Agon (ballett) - Agon (ballet)

Agon
Koreograf George Balanchine
Musikk Igor Stravinsky
Premiere 1. desember 1957
City Center of Music and Drama , New York
Opprinnelig ballettkompani New York City Ballet
Sjanger Nyklassisk ballett
Type Klassisk ballett

Agon er en 22-minutters nyklassisk ballett for tolv dansere med musikk av Igor Stravinsky . Det ble koreografert av George Balanchine . Stravinsky begynte komposisjonen i desember 1953, men ble avbrutt neste år; han gjenopptok arbeidet i 1956 og avsluttet 27. april 1957. Musikken ble først fremført 17. juni 1957 i Los Angeles dirigert av Robert Craft , mens den første sceneforestillingen ble gitt av New York City Ballet 1. desember 1957 , ved City Center of Music and Drama , New York. Mellom disse datoene gjorde Südwestfunk i Tyskland verkets første studioinnspilling; den Sinfonieorchester des Südwestfunks Baden-Baden , som det ble kalt, ble ledet av Hans Rosbaud . Dette ble utgitt på Wergo -etiketten syv år senere og forblir i katalogen, for salg online fra Amazon.de.

Komposisjonens lange svangerskapsperiode dekker et interessant tidspunkt i Stravinskys komponerende karriere, der han gikk fra et diatonisk musikalsk formspråk til et basert på tolvtoneteknikk ; ballettens musikk demonstrerer dermed en unik symbiose av musikalske idiomer. Balletten har ingen historie, men består av en rekke dansebevegelser der ulike grupper av dansere interagerer i par, trioer, kvartetter, etc. En rekke av bevegelsene er basert på franske hofdanser fra 1600-tallet- saraband , galliard og bransle . Den ble danset som en del av City Ballets Stravinsky Centennial Celebration i 1982 .

Tittelen på balletten, Agon, er et gresk ord som betyr "konkurranse", "hovedperson", men også "kval" eller "kamp".

Skjema

Stravinsky la ut balletten i en duodesimal form, med fire store seksjoner hver bestående av tre danser. Et preludium og to mellomspill forekommer mellom de store seksjonene, men dette påvirker ikke det tolvdelte designet grunnleggende fordi deres funksjon er caesural og kompenserende:

  • JEG.
  1. Pas-de-quatre (4 mannlige dansere)
  2. Double pas-de-quatre (8 kvinnelige dansere)
  3. Triple pas-de-quatre (4 mannlige + 8 kvinnelige dansere)
  • Preludium
  • II. (Første pas-de-trois: 1 mann, 2 kvinnelige dansere)
  1. Sarabande-step (1 mannlig danser)
  2. Gaillarde (2 kvinnelige dansere)
  3. Coda (1 mann, 2 kvinnelige dansere)
  • Mellomspill
  • III. (Andre pas-de-trois: 2 mannlige, 1 kvinnelige dansere)
  1. Bransle simple (2 mannlige dansere)
  2. Bransle gay (1 kvinnelig danser)
  3. Bransle double (2 mannlige, 1 kvinnelige dansere)
  • Mellomspill
  • IV.
  1. Pas-de-deux (1 mann, 1 kvinnelig danser)
  2. Fire duoer (4 mannlige, 4 kvinnelige dansere)
  3. Four Trios (4 mannlige, 8 kvinnelige dansere)

Instrumentering

Agon er notert for et stort orkester bestående av piccolo , 3 fløyter , 2 oboer , engelsk horn , 2 klarinetter , bassklarinett , 2 fagott , kontrabassong , 4 horn , 4 trompeter, 3 tromboner (2 tenor, 1 bass), harpe , piano , mandolin , pauker , tom-tom , xylofon , kastanjer og strenger . På intet tidspunkt spiller hele orkesteret en tutti. Hver seksjon er scoret for en annen kombinasjon av instrumenter.

Musikk

Dette var ikke den første komposisjonen der Stravinsky brukte serieteknikker, men det var den første der han brukte en tolvtoners rad , introdusert i den andre koden, i takt 185. Tidligere i arbeidet hadde Stravinsky brukt en sytten-tone rad, i stolpene 104–107, og bevis fra skissene antyder et nært forhold mellom disse to radene. Bransle Double er basert på en annen tolvtoners serie, hvis heksakord behandles uavhengig. Disse heksakordene vises først separat i Bransle Simple (for to mannlige dansere) og Bransle Gay (for solo kvinnelige dansere), og kombineres deretter for å danne en tolvtoners rad i Bransle Double. Disse tre dansene utgjør sammen den andre pas-de-trois.

Avstøpninger

Opprinnelig

NYCB vekkelser

2009 Høsttur til Bunkamura i Tokyo

Italia

Da Agon ble fremført i Italia i 1965, var Stravinsky spesielt fornøyd med fremførelsen av mandolinisten Giuseppe Anedda . "Bravo Mandolino!" ropte Stravinsky på Anedda og tok igjen ham for å gratulere ham og håndhilse.

Referanser

Kilder

  • Smyth, David (sommeren 1999). "Stravinskys andre krise: Lesing av de tidlige seriens skisser". Perspektiver for ny musikk . 37 (2): 117–146.
  • White, Eric Walter (1979). Stravinsky: Komponisten og hans verk (2. utg.). Berkeley og Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-03985-8.

Videre lesning

Eksterne linker