A Clockwork Orange (film) - A Clockwork Orange (film)

En Clockwork Orange
A Clockwork Orange (1971) .png
Teaterutgivelsesplakat av Bill Gold
I regi av Stanley Kubrick
Manus av Stanley Kubrick
Basert på A Clockwork Orange
av Anthony Burgess
Produsert av Stanley Kubrick
Med hovedrollen
Kinematografi John Alcott
Redigert av Bill Butler
Musikk av Wendy Carlos
produksjon
selskaper
Distribuert av Warner Bros. (USA)
Columbia -Warner Distributors (Storbritannia)
Utgivelsesdato
Driftstid
136 minutter
Land
Språk Engelsk
Budsjett 1,3 millioner dollar
Billettluke 114 millioner dollar

A Clockwork Orange er en 1971 science fiction kriminalitet film tilpasset, produsert og regissert av Stanley Kubrick , basert på Anthony Burgess 's 1962 roman med samme navn . Den bruker urovekkende, voldelige bilder for å kommentere psykiatri , ungdomskriminalitet , ungdomsgjeng og andre sosiale, politiske og økonomiske emner i et nært fremtidig Storbritannia.

Alex ( Malcolm McDowell ), den sentrale karakteren, er en karismatisk, antisosial kriminell hvis interesser inkluderer klassisk musikk (spesielt Beethoven ), begår voldtekt, tyveri og det som kalles "ultra-vold". Han leder en liten gjeng kjeltringer, Pete ( Michael Tarn ), Georgie ( James Marcus ) og Dim ( Warren Clarke ), som han kaller sine droogs (fra det russiske ordet друг, "venn", "kompis"). Filmen skildrer den fryktelige kriminaliteten til gjengen hans, hans fangst og forsøk på rehabilitering via en eksperimentell psykologisk kondisjoneringsteknikk ("Ludovico Technique") fremmet av innenriksministeren ( Anthony Sharp ). Alex forteller det meste av filmen i Nadsat , en brukket ungdoms -slang sammensatt av slaviske språk (spesielt russisk), engelsk og Cockney -rimslang .

Filmen hadde premiere i New York City 19. desember 1971 og ble utgitt i Storbritannia 13. januar 1972. Filmen ble møtt med polariserte anmeldelser fra kritikere og var kontroversiell på grunn av skildringene av grafisk vold. Etter at den ble sitert for å ha inspirert til å kopiere voldshandlinger, ble filmen senere trukket tilbake fra britiske kinoer på Kubricks ordre, og den ble også forbudt i flere andre land. I årene etter gjennomgikk filmen en kritisk revurdering og fikk en kultfølelse . Den mottok flere priser og nominasjoner, inkludert fire nominasjoner ved 44. Academy Awards .

I 2020 ble filmen valgt for bevaring i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig".

Plott

I et futuristisk Storbritannia er Alex DeLarge leder for en gjeng med "droogs": Georgie, Dim og Pete. En kveld, etter å ha blitt beruset av narkotika-belagte "melk-pluss", engasjerer de seg i en kveld med "ultra-vold", som inkluderer en kamp med en rivaliserende gjeng. De kjører til landstedet til forfatteren Frank Alexander og lurer kona til å slippe dem inn. De slo Alexander til det punktet å lamme ham, og Alex voldtar voldelig Alexanders kone mens han sang "Singin 'in the Rain" . Dagen etter, mens han slenger seg fra skolen, blir Alex oppsøkt av sin prøveleger, PR Deltoid, som er klar over Alexs aktiviteter og advarer ham.

Alex's droogs uttrykker misnøye med småkriminalitet og ønsker mer likhet og tyverier med høy avkastning, men Alex hevder sin autoritet ved å angripe dem. Senere invaderer Alex hjemmet til en velstående "kattdame" og kaster henne en fallisk skulptur mens tørken hans forblir utenfor. Etter å ha hørt sirener prøver Alex å flykte, men Dim slår en flaske i ansiktet hans og imponerer Alex og lar ham bli arrestert. Deltoid gir beskjed om at kvinnen er død av skadene, og Alex er dømt for drap og dømt til 14 års fengsel.

To år ut i dommen tar Alex ivrig opp et tilbud om å være et testemne for innenriksministerens nye Ludovico -teknikk, en eksperimentell aversjonsterapi for rehabilitering av kriminelle innen to uker. Alex er festet til en stol, øynene hans er klemt opp og han blir injisert med medisiner. Deretter blir han tvunget til å se filmer om sex og vold, hvorav noen er ledsaget av musikken til favorittkomponisten Ludwig van Beethoven. Alex blir kvalm av filmene, og frykter at teknikken vil gjøre ham syk når han hører Beethoven, ber om en slutt på behandlingen.

To uker senere demonstrerer ministeren Alexs rehabilitering for en samling tjenestemenn. Alex klarer ikke å slå tilbake mot en skuespiller som håner og angriper ham og blir syk og ønsker sex med en toppløs kvinne. Fengselspresten klager over at Alex har blitt frarøvet sin frie vilje; Ministeren hevder at Ludovico -teknikken vil kutte kriminalitet og lindre trengsel i fengsler.

Alex slippes ut av fengsel, bare for å oppdage at politiet har solgt eiendelene hans som kompensasjon til ofrene hans og foreldrene hans har sluppet rommet hans. Alex møter en eldre tilflytter som han angrep år tidligere, og vandreren og vennene hans angriper ham. Alex blir reddet av to politifolk, men er sjokkert over å finne at de er hans tidligere droogs Dim og Georgie. De kjører ham til landsbygda, slår ham og drukner ham nesten før de forlater ham. Alex kommer knapt til dørstokken til et hjem i nærheten før han kollapset.

