Agnès Varda - Agnès Varda

Agnès Varda
Agnès Varda (Berlinale 2019) (beskåret) .jpg
Varda på Berlin Film Festival i februar 2019
Født
Arlette Varda

( 1928-05-30 )30. mai 1928
Ixelles , Brussel, Belgia
Døde 29. mars 2019 (2019-03-29)(90 år gammel)
Paris, Frankrike
Okkupasjon Regissør, manusforfatter, redaktør, skuespiller, produsent, installasjonskunstner, fotograf
År aktive 1951–2019
Bemerkelsesverdig arbeid
Ektefelle (r)
( M.  1962; døde 1990)
Barn Rosalie Varda
Mathieu Demy

Agnès Varda ( fransk:  [aɲɛs vaʁda] ; født Arlette Varda , 30. mai 1928-29 . mars 2019) var en belgiskfødt fransk filmregissør, manusforfatter, fotograf og artist. Hennes banebrytende arbeid var sentralt i utviklingen av den vidt innflytelsesrike franske New Wave -filmbevegelsen på 1950- og 1960 -tallet. Filmene hennes fokuserte på å oppnå dokumentarisk realisme , ta opp kvinnespørsmål og andre sosiale kommentarer , med en særegen eksperimentell stil.

Vardas arbeid brukte stedskyting i en epoke da lydteknologiens begrensninger gjorde det enklere og mer vanlig å filme innendørs, med konstruerte sett og malte baktepper av landskap, i stedet for utendørs, på stedet. Hennes bruk av ikke-profesjonelle skuespillere var også ukonvensjonell for fransk kino fra 1950-tallet. Vardas spillefilmdebut var La Pointe Courte (1955), etterfulgt av Cléo fra 5 til 7 (1962), en av hennes mest bemerkelsesverdige filmfortellende filmer, Vagabond (1985) og Kung Fu Master (1988). Varda var også kjent for sitt arbeid som dokumentar med verk som Black Panthers (1968), The Gleaners and I (2000), The Beaches of Agnès (2008), Faces Places (2017), og hennes siste film, Varda av Agnès (2019).

Regissør Martin Scorsese beskrev Varda som "en av filmens guder". Blant flere andre anerkjennelser mottok Varda en ærespalme ved filmfestivalen i Cannes , en gullløvefilmfestivalen i Venezia , en Oscar -ærespris , og ble nominert til Oscar -utdelingen for beste dokumentarfilm . Varda er den eneste kvinnelige regissøren som har fått en æres -Oscar.

Tidlig liv

Varda ble født Arlette Varda 30. mai 1928 i Ixelles , Brussel, Belgia, til Christiane (née Pasquet) og Eugène Jean Varda, ingeniør. Moren hennes var fra Sète , Frankrike, og faren var medlem av en familie av greske flyktninger fra Lilleasia . Hun var den tredje av fem barn. Varda skiftet lovlig fornavn til Agnès i en alder av 18. Under andre verdenskrig bodde hun på en båt i Sète sammen med familien. Varda gikk på Lycée et collège Victor-Duruy , og fikk en bachelorgrad i litteratur og psykologi fra Sorbonne . Hun beskrev flyttingen til Paris som en "virkelig uutholdelig" by som ga henne "et fryktelig minne om min ankomst til denne grå, umenneskelige, triste byen." Hun kom ikke overens med sine medstudenter og beskrev timene ved Sorbonne som "dumme, forældede, abstrakte, [og] skandaløst uegnet for de høye behovene man hadde i den alderen."

Fotokarriere

Varda hadde til hensikt å bli museumskurator, og studerte kunsthistorie ved École du Louvre , men bestemte seg for å studere fotografering ved Vaugirard School of Photography i stedet. Hun begynte sin karriere som stillfotograf før hun ble en av de store stemmene i Left Bank Cinema og French New Wave . Hun opprettholdt et flytende forhold mellom fotografiske og filmatiske former: "Jeg tar fotografier eller jeg lager filmer. Eller jeg legger filmer i bildene, eller bilder i filmene."

