Adam Hughes - Adam Hughes

For andre mennesker som heter Adam Hughes, se Adam Hughes (tvetydighet) .

Adam Hughes
Adam Hughes 1.JPG
Adam Hughes i juni 2007
Født ( 1967-05-05 )5. mai 1967 (54 år)
Riverside Township, New Jersey , USA
Nasjonalitet amerikansk
Områder) Forfatter, blyant , Inker
Bemerkelsesverdige verk
 Wonder Woman , Catwoman
Utmerkelser Eisner-prisen 2018 for beste singelutgave / One-Shot
Offesiell nettside

Adam Hughes (født 5. mai 1967) er en amerikansk tegneseriekunstner og illustratør som er best kjent for amerikanske tegneserielesere for gjengivelser av kvinnelige karakterer i pinup- stil, og omslagsarbeid på titler som Wonder Woman og Catwoman . Han er kjent som en av tegneseriens fremste ostekakeartister , og en av de mest kjente og mest karakteristiske tegneserieomslagskunstnerne. Gjennom hele karrieren har Hughes levert illustrasjonsarbeid for selskaper som DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm , Warner Bros. Pictures , Playboy magazine, Joss Whedon 's Mutant Enemy Productions og Sideshow Collectibles . Han er også et inventar på tegneseriekonvensjoner der hans bestilte skisser kommanderer lange linjer.

Tidlig liv

Adam Hughes ble født 5. mai 1967 i Riverside Township, New Jersey og vokste opp i Firenze , hvor han gikk på en privat barneskole. Han bodde i Firenze til han var 24.

Karriere

Tidlig arbeid

Hughes, som ikke hadde noen formell opplæring i kunst, begynte sin karriere i 1987. Hans første tegneserieverk var en pinup i Eagle # 6. Han tegnet to noveller og den første utgaven av Death Hawk , laget av Mark Ellis . I 1988 ble Hughes den Skissetegner på forfatteren Mike W. Barr 's detektiv serien Maze Agency , som hans portefølje boreprøver av både den serien og Mike Gustovich ' s Justice Machine . Maze Agency , utgitt av Comico , og redigert av Michael Eury , ble Hughes 'første vanlige serie og hans første fargeverk. Til tross for at han ønsket å tegne handlingsorienterte superhelthistorier på den tiden, krediterer han sitt arbeid på Maze Agency , hvis manus Barr komponerte i full manusformat , og forbedret hans dyktighet og tillit til historiefortelling. I et intervju i 2004 uttalte han at dette arbeidet også utviklet sin preferanse for karakterorienterte historier fremfor handlingsorienterte, både som kunstner og forfatter. Hughes 'interiørblyanter ble blekket av Eurys mangeårige venn Rick Magyar , og fordi Hughes ønsket å bleke sitt eget arbeid en dag, tok han Barrs forslag om at han skulle lage pinups på baksiden av hvert nummer som en annonse for neste utgave for å øve seg på å male sin egen blyanter. Det var på dette tidspunktet at Hughes gikk over til blekk med pensel etter råd fra Dave Stevens da Stevens så på Hughes 'prøver. Hughes holdt seg på serien i et år.

Etter to år med å tilby bakgrunnskunst eller interiørblyanter på uavhengige bøker, forfatter / kunstner Bill Willingham , som i likhet med Hughes, hadde jobbet for Comico, introduserte Hughes til Andy Helfer , redaktøren i DC Comics- serien Justice League America . Helfer var imponert over porteføljen til Hughes og ba Hughes kontakte ham da kontrakten hans gikk ut. Noen måneder senere, etter at Comico gikk ut av virksomheten, kontaktet Helfer Hughes og ansatte ham først for å tegne varedeksler for emner som Mister Miracle # 19, en av Hughes favorittkreasjoner av Jack Kirby . Hughes ble deretter gjort til den vanlige artisten på Justice League America , med nummer 31 som hans første publiserte DC Comics-arbeid. Da han begynte med den boka, jobbet han fremdeles i en tegneseriebutikk to dager i uken. Han fortsatte å gjøre omslag og interiørkunst på tittelen i to år, før han bare gikk over til å tilby omslag.

