Adolph Gottlieb - Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb i East Hampton.jpg
Adolph Gottlieb i East Hampton
Født ( 1903-03-14 )14. mars 1903
New York City , New York, USA
Døde 4. mars 1974 (1974-03-04)(70 år)
New York City , New York, USA
Nasjonalitet amerikansk
utdanning Art Students League of New York , Académie de la Grande Chaumière , Parsons School of Design , Cooper Union
Kjent for Maleri , skulptur
Bevegelse Abstrakt ekspresjonist

Adolph Gottlieb (14. mars 1903 - 4. mars 1974) var en amerikansk abstrakt ekspresjonistisk maler , billedhugger og grafiker.

tidlig liv og utdanning

Adolph Gottlieb, en av "første generasjoner" av abstrakte ekspresjonister , ble født i New York i 1903 til jødiske foreldre. Fra 1920–1921 studerte han ved Art Students League i New York , hvoretter, etter å ha bestemt seg for å bli kunstner, forlot han videregående som 17-åring og jobbet sin ferd til Europa på et handelsskip. Han reiste i Frankrike og Tyskland i et år. Han bodde i Paris i 6 måneder, i løpet av den tiden han besøkte Louvre Museum hver dag og reviderte klasser på Académie de la Grande Chaumière . Han tilbrakte det neste året på reise i Tyskland, Østerrike, Tsjekkoslovakia og andre deler av Sentral-Europa, på besøk til museer og kunstgallerier. Da han kom tilbake, var han en av de mest reiste kunstnere i New York. Etter at han kom tilbake til New York studerte han ved Art Students League i New York, Parsons School of Design , Cooper Union og Educational Alliance .

1920- og 1930-tallet

Gottlieb hadde sin første separatutstilling på Dudensing Galleries i New York City i 1930. I løpet av 1920- og begynnelsen av 1930-årene dannet han livslang vennskap med andre kunstnere som Barnett Newman , Mark Rothko, David Smith, Milton Avery og John Graham . I 1935 stilte han og en gruppe kunstnere, inkludert Ben-Zion , Joseph Solman , Ilya Bolotowsky , Ralph Rosenborg , Louis Harris, Mark Rothko og Louis Schanker , kjent som " De ti ", ut sine verk til 1940.

Fra september 1937 til juni 1938 bodde Gottlieb i Arizona- ørkenen utenfor Tucson. I løpet av de ni månedene endret han sin tilnærming til maling radikalt. Han flyttet fra en ekspresjonistisk-realistisk stil til en tilnærming som kombinerte elementer av surrealisme og formalistisk abstraksjon, ved å bruke objekter og scener fra det lokale miljøet som symboler for å fjerne tidsmessighet fra sitt arbeid. Han gikk over fra dette til mer surrealistiske verk som Sea Chest , som viser mystiske uoverensstemmelser i et ellers normalt landskap. Det er da han formidler ekspansiviteten han må ha følt å se på ørkenhimmelen i Arizona, selv om han destillerer denne ekspansiviteten til en mer grunnleggende abstrakt form. "Jeg tror den følelsesmessige følelsen jeg hadde var at det var som å være på sjøen ... Så er det den enorme klarheten - ute i Arizona er det en enorm klarhet i lyset og om natten ser skyene veldig tett ut." Da disse Arizona-verkene ble utstilt i New York etter at Gottlieb kom tilbake, skapte de et brudd med Gottliebs tidligere krets av kolleger, hvorav flere fordømte hans nye verk for å være "for abstrakt".

1940- 1950-tallet

Gottlieb og en liten vennekrets satte stor pris på arbeidet til den surrealistiske gruppen de så utstilt i New York på 1930-tallet. De byttet også eksemplarer av magasinet " Cahiers d'art " og var ganske kjent med dagens ideer om automatisk skriving og underbevissthet. Gottlieb malte noen få verk i surrealistisk stil i 1940 og 1941. Resultatene av eksperimentene hans manifesterte seg i serien hans " Pictographs " som spenner fra 1941–1950. I maleriet Voyager's Return [1] sidestiller han disse bildene i oppdelte rom. Bildene hans ser ut som de av urbefolkningene i Nord-Amerika og det gamle nære øst. Hvis han fant ut at et av symbolene hans ikke var originalt, brukte han det ikke lenger. Han ønsket at kunsten hans skulle ha samme innvirkning på alle seerne, og ikke treffe en akkord fordi de hadde sett den før, men fordi den var så grunnleggende og elementær at den runget i dem.

