Abstrakt kunst -Abstract art
Abstrakt kunst bruker visuelt språk av form, form, farge og linje for å skape en komposisjon som kan eksistere med en grad av uavhengighet fra visuelle referanser i verden. Vestlig kunst hadde fra renessansen til midten av 1800-tallet vært underbygget av perspektivets logikk og et forsøk på å reprodusere en illusjon av synlig virkelighet. På slutten av 1800-tallet følte mange kunstnere et behov for å skape en ny type kunst som ville omfatte de grunnleggende endringene som finner sted innen teknologi , vitenskap og filosofi. Kildene som individuelle kunstnere hentet sine teoretiske argumenter fra var mangfoldige, og reflekterte de sosiale og intellektuelle opptatthetene i alle områder av vestlig kultur på den tiden.
Abstrakt kunst, ikke-figurativ kunst, ikke-objektiv kunst og ikke-representasjonskunst er nært beslektede begreper. De er like, men kanskje ikke av identisk betydning.
Abstraksjon indikerer en avvik fra virkeligheten i skildring av bilder i kunst. Denne avvikelsen fra nøyaktig representasjon kan være liten, delvis eller fullstendig. Abstraksjon eksisterer langs et kontinuum. Selv kunst som tar sikte på verisimilitude av høyeste grad kan sies å være abstrakt, i det minste teoretisk, siden perfekt representasjon er umulig. Kunstverk som tar friheter, endrer for eksempel farge og form på måter som er iøynefallende, kan sies å være delvis abstrakt. Total abstraksjon bærer ingen spor av noen referanse til noe gjenkjennelig. I geometrisk abstraksjon , for eksempel, er det usannsynlig å finne referanser til naturalistiske enheter. Figurativ kunst og total abstraksjon utelukker nesten hverandre . Men figurativ og representativ (eller realistisk ) kunst inneholder ofte delvis abstraksjon.
Både geometrisk abstraksjon og lyrisk abstraksjon er ofte totalt abstrakt. Blant de svært tallrike kunstbevegelsene som legemliggjør delvis abstraksjon, vil for eksempel være fauvisme der farger påfallende og bevisst endres vis-a-vis virkeligheten, og kubisme , som endrer formene til de avbildede virkelighetene.
Abstraksjon i tidlig kunst og mange kulturer
Mye av kunsten fra tidligere kulturer – tegn og merker på keramikk, tekstiler og inskripsjoner og malerier på stein – brukte enkle, geometriske og lineære former som kan ha hatt et symbolsk eller dekorativt formål. Det er på dette nivået av visuell mening at abstrakt kunst kommuniserer. Man kan nyte skjønnheten til kinesisk kalligrafi eller islamsk kalligrafi uten å kunne lese den.
Islamsk verden
_-_Google_Art_Project.jpg)
Islams noen ganger negative syn på figurativ kunst har ført til spredning av komplekse non-figurative kunstneriske uttrykk over den islamske verden. Ikke-figurativ islamsk kunst er nesten like gammel som selve islam, og noen av de eldste eksemplene på det kan finnes på så tidlige bygninger som Klippedomen . Mens islamsk kunst kan ha forbehold om å male mennesker og dyr, føles det imidlertid ikke det samme om planter og livløse gjenstander.
Islamsk kunst dreier seg tradisjonelt om kalligrafi , tesselerende geometriske mønstre og vegetabilske motiver kalt arabesker . Disse elementene kan finnes i all islamsk brukskunst, inkludert arkitektur , tepper , keramikk , glass og metallarbeid , i tillegg til å dekorere grensene til ellers figurative malerier.
Som et resultat av den omfattende dialogen mellom den kristne og islamske verden forårsaket av korstogene , ville islamske mønstre og teknikker også bli brukt på europeisk dekorativ kunst, spesielt i Italia og Spania. Fremtredende eksempler inkluderer spansk Mudéjar-kunst og venetiansk gotisk arkitektur .