Varda diskuterte begynnelsen med mediet for fotografering: "Jeg begynte å tjene penger på fotografering med en gang, ta trivielle fotografier av familier og bryllup for å tjene penger. Men jeg ville umiddelbart lage det jeg kalte" komposisjoner ". Og det var med disse jeg hadde inntrykk av at jeg gjorde noe der jeg stilte spørsmål med komposisjon, form og mening. " I 1951 åpnet venninnen Jean Vilar Théâtre National Populaire og ansatte Varda som sin offisielle fotograf. Før hun godtok sin stilling der, jobbet hun som scenefotograf for Teaterfestivalen i Avignon. Hun jobbet på Théâtre National Populaire i ti år fra 1951 til 1961, i løpet av den tiden vokste ryktet hennes og hun fikk til slutt fotojournalistjobber i hele Europa.

Vardas stillfotografering inspirerte noen ganger til de påfølgende filmene hennes. Hun fortalte: "Da jeg laget min første film, La Pointe Courte - uten erfaring, uten å ha vært assistent før, uten å ha gått på filmskole - tok jeg fotografier av alt jeg ønsket å filme, fotografier som nesten er modeller for bildene . Og jeg begynte å lage filmer med den eneste opplevelsen av fotografering, det vil si hvor jeg skulle plassere kameraet, på hvilken avstand, med hvilket objektiv og hvilke lys? "

Hun husket senere et annet eksempel:

Jeg laget en film i 1982 kalt Ulysse , som er basert på et annet fotografi jeg tok i 1954, et jeg hadde laget med det samme belgkameraet, og jeg startet Ulysse med ordene 'Jeg pleide å se bildet opp ned.' Det er et bilde av en geit på bakken, som et fallet stjernebilde, og det var opprinnelsen til fotografiet. Med disse kameraene vil du ramme inn bildet opp ned, så jeg så Brassaï gjennom kameraet med hodet nederst på bildet.

I 2010 ble Varda med i galleriet Nathalie Obadia .

Filmskapende karriere

Begynnelsen på Vardas filmkarriere går foran starten på den franske nye bølgen, men inneholder mange elementer som er spesifikke for den bevegelsen. Mens hun jobbet som fotograf, ble Varda interessert i å lage en film, selv om hun uttalte at hun visste lite om mediet og bare hadde sett rundt tjue filmer i en alder av tjuefem. Hun sa senere at hun skrev sitt første manus "akkurat slik en person skriver sin første bok. Da jeg var ferdig med å skrive den, tenkte jeg for meg selv:" Jeg vil gjerne skyte det manuset, "og så noen venner og jeg dannet et kooperativ for å få det til. " Hun syntes filmprosessen var vanskelig fordi den ikke tillot samme frihet som å skrive en roman; men hun sa at hennes tilnærming var instinktiv og feminin. I et intervju med The Believer uttalte Varda at hun ønsket å lage filmer som var relatert til hennes tid (med henvisning til La Pointe Courte ), i stedet for å fokusere på tradisjoner eller klassiske standarder.

La Pointe Courte (1954)

Varda likte fotografering, men var interessert i å flytte til film. Etter å ha brukt noen dager på å filme den lille franske fiskerbyen La Pointe Courte for en dødssyk venn som ikke lenger kunne besøke på egen hånd, bestemte Varda seg for å skyte en egen spillefilm. Således, i 1954, ble Vardas første film, La Pointe Courte , om et ulykkelig par som jobber gjennom forholdet i en liten fiskerby, utgitt. Filmen er en stilistisk forløper til den franske New Wave. På den tiden ble Varda påvirket av filosofien til Gaston Bachelard , som hun en gang hadde studert ved Sorbonne. "Hun var spesielt interessert i hans teori om 'l'imagination des matières', der visse personlighetstrekk ble funnet å svare til konkrete elementer i en slags psykoanalyse av den materielle verden." Denne ideen kommer til uttrykk i La Pointe Courte da karakterenes personlighetstrekk støter sammen, vist gjennom motstanden mellom gjenstander som tre og stål. For å fremme interessen for karakterabstraksjon brukte Varda to profesjonelle skuespillere, Silvia Monfort og Philippe Noiret , kombinert med beboerne i La Pointe Courte, for å gi et realistisk element som egner seg til en dokumentarisk estetikk inspirert av neorealisme. Varda fortsatte å bruke denne kombinasjonen av fiktive og dokumentariske elementer i filmene sine.

