Eolisk modus - Aeolian mode

Den eoliske modusen er en musikalsk modus eller, i moderne bruk, en diatonisk skala som også kalles den naturlige mindre skalaen . På de hvite pianotastene er det skalaen som starter med A. Dens stigende intervallform består av en tonetone, hele trinn, halv trinn, hele trinn, hele trinn, halv trinn, hele trinn, hele trinn. Det betyr at du i A aeolian (eller a -moll) skulle spille A, gå et helt trinn opp (to pianotaster) til B, gå opp et halvt trinn (en pianotast) til C, deretter opp et helt trinn til D, et helt trinn til E, et halvt trinn til F, et helt trinn til G, og et siste trinn til et høyt A.

{\ overstyr Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' {\ clef diskant \ tid 7/4 c4^\ markup {C eolsk skala} d es fg aes bes c2}}

Historie

Ordet eolisk , i likhet med navnene på de andre antikke greske tonoi og harmoniai , er en etnisk betegnelse: i dette tilfellet for innbyggerne i Aeolis (Αἰολίς) - De eoliske øyer og tilstøtende kystdistrikt i Lilleasia . I musikkteorien i antikkens Hellas var det et alternativt navn (brukt av noen senere forfattere, for eksempel Cleonides ) for det Aristoxenus kalte Low Lydian tonos (i betydningen en bestemt samlet pitching av det musikalske systemet - ikke en skala) , ni halvtoner høyere enn den laveste "posisjonen til stemmen", som ble kalt Hypodorian . På midten av 1500-tallet ble dette navnet gitt av Heinrich Glarean til hans nylig definerte niende modus, med diatoniske oktavarter av de naturlige notene som strekker seg en oktav fra A til A-tilsvarende den moderne naturlige mindre skalaen. Frem til denne tiden anerkjente sangteorien åtte musikalske moduser : de relative naturlige skalaene i D, E, F og G, hver med sine autentiske og plagale kolleger, og med alternativet B ♭ i stedet for B ♮ i flere moduser.

I 1547 publiserte Heinrich Petri Heinrich Glarean 's Dodecachordon i Basel. Hans forutsetning hadde som sentral idé eksistensen av tolv diatoniske moduser i stedet for åtte, inkludert et eget par moduser hver i finalen A og C. Finalene på disse notene, så vel som på B ♮ , hadde blitt anerkjent i sangteori kl. minst siden Hucbald på begynnelsen av 900 -tallet, men de ble sett på som bare transposisjoner fra den vanlige finalen en femte lavere. I det ellevte århundre utpekte Guido d'Arezzo i kapittel 8 i Micrologus disse transponerte finalene A, B ♮ og C som "affinaler", og senere ble begrepet "konfinal" fortsatt brukt på samme måte. I 1525 var Pietro Aaron den første teoretikeren som forklarte polyfonisk bruk i form av det åttedoblede systemet, inkludert disse transposisjonene. Så sent som i 1581 publiserte Illuminato Aiguino da Brescia den mest forseggjorte teorien som forsvarte det åttedoblede systemet for polyfonisk musikk mot Glareans nyvinninger, der han så på de tradisjonelle slettemodiene 1 og 2 ( Dorian og Hypodorian) på affinalposisjonen (det vil si med finalen deres på A i stedet for D) som en sammensetning av arter fra to moduser, som han beskrev som "blandede moduser". Glarean la til eolisk som navnet på den nye niende modusen: den relative naturlige modusen i A med den perfekte femtelen som sin dominerende, resiterende tone, resiterende note eller tenor . Den tiende modusen, den plagale versjonen av den eoliske modusen, kalt Glarean Hypoaeolian ("under eolisk"), basert på samme relative skala, men med den mindre tredjedelen som tenor, og som har et melodisk område fra en perfekt fjerde under tonicen til en perfekt femtedel over den.

Selv om lærde de siste tre århundrene har sett på modusene som Glarean har lagt til som grunnlaget for den mindre / store inndelingen av klassisk europeisk musikk , ettersom homofonisk musikk erstattet polyfoni fra renessansen , er dette en forenkling. Selv nøkkelen til A -minor er like nært knyttet til de gamle transponerte modusene 1 og 2 (Dorian og Hypodorian) med finaler på A - så vel som til modus 3 (Frygisk) - som det er til Glarean's Eolian.

I moderne bruk er den eoliske modusen den sjette modusen for hovedskalaen og har følgende formel:

1, 2, ♭ 3, 4, 5, ♭ 6, ♭ 7, 8

Den eoliske modusen er den sjette modusen for hovedskalaen, det vil si at den dannes ved å starte på sjette grad ( undermedian ) av hovedskalaen. For eksempel, hvis den eoliske modusen brukes i sin helhvit tonehøyde basert på A, ville dette være en A-moll-triade, som ville være undermedianen i den relative store nøkkelen til C-dur .

{\ overstyr Score.TimeSignature #'stencil = ## f \ relative c' {\ clef diskant \ tid 7/4 \ hide Staff.TimeSignature a4^\ markup {A eolsk skala} bcdefg a2}}

Eolisk harmoni

All harmoni eoliske bortsett fra Picardie tredje avsluttes denne iv-i-iv-iv-I progresjon play ( hjelp · info ) .Om denne lyden 

Eolisk harmoni er harmoni eller akkordprogresjon skapt fra akkorder i den eoliske modusen. Vanligvis kjent som den " naturlige mindre " skalaen, tillater den konstruksjon av følgende triader (tre notakorder bygget fra dur eller mindre tredjedeler ), i populærmusiksymboler: i, ♭ III, iv, v, ♭ VI og ♭ VII. Den skala produserer også ii o , som er unngått siden den er redusert . Den ledetone og vesentlig V som inneholder det heller ikke anvendes, da de ikke er en del av eoliske modus (naturlig mollskala). Imidlertid kan eolisk harmoni brukes med modusblanding .

For eksempel, ♭ VII er et stort akkord bygget på den syvende skalaen, angitt med store romerske tall for syv.

Det er vanlige undergrupper inkludert i– ♭ VII– ♭ VI, i – iv – v og blues mindre pentatoniske avledede akkordsekvenser som I– ♭ III – IV, I – IV, ♭ VII (verset av " I'm Your Man "). Alle disse mangler perfekte kadenser (V – I), og kan tenkes å være avledet fra omskriveregler ved bruk av rekursive fjerde strukturer (gjentatt progresjon med perfekt fjerde , se sirkelprogresjon ). Middleton antyder modale og fjerdeorienterte strukturer at i stedet for å være "forvrengninger eller overflatetransformasjoner av Schenkers favoriserte V-I-kjerne, er det mer sannsynlig at begge er grener av et dypere prinsipp, det av tonic /not-tonic differensiering."

Sanger som bruker eolisk modus

Den eoliske modusen er identisk med den naturlige mindre skalaen . Dermed er den allestedsnærværende i musikk med mindre nøkkel . Følgende er en liste over noen eksempler som kan skilles fra vanlig mindre tonalitet, som også bruker den melodiske mollskalaen og den harmoniske mollskalaen etter behov.

Se også

Referanser

Eksterne linker