Alex våkner for å finne seg selv hjemme hos Alexander, som nå bruker rullestol. Alexander kjenner ikke igjen Alex fra forrige angrep, men kjenner til ham og Ludovico -teknikken fra avisene. Han ser på Alex som et politisk våpen og forbereder seg på å presentere ham for sine kolleger. Mens han bader bryter Alex inn i "Singin 'in the Rain", og får Alexander til å innse at Alex var personen som angrep kona og ham. Med hjelp fra kollegene, narkotiserer Alexander Alex og låser ham i et soverom ovenpå. Deretter spiller han Beethovens niende symfoni høyt fra gulvet nedenfor. Uten å tåle den kvalmende smerten, prøver Alex selvmord ved å hoppe ut av vinduet.

Alex overlever forsøket og våkner på sykehuset med flere skader. Mens han får en rekke psykologiske tester, finner han ut at han ikke lenger har motvilje mot vold og sex. Ministeren kommer og beklager overfor Alex. Han tilbyr å ta vare på Alex og få ham en jobb mot at han har samarbeidet med valgkampen og motoffensiven. Som et tegn på god vilje tar ministeren inn et stereoanlegg som spiller Beethovens niende. Alex tenker deretter på vold og har livlige tanker om å ha sex med en kvinne foran en godkjent mengde og tenke for seg selv: "Jeg ble helbredet, ok!"

Cast

Malcolm McDowell som Alex DeLarge.

Temaer

Moral

Filmens sentrale moralske spørsmål er definisjonen av "godhet" og om det er fornuftig å bruke aversjonsterapi for å stoppe umoralsk oppførsel. Stanley Kubrick, som skrev i Saturday Review , beskrev filmen som:

En sosial satire som omhandler spørsmålet om atferdspsykologi og psykologisk kondisjonering er farlige nye våpen for en totalitær regjering å bruke for å pålegge innbyggerne enorme kontroller og gjøre dem til lite mer enn roboter.

På samme måte, på filmproduksjonens anropsark, skrev Kubrick:

Det er en historie om den tvilsomme forløsningen til en tenåring som er kriminell ved tilstandsrefleksterapi. Det er samtidig et løpende foredrag om fri vilje.

Etter aversjonsterapi oppfører Alex seg som et godt medlem av samfunnet, men ikke gjennom valg. Hans godhet er ufrivillig; han har blitt det titulære urverket oransje - organisk på utsiden, mekanisk på innsiden. Etter at Alex har gjennomgått Ludovico -teknikken, kritiserer kapellanen hans nye holdning som falsk og argumenterer for at ekte godhet komme innenfra. Dette fører til temaet om misbruk av friheter - personlige, statlige, sivile - av Alex, med to motstridende politiske krefter, regjeringen og dissidenter, som begge manipulerer Alex rent for sine egne politiske formål. Historien skildrer de "konservative" og "venstreorienterte" partiene som like kritikkverdige: forfatteren Frank Alexander, offer for Alex og gjengen hans, ønsker hevn mot Alex og ser på ham som et middel for å definitivt vende befolkningen mot den sittende regjeringen og det nye regimet. Alexander frykter den nye regjeringen; i en telefonsamtale sier han:

Rekruttering av brutale unge grovheter til politiet; foreslår svekkende og viljesappende teknikker for kondisjonering. Åh, vi har sett alt før i andre land; den tynne enden av kilen! Før vi vet hvor vi er, skal vi ha totalitarismens fulle apparat .

På den andre siden fengsler innenriksministeren (regjeringen) Alexander (Dissident Intellectual) på unnskyldning for hans fare for Alex (folket), i stedet for regjeringens totalitære regime (beskrevet av Alexander). Det er uklart om han har blitt skadet eller ikke; Ministeren sier imidlertid til Alex at forfatteren har blitt nektet muligheten til å skrive og produsere "undergravende" materiale som er kritisk til den sittende regjeringen og som skal provosere politisk uro.

Psykologi

Ludovico teknikkapparat

Et annet mål for kritikk er oppførselen eller "atferdspsykologien" som psykologene John B. Watson og BF Skinner foreslår . Burgess avviste behaviourismen og kalte Skinners bok Beyond Freedom and Dignity (1971) "en av de farligste bøkene som noen gang er skrevet". Selv om behaviourismens begrensninger ble innrømmet av hovedgrunnleggeren, Watson, argumenterte Skinner for at adferdsmodifikasjon- nærmere bestemt operant kondisjonering (lært atferd via systematiske belønning-og-straff-teknikker) i stedet for den "klassiske" watsoniske betingelsen- er nøkkelen til et ideelt samfunn . Filmens Ludovico -teknikk blir allment oppfattet som en parodi på aversjonsterapi , som er en form for klassisk kondisjonering.

Forfatter Paul Duncan sa om Alex: "Alex er fortelleren, så vi ser alt fra hans synspunkt, inkludert hans mentale bilder. Implikasjonen er at alle bildene, både virkelige og forestilte, er en del av Alexs fantasier". Psykiater Aaron Stern, den tidligere sjefen for MPAA rating board, mente at Alex representerer mennesket i sin naturlige tilstand, det bevisstløse sinnet. Alex blir "sivilisert" etter å ha mottatt sin Ludovico "kur" og sykdommen i etterkant Stern betraktet som "nevrosen som samfunnet pålegger". Kubrick sa til filmkritikerne Philip Strick og Penelope Houston at han mente Alex "ikke gjør noe forsøk på å lure seg selv eller publikum om hans totale korrupsjon eller ondskap. Han er selve personifiseringen av ondskapen. På den annen side har han vinnerkvaliteter: hans total åpenhet, hans vidd, hans intelligens og energi; dette er attraktive kvaliteter og slike, kan jeg legge til, som han deler med Richard III ".

Produksjon

Anthony Burgess solgte filmrettighetene til romanen for $ 500, kort tid etter at den ble utgitt i 1962. Opprinnelig ble filmen anslått til å spille rockebandet The Rolling Stones , med bandets forsanger Mick Jagger som uttrykte interesse for å spille hovedrollen som Alex , og den britiske filmskaperen Ken Russell knyttet til regi. Dette ble imidlertid aldri til virkelighet på grunn av problemer med British Board of Film Classification (BBFC), og rettighetene falt til slutt på Kubrick.