Filmen ble redigert av Vardas venn og stipendiat "Left Bank" filmskaper Alain Resnais , som var motvillig til å jobbe med filmen fordi den var "så nesten filmen han ønsket å lage selv" og strukturen var veldig lik hans egen Hiroshima mon amour (1959). Mens hun redigerte filmen i Vardas leilighet, fortsatte Resnais å irritere henne ved å sammenligne filmen med verk av Luchino Visconti , Michelangelo Antonioni og andre som hun var ukjent med "til jeg ble så lei av alt det at jeg dro til Cinémathèque for å finne ut hva han snakket om. " Resnais og Varda forble livslange venner, med Resnais som uttalte at de ikke hadde noe til felles "bortsett fra katter". Filmen ble umiddelbart berømmet av Cahiers du Cinéma : André Bazin sa: "Det er en total frihet til stilen, som gir inntrykk, så sjeldent på kinoen, at vi er i nærvær av et verk som bare adlyder drømmene og ønsker fra forfatteren uten andre eksterne forpliktelser. " François Truffaut kalte det "et eksperimentelt verk, ambisiøst, ærlig og intelligent." Varda sa at filmen "slo som en kanonkule fordi jeg var en ung kvinne, siden før det måtte man bruke år som assistent for å bli regissør." Filmen var imidlertid en økonomisk fiasko, og Varda laget bare kortfilmer de neste sju årene.

Varda regnes som bestemor og mor til den franske New Wave. La Pointe Courte er uoffisielt, men allment ansett for å være bevegelsens første film. Det var den første av mange filmer hun laget som fokuserte på problemer som vanlige mennesker står overfor. Sent i livet sa hun at hun ikke var interessert i beretninger om makthavere; i stedet var hun "mye mer interessert i opprørerne, menneskene som kjemper for sitt eget liv".

Cléo fra 5 til 7 (1961)

Etter La Pointe Courte laget Varda flere dokumentariske kortfilmer; to ble bestilt av det franske turistkontoret. Disse shortsene inkluderer en av Vardas favoritter av hennes egne verk, L'opéra-mouffe , en film om gatemarkedet Rue Mouffetard som vant Varda en pris på Brussels Experimental Film Festival i 1958.

Cléo fra 5 til 7 følger en popsanger gjennom to ekstraordinære timer der hun venter på resultatene av en nylig biopsi. Filmen handler overfladisk om en kvinne som forholder seg til dødeligheten hennes, som er et vanlig auteuristisk trekk for Varda. På et dypere nivåkonfronterer Cléo fra 5 til 7 den tradisjonelt objektiviserte kvinnen ved å gi Cléo sin egen visjon. Hun kan ikke konstrueres gjennom andres blikk, som ofte er representert gjennom et motiv av refleksjoner og Cleos evne til å fjerne kroppen hennes for "å bli sett på" egenskaper (for eksempel klær eller parykker). Stilistisk settblander Cléo fra 5 til 7 dokumentar og skjønnlitteratur, som hadde La Pointe Courte . Filmen representerer diegetisk handling som sies å skje mellom 17 og 19, selv om spilletiden er 89 minutter.

Cine-Tamaris (1977)

I 1977 grunnla Varda sitt eget produksjonsselskap, Cine-Tamaris, for å ha mer kontroll over skyting og redigering. I 2013 holdt Los Angeles County Museum of Art Vardas første amerikanske utstilling kalt Agnès Varda i Californialand . Utstillingen inneholdt en skulpturell installasjon, flere fotografier og kortfilmer, og ble inspirert av tiden hun tilbrakte i Los Angeles på 1960 -tallet.

Vagabond (1985)

I 1985 laget Varda Sans toit ni loi ("uten tak eller lov"; kjent i de fleste engelsktalende land som Vagabond ), et drama om døden til en ung kvinnelig drifter ved navn Mona. Dødsfallet etterforskes av en usett og uhørt intervjuer som fokuserer på menneskene som sist har sett henne. Historien om Vagabond blir fortalt gjennom ikke-lineære teknikker, der filmen er delt inn i førti-sju episoder, og hver episode om Mona blir fortalt fra en annen persons perspektiv. Vagabond regnes for å være et av Vardas større feministiske verk på grunn av hvordan filmen omhandler avfetisjering av kvinnekroppen fra det mannlige perspektivet.