I en alder av 24 flyttet Hughes til Atlanta, Georgia for å bli med i Gaijin Studios , og trodde at det å jobbe tettere sammen med andre kunstnere ville forbedre hans egne ferdigheter. Hughes bodde hos Gaijin Studios i 12 år. Samme år tegnet han tegneserienes største verden: Arcadia # 3 for Dark Horse Comics , som inneholdt det første utseendet til den overnaturlige karakteren Ghost . Han tegnet denne karakteren i 1994 i ett-skudd Ghost Special . Da karakteren fikk sin egen serie i 1995, tegnet Hughes den første tre-utgave-historien, "Arcadia Nocturne".

Fra 1994 til 1995 tegnet Hughes den satiriske historien "Young Captain Adventure", som dukket opp i de første utgavene av antologi-magasinet Penthouse Comix for voksne tegneserier . Hughes ga også et malt omslag til nummer 2, og en pinup i nummer 26 i 1997. I et intervju i 2011 indikerte han at selv om han ikke angret på det arbeidet, følte han seg skam da han produserte det, som han fryktet det kan avslutte fremtidens muligheter med selskaper som Marvel Comics og DC Comics , og fordi han føler at det å skildre full nakenhet er mindre oppfylt enn bare suggestiv kunst. Hughes forklarer:

Jeg tror bestemt at å tegne en fullt påkledd, vakker kvinne er mer sanselig enn en helt naken, og legger seg på et bord og gjør seg klar til å ta en CAT-skanning. Jeg tror bestemt at det er det du antyder og foreslår - som er mer attraktivt - og det gjelder både menn og kvinner. Når du går i full nakenhet, og svinger etter gjerdene med nakenheten, kan det være pirrende i begynnelsen, men etter en stund blir du litt sliten og litt brukt og bestemmer deg "Hei, vet du hva, jeg skal bare gå og se ballspillet. " Jeg tror at du trenger å ha mysteriet, og at laget skal skrelles bort slik at interessen forblir der.

I 1995 skrev Hughes og illustrerte to-utgaven av 1996, Gen 1996 : Ordinary Heroes fra WildStorm , hans første skriveoppgave. Fordi han gjorde det på WildStorm-kontorene i La Jolla, California , tilbrakte han kvelder i suiten der studioets bøker ble farget, hvor han lærte å fargelegge med Photoshop fra fargeleggerne Homer Reyes, Ben Dimagmaliw og Laura Martin .

På slutten av 1998 begynte han en fire-årig periode som coverartist på DCs Wonder Woman , og produserte 49 covers til serien. Han ga også omslagskunst på Tomb Raider fra Top Cow Comics . Han ville etter hvert få et rykte som en av de mest kjente og særegne tegneserieomslagskunstnerne.

2000-tallet

Da Wizards of the Coast opprettet sitt 2000 d20- baserte Star Wars RPG , skapte Hughes design for både de originale og reviderte kjerne-regelbøkene, samt Star Wars: Invasion of Theed eventyrspill mini-RPG. Da han gjenbrukte portrettet av Jedi-vergen, Sia-Lan Wezz (hans favorittkarakter), til forsiden av Star Wars: Purge as a gag i 2005 , var det en redaksjonell interesse at hun ble skrevet inn i historien som en av Darth Vaders tidlige ofre.