McDowell ble valgt til rollen som Alex etter at Kubrick så ham i filmen hvis .... (1968). Da han spurte hvorfor han ble valgt til rollen, fortalte Kubrick ham "Du kan utstråle intelligens på skjermen". Han hjalp også Kubrick med uniformen til Alexs gjeng, da han viste Kubrick de crickethvite han hadde. Kubrick ba ham legge boksen (jockstrap) ikke under, men på toppen av drakten.

Under innspillingen av Ludovico -teknikkscenen, kløste McDowell en hornhinne og ble midlertidig blindet. Legen som sto ved siden av ham på scenen og droppet saltvannsløsning i Alexs tvungen åpne øyne, var en ekte lege til stede for å forhindre at skuespillerens øyne tørket. McDowell sprakk også noen ribber som filmet ydmykelsesstadiet. En unik spesialeffektteknikk ble brukt når Alex hopper ut av vinduet i et forsøk på å begå selvmord og betrakteren ser bakken nærme seg kameraet til kollisjon, dvs. som fra Alexs synspunkt. Denne effekten ble oppnådd ved å slippe et Newman-Sinclair urverkskamera i en boks, linse-først, fra tredje etasje på Corus Hotel . Til Kubricks overraskelse overlevde kameraet seks takter.

Den 24. februar 1971, den siste skytedagen, har fremdriftsrapport nr. 113 et sammendrag av alle opptakene som er skutt hittil: 39.880 fot bortkastet, 377.090 fot eksponert, 13.120 fot gjenstår som korte ender med totalt 452.960 fot brukt. Lyd: 225.880 fot trykt fra 288 1/4 "hjul til bånd.

Tilpasning

Den filmatiske tilpasningen av A Clockwork Orange (1962) var ikke opprinnelig planlagt. Manusforfatter Terry Southern ga Kubrick en kopi av romanen, men da han utviklet et Napoleon Bonaparte -relatert prosjekt, la Kubrick den til side. Kubricks kone uttalte i et intervju at hun deretter ga ham romanen etter å ha lest den. Det hadde en umiddelbar innvirkning. Av sin entusiasme for det sa Kubrick: "Jeg var spent på alt om det: handlingen, ideene, karakterene og selvfølgelig språket. Historien fungerer selvfølgelig på flere nivåer: politisk, sosiologisk, filosofisk, og, det viktigste, på et drømmeaktig psykologisk-symbolsk nivå. " Kubrick skrev et manus som var trofast til romanen og sa: "Jeg tror hva Burgess hadde å si om historien ble sagt i boken, men jeg fant opp noen nyttige narrative ideer og omformet noen av scenene." Kubrick baserte manuset på den forkortede amerikanske utgaven av boken, som utelot det siste kapitlet.

Forfatterens svar

Burgess hadde blandede følelser om filmatiseringen av romanen hans og sa offentlig at han elsket Malcolm McDowell og Michael Bates , og bruken av musikk; han berømmet det som "strålende", til og med så strålende at det kan være farlig. Til tross for denne entusiasmen var han bekymret for at den manglet romanens forløsende siste kapittel , et fravær han skyldte på sin amerikanske forlegger og ikke Kubrick. Alle amerikanske utgaver av romanen før 1986 utelot det siste kapitlet. Kubrick selv kalte det manglende kapitlet i boken "et ekstra kapittel" og hevdet at han ikke hadde lest originalversjonen før han praktisk talt var ferdig med manuset, og at han aldri hadde tatt seriøs vurdering av å bruke den. Etter Kubricks mening - som etter andre leseres mening, inkludert den originale amerikanske redaktøren - var det siste kapitlet overbevisende og inkonsekvent med boken.

Burgess rapporterer i sin selvbiografi You've Had Your Time  (1990) at han og Kubrick først likte et godt forhold, hver med lignende filosofiske og politiske synspunkter og hver veldig interessert i litteratur, kino, musikk og Napoleon Bonaparte. Burgess roman Napoleon Symphony (1974) ble viet til Kubrick. Forholdet deres ble surt da Kubrick forlot Burgess for å forsvare filmen fra anklager om å forherlige vold. En bortfallet katolikk , Burgess prøvde mange ganger å forklare de kristne moralske poengene i historien for rasende kristne organisasjoner og forsvare den mot avisbeskyldninger om at den støttet fascistisk dogme. Han gikk også for å motta priser som ble gitt til Kubrick på hans vegne. Han var på ingen måte involvert i produksjonen av filmen. Den eneste profitten han tjente direkte på filmen var de første 500 dollarene som ble gitt ham for rettighetene til tilpasningen.

Burgess egen scenetilpasning fra 1984 av romanen, A Clockwork Orange: A Play with Music , inneholder en direkte referanse til Kubrick. I siste øyeblikk av stykket blir Alex med i en sang med de andre karakterene. I manusets sceneretninger står det at mens dette skjer "kommer en mann med skjegg som Stanley Kubrick og spiller, i utsøkt kontrapunkt," Singin 'in the Rain "på trompeten. Han blir sparket av scenen. "

Retning

Kubrick var en perfeksjonist som forsket grundig, med tusenvis av fotografier tatt av potensielle steder, så vel som mange scener; i likhet med Malcolm McDowell, har han vanligvis "gjort det riktig" tidlig, så det var få tak. Så omhyggelig var Kubrick at McDowell uttalte "Hvis Kubrick ikke hadde vært filmregissør, hadde han vært generalstabssjef for de amerikanske styrkene. Uansett hva det er - selv om det er et spørsmål om å kjøpe en sjampo det går gjennom ham. Han liker bare total kontroll. " Filmingen fant sted mellom september 1970 og april 1971, noe som gjorde A Clockwork Orange til den raskeste filmopptaket i karrieren. Teknisk, for å oppnå og formidle den fantastiske, drømmelignende kvaliteten på historien, filmet han med ekstreme vidvinkelobjektiver som Kinoptik Tegea 9,8 mm for 35 mm Arriflex- kameraer.