øst Asia
I kinesisk maleri kan abstraksjon spores til Tang-dynastiets maler Wang Mo (王墨), som er kreditert for å ha oppfunnet malestilen med sprutet blekk. Selv om ingen av maleriene hans gjenstår, er denne stilen tydelig sett i noen av Song-dynastiets malerier. Chan-buddhistmaleren Liang Kai (梁楷, ca. 1140–1210) brukte stilen på figurmaleri i sin "Immortal in splashed ink" der nøyaktig representasjon ofres for å øke spontaniteten knyttet til de opplystes ikke-rasjonelle sinn . En avdød Song-maler ved navn Yu Jian, dyktig til Tiantai-buddhismen , skapte en serie med blekksprutlandskap som til slutt inspirerte mange japanske Zen-malere. Maleriene hans viser tungt tåkete fjell der formene på objektene knapt er synlige og ekstremt forenklet. Denne typen maleri ble videreført av Sesshu Toyo i hans senere år.
Et annet eksempel på abstraksjon i kinesisk maleri sees i Zhu Deruns Cosmic Circle . På venstre side av dette maleriet er et furutre i steinete jord, grenene med vinranker som strekker seg på en uryddig måte til høyre side av maleriet der en perfekt sirkel (sannsynligvis laget ved hjelp av et kompass) flyter i tomrom. Maleriet er en refleksjon av den daoistiske metafysikken der kaos og virkelighet er komplementære stadier av naturens vanlige gang.
I Tokugawa Japan skapte noen zen-munkemalere Enso , en sirkel som representerer den absolutte opplysningen. Vanligvis laget i ett spontant penselstrøk, ble det paradigmet for den minimalistiske estetikken som ledet en del av Zen-maleriet.
1800-tallet
Patronasje fra kirken ble mindre og privat patronage fra offentligheten ble mer i stand til å gi et levebrød for kunstnere. Tre kunstbevegelser som bidro til utviklingen av abstrakt kunst var romantikk , impresjonisme og ekspresjonisme . Kunstnerisk uavhengighet for kunstnere ble fremmet i løpet av 1800-tallet. En objektiv interesse for det som sees kan skjelnes fra maleriene til John Constable , JMW Turner , Camille Corot og fra dem til impresjonistene som fortsatte friluftsmaleriet til Barbizon-skolen .
Tidlige antydninger om en ny kunst var blitt laget av James McNeill Whistler som i sitt maleri Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket (1872) la større vekt på visuell sensasjon enn skildringen av objekter. Enda tidligere enn det, med hennes 'ånd'-tegninger, korrelerer Georgiana Houghtons valg om å jobbe med abstrakte former med den unaturlige naturen til motivet hennes, i en tid da abstraksjon” ennå ikke er et konsept (hun organiserte en utstilling i 1871 ).
Ekspresjonistiske malere utforsket den dristige bruken av malingsoverflater, tegnet forvrengninger og overdrivelser og intense farger. Ekspresjonister produserte følelsesladede malerier som var reaksjoner på og oppfatninger av samtidserfaring; og reaksjoner på impresjonisme og andre mer konservative retninger av maleriet på slutten av 1800-tallet. Ekspresjonistene endret drastisk vektleggingen av emnet til fordel for fremstillingen av psykologiske tilstander. Selv om kunstnere som Edvard Munch og James Ensor hentet innflytelse hovedsakelig fra postimpresjonistenes arbeid , var de medvirkende til fremkomsten av abstraksjon på 1900-tallet. Paul Cézanne hadde begynt som impresjonist, men målet hans – å lage en logisk konstruksjon av virkeligheten basert på et syn fra et enkelt punkt, med modulerte farger i flate områder – ble grunnlaget for en ny visuell kunst, som senere ble utviklet til kubisme av Georges Braque og Pablo Picasso .
I tillegg på slutten av 1800-tallet i Øst-Europa mystikk og tidlig modernistisk religiøs filosofi som uttrykt av teosofen Mme. Blavatsky hadde en dyp innvirkning på banebrytende geometriske kunstnere som Hilma af Klint og Wassily Kandinsky . Den mystiske læren til Georges Gurdjieff og PD Ouspensky hadde også en viktig innflytelse på de tidlige formasjonene av de geometriske abstrakte stilene til Piet Mondrian og hans kolleger på begynnelsen av 1900-tallet. Spiritualismen inspirerte også den abstrakte kunsten til Kasimir Malevich og František Kupka .