I mai 2007 debuterte Sideshow Collectibles med en miniatyrstatuett av Mary Jane Watson , en flerårig kjærlighetsinteresse fra Spider-Mans, basert på kunstverk av Hughes. Statuen, som skildrer Mary Jane iført en spaltings-avslørende T-skjorte og jeans med lavt snitt som avslører toppen av en rosa tanga mens den bøyer seg over et metallkar som holder Spider-Mans kostyme, skapte kontrovers blant noen fans som følte at statuen var sexistisk. Marvel tok for seg saken ved å si: "Mary Jane-statuetten er den siste utgivelsen i en serie med samleobjekter i begrenset opplag. Varen er rettet mot voksne som har vært mangeårige fans av Marvel Universe. Den er kun ment for modne samlere og selges i spesial-, trend-, samle- og tegneseriebutikker - ikke massehandel. " Sideshow Collectibles uttalte: "Produktet vårt er ikke produsert for å gi en politisk eller sosial uttalelse, men er formet etter underholdningsegenskaper som for tiden er på markedet (sic). Vi foreslår at hvis du finner Mary Jane-produktet støtende, vil du avstå fra å se det nettside." Elizabeth McDonald fra girl-wonder.org, en organisasjon dedikert til "høykvalitets karakterskildring" i tegneserieindustrien, var vantro på statuens design, selv om hun uttalte "ærlig talt, vanskeligheten med denne statuetten er at hvis du er en kvinne som liker tegneserier, det er ikke engang bemerkelsesverdig. Mange mannlige tegneseriefans kan ikke forstå den rasen den genererer, siden dette er ganske tamt i bransjen. Denne skildringen av Mary Jane kan betraktes som overlegen til noen i bransjen, siden hun klær ser ikke ut til å falle aktivt av henne ”. The Toronto Star ' s Malene Arpe gjentok dette, og pekte på kvinnelige karakterer med enda mer avslørende opptredener, for eksempel Black Cat og Witchblade . Gary Susman fra Entertainment Weekly beklaget at statuetten ikke ble utstedt noen uker tidligere, slik at den kunne ha blitt inkludert på nettstedet 10 Zen Monkeys 'liste over "Ten Worst Spiderman Tie-Ins". Sideshow ga deretter ut flere andre statuer, eller "comiquettes", basert på Hughes 'skildring av andre kvinnelige Marvel-figurer, inkludert Black Cat , She-Hulk og forskjellige X-Men-relaterte karakterer.

"Real Power of the DC Universe", en plakat laget av Hughes for San Diego Comic-Con i 2008

I 2008 opprettet Hughes en plakat med store kvinnelige karakterer fra DC Comics som en gave for det årets San Diego Comic-Con for å fremme forlagets kommende prosjekter. Plakaten, kalt "Real Power of the DC Universe", inneholder 11 kvinnelige figurer som står og / eller sitter i forhold til hverandre, i likhet med en Vanity Fair gatefold-layout. I følge DCs forespørsel er karakterene for det meste kledd i hvite antrekk i stedet for deres kjente superheltdrakter. Hughes, som ønsket å unngå å få plakaten til å se ut som et brudemagasinoppsett, ga hvert antrekk en annen fargetemperatur. Han ga også hver karakter en særpreget stil. Plagget som Wonder Woman har på seg, ligner en tunika i gresk stil, mens den som Poison Ivy har på seg, har en blomsterkant. Fordi Catwoman- serien nærmet seg slutten, ba DC Hughes om å la henne være fra plakaten. Hughes var glad i karakteren, så han tegnet henne helt til venstre og fant ut at han ville redigere henne ut av den endelige versjonen. Etter å ha sett fremgangen hans bestemte DCs redaksjon at de likte versjonen hans og ba Hughes om å inkludere Catwoman. Hun er kledd i en svart latexkjole med et hvitt sjal . Hughes resonnerte at Selina ville ha blitt irritert av å være inkludert i gruppen i siste øyeblikk og hadde på seg det svarteste ensemblet hun kunne på tross av. Plakatens popularitet resulterte i forespørsler om at Hughes skulle lage lignende med menn, Marvel-figurer osv. Det er et av bildene som Hughes har fått rykte for som en av tegneseriens fremste ostekakeartister . Om denne statusen har Hughes sagt:

Jeg vet ikke om jeg omfavner begrepet 'ostekakeartist'. Jeg liker ikke å klemme noe. Kanskje jeg gir begrepet et varmt, men likevel fast håndtrykk? Det er flott å være kjent for å være god for noe, og det er ikke helt beryktet.