Samfunnets natur

Samfunnet som er avbildet i filmen ble av noen oppfattet som kommunistisk (som Michel Ciment påpekte i et intervju med Kubrick) på grunn av dets små bånd til russisk kultur. Tenåringsslangen har en sterkt russisk innflytelse, som i romanen; Burgess forklarer slangen som at den delvis er ment å trekke en leser inn i bokens karakterverden og forhindre at boken blir utdatert. Det er noen bevis som tyder på at samfunnet er et sosialistisk eller kanskje et samfunn som utvikler seg fra en mislykket sosialisme til et autoritært samfunn. I romanen har gatene malerier av arbeidende menn i stil med russisk sosialistisk kunst og i filmen er det et veggmaleri av sosialistisk kunstverk med uanstendigheter trukket på det. Som Malcolm McDowell påpeker på DVD-kommentaren, ble Alexs bolig skutt på mislykket kommunal arkitektur og navnet "Municipal Flat Block 18A, Linear North" refererer til boliger i sosialistisk stil.

Senere i filmen, når den nye høyreorienterte regjeringen tar makten, er atmosfæren absolutt mer autoritær enn begynnelsens anarkistiske luft. Kubricks svar på Ciments spørsmål forble tvetydig om hva slags samfunn det er. Kubrick hevdet at filmen hadde sammenligninger mellom begge ender av det politiske spekteret og at det er liten forskjell mellom de to. Kubrick uttalte: "Ministeren, spilt av Anthony Sharp, er tydeligvis en figur av Høyre. Forfatteren, Patrick Magee, er en vanvittig av venstresiden ... De er bare forskjellige i sitt dogme. Deres midler og mål er neppe til å skille mellom" .

Steder

Thamesmead South Housing Estate hvor Alex banker sin opprørske tørke i sjøen i et plutselig overraskelsesangrep

A Clockwork Orange ble fotografert mest på stedet i storbyen London og innen rask tilgang til Kubricks daværende hjem i Barnet Lane, Elstree .

Skytingen begynte 7. september 1970 med anropsark nr. 1 på Duke Of New York pub: en ubrukt scene og den første av mange ubrukte steder. Noen dager senere begynte skytingen i Alexs Ludovico behandlingsrom og Serum 114 -injeksjonen av Dr Branom.

Nyttårsaften startet med prøver på Korova Milk Bar og skytingen ble avsluttet etter fire sammenhengende dager 8. januar.

De siste scenene ble skutt i februar 1971, og endte med anropsark nr. 113. Den siste hovedscenen som ble filmet var Alexs kamp med Billy Boys gjeng, som tok seks dager å dekke. Skyting omfattet totalt rundt 113 dager over seks måneder med ganske kontinuerlig skyting. Som vanlig praksis var det ikke noe forsøk på å skyte manuset i kronologisk rekkefølge.

De få scenene som ikke ble skutt på stedet var Korova Milk Bar, innsjekkingsområdet for fengsel, Alex som badet i huset til F. Alexanders og to tilsvarende scener på gangen. Disse settene ble bygget på en gammel fabrikk på Bullhead Road, Borehamwood , som også fungerte som produksjonskontor. Syv anropsark mangler i Stanley Kubrick -arkivet, så noen steder, for eksempel gangen, kan ikke bekreftes.

Ellers inkluderer steder som brukes i filmen:

  • Angrepet på trampen ble filmet på (siden renovert) fotgjengerundergang under York Road Roundabout i den sørlige enden av Wandsworth Bridge , Wandsworth, London .
  • Den ubrukte scenen for angrepet på professoren ble skutt i Friars Square kjøpesenter i Aylesbury , Buckinghamshire, (da åpen, siden dekket), men falt på grunn av at skuespilleren døde. For den påfølgende scenen der professoren gjenkjenner Alex mot den siste delen av filmen, spiller trampen karakteren som kjenner igjen Alex.
  • Billyboy- gjengkampen skjer på det da forfallne Karsino- hotellet på Tagg's Island , Kingston upon Thames , som ble revet like etter.
  • Alexs leilighet ligger i toppetasjen i Canterbury House høyblokk, Borehamwood , Hertfordshire. En utvendig blå plakett og mosaikk på bakkenivå til minne om filmens beliggenhet.
    Chelsea -apoteket i vest -London
  • Platehandelen hvor Alex henter de to unge kvinnene var i kjelleren i det tidligere Chelsea Drugstore , som ligger på hjørnet av Royal Avenue og King's Road i Chelsea .
  • "Menacing Car -scenen" der Durango '95 tvinger VW Beetle, motorsykkel og Transit -varebil av veien, ble skutt på Rectory Lane like sør for Shenley Lodge. Å kjøre under tilhengeren ble skutt av Colney Heath på Bullens Green Lane ved veikrysset til Fellowes Lane, Hertfordshire.
  • Hjemmet til forfatteren, stedet for voldtekt og juling, ble filmet på tre forskjellige steder: ankomsten til "Durango 95" med "HOME" -skiltet ble skutt på banen som førte til Munden House, som ligger utenfor School Lane, Bricket Wood , husets eksteriør og hage med gangbroen over dammen er Milton Grundys japanske hage i Shipton-under-Wychwood , Oxfordshire og interiøret er Skybreak House i The Warren, Radlett , Hertfordshire .
  • Alex kaster Dim og Georgie ut i Southmere Lake, som ligger ved siden av Binsey Walk på Thamesmead South Housing Estate , London. Dette er 200 meter nord for Tavy Bridge, hvor Alex går hjem om natten gjennom en forhøyet torg som plystrer og sparker søppel.
  • Puben "Duke Of New York" er den siden som ble revet "The Bottle and Dragon" -puben (tidligere "The Old Leather Bottle") i Stonegrove , Edgware, Middlesex.
  • Cat Lady -huset der Alex blir fanget av politiet er Shenley Lodge , Rectory Lane, Shenley, Hertfordshire.
  • Fengselets ytre er HMP Wandsworth , interiøret er Woolwich Barracks siden revet fengselsfløy, Woolwich, London.
  • Kapellet der Alex ruller tekstene mens fangene synger, er et forelesningsrom som siden ble revet ved St. Edward's College, Totteridge Lane, Nord-London. Biblioteket der han leser, fantaserer og deretter diskuterer Ludovico -behandlingen med presten, var under forelesningsrommet. Fengselsguvernørens kontor, der Alex signerer samtykke til Ludovico -behandlingen, er på samme sted (står fortsatt).
  • De to bibelske fantasy -scenene (Kristus og kampscenen) ble filmet på Dashwood Mausoleum, West Wycombe , Buckinghamshire.
  • Innsjekkingen på Ludovico Medical Clinic, filmteateret for hjernevask, Alexs boligblokk-lobby med den ødelagte heisen, Alexs sykehus soverom og politiavhør/julerom (siden revet) er alle ved Brunel University , Uxbridge, Middlesex.
  • Ministerens presentasjon for media av Alexs "kur" finner sted i Nettlefold Hall inne i West Norwood Library, West Norwood , London.
  • Alex blir angrepet av tilflyttere under nordsiden av Albert Bridge , Chelsea, London.
  • Scenen der Dim og Georgie tar Alex nedover landeveien i Land Rover -politiet og påfølgende vannskyting mot vannet, er School Lane, Bricket Wood, Hertfordshire.
  • Alexs selvmordsbudsprang og tilsvarende biljardrom var på den gamle Edgwarebury Country Club, Barnet Lane, Elstree , Hertfordshire.
  • Sykehuset der Alex blir frisk er Princess Alexandra Hospital , i Harlow , Essex.
  • Den siste seksuelle fantasien ble skutt på den siden revne Handley Page Ltds hangarer, Radlett , Hertfordshire.

