Ahmad Jamal -Ahmad Jamal

Ahmad Jamal
Jamal på Keystone Korner i San Francisco, 1980
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Frederick Russell Jones
Født	( 1930-07-02 )2. juli 1930 Pittsburgh , Pennsylvania, USA
Døde	16. april 2023 (2023-04-16)(92 år) Ashley Falls, Massachusetts , USA
Sjangere	Jazz hard bop modal jazz kul jazz post-bop
Yrke(r)	Musiker
Instrument(er)	Piano
Etiketter	OKeh Papegøye Episk Argo Atlanterhavet Dreyfus Impuls! Telarc Jazzbok/ACM
Nettsted	www .ahmadjamal .com

Ahmad Jamal (født Frederick Russell Jones ; 2. juli 1930 – 16. april 2023) var en amerikansk jazzpianist , komponist, bandleder og pedagog. I seks tiår var han en av de mest suksessrike smågruppelederne innen jazz. Han var en National Endowment for the Arts (NEA) Jazz Master og vant en Lifetime Achievement Grammy for sine bidrag til musikkhistorien.

Biografi

Tidlig liv

Jamal ble født som Frederick Russell Jones i Pittsburgh, Pennsylvania , 2. juli 1930. Han begynte å spille piano i en alder av tre, da onkelen Lawrence utfordret ham til å duplisere det han gjorde på pianoet. Jamal begynte formell pianotrening i en alder av syv med Mary Cardwell Dawson , som han beskrev som å ha påvirket ham sterkt. Hans Pittsburgh-røtter forble en viktig del av identiteten hans ("Pittsburgh betydde alt for meg og det gjør det fortsatt," sa han i 2001), og det var der han ble fordypet i innflytelsen fra jazzartister som Earl Hines , Billy Strayhorn , Mary Lou Williams og Erroll Garner . Jamal studerte også med pianisten James Miller og begynte å spille piano profesjonelt i en alder av fjorten år, da han ble anerkjent som en "coming great" av pianisten Art Tatum . På spørsmål om øvelsesvanene hans av en kritiker fra The New York Times , kommenterte Jamal at "Jeg pleide å øve og øve med døren åpen, i håp om at noen ville komme forbi og oppdage meg. Jeg var aldri utøveren i betydningen tolv timer om dagen, men jeg har alltid tenkt på musikk. Jeg tenker på musikk hele tiden."

Begynnelser

Eksterne medier
Lyd
Ahmad Jamal On Piano Jazz , 29. august 2008, Piano Jazz
Eric om kvelden; Ahmad Jamal , intervju, 18. januar 1989, Open Vault på WGBH
Video
Ahmad Jamal – Intervju – "American Classical Music" , 27. april 2010, under yourskindvd

Jamal begynte å turnere med George Hudsons orkester etter at han ble uteksaminert fra George Westinghouse High School i 1948. Han ble med i en annen turnégruppe kjent som The Four Strings, som ble oppløst da fiolinisten Joe Kennedy Jr. sluttet. I 1950 flyttet han til Chicago , og opptrådte av og til med lokale musikere Von Freeman og Claude McLin , og solo på Palm Tavern, noen ganger sammen med trommeslager Ike Day .

Jamal ble født av baptistforeldre og ble interessert i islam og islamsk kultur i Detroit, hvor det var et betydelig muslimsk samfunn på 1940- og 1950-tallet. Han konverterte til islam og endret navn til Ahmad Jamal i 1950. I et intervju med The New York Times noen år senere sa han at beslutningen hans om å endre navnet stammet fra et ønske om å «gjenetablere mitt opprinnelige navn». Kort tid etter at han konverterte til islam, forklarte han til The New York Times at han "ber muslimske bønner fem ganger om dagen og står opp i tide til å be sine første bønner klokken 05.00. Han sier dem på arabisk i tråd med den muslimske tradisjonen."

Jamal laget sine første plater i 1951 for Okeh -etiketten med The Three Strings (som senere også skulle bli kalt Ahmad Jamal Trio, selv om Jamal selv foretrakk å ikke bruke begrepet "trio"): de andre medlemmene var gitarist Ray Crawford og en bassist, til forskjellige tider Eddie Calhoun (1950–52), Richard Davis (1953–54) og Israel Crosby (fra 1954). The Three Strings arrangerte et utvidet engasjement på Chicagos Blue Note, men ble berømt etter å ha opptrådt på Embers i New York City hvor John Hammond så bandet spille og signerte dem til Okeh Records. Hammond, en plateprodusent som oppdaget talentene og forsterket berømmelsen til musikere som Benny Goodman , Billie Holiday og Count Basie , hjalp også Jamals trio til å tiltrekke kritikerroste. Jamal spilte deretter inn for Parrot (1953–55) og Epic (1955) ved å bruke piano-gitar-bass-oppstillingen.