Jacquot de Nantes (1991)

I 1991, kort tid etter ektemannen Jacques Demys død, skapte Varda filmen Jacquot de Nantes , som handler om hans liv og død. Filmen er først strukturert som en gjenskapning av hans tidlige liv, og er besatt av de forskjellige håndverkene som brukes til filmskaping som animasjon og scenografi. Men så gir Varda elementer av dokumentarfilm ved å sette inn klipp av Demys filmer samt opptak av ham som dør. Filmen fortsetter med Vardas felles tema om å akseptere døden, men i hjertet anses det å være Vardas hyllest til hennes avdøde ektemann og deres arbeid.

The Gleaners and I (2000)

Varda mottok en ære på Guadalajara internasjonale filmfestival i 2010

Les Glaneurs et la Glaneuse ( The Gleaners and I ), en dokumentar, fokuserer på Vardas interaksjoner med høstere ( hogstere ) som bor på det franske landskapet, og inkluderer også emner som skaper kunst gjennom resirkulert materiale, samt et intervju med psykoanalytiker Jean Laplanche . Filmen er kjent for sin fragmenterte og frie form, sammen med at det var første gang Varda brukte digitale kameraer. Denne filmstilingen tolkes ofte som en uttalelse om at flotte ting som kunst fremdeles kan skapes gjennom rester, men moderne økonomier oppfordrer folk til å bare bruke det beste produktet.

Faces Places (2017)

I 2017 regisserte Varda Faces Places sammen med artisten JR . Filmen ble vist utenfor konkurranse på filmfestivalen i Cannes 2017, der den vant L'Œil d'or -prisen. Filmen følger Varda og JR som reiser rundt på landsbygda i Frankrike og lager portretter av menneskene de kommer over. Varda ble nominert til Oscar for beste dokumentarfilm for denne filmen, noe som gjorde henne til den eldste personen som ble nominert til en konkurransedyktig Oscar. Selv om nominasjonen var hennes første, så Varda det ikke som viktig, og uttalte: "Det er ingenting å være stolt av, men glad. Glad fordi vi lager filmer å elske. Vi lager filmer slik at du elsker filmen."

Stil og påvirkning

Mange av Vardas filmer bruker hovedpersoner som er marginaliserte eller avviste medlemmer av samfunnet, og som har dokumentarisk karakter. Hun laget en kortfilm om Black Panthers etter å ha sett at deres leder, Huey Newton ble arrestert for å ha drept en politimann. Filmens fokus var på demonstrasjoner til støtte for Newton og kampanjen " Free Huey ".

Som mange andre franske New Wave -regissører, var Varda sannsynligvis påvirket av forfatterteori , og skapte sin egen signaturstil ved å bruke kameraet "som en penn." Varda beskrev metoden for filmskaping som "filmkritikk" ("filmatisk skriving" eller "skriving på film"). I stedet for å skille de grunnleggende rollene som bidrar til en film (for eksempel kinematograf, manusforfatter og regissør), mente Varda at alle roller skulle fungere samtidig for å skape en mer sammenhengende film, og alle elementene i filmen skulle bidra til budskapet . Hun hevdet å gjøre de fleste av sine funn mens hun redigerte, og søkte muligheten til å finne bilder eller dialog som skaper et motiv.

På grunn av hennes fotografiske bakgrunn er stillbilder ofte viktige i filmene hennes. Stillbilder kan tjene symbolske eller narrative formål, og hvert element av dem er viktig. Det er noen ganger konflikt mellom stillbilder og bevegelige bilder i filmene hennes, og hun blandet ofte stillbilder (øyeblikksbilder) med bevegelige bilder. Varda var veldig nøye med detaljer og var veldig bevisst på konsekvensene av hvert filmisk valg hun tok. Elementene i filmen er sjelden bare funksjonelle, hvert element har sine egne implikasjoner, både på egen hånd og at det gir til hele filmens budskap.

Mange av hennes påvirkninger var kunstneriske eller litterære, inkludert surrealisme , William Faulkner , Franz Kafka og Nathalie Sarraute .

Involvering i French New Wave

På grunn av hennes litterære påvirkning, og fordi arbeidet hennes går foran den franske New Wave, tilhører Vardas filmer mer presist kinobevegelsen Left Bank ( Rive Gauche ), sammen med filmene til Chris Marker , Alain Resnais, Marguerite Duras , Alain Robbe-Grillet , Jean Cayrol og Henri Colpi . Kategorisk omfavnet venstre bredd i New Wave -bevegelsen en mer eksperimentell stil enn Cahiers du Cinema -gruppen; Dette skillet er imidlertid ironisk med tanke på at selve New Wave ble ansett som eksperimentell i behandlingen av tradisjonelle metoder og emner.