For en artikkel av Hal Niedzviecki om virkningen av blogger, sosiale nettverk og reality-tv i Playboy- magasinet i februar 2009 , illustrerte Hughes en dobbeltsidesoppskrift som skildrer en gruppe voyeurs som observerer en toppløs kvinne foran en datamaskin.

2010-tallet

Catwoman av Adam Hughes på forsiden av Catwoman vol. 3, # 59 (november 2006)

Selv om Hughes ble kunngjort som forfatter og kunstner på All Star Wonder Woman i 2006, forklarte han på San Diego Comic-Con International i 2010 at det prosjektet foreløpig var "i fryseren" på grunn av vanskeligheten med begge skrivene. og illustrerer det selv. Nettstedet hans antydet at etter at den nåværende Catwoman- serien endte med nummer 82, ville han slutte med DC-omslagsarbeidet, og ville fokusere på å produsere All Star Wonder Woman- serien med seks nummer , selv om han uttalte i et intervju med NJ.com i oktober 2010. , etter at Catwoman- oppdraget hadde konkludert tidligere det året, at All Star Wonder Woman fortsatt var på vent.

På Chicago Comicon i 2010 tilbød redaktør Mark Chiarello ham kunstoppgavene på de fire utgavene miniseries Before Watchmen: Dr. Manhattan , en av åtte tie-in prequels til den banebrytende 1986-1987 miniseries Watchmen , som ville bli skrevet av J. Michael Straczynski , og som vil kreve at Hughes utsetter ferdigstillelsen av All-Star Wonder Woman . Hughes aksepterte jobben med å tegne den miniserien, som ble kunngjort i februar 2012, og hadde premiere 22. august 2012. Hughes kommenterte: "Jeg elsker Alan Moores arbeidskanon, med spesiell hengivenhet for Miracleman , The League of Extraordinary Gentlemen , og absolutt Watchmen . Jeg håper å gjøre en slags rettferdighet til Dave Gibbons 'strålende kunst: han er en av de største illustratørene som har jobbet innen tegneserier ... Jeg er ganske opptatt av å jobbe med den fantastiske J . Michael Straczynski [ sic ] Jeg elsket hans Thor- løp, spesielt. Mannen vet å lage fantastiske historier, så jeg føler at du og jeg er i gode hender. "

Mellom 2009 og 2012 produserte DC Collectibles en serie statuer av forskjellige kvinnelige DC-karakterer som var basert på Hughes 'omslagskunst kalt Cover Girls of the DC Universe. Disse inkluderte statuer av Black Canary , Catwoman, Zatanna og en av Wonder Woman basert på Hughes 'cover til Wonder Woman vol. 2 # 150.

I 2010 publiserte DC Comics Cover Run: DC Comics Art of Adam Hughes , en samling av Hughes 'forsidearbeid for forlaget, ordnet kronologisk, med kommentarer fra Hughes på hvert valgt omslag, samt foreløpige skisser.

I 2014 dukket "She Lies at Midnite", en åtte-siders Batman / Catwoman-historie skrevet og illustrert av Hughes ved hjelp av gråtoner , i det sjette og siste nummeret av antologi-miniserien Batman: Black and White .

20. juli 2016 ga Archie Comics ut den første utgaven av Betty og Veronica , en tre-serie miniserie skrevet og illustrert av Hughes. I serien finner bestevenner og rivaler Betty Cooper og Veronica Lodge seg i strid med skjebnen til byens hangout, Pops Chocklit Shoppe, med hele byen delt på saken. Hughes intensjon var å gjøre karakterene i tide og relevant, og selv om Hughes har uttalt at han favoriserer Betty, har han også sagt at "Veronica Lodge er deilig god moro å skrive."

20. desember 2017 publiserte Dark Horse Comics 36-siders julespesial Hellboy: Krampusnacht , skrevet av Hellboy-skaperen Mike Mignola , og illustrert av Hughes. Selv om Hughes tidligere hadde gjort en Hellboy-pinup i en Dark Horse-jubileums tegneserie, markerte Krampusnacht Hughes 'første gang han gjorde interiøret på en Hellboy- historie, og hans første samarbeid med Mignola. Boken fikk stort sett positive anmeldelser. I juli etter vant boka Eisner Award 2018 for beste singelutgave / One-Shot.