Musikk

Hovedtemaet er en elektronisk ordning av Henry Purcell 's musikk for begravelsen av Queen Mary , og også hørt er to av Edward Elgar ' s Pomp and Circumstance Marches .

Alex er besatt av Ludwig van Beethoven generelt og hans niende symfoni spesielt, og lydsporet inkluderer en elektronisk versjon spesielt skrevet av Wendy Carlos fra Scherzo og andre deler av symfonien. Til tross for denne besettelsen inneholder lydsporet mer musikk av Rossini enn av Beethoven. Den raske sexscenen med de to jentene, slowmotion-kampen mellom Alex og hans Droogs, kampen med Billy Boys gjeng, kjøreturen til forfatterens hjem ("spiller 'hogs of the road'"), invasjonen av Cat Lady's home, og scenen der Alex ser ut i elven og tenker på selvmord før han blir kontaktet av tiggeren, ledsages alle av Rossinis musikk.

Resepsjon

Original trailer for A Clockwork Orange .

Kritisk mottakelse

Etter utgivelsen ble A Clockwork Orange møtt med blandede anmeldelser. I en positiv anmeldelse berømmet Vincent Canby fra The New York Times filmen:

McDowell er fantastisk som morgendagens barn, men det er alltid Mr. Kubricks bilde, som til og med er teknisk mer interessant enn 2001 . Blant andre enheter bruker Mr. Kubrick hele tiden det jeg antar er et vidvinkelobjektiv for å forvride romforhold i scener, slik at frakoblingen mellom liv og mellom mennesker og miljø blir et faktisk, bokstavelig faktum.

Året etter, etter at filmen vant New York Film Critics Award , kalte han det "et strålende og farlig verk, men det er farlig på en måte som strålende ting noen ganger er". Filmen hadde også bemerkelsesverdige motstandere. Filmkritiker Stanley Kauffmann kommenterte: "Uforklarlig nok utelater manuset Burgess 'referanse til tittelen". Roger Ebert ga A Clockwork Orange to stjerner av fire, og kalte det et "ideologisk rot". I hennes New Yorker -anmeldelse med tittelen "Stanley Strangelove" kalte Pauline Kael det pornografisk på grunn av hvordan det dehumaniserte Alexs ofre mens det fremhevet hovedpersonens lidelser. Kael hånet Kubrick som en "dårlig pornograf", og la merke til at Billyboys gjeng forlenget strippingen av den veldig kvikke kvinnen de hadde tenkt å voldta, og hevdet at den ble tilbudt for titillasjon.

John Simon bemerket at romanens mest ambisiøse effekter var basert på språk og fremmedgjørende effekt av fortellerens Nadsat -slang, noe som gjorde det til et dårlig valg for en film. I samsvar med noen av Kael's kritikk om skildringen av Alexs ofre, bemerket Simon at karakteren til Mr. Alexander, som var ung og lik i romanen, ble spilt av Patrick Magee , "en veldig sære og middelaldrende skuespiller som spesialiserer seg på å være frastøtende ". Simon kommenterer videre at "Kubrick overdirigerer den i utgangspunktet overdrevne Magee til øynene hans bryter ut som missiler fra siloene deres og ansiktet hans vender hver nyanse av en Technicolor-solnedgang".

Gjennom årene fikk A Clockwork Orange status som en kultklassiker . For The Guardian , Philip French uttalt at filmens kontroversielle rykte sannsynlig stammet fra det faktum at den ble utgitt i en tid da frykter for tenårings lovovertredelse var høy. Adam Nayman fra The Ringer skrev at filmens temaer om kriminalitet, korrupte maktstrukturer og dehumanisering er relevante i dagens samfunn. Simon Braund fra Empire berømmet filmens "blendende visuelle stil" og McDowells "ganske enkelt forbløffende" fremstilling av Alex.

gjennomgang aggregator nettstedet Rotten Tomatoes , har filmen en oppslutning på 87% basert på 77 anmeldelser, med en gjennomsnittlig rangering på 8,8 / 10. Nettsidens kritiske konsensus lyder: "Disturbing and thought-provoking, A Clockwork Orange is a cold, dystopian mareritt med en veldig mørk sans for humor". Metacritic gir filmen en score på 77 av 100, basert på anmeldelser fra 21 kritikere, noe som indikerer "generelt gunstige anmeldelser".

Billettluke

Filmen var en kassasuksess med en inntekt på 41 millioner dollar i USA og om lag 73 millioner dollar utenlands for totalt 114 millioner dollar på et budsjett på 1,3 millioner dollar.

Filmen var også vellykket i Storbritannia, og spilte i over et år på Warner West End i London. Etter to års utgivelse hadde filmen tjent Warner Bros. -utleie på 2,5 millioner dollar i Storbritannia og var filmen nummer tre for 1973 bak Live and Let Die og The Godfather .

Filmen var den mest populære filmen fra 1972 i Frankrike med 7611745 innleggelser.

Filmen ble utgitt på nytt i Nord-Amerika i 1973 og tjente 1,5 millioner dollar i utleie.

Svar og kontrovers

Amerikansk versjon

I USA fikk A Clockwork Orange en X-rating i den opprinnelige utgaven i 1972. Senere erstattet Kubrick omtrent 30 sekunder med seksuelt eksplisitt opptak fra to scener med mindre eksplisitt handling for å få en R -utgivelse på nytt utgivelse senere i 1972.

På grunn av den eksplisitte sexen og volden, vurderte The National Catholic Office for Motion Pictures den C ("fordømt"), en rangering som forbød romersk -katolikker å se filmen. I 1982 opphevet kontoret den "fordømte" karakteren. Deretter filmer anses å ha uakseptable nivåer av sex og vold ved konferansen for biskopene er rangert O , "moralsk støtende".

Britisk tilbaketrekning

Selv om den ble vedtatt ubeskåret for britiske kinoer i desember 1971, anså britiske myndigheter at seksuell vold i filmen var ekstrem. I mars 1972, under rettssaken mot en 14 år gammel mann anklaget for drap på en klassekamerat, henviste aktor til A Clockwork Orange , og antydet at filmen hadde en makaber relevans for saken. Filmen ble også knyttet til drapet på en eldre tilflytter av en 16 år gammel gutt i Bletchley , Buckinghamshire, som erkjente straffskyld etter å ha fortalt politiet at venner hadde fortalt ham om filmen "og banking av en gammel gutt som dette en". Roger Gray, for forsvaret, sa til retten at "koblingen mellom denne forbrytelsen og oppsiktsvekkende litteratur, spesielt A Clockwork Orange , er etablert utover rimelig tvil". Pressen beskyldte også filmen for en voldtekt der angriperne sang " Singin 'in the Rain " som "Singin' in the Rape". Christiane Kubrick , regissørens kone, har sagt at familien mottok trusler og hadde demonstranter utenfor hjemmet sitt.

Filmen ble trukket tilbake fra britisk utgivelse i 1973 av Warner Brothers på forespørsel fra Kubrick. Som svar på påstander om at filmen var ansvarlig for vold mot kopiering, uttalte Kubrick:

For å prøve å feste ethvert ansvar på kunst som årsak til liv synes jeg å sette saken feil vei. Kunst består av å omforme liv, men det skaper ikke liv, og forårsaker heller ikke liv. Videre er det å tilskrive en film kraftige suggestive kvaliteter i strid med den vitenskapelig aksepterte oppfatningen at selv etter dyp hypnose i en posthypnotisk tilstand, kan ikke mennesker bli tvunget til å gjøre ting som er i strid med deres natur.

Den Scala Cinema Club gikk inn receiver i 1993 etter å ha mistet en juridisk kamp etter en uautorisert visning av filmen. Samme år sendte Channel 4 Forbidden Fruit , en 27 minutter lang dokumentar om filmens tilbaketrekking i Storbritannia. Den inneholder opptak fra A Clockwork Orange . Det var vanskelig å se A Clockwork Orange i Storbritannia i 27 år. Det var først etter at Kubrick døde i 1999 at filmen ble utgitt på teater på nytt og gjort tilgjengelig på VHS og DVD. 4. juli 2001, uklippet versjon premiere på Sky TV er Sky Box Office , der det gikk frem til midten av september.

Sensur i andre land

I Irland ble filmen utestengt 10. april 1973. Warner Bros. bestemte seg for å anke avgjørelsen. Etter hvert ble filmen sendt uklippet til kino 13. desember 1999 og utgitt 17. mars 2000. Plakaten på nytt, en kopi av den originale britiske versjonen, ble avvist på grunn av ordene "ultra-vold" og "voldtekt" i slagordet. Hovedsensor Sheamus Smith forklarte avvisningen til The Irish Times :

Jeg tror at bruk av disse ordene i reklamesammenheng ville være støtende og upassende.

I Singapore ble filmen utestengt i over 30 år, før et forsøk på utgivelse ble gjort i 2006. Imidlertid ble innsendelsen for en M18 -vurdering avvist, og forbudet ble ikke opphevet. Forbudet ble senere opphevet og filmen ble vist uklippet (med R21 -rating ) 28. oktober 2011, som en del av Perspectives Film Festival.

I Sør -Afrika ble det forbudt under apartheidregimet i 13 år, deretter ble det i 1984 løslatt med ett kutt og bare gjort tilgjengelig for mennesker over 21 år. Det ble forbudt i Sør -Korea og i de kanadiske provinsene Alberta og Nova Scotia. The Maritime Film Classification Board også reversert forbudet slutt. Begge jurisdiksjoner gir nå en R -vurdering til filmen.

I Brasil ble filmen forbudt under militærdiktaturet til 1978, da filmen ble utgitt i en versjon med svarte prikker som dekker kjønnsorganene og brystene til skuespillerne i nakenscenen.

I Spania ble filmen debutert på Seminci -festivalen i Valladolid i 1975 i den siste fasen av det frankoistiske diktaturet . Det var forventet å bli vist på Universidad de Valladolid, men på grunn av studentprotester hadde universitetet vært stengt i to måneder. De siste visningene var på de kommersielle festivalstedene, med lange køer av forventningsfulle studenter. Et falsk bombevarsel ble ignorert. Den hadde det originale lydsporet med spanske undertekster. Kommentatorer antar at myndighetene ønsket at Spania skulle se friere ut enn Storbritannia. Etter festivalen gikk filmen inn i arthouse -kretsen og senere på kommersielle kinoer med hell.

Utmerkelser

Tildele Kategori Mottaker Resultat
Akademi pris Beste bilde Stanley Kubrick Nominert
Beste regissør Nominert
Beste tilpasset manus Nominert
Beste filmredigering Bill Butler Nominert
British Academy Film Awards Beste film Nominert
Beste regissør Stanley Kubrick Nominert
Beste manus Nominert
Beste redigering Bill Butler Nominert
Beste produksjonsdesign John Barry Nominert
Beste kinematografi John Alcott Nominert
Beste lydspor Brian Blamey, John Jordan, Bill Rowe Nominert
Awards Guild of America Awards Enestående direktørprestasjon Stanley Kubrick Nominert
Golden Globe Awards Beste film - drama Nominert
Beste regissør Stanley Kubrick Nominert
Beste skuespiller - drama Malcolm McDowell Nominert
Hugo Awards Beste dramatiske presentasjon Vant
New York Film Critics Circle Beste film Vant
Beste regissør Stanley Kubrick Vant
Filmfestivalen i Venezia Pasinetti -prisen Vant
Sølvbånd Beste utenriksdirektør Stanley Kubrick Vant
Writers Guild of America Awards Beste drama tilpasset fra et annet medium Nominert

Forskjeller mellom filmen og romanen

Kubricks film er relativt trofast mot Burgess -romanen, og utelater bare det siste, positive kapitlet, der Alex modnes og vokser opp sosiopati. Mens filmen ender med at Alex blir tilbudt en åpen regjeringsjobb, og antyder at han fortsatt er en sosiopat i hjertet, ender romanen med Alexs positive karakterendring. Denne plottavviket skjedde fordi Kubrick baserte manuset sitt på romanens amerikanske utgave, der det siste kapitlet hadde blitt slettet på insistering fra det amerikanske forlaget. Han hevdet å ikke ha lest den komplette, originale versjonen av romanen før han nesten var ferdig med å skrive manuset, og at han aldri vurderte å bruke den. Innledningen til 1996 -utgaven av A Clockwork Orange sier at Kubrick fant slutten på den originale utgaven for blid optimistisk og urealistisk.

  • I romanen ble Alexs etternavn aldri avslørt, mens etternavnet hans i filmen er 'DeLarge', på grunn av at Alex kalte seg "Alexander den store" i romanen.
  • I begynnelsen av romanen er Alex en 15 år gammel ungdomskriminalitet. I filmen, for å redusere kontroversen, blir Alex fremstilt som noe eldre, rundt 17 eller 18.
  • Kritiker Randy Rasmussen har hevdet at regjeringen i filmen er i en sjambolisk tilstand av desperasjon, mens regjeringen i romanen er ganske sterk og selvsikker. Førstnevnte gjenspeiler Kubricks opptatthet av temaet handlinger av egeninteresse maskert som bare å følge prosedyren.
    Et eksempel på dette vil være forskjeller i fremstillingen av PR Deltoid, Alexs "post-corrective advisor". I romanen ser det ut til at PR Deltoid har en viss moralsk autoritet (selv om det ikke er nok til å forhindre Alex i å lyve for ham eller delta i kriminalitet, til tross for hans protester). I filmen er Deltoid litt sadistisk og ser ut til å ha en seksuell interesse for Alex, intervjue ham på foreldrenes soverom og slå ham i skrittet.
  • I filmen har Alex en kjæledyrslange. Det er ingen omtale av dette i romanen.
  • I romanen gjenkjenner F. Alexander Alex gjennom en rekke uforsiktige referanser til det forrige angrepet (f.eks. Kona hans hevdet da at de ikke hadde telefon). I filmen blir Alex gjenkjent når han synger sangen 'Singing in the Rain' i badekaret, som han hadde spøkende gjort mens han angrep F. Alexanders kone. Sangen vises ikke i det hele tatt i boken, ettersom det var en improvisasjon av skuespilleren Malcolm McDowell da Kubrick klaget over at voldtektsscenen var for "stiv".
  • I romanen får Alex tilbud om behandling etter å ha drept en innsatt som seksuelt trakasserte ham. I filmen ble denne scenen kuttet ut, og i stedet for at Alex praktisk talt var frivillig for prosedyren, ble han ganske enkelt valgt av innenriksministeren for å si ifra under en ministeriell inspeksjon av fengselet.
  • Alex fengselsnummer i romanen er 6655321. Fengselsnummeret i filmen er 655321.
  • I romanen narkotiserer og voldtar Alex to jenter på 10 år. I filmen er jentene unge voksne som ser ut til å ha samstemt, leken sex med ham, uten forslag til bruk av narkotika og uten vold.
  • I romanen jobbet forfatteren med et manuskript kalt A Clockwork Orange når Alex og gjengen hans bryter inn i huset hans. I filmen er tittelen på manuskriptet ikke synlig, og det er ingen bokstavelig referanse til tittelen på filmen. Noen forklaringer på tittelen tilbys i analysedelen av romanen.
  • Tidlig i både romanen og filmen angriper Alex og hans droogs brutalt en full, hjemløs mann. Senere, når Alex blir returnert til samfunnet, blir han gjenkjent av den samme mannen. Den hjemløse mannen samler flere andre hjemløse menn for å slå Alex, som ikke klarer å forsvare seg. Disse senere scenene vises ikke i boken. Etter at Alex er returnert til samfunnet, bestemmer han seg for å drepe seg selv og går til et bibliotek for å finne en bok om hvordan man gjør det. Der blir han gjenkjent av mannen han hadde slått og blir angrepet av ham og en gjeng med andre gamle biblioteksmeglere.
  • Alex blir slått nesten i hjel av politiet etter rehabiliteringen. I filmen er politimennene to av hans tidligere droogs, Dim og Georgie. I boken, i stedet for Georgie, som sies å ha blitt drept, er den andre offiseren Billyboy, lederen for den motsatte gjengen som Alex og hans droogs kjempet tidligere, både i filmen og i boken.
  • Filmen avsluttes med at Alex kom seg etter selvmordsforsøket på sykehus. I romanen forlater Alex sykehuset og danner et nytt band med droogs, men er misfornøyd med de voldelige aktivitetene som en gang underholdt ham. Han møter Peter (en av hans tidligere droogs) på en kafé, og er fascinert av det tilsynelatende ikke -voldelige livet han nå lever. Historien avsluttes med at Alex antyder at han kan prøve å forfølge en lignende, fredelig livsstil.
  • I romanen er Alex ved et uhell betinget av all musikk, men i filmen er han bare betinget av Beethovens 9. symfoni .
  • Filmen fremstiller Dr. Branom som kvinne, til tross for at den er beskrevet som mann i romanen.

Hjemmemedier

I 2000 ble filmen utgitt på VHS og DVD , både individuelt og som en del av The Stanley Kubrick Collection DVD -sett. På grunn av negative kommentarer fra fans, ga Warner Bros ut filmen på nytt, bildet ble gjenopprettet digitalt og lydsporet hans ble remastret. Et samlingssett med begrenset opplag med lydspor, filmplakat, hefte og filmstripe fulgte, men ble senere avviklet. I 2005 ble en britisk gjenutgivelse, pakket som en "ikonisk film" i en eske med begrenset opplag, utgitt, identisk med det remasterede DVD-settet, bortsett fra forskjellig artikkelomslag. I 2006 kunngjorde Warner Bros publikasjonen i september av en spesialutgave med to plater med en kommentar fra Malcolm McDowell og utgivelser av andre sett med to plater av Stanley Kubrick-filmer. Flere britiske forhandlere hadde satt utgivelsesdatoen til 6. november 2006; utgivelsen ble forsinket og kunngjort på nytt for høytiden 2007.

En HD DVD- , Blu-ray- og DVD-versjonsversjon av filmen ble utgitt 23. oktober 2007. Utgivelsen følger med fire andre Kubrick-klassikere. 1080p videooverføringer og remikset Dolby TrueHD 5.1 (for HD DVD) og ukomprimert 5.1 PCM (for Blu-ray) lydspor finnes på både Blu-ray- og HD DVD-utgavene. I motsetning til den forrige versjonen, er DVD-utgaven utgitt anamorfisk forbedret. Blu-ray ble utgitt på nytt for 40-årsjubileet for filmens utgivelse, identisk med den tidligere utgitte Blu-ray, bortsett fra å legge til en Digibook og Stanley Kubrick: A Life in Pictures- dokumentar som en bonusfunksjon.

I 2021 ble en 4K -restaurering fullført med Kubricks tidligere assistent Leon Vitali som jobbet tett med Warner Bros. under mestringsprosessen. En utgivelsesdato for 4K Blu-ray ble satt til september senere på året.

Arv og innflytelse

Sammen med Bonnie og Clyde (1967), Night of the Living Dead (1968), The Wild Bunch (1969), Soldier Blue (1970), Dirty Harry (1971) og Straw Dogs (1971) regnes filmen som et landemerke i avslapning av kontrollen over vold på kino.

A Clockwork Orange er fortsatt et innflytelsesrikt verk innen kino og andre medier. Filmen refereres ofte til i populærkulturen , som Adam Chandler fra The Atlantic tilskriver Kubricks "sjangerfrie" regneteknikker som brakte ny innovasjon innen filming, musikk og produksjon som ikke hadde blitt sett på tidspunktet for filmens opprinnelige utgivelse.

Village Voice rangerte A Clockwork Orange på nummer 112 på sin topp 250 "Best Films of the Century" -liste i 1999, basert på en meningsmåling blant kritikere. Filmen vises flere ganger på American Film Institute (AFI) beste filmlister. Filmen ble oppført på nr. 46 i AFIs 100 år ... 100 filmer i 1998, på nr. 70 i den andre oppføringen i 2007. "Alex DeLarge" er oppført på 12. plass i skurkeseksjonen i AFIs 100 år ... 100 helter og skurker . I 2008rangerte AFIs 10 Topp 10 A Clockwork Orange som den fjerde største science-fiction-filmen til nå. Filmen ble også plassert på 21. plass i AFI's 100 Years ... 100 Thrills

I British Film Institutes 2012 Sight & Sound -meningsmålinger av verdens største filmer ble A Clockwork Orange rangert som 75. i regissørundersøkelsen og 235. i kritikerundersøkelsen. I 2010 plasserte magasinet Time den 9. på listen over de 10 beste latterlig voldelige filmene. I 2008 rangerte Empire den som nummer 37 på listen over "The 500 Greatest Movies of All Time", og i 2013 rangerte Empire den som 11. på listen over "The 100 Best British Films Ever". I 2010 rangerte The Guardian filmen sjette på sin liste over 25 største arthouse -filmer . Den spanske regissøren Luis Buñuel berømmet filmen høyt. Han sa en gang: " A Clockwork Orange er min nåværende favoritt. Jeg var disponert for filmen. Etter å ha sett den innså jeg at den bare er en film om hva den moderne verden egentlig betyr".

En Clockwork Orange ble lagt til National Film Registry i 2020 som et verk som anses å ha "kulturelt, historisk eller estetisk" betydning.

Traileren for filmen Space Jam: A New Legacy fra 2021 avslørte filmens inkludering av A Clockwork Orange -karakterer.

Se også

Merknader

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

Eksterne linker