I 1941, skuffet over kunsten rundt seg, utviklet han tilnærmingen han kalte Pictographs. Gottliebs Pictographs, som han opprettet fra 1941 til 1954, er den første sammenhengende kroppen av modent maleri av en amerikaner i sin generasjon. Gottlieb snakket om bekymringene i en uttalelse fra 1947:

"Kunstnerrollen har alltid vært den som skaper image. Ulike tider krever forskjellige bilder. I dag, når våre ambisjoner har blitt redusert til et desperat forsøk på å flykte fra det onde, og tidene er ute av felles, er vår obsessive, underjordiske og piktografiske bilder er uttrykket for nevrosen som er vår virkelighet. Etter min mening er såkalt abstraksjon ikke abstraksjon i det hele tatt. Tvert imot er det vår tids realisme ".

I mai 1942 ble hans første "piktogram" vist på den andre årlige utstillingen til Federation of Modern Painters and Sculptors , som ligger i Wildenstein Galleries i New York. I sine piktogrammer introduserte Gottlieb en ny måte å nærme seg abstraksjon på som inkluderte bilder hentet fra hans underbevissthet, men som spesielt avvek fra fortellingen. For å nå dette målet presenterte Gottlieb bilder satt inn i seksjoner av et løst tegnet rutenett. Hvert bilde eksisterte uavhengig av de andre, men deres ordning på samme plan, sammen med farger, tekstur og form, tvinger seeren til å knytte dem sammen. Betydningen er altså intenst personlig - en annen innovasjon av Gottliebs malerier Surrealistisk biomorfisme var en kilde for hans piktogrammer. For Gottlieb var biomorfisme en måte å fritt uttrykke sitt bevisstløse på, der han hadde blitt fascinert via [John] Graham, Freud og surrealisme. Gottlieb innlemmet også automatisme - den malende teknikken for Freudian fri assosiasjon - var metoden Gottlieb brukte for å generere biomorfe former, som var former som ble spontant oppfattet i hans ubevisste [2] . Disse biomorfe figurene ble skilt av det overalt rutenettmønsteret, som fungerte som den overordnede strukturen til "pictograph" -serien.

Gottlieb sa en gang: "Hvis jeg lagde en kronglete linje eller en slangelinje, var det fordi jeg ville ha en slangelinje. Etterpå ville det antyde en slange, men da jeg laget den, antydet det ingenting. Det var rent form ..." . Disse linjene og formene som Gottlieb brukte, ble lett tolket til å bety forskjellige ting av forskjellige mennesker.

I 1950 observerte Gottlieb at tilnærmingen " overalt maleri " hadde blitt en klisje for amerikansk abstrakt maleri. Han begynte sin nye serie Imaginary Landscapes han beholdt bruken av et 'pseudospråk', men la til det nye elementet i rommet. Han malte ikke landskap i tradisjonell forstand, men han modifiserte den sjangeren for å matche sin egen maleristil. Imaginære landskap er horisontale bokser delt inn i to registre, ett veldig aktivt under et mer kontemplativt øvre, satt opp en annen tilnærming til abstraksjon på midten av århundret. I 1955 bemerket Gottlieb:

Jeg hører ofte spørsmålet: "Hva betyr disse bildene?" Dette er rett og slett feil spørsmål. Visuelle bilder trenger ikke å være i samsvar med verken tenkning eller optiske fakta. Et bedre spørsmål ville være "Formidler disse bildene noen følelsesmessig sannhet?"

Sent i 1956 formulerte Gottlieb bildet som har blitt kjent som "Burst" og brukte mesteparten av de neste to årene på å jobbe med denne tilnærmingen. Han forenkler representasjonen sin ned til to skiveformer og svingete masser. Hans malerier er variasjoner med disse elementene ordnet på forskjellige måter. Denne serien, i motsetning til serien Imaginary Landscape, antyder et grunnleggende landskap med sol og bakke. På et annet nivå er formene så rudimentære; de er ikke begrenset til denne tolkningen. Gottlieb var også en mesterlig fargelegger, og i Burst-serien er hans fargebruk spesielt avgjørende. Han regnes som en av de første fargemålere og er en av forløperne til Lyrical Abstraction . Gottliebs karriere var preget av evolusjonen av rom og universalitet.

1960–70-tallet

I 1960 gjorde Gottliebs innsats for sin serie "Burst" ham i stand til å forenkle bruken av bilder. Gottlieb skapte malerier av typen "Burst" og "Imaginary Landscape" for resten av karrieren, men i motsetning til noen av kollegene begrenset han seg ikke til ett eller to bilder. Diskusjon om Gottliebs kunst er vanligvis begrenset til omtale av "Bursts" eller "Imaginary Landscapes", som forringer det store spekteret av ideer denne kunstneren undersøkte. Gottlieb oppsummerte sine mål i et 1967-intervju:

Men for meg er alt natur, inkludert følelser jeg har - eller drømmer. Alt er en del av naturen. Selv maleri har blitt en del av naturen. For å avklare videre: Jeg har ikke en ideologisk tilnærming eller en doktrinær tilnærming til arbeidet mitt. Jeg maler bare fra mine personlige følelser, og reflekser og instinkter. Jeg må stole på disse.

Et representativt maleri fra denne perioden er inkludert i guvernøren Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection i Albany, NY.

I 1967 mens Gottlieb forberedte seg på Whitney og Guggenheim Museum-utstillingen, begynte han å lage små modeller for skulpturer av kuttet og malt papp som, sa han, fikk ham til å føle seg som "en ung billedhugger, bare begynnelsen". Disse små skulpturene utviklet seg til større verk i kuttet, sveiset og malt stål og aluminium. Gottliebs forsøk på skulptur varte bare rundt halvannet år, men på den korte tiden skapte han et verk som utfordret avgrensningen mellom maleri og skulptur. På måter som ligner på vennen hans, skulptøren David Smith, gjorde Gottliebs bakgrunn som maler det umulig for ham å visualisere objekter uten farge. Når han godtok dette, ble Gottlieb tvunget til å bruke alle verktøyene han hadde utviklet i sin lange malerikarriere - berøring, visuell balanse, overflatekvalitet og mer - for å få skulpturene, som maleriene, til å bli "et redskap for uttrykk for føler ... Jeg føler en nødvendighet for å lage de spesielle fargene jeg bruker, eller de bestemte fasongene, bærer byrden av alt jeg vil uttrykke, og alt må konsentreres om disse få elementene. " I det hele tatt skapte Gottlieb 42 skulpturer, inkludert tre store utendørstykker som for øyeblikket er i samlingene til The National Gallery of Art i Washington, DC, The Storm King Art Center i New Windsor, NY og Metropolitan Museum of Art i New York. By.

Gottlieb forble aktiv gjennom hele 1960-tallet. I 1963 ble han den første amerikanske artisten som ble tildelt Gran Premio av São Paulo Bienale i Brasil. I 1968 samarbeidet Guggenheim Museum og Whitney Museum i New York om en retrospektiv utstilling av hans kunst som fylte begge museene. Dette er hittil det eneste samarbeidsprosjektet mellom disse to store institusjonene.

Karriere høydepunkter

Gjennom hele karrieren hadde Adolph Gottlieb 56 separatutstillinger og ble inkludert i over 200 gruppeutstillinger. Hans kunstverk er i samlingene til mer enn 140 store museer over hele verden. Gottlieb ble oppnådd som maler, tegner, grafiker og billedhugger. Han designet og overvåket konstruksjonen av en glassfasade på 1500 kvadratmeter for Milton Steinberg Center i New York City i 1954, og han designet en suite med 18 glassmalerier for Kingsway Jewish Center i Brooklyn. Han var den første i sin generasjon som fikk kunsten samlet inn av Museum of Modern Art (1946) og Guggenheim Museum (1948).

Død og arv

Gottlieb fikk et stort hjerneslag i 1970 som gjorde at han ble lammet bortsett fra høyre arm og hånd. Han fortsatte å male og stille ut kunsten sin til han døde i mars 1974. Begravelsesgudstjenesten ble holdt onsdag 6. mars 1974 på Frank E. Campbell Funeral Home, og han ble gravlagt på Mt. Pleasant Cemetery, Hawthorne, NY. Han ble kåret til American Academy of Arts and Letters i 1972.

I tillegg til hans bidrag som kunstner, fortalte Gottlieb profesjonell status for kunstnere gjennom hele livet. Han bidro til å organisere “Forum 49” og andre kunstnerledede arrangementer og symposier i New York og Provincetown på 1940- og 1950-tallet. I 1950 var han den primære arrangøren av protesten mot Metropolitan Museum of Art som resulterte i at han og hans kolleger fikk anerkjennelse som “ The Irascibles ”. Etter instruksjonene som Gottlieb forlot i sin testamente, ble Adolph og Esther Gottlieb Foundation stiftet i 1976, og ga stipend til visuelle kunstnere.

Se også

Referanser

Kilder

Videre lesning

  • Pictographs of Adolph Gottlieb , essays av Lawrence Alloway et al. New York: Hudson Hills Press i tilknytning til Adolph & Esther Gottlieb Foundation, 1994.
  • "Adolph Gottlieb: una retrospectiva = en undersøkelsesutstilling." Valencia: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, 2001. I samarbeid med Adolph & Esther Gottlieb Foundation og IVAM Center Julio Gonzalez

Eksterne linker