Left Bank Cinema var sterkt knyttet til den romerske nouveau -bevegelsen i litteraturen. Medlemmene av gruppen hadde felles bakgrunn i dokumentarfilmskaping, politisk orientering på venstresiden og en økt interesse for eksperimentering og behandling av film som kunst. Varda og andre filmfolk fra Left Bank laget en filmskapemåte som blander en av filmens mest sosialt motiverte tilnærminger, dokumentar, med en av de mest formelt eksperimentelle tilnærmingene, avantgarden. Medlemmene samarbeider ofte med hverandre. I følge forskeren Delphine Bénézet motsto Varda "normene for representasjon og produksjonsdiktater."

Som en feministisk filmskaper

Vardas arbeid blir ofte ansett som feministisk på grunn av hennes bruk av kvinnelige hovedpersoner og hennes opprettelse av en kvinnelig filmstemme. Varda siteres for å ha sagt: "Jeg er ikke feministteoretiker i det hele tatt, jeg gjorde alt det - bildene mine, håndverket mitt, filmen min, livet mitt - på mine premisser, mine egne premisser og ikke for å gjøre det som en mann." Selv om hun ikke var aktivt involvert i noen strenge agendaer for den feministiske bevegelsen, fokuserte Varda ofte på kvinnespørsmål tematisk og prøvde aldri å endre håndverket sitt for å gjøre det mer konvensjonelt eller maskulint.

Historisk sett blir Varda sett på som moren til New Wave. Filmkritiker Delphine Bénézet har argumentert for Vardas betydning som "au feminin singulier", en kvinne med egenart og av største betydning i filmhistorien. Varda omfavnet hennes femininitet med tydelig dristighet.

Personlig liv og død

I 1958, mens hun bodde i Paris, møtte Varda sin fremtidige ektemann, Jacques Demy , også en fransk regissør. De flyttet sammen i 1959. Hun var gift med Demy fra 1962 til han døde i 1990. Varda hadde to barn: en datter, Rosalie Varda (født 1958), fra en tidligere forening med skuespilleren Antoine Bourseiller (som spilte hovedrollen i sin tidlige film Cléo fra 5 til 7 ), og en sønn, Mathieu Demy (født 1972), med Demy. Demy adopterte lovlig Rosalie Varda. Varda jobbet med den Oscar-nominerte dokumentaren Faces Places sammen med datteren.

I 1971 var Varda en av de 343 kvinnene som signerte manifestet til de 343 og innrømmet at de hadde tatt abort til tross for at det var ulovlig i Frankrike på den tiden og ba om at aborter skulle bli lovlige.

Varda var fetteren til maleren Jean Varda . I 1967, mens hun bodde i California , møtte Varda sin fars fetter for første gang. Han er gjenstand for hennes korte dokumentar Onkel Yanco , oppkalt etter Jean Varda som omtalte seg selv som Yanco og ble kjærlig kalt "onkel" av Varda på grunn av aldersforskjellen mellom dem.

Varda døde av kreft 29. mars 2019 i Paris , 90 år gammel. Hun ble gravlagt på Montparnasse kirkegård 2. april. Blant dem som deltok i begravelsen hennes var Catherine Deneuve , Julie Gayet , Jean-Pierre Léaud , Jane Birkin og Sandrine Bonnaire . Sørgende forlot blomster og poteter utenfor huset hennes på rue Daguerre.

Hennes død vakte et lidenskapelig svar fra filmskapermiljøet med Martin Scorsese som ga ut en uttalelse: "Jeg tviler alvorlig på at Agnès Varda noen gang har fulgt i andres fotspor, i alle hjørner av livet eller kunsten hennes. Hver eneste av hennes bemerkelsesverdige håndlagde bilder , så vakkert balansert mellom dokumentar og skjønnlitteratur, er som ingen andres - hvert bilde, hvert snitt ... For et stykke arbeid hun etterlot seg: store og små filmer, lekne og tøffe, sjenerøse og ensomme, lyriske og urokkelige ... og levende. " Barry Jenkins twitret, "Arbeid og liv ble unektelig smeltet sammen for denne legenden. Hun levde HELT for hvert øyeblikk av de 90 jævla årene". Ava DuVernay skrev om forholdet hennes til Varda som møtte henne på filmfestivalen i Cannes og avsluttet uttalelsen hennes med å skrive "Merci, Agnes. For filmene dine. For din lidenskap. For lyset ditt. Det lyser." Andre filmskapere og artister uttalte seg om å hylle Varda, inkludert Guillermo del Toro , brødrene Safdie , Edgar Wright , JR og Madonna .