Det 20. århundre
Postimpresjonisme som praktisert av Paul Gauguin , Georges Seurat , Vincent van Gogh og Paul Cézanne hadde en enorm innvirkning på 1900-tallets kunst og førte til fremveksten av abstraksjonen fra det 20. århundre. Arven til malere som Van Gogh, Cézanne, Gauguin og Seurat var avgjørende for utviklingen av moderne kunst . På begynnelsen av 1900-tallet revolusjonerte Henri Matisse og flere andre unge kunstnere, inkludert pre-kubisten Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy og Maurice de Vlaminck kunstverdenen i Paris med "ville", flerfargede, uttrykksfulle landskap og figurmalerier som kritikerne kalte Fauvisme . Med sin uttrykksfulle bruk av farge og sin frie og fantasifulle tegning kommer Henri Matisse svært nær ren abstraksjon i French Window at Collioure (1914), View of Notre-Dame (1914) og The Yellow Curtain fra 1915. Fargens råspråk som utviklet av Fauves direkte påvirket en annen pioner innen abstraksjon, Wassily Kandinsky .
Selv om kubismen til syvende og sist avhenger av emnet, ble den, sammen med fauvismen , kunstbevegelsen som direkte åpnet døren til abstraksjon på 1900-tallet. Pablo Picasso laget sine første kubistiske malerier basert på Cézannes idé om at all naturskildring kan reduseres til tre faste stoffer: kube , sfære og kjegle . Med maleriet Les Demoiselles d'Avignon (1907) skapte Picasso på dramatisk vis et nytt og radikalt bilde som skildrer en rå og primitiv bordellscene med fem prostituerte, voldelig malte kvinner, som minner om afrikanske stammemasker og hans egne nye kubistiske oppfinnelser. Analytisk kubisme ble utviklet i fellesskap av Pablo Picasso og Georges Braque , fra ca. 1908 til 1912. Analytisk kubisme, den første klare manifestasjonen av kubisme, ble fulgt av syntetisk kubisme , praktisert av Braque, Picasso, Fernand Léger , Juan Gris , Albert Gleizes , Marcel Duchamp og andre inn på 1920-tallet. Syntetisk kubisme er preget av introduksjonen av forskjellige teksturer, overflater, collage - elementer, papier collé og et stort utvalg av sammenslåtte emner. Collage-artister som Kurt Schwitters og Man Ray og andre som tok ledetråden fra kubismen var medvirkende til utviklingen av bevegelsen kalt Dada .
,_210_x_200_cm,_Narodni_Galerie,_Prague.jpg)
%27_by_Robert_Delaunay.JPG)
Den italienske poeten Filippo Tommaso Marinetti publiserte Manifesto of Futurism i 1909, som senere inspirerte kunstnere som Carlo Carra i Painting of Sounds, Noises and Smells og Umberto Boccioni Train in Motion , 1911, til et ytterligere abstraksjonsstadium som sammen med Kubisme , påvirket dyptgående kunstbevegelser over hele Europa.
Under Salon de la Section d'Or i 1912 , hvor František Kupka stilte ut det abstrakte maleriet Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Fugue in Two Colors ) (1912), kalte poeten Guillaume Apollinaire arbeidet til flere kunstnere, inkludert Robert Delaunay , Orphism . Han definerte det som "kunsten å male nye strukturer ut av elementer som ikke har blitt lånt fra den visuelle sfæren, men som var skapt helt av kunstneren ... det er en ren kunst."
Siden århundreskiftet har kulturelle forbindelser mellom kunstnere fra de store europeiske byene blitt ekstremt aktive da de strebet etter å skape en kunstform som tilsvarer modernismens høye ambisjoner . Ideer kunne kryssbefruktes ved hjelp av kunstnerbøker, utstillinger og manifester slik at mange kilder var åpne for eksperimentering og diskusjon, og dannet grunnlag for et mangfold av abstraksjonsmåter. Følgende utdrag fra The World Backwards gir et inntrykk av kulturens sammenheng på den tiden: " David Burliuks kunnskap om moderne kunstbevegelser må ha vært ekstremt oppdatert, for den andre Knave of Diamonds-utstillingen som ble holdt. i januar 1912 (i Moskva) inkluderte ikke bare malerier sendt fra München, men noen medlemmer av den tyske Die Brücke -gruppen, mens fra Paris kom arbeider av Robert Delaunay , Henri Matisse og Fernand Léger , samt Picasso. Under våren David Burliuk holdt to foredrag om kubisme og planla en polemisk utgivelse, som Diamantenes knekt skulle finansiere. Han dro til utlandet i mai og kom tilbake fast bestemt på å konkurrere med almanakken Der Blaue Reiter som hadde dukket opp fra trykkeriene mens han var i Tyskland".
Fra 1909 til 1913 hadde mange eksperimentelle verk i jakten på denne 'rene kunsten' blitt skapt av en rekke kunstnere: Francis Picabia malte Caoutchouc , ca. 1909, Våren , 1912, Danser ved våren og prosesjonen, Sevilla , 1912; Wassily Kandinsky malte Untitled (First Abstract Watercolor) , 1913, Improvisation 21A , Impression -serien og Picture with a Circle (1911); František Kupka hadde malt Orphist-verkene, Discs of Newton (Study for Fugue in Two Colors ), 1912 og Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Fuga i to farger ), 1912; Robert Delaunay malte en serie med tittelen Simultaneous Windows and Formes Circulaires, Soleil n°2 (1912–13); Léopold Survage skapte Colored Rhythm (Studie for filmen), 1913; Piet Mondrian , malt tablå nr. 1 og komposisjon nr. 11 , 1913.
_by_Wassily_Kandinsky.jpg)
Og letingen fortsatte: Rayist -tegningene (Luchizm) av Natalia Goncharova og Mikhail Larionov brukte linjer som lysstråler for å lage en konstruksjon. Kasimir Malevich fullførte sitt første helt abstrakte verk, Suprematisten , Black Square , i 1915. En annen av Suprematist-gruppens Liubov Popova , skapte Architectonic Constructions and Spatial Force Constructions mellom 1916 og 1921. Piet Mondrian utviklet sitt abstrakte språk, av horisontalt og vertikale linjer med fargerektangler, mellom 1915 og 1919, var Neo-Plasticism estetikken som Mondrian, Theo van Doesburg og andre i gruppen De Stijl hadde til hensikt å omforme fremtidens miljø.
Musikk
Etter hvert som visuell kunst blir mer abstrakt, utvikler den noen kjennetegn ved musikk: en kunstform som bruker de abstrakte elementene i lyd og tidsinndelinger. Wassily Kandinsky , selv en amatørmusiker, ble inspirert av muligheten for merker og assosiative farger som runger i sjelen. Ideen ble fremmet av Charles Baudelaire , at alle sansene våre reagerer på ulike stimuli, men sansene er forbundet på et dypere estetisk nivå.
Nært knyttet til dette er ideen om at kunst har den åndelige dimensjonen og kan overskride "hverdagsopplevelsen" og nå et åndelig plan. The Theosophical Society populariserte den eldgamle visdommen til de hellige bøkene i India og Kina i de første årene av århundret. Det var i denne sammenhengen at Piet Mondrian , Wassily Kandinsky, Hilma af Klint og andre kunstnere som arbeider mot en 'objektløs tilstand' ble interessert i det okkulte som en måte å skape et 'indre' objekt. De universelle og tidløse formene som finnes i geometri : sirkelen, firkanten og trekanten blir de romlige elementene i abstrakt kunst; de er, som farger, grunnleggende systemer som ligger til grunn for den synlige virkeligheten.
Russisk avantgarde
Mange av de abstrakte kunstnerne i Russland ble konstruktivister og trodde at kunst ikke lenger var noe fjernt, men livet selv. Kunstneren må bli en tekniker, lære å bruke verktøyene og materialene til moderne produksjon. Kunst inn i livet! var Vladimir Tatlins slagord, og det til alle fremtidige konstruktivister. Varvara Stepanova og Alexandre Exter og andre forlot staffelimaling og avledet kreftene sine til teaterdesign og grafiske arbeider. På den andre siden sto Kazimir Malevich , Anton Pevsner og Naum Gabo . De hevdet at kunst i hovedsak var en åndelig aktivitet; å skape individets plass i verden, ikke å organisere livet i praktisk, materialistisk forstand. Mange av dem som var fiendtlige til den materialistiske produksjonsideen om kunst, forlot Russland. Anton Pevsner dro til Frankrike, Gabo dro først til Berlin, så til England og til slutt til Amerika. Kandinsky studerte i Moskva og dro deretter til Bauhaus . På midten av 1920-tallet var den revolusjonære perioden (1917 til 1921) da kunstnere hadde vært fri til å eksperimentere over; og på 1930-tallet var bare sosialistisk realisme tillatt.
Bauhaus
Bauhaus i Weimar, Tyskland ble grunnlagt i 1919 av Walter Gropius . Filosofien som lå til grunn for undervisningsopplegget var enhet av all visuell og plastisk kunst fra arkitektur og maleri til veving og glassmalerier. Denne filosofien hadde vokst frem fra ideene til Arts and Crafts-bevegelsen i England og Deutscher Werkbund . Blant lærerne var Paul Klee , Wassily Kandinsky , Johannes Itten , Josef Albers , Anni Albers og László Moholy-Nagy . I 1925 ble skolen flyttet til Dessau, og da nazipartiet fikk kontroll i 1932, ble Bauhaus stengt. I 1937 inneholdt en utstilling av degenerert kunst , 'Entartete Kunst', alle typer avantgardekunst som ikke ble godkjent av nazipartiet. Så begynte utvandringen: ikke bare fra Bauhaus, men fra Europa generelt; til Paris, London og Amerika. Paul Klee dro til Sveits, men mange av artistene ved Bauhaus dro til Amerika.
Abstraksjon i Paris og London
I løpet av 1930-årene ble Paris vertskap for kunstnere fra Russland, Tyskland, Nederland og andre europeiske land som ble berørt av fremveksten av totalitarisme . Sophie Tauber og Jean Arp samarbeidet om malerier og skulptur ved bruk av organiske/geometriske former. Polske Katarzyna Kobro brukte matematisk baserte ideer på skulptur. De mange abstraksjonstypene som nå er i umiddelbar nærhet førte til forsøk fra kunstnere på å analysere de ulike konseptuelle og estetiske grupperingene. En utstilling av førtiseks medlemmer av Cercle et Carré - gruppen organisert av Joaquín Torres-García assistert av Michel Seuphor inneholdt verk av neo-plastikere så vel som abstraksjonister så varierte som Kandinsky, Anton Pevsner og Kurt Schwitters . Kritisert av Theo van Doesburg for å være en for ubestemt samling publiserte han tidsskriftet Art Concret , der han presenterte et manifest som definerer en abstrakt kunst der bare linjen, fargen og overflaten er den konkrete virkeligheten. Abstraction-Création grunnlagt i 1931 som en mer åpen gruppe, ga et referansepunkt for abstrakte kunstnere, ettersom den politiske situasjonen forverret seg i 1935, og kunstnere omgrupperte seg igjen, mange i London. Den første utstillingen av britisk abstrakt kunst ble holdt i England i 1935. Året etter ble den mer internasjonale abstrakte og konkrete utstillingen organisert av Nicolete Gray inkludert verk av Piet Mondrian , Joan Miró , Barbara Hepworth og Ben Nicholson . Hepworth, Nicholson og Gabo flyttet til St. Ives-gruppen i Cornwall for å fortsette sitt "konstruktivistiske" arbeid.
Amerika: midten av århundret
Under nazistenes maktovertakelse på 1930-tallet flyktet mange kunstnere fra Europa til USA. På begynnelsen av 1940-tallet var hovedbevegelsene innen moderne kunst, ekspresjonisme, kubisme, abstraksjon, surrealisme og dada representert i New York: Marcel Duchamp , Fernand Léger , Piet Mondrian , Jacques Lipchitz , André Masson , Max Ernst , André Breton , var bare noen få av de eksileuropeerne som ankom New York. De rike kulturelle påvirkningene brakt av de europeiske kunstnerne ble destillert og bygget på av lokale New York-malere. Frihetsklimaet i New York tillot alle disse påvirkningene å blomstre. Kunstgalleriene som først og fremst hadde fokusert på europeisk kunst begynte å legge merke til det lokale kunstmiljøet og arbeidet til yngre amerikanske kunstnere som hadde begynt å modnes. Enkelte kunstnere på denne tiden ble utpreget abstrakte i sitt modne arbeid. I denne perioden definerte Piet Mondrians maleri Komposisjon nr. 10 , 1939–1942, preget av primærfarger, hvit grunn og sorte rutenettlinjer hans radikale, men klassiske tilnærming til rektangelet og abstrakt kunst generelt. Noen kunstnere fra perioden trosset kategorisering, for eksempel Georgia O'Keeffe som, mens en modernistisk abstraksjonist, var en ren maverick ved at hun malte svært abstrakte former mens hun ikke ble med i noen spesifikk gruppe av perioden.
Etter hvert begynte amerikanske kunstnere som jobbet i et stort mangfold av stiler å smelte sammen til sammenhengende stilistiske grupper. Den mest kjente gruppen av amerikanske kunstnere ble kjent som de abstrakte ekspresjonistene og New York School . I New York City var det en atmosfære som oppmuntret til diskusjon, og det var en ny mulighet for læring og vekst. Kunstnere og lærere John D. Graham og Hans Hofmann ble viktige brofigurer mellom de nyankomne europeiske modernistene og de yngre amerikanske kunstnerne som ble myndige. Mark Rothko , født i Russland, begynte med sterkt surrealistiske bilder som senere ble oppløst i hans kraftige fargekomposisjoner på begynnelsen av 1950-tallet. Den ekspresjonistiske gesten og selve malehandlingen ble av primær betydning for Jackson Pollock , Robert Motherwell og Franz Kline . Mens Arshile Gorkys og Willem de Koonings figurative arbeid på 1940-tallet utviklet seg til abstraksjon mot slutten av tiåret. New York City ble sentrum, og kunstnere over hele verden graviterte mot det; fra andre steder i Amerika også.
Senere utviklinger
Digital kunst , hard-edge maleri , geometrisk abstraksjon , minimalisme , lyrisk abstraksjon , op art , abstrakt ekspresjonisme , fargefeltmaling , monokrom maleri , assemblage , neo-Dada , formet lerretsmaleri , er noen få retninger knyttet til abstraksjon i andre halvdel av det 20. århundre.
I USA blir Art as Object sett i den minimalistiske skulpturen til Donald Judd og maleriene til Frank Stella i dag sett på som nyere permutasjoner. Andre eksempler inkluderer lyrisk abstraksjon og den sanselige bruken av farger sett i arbeidet til malere så forskjellige som Robert Motherwell , Patrick Heron , Kenneth Noland , Sam Francis , Cy Twombly , Richard Diebenkorn , Helen Frankenthaler , Joan Mitchell .
Årsakssammenheng
En sosiohistorisk forklaring som har blitt tilbudt for den økende utbredelsen av det abstrakte i moderne kunst – en forklaring knyttet til navnet til Theodor W. Adorno – er at slik abstraksjon er et svar på og en refleksjon av den økende abstraksjonen av sosiale relasjoner i industrisamfunnet .
Frederic Jameson ser på samme måte modernistisk abstraksjon som en funksjon av pengenes abstrakte makt, og likestiller alle ting likt som bytteverdier. Det sosiale innholdet i abstrakt kunst er da nettopp den sosiale eksistensens abstrakte natur – juridiske formaliteter, byråkratisk upersonliggjøring, informasjon/makt – i senmodernitetens verden .
Post-jungianere ville derimot se kvanteteoriene med deres oppløsning av konvensjonelle ideer om form og materie som underliggende for skilsmissen mellom det konkrete og det abstrakte i moderne kunst.
Galleri
Albert Gleizes , 1910–1912, Les Arbres (Trærene) , olje på lerret, 41 × 27 cm. Gjengitt i Du "Cubisme" , 1912
Arthur Dove , 1911–12, Basert på bladformer og mellomrom , pastell på uidentifisert støtte. Nå tapt
Francis Picabia , 1912, Tarentelle , olje på lerret, 73,6 × 92,1 cm, Museum of Modern Art , New York. Gjengitt i Du "Cubisme"
Wassily Kandinsky , 1912, Improvisation 27 ( Garden of Love II), olje på lerret, 120,3 × 140,3 cm, The Metropolitan Museum of Art , New York. Utstilt på Armory Show i 1913
Pablo Picasso , 1913–14, Head ( Tête ), klippet og limt farget papir, gouache og kull på papp, 43,5 × 33 cm, Scottish National Gallery of Modern Art , Edinburgh
Henri Matisse , 1914, fransk vindu ved Collioure , Centre Georges Pompidou , Paris
Hilma af Klint , Svanen ( Svanen ), nr. 17, gruppe IX, serie SUW, oktober 1914–mars 1915. Dette abstrakte verket ble aldri utstilt i af Klints levetid.
Theo van Doesburg , Neo-Plasticism : 1917, Komposisjon VII ( The Three Graces )
Fernand Léger 1919, The Railway Crossing , olje på lerret, 53,8 × 64,8 cm, The Art Institute of Chicago
Joseph Csaky , Deux figurer , 1920, relieff, kalkstein, polykrom, 80 cm, Kröller-Müller Museum , Otterlo
Albert Gleizes , 1921, Composition bleu et jaune ( Composition jaune ), olje på lerret, 200,5 × 110 cm
Piet Mondrian , komposisjon med gult, svart, blått, rødt og grått , 1921, Art Institute of Chicago
Paul Klee , Brann om kvelden , 1929
Otto Gustaf Carlsund , Rapid (1930), et veggmaleri i betongkunst , Stockholm
Barnett Newman , Onement 1 , 1948, Museum of Modern Art , New York
,_cut_and_pasted_colored_paper,_gouache_and_charcoal_on_paperboard,_43.5_x_33_cm,_Scottish_National_Gallery_of_Modern_Art,_Edinburgh.jpg)
.jpg)
,_oil_on_canvas,_200.5_x_110_cm_DSC00547.jpg)
.jpg)
.jpeg){kind=link}
Se også
- Abstrakt kunst og teosofi
- Abstrakt ekspresjonisme
- Abstraksjon i kunst
- Action maleri
- Amerikanske abstrakte kunstnere
- Kunst historie
- Kunstperioder
- Asemisk skriving
- Fargefelt
- Konkret kunst
- De Stijl
- Geometrisk abstraksjon
- Hardkant
- Maleriets historie
- Lyrisk abstraksjon
- Op Art
- Representasjon (kunst)
- Spatialisme
- Surrealisme
- Western maleri
- I andre medier
- Abstrakt animasjon
- Abstrakte tegneserier
- Abstrakt fotografering
- Eksperimentell film
- Litterært tull
- Musique konkrete
- Støymusikk
Referanser
Kilder
- ^ Compton, Susan (1978). The World Backwards: Russian Futurist Books 1912–16 . Det britiske biblioteket. ISBN 978-0-7141-0396-9.
- ^ Stangos, Nikos, red. (1981). Konsepter for moderne kunst . Thames og Hudson. ISBN 978-0-500-20186-2.
- ^ Gooding, Mel (2001). Abstrakt kunst . Bevegelser i moderne kunst-serien. Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-302-1.
- ^ Rump, Gerhard Charles (1985). Hvordan se på et abstrakt maleri . Inter Nationes.