At the Pershing: Men ikke for meg

Jamal i Nashville 18. oktober 2019

Trioens lyd endret seg betydelig da Crawford ble erstattet med trommeslager Vernel Fournier i 1957, og gruppen jobbet som "hustrioen" på Chicagos Pershing Hotel. Trioen ga ut live-albumet, At the Pershing: But Not for Me , som holdt seg på de ti bestselgende listene i 108 uker. Jamals innspilling av den velkjente sangen " Poinciana " ble først utgitt på dette albumet.

Jamals kanskje mest kjente innspilling, At the Pershing , ble spilt inn på Pershing Hotel i Chicago i 1958; det brakte ham popularitet på slutten av 1950-tallet og inn i 1960-tallets jazzalder. Jamal spilte settet med bassist Israel Crosby og trommeslager Vernel Fournier . Settlisten uttrykte en mangfoldig samling av låter, inkludert " The Surrey with the Fringe on Top " fra musikalen Oklahoma! og Jamals arrangement av jazzstandarden " Poinciana ". Både jazzmusikere og lyttere fant inspirasjon i At the Pershing -innspillingen, og Jamals trio ble anerkjent som en integrert ny byggestein i jazzens historie. Tydelig var hans uvanlig minimalistiske stil og hans utvidede vamps , ifølge anmelder John Morthland. New York Times- bidragsyteren Ben Ratliff sa i en anmeldelse av albumet: "Hvis du leter etter et argument for at lystbetont mainstream-kunst kan få radikal status på samme tid, er Jamal din guide."

Etter innspillingen av det bestselgende albumet But Not For Me , vokste Jamals musikk i popularitet gjennom 1950-tallet, og han tiltrakk seg mediedekning for sine investeringsbeslutninger knyttet til hans "stigende formue". I 1959 tok han en rundtur i Nord-Afrika for å utforske investeringsalternativer i Afrika. Jamal, som var 29 på den tiden, sa at han var nysgjerrig på hjemlandet til sine forfedre, sterkt påvirket av hans konvertering til den muslimske troen. Han sa også at religionen hans hadde gitt ham sinnsro om rasen hans, noe som stod for hans "vekst innen musikkfeltet som har vist seg veldig lukrativt for meg." Da han kom tilbake til USA etter en turné i Nord-Afrika, tillot den økonomiske suksessen Live at the Pershing: But Not For Me Jamal å åpne en restaurant og klubb kalt The Alhambra i Chicago, som varte knapt ett år. I 1962 ble The Three Strings oppløst og Jamal spilte inn Macanudo med et fullt orkester. Deretter tok han en kort pause fra opptredenen.

Gå tilbake til musikk og The Awakening

Jamal i 2019

I 1964 gjenopptok Jamal opptredenen etter å ha flyttet til New York, og startet et opphold på Village Gate nattklubb. Han spilte inn et nytt album, Extensions , med bassist Jamil S. Nasser i 1965. Jamal og Nasser fortsatte å spille sammen fra 1964 til 1972. Han slo seg også sammen med Fournier (igjen, 1965–1966) og trommeslager Frank Gant (1966–77) ), blant andre. Fram til 1970 spilte han utelukkende akustisk piano. Det siste albumet han spilte akustisk piano på i vanlig sekvens var The Awakening . På 1970-tallet spilte han også elektrisk piano; en slik innspilling var en instrumentell innspilling av " Suicide is Painless ", temasangen fra 1970-filmen MASH , som ble utgitt på en nyutgivelse av filmens lydsporalbum fra 1973, og erstattet den originale vokalversjonen av sangen av The Mash. Det gikk rykter om at Rhodos-pianoet var en gave fra noen i Sveits. Han fortsatte å spille gjennom 1970- og 1980-tallet, for det meste i trioer med piano, bass og trommer, men noen ganger utvidet han gruppen til å inkludere gitar. En av hans mest langvarige spillejobber var som bandet for feiringen av nyttårsaften på Blues Alley i Washington, DC , fra 1979 til 1990-tallet.

Senere karriere

På 80-tallet fortsatte Jamal å gjøre en rekke turneer og innspillinger, inkludert album som Saturday Morning (2013), CD/DVD-utgivelsen Ahmad Jamal Featuring Yusef Lateef Live at L'Olympia (2014), Marseille (2017) og Ballades ( 2019), med stort sett solopiano. Jamal var hovedmentor for jazzpianovirtuosa Hiromi Uehara , kjent som Hiromi. I 1986 saksøkte Jamal kritikeren Leonard Feather for å ha brukt sitt tidligere navn i en publikasjon.

Død

Den 16. april 2023 døde Jamal av komplikasjoner av prostatakreft hjemme i Ashley Falls, Massachusetts . Han var 92.