Utmerkelser og æresbevisninger

Vardas håndavtrykk i Cannes

Varda var medlem av juryen på filmfestivalen i Cannes i 2005 og medlem av juryen på filmfestivalen i Venezia i 1983. I 2002 mottok hun den franske akademiprisen, René Clair Award . Mars 2007 ble hun utnevnt til stormann i National Order of Merit of France . April 2009 ble hun utnevnt til Commandeur de la Légion d'honneur . I mai 2010 mottok Varda Directors 'Fortnight's 8. Carosse d'Or -pris for livstid på filmfestivalen i Cannes . September 2010 mottok Varda en æresgrad fra University of Liège , Belgia. Mai 2013 ble Varda forfremmet til Grand Cross av National Order of Merit of France. 22. mai 2013 mottok Varda FIAF -prisen 2013 for sitt arbeid innen filmkonservering og restaurering. August 2014 mottok Varda prisen Leopard of Honor på den 67. Locarno filmfestivalen . Hun var den andre kvinnen som mottok prisen etter Kira Muratova . 13. desember 2014 mottok Varda æresprisen Lifetime Achievement Award , delt ut av European Film Academy . 24. mai 2015 fikk Varda en æres Palme d'Or . Hun var den første kvinnen som mottok en ærespalme. April 2017 ble Varda forfremmet til Grand officier de la Légion d'honneur. Varda ble inkludert på Cinema Eyes 2017 liste over "Unforgettables."

November 2017 mottok Varda en Oscar -ærespris for sine bidrag til kino, noe som gjorde henne til den første kvinnelige regissøren som mottok en slik pris. Prisen ble delt ut ved den 9. årlige utdelingen av guvernørprisen . Hun ble nominert to måneder senere til Oscar -utdelingen for beste dokumentarfilm for dokumentaren Faces Places , og ble den eldste nominerte personen på showet (hun var åtte dager eldre enn medkandidaten James Ivory ).

For spillefilmen Vagabond i dokumentarstil fra 1985 mottok hun Golden Lion of the 42nd Venice International Film Festival . I 2009 vant The Beaches of Agnès prisen for beste dokumentarfilm ved den 34. César Awards .

På tidspunktet for hennes død var Varda den eldste personen som ble nominert til en Oscar -ærespris og er den første kvinnelige regissøren som mottok en æres -Oscar. I 2017 ble hun tildelt Honorary Academy Award som ble overrakt til henne av Angelina JolieGovernors Awards .

I 2019 spurte BBC 368 filmeksperter fra 84 land for å kåre de 100 beste filmene av kvinnelige regissører. Varda var den mest navngitte regissøren, med seks forskjellige filmer på listen: The Beaches of Agnes , One Sings, the Other Doesn't , The Gleaners and I , Le Bonheur , Vagabond , og nummer to-oppføringen på listen, Cléo fra 5 til 7 .

Tilbakeblikk

Agnès Varda ved Bildmuseet , Umeå universitet, Sverige. 2. juni 2013 - 18. august 2013

Filmografi

Varda snakket i en retrospektiv serie av arbeidet hennes ved Harvard Film Archive