I januar 2019 indikerte DC Comics 'anmodninger for april at de ville publisere en ny samling av Hughes' verk kalt Absolute Art of Adam Hughes , som inneholder hele innholdet i Cover Run , pluss mer enn 100 ekstra omslag med ny kommentar fra Hughes, og et gjenbruk av omslaget til Cover Run . Bokens utgivelsesdato er 13. november 2019.

I april 2019 kunngjorde Marvel Comics at Hughes ville gi forsidene til de fem utgavene miniseries Invisible Woman , den første serien med Sue Storm som hovedperson.

Påvirkninger og tilnærming

Hughes gjorde en stevneskisse i mai 2009

Hughes kunstneriske påvirkninger inkluderer tegneseriekunstnere som Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola og Kevin Nowlan , klassiske amerikanske illustratører som Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan og Dean Cornwell og bemerkelsesverdige pin-up-artister som Alberto Vargas og George Petty . Hughes holder også samlinger av verk av Alphonse Mucha i nærheten av tegnebordet sitt.

Ifølge Hughes illustrerer han ikke tegneserieinteresser regelmessig, fordi det å lage kunstverk som tilfredsstiller ham tar for mye tid for ham å produsere det etter en vanlig månedlig tidsplan, og at mens han er i stand til å jobbe raskere, er han vanligvis misfornøyd. med resultatene når han gjør det. Som et eksempel peker han på miniserien i 1996 han skrev og illustrerte, Gen¹³: Ordinary Heroes , som det tok ham ti måneder å fullføre. Han utdypet dette i et intervju i 2004 og forklarte:

Historiefortelling er mye arbeid, og å være en god historieforteller er mye arbeid fordi du må ta hensyn til det. Jeg tror noen med nok tid under beltet kan hacke ut en historie. Jeg tror noen kan fortelle en trygg historie, eller fortelle en historie på en trygg måte. Du vet, seks paneler, ett hodeskudd per side, den slags ting. Men å gjøre det med alle slags stil eller kreativitet krever at du er på ballen hele dagen, og det er hardt arbeid. Uansett hvilken nisje jeg har i tegneserier akkurat nå, er det gullfisken som fyller bollen den er i. Jeg kan ikke gjøre god historiefortelling og gjøre det i tide, og det er derfor ingen gir meg historier lenger. Enhver kunstner som legger ut vanlige tegneserier med interiør ting, er en bedre mann enn meg.

Hughes varierer stilen mellom prosjekter, noen ganger viser han et "tegneserieaktig" utseende i tegningene, og bruker andre referanser for å oppnå et fotorealistisk arbeid i sin kunst, som i sitt arbeid for magasinet Playboy , for å produsere mer varierte verk for hans portefølje, hvis potensielle kunder i tegneseriebransjen noen gang vil falme.

Materialer

Blyantprosessen Hughes benytter for omslagsarbeidet er den samme han bruker når han lager skisser for fans på stevner, med hovedforskjellen at han gjør omslag i skisseboken sin, før han overfører tegningen til jomfru kunstbrett med en lysboks . Når Hughes tegner blyant på konvensjonstegningene, foretrekker han 11 x 14 Strathmore bristol velum papir, fordi det foretrekker papirets grovere overflate, selv om han bruker glattere papir til penselfarging, og han illustrerte noen Catwoman- omslag på animasjonspapir. Han gjør foreløpige underskisser med en blyholder, fordi han føler at vanlige blyanter blir fort ned til nubben. Som han forklarte under en skissedemonstrasjon på en tegneseriekonvensjon, bruker han i løpet av denne prosessen en Sanford Turquoise 4B-bly, en myk ledning , men når han jobber hjemme i Atlanta, hvor det fuktige været har en tendens til å dempe papiret, bruker han noen ganger en B-bly eller 2B-bly, som fungerer som en 4B i det miljøet. Nettstedet hans forklarer imidlertid at han bruker 6B-bly, med litt variasjon. For brikker gjengitt helt med blyant, bruker han en rekke blyantledninger i varierende grad av hardhet. Etter å ha mørkt i byggelinjene som han ønsker å beholde, sletter han de lettere med en eltet viskelær før han gir mer detaljer. For mer detaljerte slettinger bruker han en blyantformet hvit viskelær , og for å slette store områder bruker han en større, håndholdt hvit viskelær, som han kaller en "termonukleær viskelær", fordi den "tar vare på alt".

For bleking, som er Hughes minst favoritt del av illustrasjonsprosessen, bruker han en Scharff børste i størrelse tre og Dr. Ph. Martins Black Star Hi-Carb blekk. Hughes favoriserer også Faber-Castell PITT kunstnerpenner, som kommer i en rekke punkter, inkludert fine, middels, dristige og penseltips, som Hughes bruker til penselarbeid på konvensjonsskisser. Selv om han i et 2006-intervju uttalte at han favoriserte PITT-penner til konvensjonsskisser, men aldri for forsidearbeid, brukte han dem senere til å illustrere forsiden til ImagineFX magazine # 67 i 2011, og til illustrasjon av Fire and Ice for a Justice League. kortspill. Noen ganger vil han bruke Copic- markører i både varme og kule gråtoner for å gjengi omslag i gråtoner. I likhet med hans blyant har Hughes en tendens til å bleke forskjellige deler av skissen tilfeldig, men når han gjengir en attraktiv kvinne, begynner han med ansiktet, slik at i tilfelle han ikke klarer å fange ut sitt gode utseende, har en hel gjengitt illustrasjon ikke blitt bortkastet. Han bruker Sharpie-markører for å fylle ut større områder, som han føler vil være for kjedelig å gjengi med blyant, for eksempel kostymer til karakterer som Batman , som han mener skal gjengis i svart i stedet for blått. Han bruker Photoshop til å fargelegge forsidearbeidet. Han fargelegg først dekslene etter å ha blekket dem tradisjonelt, men begynte med Wonder Woman (Vol 2) nr. 195, byttet han til metoder der han gjengir gråtonestadiet i blyant, penn og markør som et maleri, og bruker deretter Photoshop's Layer-verktøy. for å fargelegge hvert element i bildet separat.

Hughes bruker noen ganger fargede markører for å pynte deler av en konvensjonsskisse, som når han bruker rødt for kvinnelige karakters lepper, eller en sølvpenn for å gjengi scener i verdensrommet. Når han gjengir en hel skisse i gråtoner eller fullfarge, forklarte Hughes, som en gang brukte Prismacolor eller Design 2-markører, på San Diego Comic-Con International 2010 at han de siste fire årene hadde brukt Copic-markører, et sett med som en fan ga ham i gave, fordi Copic-markører kan fylles på nytt, og fordi han fant ut at de produserer farger med lengre varighet, og kan brukes flere ganger lenger enn andre merker, siden han fortsatt brukte den samme pakken med nibber som fra August 2010 som fulgte med det første settet med kopier han fikk fire år tidligere. Når han bruker kopimateriale, passer han på å slette blyantene sine og ikke arbeide mørkt til lys på grunn av de flekkete effektene som følger av det. Han har gjennomført demonstrasjoner av kopimarkører ved stevner ved flere anledninger.

Personlige liv

Hughes og hans kone, Allison Sohn, som designer sine publiserte skissebøker og administrerer nettsiden sin, bor i Atlanta.

Utmerkelser og anerkjennelse

Bibliografi

Interiør kunst

Mørk hest

DC

Amerikas beste tegneserier
  • Many Worlds of Tesla Strong (fem sider) (2003) (Amerikas beste tegneserier)
svimmelhet
Wildstorm

Bilde

Marvel

Andre utgivere

Dekkarbeid

DC

Marvel

Andre utgivere

Referanser

Eksterne linker