Stil og innflytelse

Jamal opptrådte med bassist James Cammack i 2007

Opplært i både tradisjonell jazz ("amerikansk klassisk musikk", som han foretrakk å kalle det) og europeisk klassisk stil, ble Jamal hyllet som en av de største jazzinnovatørene i løpet av sin eksepsjonelt lange karriere. Etter bebop- storheter som Charlie Parker og Dizzy Gillespie gikk Jamal inn i jazzens verden i en tid da fart og virtuos improvisasjon var sentralt for suksessen til jazzmusikere som artister. Jamal tok imidlertid skritt i retning av en ny bevegelse, senere laget " kul jazz " - et forsøk på å flytte jazz i retning av populærmusikk. Han la vekt på mellomrom mellom noter i sine musikalske komposisjoner og tolkninger i stedet for å fokusere på den fartsfylte bebop-stilen.

På grunn av denne stilen ble Jamal "ofte avskjediget av jazzskribenter som ikke mer enn en cocktailpianist, en spiller som var så oppgitt til lo at arbeidet hans ikke skulle vurderes seriøst i noen kunstnerisk forstand". Stanley Crouch , forfatter av Considering Genius , tilbød en helt annen reaksjon på Jamals musikk, og hevdet at Jamal, i likhet med den svært innflytelsesrike Thelonious Monk , var en sann innovatør av jazztradisjonen og er nummer to i utviklingen av jazzen etter 1945 bare til Parker. Hans unike musikalske stil stammet fra mange individuelle egenskaper, inkludert hans bruk av orkestereffekter og hans evne til å kontrollere rytmen til sanger. Disse stilistiske valgene resulterte i en unik og ny lyd for pianotrioen: "Gjennom bruk av rom og endringer av rytme og tempo", skrev Crouch, "oppfant Jamal en gruppelyd som hadde all overraskelsen og dynamisk variasjon av en fantasifullt ordnet storband ." Jamal utforsket teksturen til riff , klangfarger og fraser i stedet for mengden eller hastigheten til noter i en gitt improvisasjon. Når han snakket om Jamal, sa AB Spellman fra National Endowment of the Arts : "Ingen bortsett fra Thelonious Monk brukte plass bedre, og ingen har noen gang brukt det kunstneriske grepet om spenning og frigjøring bedre." Disse (på den tiden) ukonvensjonelle teknikkene som Jamal hentet fra både tradisjonelle klassiske og moderne jazzmusikere bidro til å bane vei for senere jazzstorheter som Bill Evans , Herbie Hancock , McCoy Tyner , Cedar Walton , Ethan Iverson og Bill Charlap .

Selv om Jamal ofte blir oversett av jazzkritikere og historikere, blir han ofte kreditert for å ha stor innflytelse på Miles Davis . Davis er sitert for å si at han var imponert over Jamals rytmiske sans og hans "romkonsept, hans letthet i berøring, hans understatement". Miles pleide å sende mannskapet sitt til konserter i Jamal, slik at de kunne lære å spille som Miles ville ha det. Jamals kontraster, for å lage melodier som inkluderte sterke og milde toner, raske og langsomme rytmer var det Miles hadde imponert. Jamal karakteriserte det han trodde Davis beundret ved musikken sin som: "min disiplin i motsetning til mitt rom." Jamal og Davis ble venner på 1950-tallet, og Davis fortsatte å støtte Jamal som medmusiker, og spilte ofte versjoner av Jamals egne sanger ("Ahmad's Blues", "New Rhumba") til han døde i 1991.

Jamal, som snakket om sitt eget arbeid, sa: "Jeg liker å lage ballader . De er vanskelige å spille. Det tar virkelig mange år å leve for å lese dem ordentlig." Fra en tidlig alder utviklet Jamal en takknemlighet for tekstene til sangene han lærte: "Jeg hørte en gang Ben Webster spille sitt hjerte på en ballade. Plutselig stoppet han. Jeg spurte ham: 'Hvorfor stoppet du, Ben ?' Han sa: "Jeg har glemt tekstene." Jamal tilskrev variasjonen i musikksmaken hans til det faktum at han vokste opp i flere epoker: storband-æraen, bebop-årene og den elektroniske tidsalderen. Han sa at stilen hans utviklet seg fra å trekke på teknikkene og musikken produsert i disse tre epokene. I 1985 gikk Jamal med på å gjøre et intervju og en innspillingsøkt med sin andre jazzpianist, Marian McPartland på hennes NPR- show Piano Jazz . Jamal, som sa at han sjelden ville spille " But Not For Me " på grunn av dens popularitet etter innspillingen fra 1958, spilte en improvisert versjon av melodien - men først etter å ha lagt merke til at han gikk videre til å lage nitti prosent av repertoaret til sine egne komposisjoner. Han sa at da han vokste i popularitet fra Live at the Pershing- albumet, ble han hardt kritisert etterpå for ikke å spille noen av sine egne komposisjoner.

Jamal på Bozar i Brussel, Belgia (januar 2014)

I sine senere år omfavnet Jamal den elektroniske påvirkningen som påvirket sjangeren jazz. Noen ganger utvidet han også sitt vanlige lille ensemble på tre til å inkludere en tenorsaksofon ( George Coleman ) og en fiolin. En jazzfan intervjuet av magasinet Down Beat om Jamal i 2010 beskrev utviklingen hans som "mer aggressiv og improvisatorisk i disse dager. Ordet jeg pleide å bruke er avant garde; det stemmer kanskje ikke. Uansett hva du kaller det, måten han spiller på er essensen av hva jazz er."

Saksofonisten Ted Nash beskrev sin erfaring med Jamals stil i et intervju med magasinet Down Beat : "Måten han komponerte var ikke den generelle måten at mange pianister spiller med akkorder midt på klaviaturet, bare fylte opp ting. Han ga mye. av enkeltlinjesvar. Han kom tilbake og kastet ut ting etter deg, direkte fra det du spilte. Det var veldig interessant fordi det fikk deg til å stoppe, og lot ham svare, og så fikk du lyst til å spille noe annet – det er noe Jeg føler ikke med mange pianospillere. Det er egentlig ganske engasjerende. Jeg antar at det er en annen grunn til at folk fokuserer på ham. Han får dem til å finpusse."

Jamal spilte inn med stemmene til Howard A. Roberts Chorale på The Bright, the Blue and the Beautiful og Cry Young ; med vibrafonist Gary Burton på In Concert ; med messing, siv og strenger som feirer hjembyen Pittsburgh ; med The Assai Quartet ; og med tenorsaksofonisten George Coleman på albumet The Essence Part One .

Priser og utmerkelser

• 1959: Underholdningspris, Pittsburgh Junior Chamber of Commerce
• 1980: Distinguished Service Award, City of Washington DC, Anacostia Neighborhood Museum, Smithsonian Institution
• 1981: Nominasjon, beste R&B-instrumentalopptreden ("You're Welcome", "Stop on By"), NARAS
• 1986: Mellon Jazz Festival hilser Ahmad Jamal, Pittsburgh, Pennsylvania
• 1987: Æresmedlemskap, Philippines Jazz Foundation
• 1994: American Jazz Masters-pris, National Endowment for the Arts
• 2001: Arts & Culture Recognition Award, National Coalition of 100 Black Women
• 2001: Kelly-Strayhorn Gallery of Stars, for prestasjoner som pianist og komponist, East Liberty Quarter Chamber of Commerce
• 2003: American Jazz Hall of Fame, New Jersey Jazz Society
• 2003: Gold Medallion, Steinway & Sons 150 Years Celebration (1853–2003)
• 2007: Living Jazz Legend, Kennedy Center for Performing Arts
• 2007: Ordre des Arts et des Lettres , fransk regjering
• 2011: Down Beat Hall of Fame, 76. leseravstemning
• 2015: Æresdoktor i musikk, New England Conservatory
• 2017: Grammy Lifetime Achievement Award, The Recording Academy
• 2018: Leopolis Jazz Music Awards Leopolis Jazz Fest , Lviv

Diskografi

Som leder

Samlinger

• 1967: Standard Eyes (kadett)
• 1972: Inspiration (kadett)
• 1974: Reevalueringer: Impulsen! År (impuls!)
• 1980: The Best of Ahmad Jamal (20. århundre)
• 1998: Ahmad Jamal 1956–66-opptak
• 1998: Langrennstur 1958–1961 (GRP/Sjakk)
• 2005: The Legendary Okeh & Epic Recordings (1951–1955) (Columbia Legacy)
• 2007: Fullfør Live at the Pershing Lounge 1958 (Gambit)
• 2007: Complete Live at the Spotlite Club 1958 (Gambit)
• 2014: Complete Live at the Blackhawk (Essential Jazz Classics)
• 2022: Emerald City Nights: Live at the Penthouse 1963–1964 (Jazz Detective)

Som sidemann

Med Ray Brown

• Noen av mine beste venner er... The Piano Players (Telarc, 1994)

Med Shirley Horn

• May the Music Never End (Verve, 2003)

Se også

•  Biografiportal

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• En Fireside Chat med Ahmad Jamal
• " 'Poinciana' Turns Fifty" av Ted Gioia ( www.jazz.com )
• Ahmad Jamal i NPR
• Ahmad Jamal på AllMusic
• Ahmad Jamal diskografi på Discogs
• Ahmad Jamal på IMDb