Spillefilmer

År Opprinnelig tittel Engelsk tittel Studiepoeng
1955 La Pointe Courte - Regissør, skribent
1962 Cléo de 5 à 7 Cléo fra 5 til 7 Regissør, skribent
1965 Le Bonheur - Regissør, skribent
1966 Les Créatures Skapningene Regissør, skribent
1967 Loin du Vietnam Langt fra Vietnam Medregissør
1969 Lions Love Lions Love Regissør, skribent, produsent
1975 Daguerréotypier - Regissør, skribent
1977 L'Une chante, l'autre pas Den ene synger, den andre ikke Regissør, skribent
1981 Mur Murs Veggmalerier Regissør, skribent
1981 Dokumentør Dokumentør Regissør, skribent
1985 Sans toit ni loi Vagabond Regissør, skribent, redaktør
1988 Jane B. av Agnes V Jane B. av Agnes V. Regissør, skribent, redaktør
1987 Le petit amour Kung Fu Master Regissør, skribent
1991 Jacquot de Nantes Jacquot Regissør, skribent
1993 Les demoiselles ont eu 25 ans The Young Girls fyller 25 år Regissør, skribent
1994 Les Cent et une nuits de Simon Cinéma Hundre og en natt Regissør, skribent
1995 L'univers de Jacques Demy Verden til Jacques Demy Regissør, skribent
2000 Les Glaneurs et la glaneuse The Gleaners og jeg Regissør, skribent, produsent, redaktør
2002 Les Glaneurs et la glaneuse ... deux ans after The Gleaners og I: To år senere Regissør, redaktør
2004 Cinévardaphoto Cinévardaphoto Regissør, skribent
2006 Quelques veuves de Noirmoutier Noen enker av Noirmoutier Regissør, skribent
2008 Les plages d'Agnès Strendene i Agnès Regissør, skribent, produsent
2017 Visages landsbyer Ansikter Steder Regissør
2019 Varda par Agnès Varda av Agnès Regissør

Kortfilmer

År Opprinnelig tittel Engelsk tittel Studiepoeng
1958 L'opéra-mouffe Dagbok over en gravid kvinne Regissør, skribent
1958 La cocotte d'azur - Regissør, skribent
1958 Du côté de la côte Langs kysten Regissør, skribent
1958 Is saisons, ô châteaux - Regissør, skribent
1961 Les fiancés du pont MacDonald
(Méfiez-vous des lunettes noires)
- Regissør, skribent
1963 Salut les cubains - Regissør, skuespiller
1965 Elsa la rose - Regissør, skribent
1967 Onkel Yanco Onkel Yanco Regissør, skribent, skuespiller
1968 Black Panthers - Regissør
1975 Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe Kvinner Svar Regissør, skribent, skuespiller
1976 Plaisir d'amour i Iran - Regissør, skribent
1984 Les dites cariatides De såkalte karyatidene Regissør, skribent, skuespiller
1984 7p. cuis., s. de b., ... à saisir - Regissør, skribent
1986 T'as de beaux escaliers, tu sais Du har vakre trapper, vet du Regissør, skribent
1982 Ulysse Ulysse Regissør, skribent, skuespiller
2002 Hommage à Zgougou (et salut à Sabine Mamou) Hyllest til katten Zgougou Regissør, skribent, skuespiller
2003 Le lion volatil - Regissør, skribent
2004 Ydessa, les ours et etc. Ydessa, Bjørnene etc. Regissør, skribent
2004 Wiener Walzer Wien internasjonale filmfestival 2004 - Trailer Regissør, skribent, skuespiller
2005 Les dites cariatides bis - Regissør, skribent
2005 Cléo de 5 à 7: suvenirer og anekdoter Cléo fra 5 til 7: Minner og anekdoter Regissør
2015 Les 3 Boutons De tre knappene Regissør, skribent

TV -arbeid

År Opprinnelig tittel Engelsk tittel Studiepoeng
1970 Nausicaa (TV -film) - Regissør, skribent
1983 Une minute pour une image (TV -dokumentar) - Regissør
2010 POV , episode 3, sesong 23, The Beaches of Agnès - Regissør, skribent, produsent, kinematograf
2011 Agnès de ci de là Varda , 5 episoder (TV -dokumentar) - Regissør, skribent, skuespiller

Publikasjoner

(Alt på fransk.)

  • Les Plages d'Agnès: texte illustré du film d'Agnès Varda , samling Mémoires de César, éditions de l'Œil, 108 s. (2010) OCLC  642213101 ISBN  2351370872
  • L'île et elle: Agnès Varda , Actes sud, 81 s. (2006) OCLC  2742762086 ISBN  9782742762088
  • Sans toit ni loi: un film d'Agnès Varda , L'Avant-scène Cinéma, 92 s. (2003) OCLC  2847250220
  • Varda par Agnès , Les Cahiers du Cinéma (1994, opptrykk 2005) OCLC  2866421450 ISBN  9782866421458
  • La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur , samling Lieu-dit, Les éditions du Temps (1961) OCLC  9817787

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker