Albert Ayler - Albert Ayler

Albert Ayler
Foto av en mann med kort afro -frisyre og kort goat som spiller saksofon, buet ryggen for å heve instrumentet over hodet
Ayler c. 1967–68
Bakgrunnsinformasjon
Født ( 1936-07-13 )13. juli 1936
Cleveland , Ohio, USA
Døde 25. november 1970 (1970-11-25)(34 år)
New York City
Sjangere Jazz , gratis jazz , avantgarde-jazz
Yrke (r) Saksofonist, bandleder, komponist
Instrumenter Tenorsaksofon , altsaksofon , sopransaksofon , sekkepiper
År aktive 1952–1970
Etiketter Bird Notes, ESP-Disk , Impuls! , Ayler
Tilknyttede handlinger Gary Peacock , Don Cherry , Sunny Murray , Roswell Rudd , Alan Silva , Donald Ayler , Henry Vestine , John Coltrane

Albert Ayler ( / l ər / , 13 juli 1936 - 25 november 1970) var en amerikansk avant-garde jazz saksofonist, sanger og komponist.

Etter tidlig erfaring spiller R & B og bebop , Ayler begynte å spille inn musikk i løpet av frijazz æra av 1960-tallet. Noen kritikere hevder imidlertid at selv om Aylers stil unektelig er original og uortodoks, holder den seg ikke til den allment aksepterte kritiske forståelsen av frijazz. Faktisk er Aylers stil vanskelig å kategorisere på noen måte, og den fremkalte utrolig sterke og forskjellige reaksjoner fra både kritikere og fans. Hans innovasjoner har inspirert påfølgende jazzmusikere.

Hans trio- og kvartettplater fra 1964, som Spiritual Unity og The Hilversum Session , viser ham fremme improvisasjonsbegrepene til John Coltrane og Ornette Coleman til abstrakte riker der hele klangfargen , og ikke bare hovedsakelig harmoni med melodien , er musikkens ryggrad. Hans ekstatiske musikk fra 1965 og 1966, som "Spirits Rejoice" og "Truth Is Marching In", har blitt sammenlignet av kritikere med lyden av et messingband , og involverte enkle, marsjlignende temaer som vekslet med ville gruppeimprovisasjoner og ble sett på som å hente jazzens røtter før Louis Armstrong .

Biografi

Tidlig liv og karriere

Født i Cleveland , Ohio og oppvokst i Shaker Heights , ble Ayler først undervist i altsaksofon av sin far Edward, som var en semiprofesjonell saksofonist og fiolinist. Edward og Albert spilte altsaksofonduetter i kirken og lyttet ofte til jazzplater sammen, inkludert jazz fra swingtiden og deretter nye bopalbum. Aylers oppvekst i kirken hadde stor innvirkning på hans liv og musikk, og mye av musikken hans kan forstås som et forsøk på å uttrykke sin spiritualitet, inkludert den passende tittelen Spiritual Unity , og hans album med spirituals, Goin 'Home , som inneholder "slyngende" soloer som er ment å bli behandlet som meditasjoner over hellige tekster, og på noen punkter som "å tale i tunger" med sin saksofon. Aylers opplevelse i kirken og eksponering for swingjazzartister påvirket også lyden hans: hans brede vibrato var lik den for gospelsaksofonister, som søkte en mer vokalaktig lyd med sine instrumenter, og for messingspillere i New Orleans swingband .

Ayler gikk på John Adams High School på Clevelands East Side, og ble uteksaminert i 1954 i en alder av 18. Han studerte senere ved Academy of Music i Cleveland med jazzsaksofonisten Benny Miller . Ayler spilte også obo på videregående. Som tenåring ga Aylers forståelse av bebop -stil og mestring av standardrepertoar ham kallenavnet "Little Bird", etter Charlie "Bird" Parker , i den lille jazzscenen i Cleveland.

I 1952, i en alder av 16 år, begynte Ayler å spille bar -walking, tuting, R & B -stil tenor med blues -sanger og munnspillere Little Walter , og tilbrakte to sommerferier med Walters band. I 1958, etter endt utdanning fra videregående, begynte Ayler i USAs hær, hvor han byttet fra alt til tenorsaks og sultet sammen med andre vervet musikere, inkludert tenorsaksofonist Stanley Turrentine . Ayler spilte også i regimentbandet, sammen med den fremtidige komponisten Harold Budd . I 1959 ble han stasjonert i Frankrike, hvor han ble ytterligere utsatt for kampsportsmusikken som ville ha en kjerneinnflytelse på hans senere arbeid. Etter utskrivelsen fra hæren prøvde Ayler å finne arbeid i Los Angeles og Cleveland, men hans stadig mer ikonoklastiske spill, som hadde beveget seg bort fra tradisjonell harmoni, ble ikke ønsket velkommen av tradisjonalister.

Ayler flyttet til Sverige i 1962, hvor innspillingskarrieren begynte, ledet svenske og danske grupper på radioøkter og jammet som et ulønnet medlem av Cecil Taylors band vinteren 1962–63. (Langt ryktebånd av Ayler som opptrådte med Taylors gruppe ble utgitt av Revenant Records i 2004, som en del av et 10-CD-sett .) Albumet My Name Is Albert Ayler er en standardøkt innspilt for en radiostasjon i København med lokale musikere. inkludert Niels-Henning Ørsted Pedersen og trommeslager Ronnie Gardiner, med Ayler som spiller tenor og sopran på spor som " Summertime ".

Tidlig innspillingskarriere

I 1963 kom Ayler tilbake til USA og slo seg ned i New York City, hvor han fortsatte å utvikle sin personlige stil og av og til spilte sammen med free jazzpianisten Cecil Taylor. 1964 var det mest veldokumenterte året i Aylers karriere, hvor han spilte inn mange album, hvorav det første var Spirits (utgitt senere som Witches and Devils ) i mars samme år. Ayler begynte også sitt rike forhold til ESP-Disk Records i 1964, og spilte inn sitt gjennombruddsalbum (og ESPs aller første jazzalbum) Spiritual Unity for det daværende plateselskapet. ESP-Disk kom til å spille en integrert rolle i innspilling og spredning av gratis jazz. Spiritual Unity inneholdt trioen som Ayler nettopp hadde samlet den sommeren, inkludert bassist Gary Peacock og trommeslager Sunny Murray . Foringsnotatene til Spiritual Unity inkluderer en kort beskrivelse av musikerne den dagen, 10. juli 1964, i Variety Arts Recording Studio:

Like før klokken 13.00 kom Sunny Murray, en stor, genial hvalross. Gary Peacock var den neste, høy, tynn, asketisk utseende og myk.… Albert Ayler var sist, liten, forsiktig og lakonisk.

17. juli 1964, medlemmer av denne trioen, sammen med trompetisten Don Cherry , altsaksofonisten John Tchicai og trombonisten Roswell Rudd , samarbeidet om innspilling av New York Eye and Ear Control , et fritt improvisert lydspor til den kanadiske artisten og filmskaperen Michael Snow film med samme navn. I løpet av denne tiden begynte Ayler å vinne litt oppmerksomhet fra kritikere, selv om han ikke var i stand til å skape mye fan. Senere i 1964 ble imidlertid Ayler, Peacock, Murray og Cherry invitert til å reise til Europa for en kort skandinavisk turné, som også ga noen nye innspillinger, inkludert The Copenhagen Tapes , Ghosts (utgitt på nytt senere som Vibrations ) og The Hilversum sesjon .

Ayler spilte inn Bells 1. mai 1965. Det er en voldsomt improvisert 20-minutters improvisasjon med hans signatur-militære marsjpregede melodier. Spirits Rejoice ble spilt inn 23. september 1965 i Judson Hall i New York City, og har et mye større band enn den sparsomme trioen til hans tidligere album Spiritual Unity . Encyclopedia of Popular Music beskriver Spirits Rejoice som en "urolig, enormt emosjonell og forbausende kreativ feiring av trangen til å lage støy." Begge albumene inneholder Alberts bror, trompetist Donald Ayler , som oversatte brorens ekspansive tilnærming til improvisasjon til trompeten. Donald spilte med Albert til han opplevde et ødeleggende nervøs sammenbrudd i 1967.

I 1966 ble Ayler signert til Impulse Records på oppfordring fra Coltrane, etikettens stjerneattraksjon på den tiden. Men selv på Impulse fant Aylers radikalt forskjellige musikk aldri et stort publikum. Aylers første sett for Impulse ble spilt inn noen uker før jul i 1966, med tittelen Albert Ayler i Greenwich Village . Ayler opptrådte sammen med broren, Michel Samson, Beaver Harris , Henry Grimes og Bill Folwell, mens Coltrane var til stede. For en melodi med tittelen "For John Coltrane," vendte Ayler tilbake til altsaksofon for første gang på mange år.

Ayler sang først på en innspilling i en versjon av "Ghosts" fremført i Paris i 1966, der vokalstilen hans var lik saksofonens, med en uhyggelig ignorering av tonehøyde. Ayler fortsatte å eksperimentere med vokal resten av karrieren (se for eksempel den ordløse vokaliseringen nær slutten av "Love Cry" fra albumet med samme navn ); Imidlertid har hans sang på senere album som New Grass og Music Is the Healing Force of the Universe vært gjenstand for noen latterliggjøring. Val Wilmer omtalte sangen hans som "kronglete", og kritikere har uttalt at "ordene hans og vokalleveringen er virkelig skremmende", og beskrev ham som å ha "en buldrende, utrent stemme som vaklet på sitt mest kontrollerte" og leverte tekster i "en manisk gråt."

I 1967 døde John Coltrane av leverkreft, og Ayler ble bedt om å opptre i hans ikoniske begravelse. (En av Coltranes siste ønsker var at Ayler og Ornette Coleman skulle spille i begravelsen.) Det sies at Ayler revet saksofonen sin fra munnen på to punkter: en gang for å avgi et kvaleskrik, den andre en rop av glede for å symbolisere sin venn og mentors oppstigning til himmelen. Ayler husket senere: "John var som en besøkende på denne planeten. Han kom i fred, og han dro i fred; men i løpet av sin tid her prøvde han å nå nye nivåer av bevissthet, fred, åndelighet. Derfor ser jeg på musikken han spilte som åndelig musikk - Johns måte å komme nærmere og nærmere Skaperen. " I liner notes for Ayler album Kjærlighet Cry , Frank Kofsky skrev at Ayler sa følgende om Coltrane album Meditations : "Faderen, Sønnen og Den hellige ånd Hva Coltrane snakket om det - kanskje det var en bibelsk begrep. Han var far, farao var sønnen, og jeg var det hellige spøkelse. Og bare han kunne fortelle meg slike ting. "

Siste år og død

I de neste to og et halvt årene begynte Ayler å gå fra en for det meste improvisatorisk stil til en som fokuserte nærmere på komposisjoner. Dette var i stor grad et resultat av press fra Impulse som, i motsetning til ESP-Disk, la tyngre vekt på tilgjengelighet enn kunstnerisk uttrykk. I 1967 og 1968 spilte Ayler inn tre LP -er som inneholdt teksten og vokalen til kjæresten Mary Maria Parks og introduserte regelmessige akkordendringer, funky beats og elektroniske instrumenter.

Ayler sang selv på albumet New Grass , som hørte tilbake til røttene hans i R&B som tenåring. Imidlertid var dette albumet bemerkelsesverdig mislykket, foraktet av både Ayler -fans og kritikere. Ayler hevdet på det sterkeste at han ønsket å bevege seg i denne R & B- og rock-and-roll-retningen, og at han ikke bare bukket under for presset fra Impulse og den datidens populære musikk, og det er sant at Ayler vektlegger spiritualiteten som synes å definere hoveddelen av arbeidet hans. (Imidlertid, ifølge Gary Giddins , "I intervjuer etterlot Ayler ingen tvil om hvem som var ansvarlig for New Grass :" De ba meg gjøre dette. Bob Thiele. Tror du jeg ville gjøre det? Han sa: "Se Albert, du må komme sammen med den unge generasjonen nå. "'") New Grass begynner med sporet "Message from Albert", der Ayler snakker direkte til lytteren sin og forklarer at dette albumet ikke lignet hans før, det var av "a annen dimensjon i [hans] liv. " Han hevder at "gjennom meditasjon, drømmer og syner [har] han blitt gjort til et universelt menneske, gjennom Skaperens kraft ..."

På dette tidspunktet var det hint om at Ayler ble følelsesmessig ustabil og skyldte på seg selv for brorens sammenbrudd. I 1969 sendte han et lidenskapelig, vandrende åpent brev til Cricket -magasinet med tittelen "Til Mr. Jones - I Had a Vision", der han beskrev oppsiktsvekkende apokalyptiske åndelige visjoner. Han "så i en visjon den nye jorden bygget av Gud komme ut av himmelen", og ba leserne om å dele budskapet om åpenbaringer og insisterte på at "Dette er veldig viktig. Tiden er nå." Noah Howard husket å ha sett Ayler den sommeren, iført hansker og en pels i full lengde til tross for varmen, ansiktet dekket av vaselin og sa "Må beskytte meg selv."

Hans siste album, Music Is the Healing Force of the Universe , inneholdt rockemusikere som Henry Vestine fra Canned Heat sammen med jazzmusikere som pianisten Bobby Few . Dette var en tilbakevending til hans bluesrøtter med veldig tung rockinnflytelse, men inneholdt mer av Aylers signaturklangvariasjoner og energiske soloer enn det mislykkede New Grass .

I juli 1970 kom Ayler tilbake til free jazz -formspråket for en gruppe show i Frankrike (inkludert på Fondation Maeght , dokumentert på Nuits de la Fondation Maeght ), men bandet han var i stand til å sette sammen (Call Cobbs, bassist Steve Tintweiss og trommeslager Allen Blairman ) ble ikke ansett for å være av kaliberet til sine tidligere grupper.

Ayler forsvant 5. november 1970, og han ble funnet død i New York Citys East River 25. november, et antatt selvmord. En stund etterpå gikk det rykter om at Ayler hadde blitt myrdet, med en mangeårig urban legende om at mafiaen hadde bundet ham til en jukeboks.

Kunstnerskap

Ayler viste rutinemessig frem sin svært utradisjonelle personlige saksofonstil i veldig konvensjonelle musikalske sammenhenger, inkludert barnesanger, marsjmelodier og gospelsalmer. Imidlertid forvandlet Aylers ville energi og intense improvisasjoner dem til noe nesten ikke til å kjenne igjen. Ayler tok en dekonstruktiv tilnærming til musikken hans, som var karakteristisk for frijazz -tiden. Phil Hardy sier at Ayler "demonterte" melodi og harmoni for å dypere utforske "de fysiske egenskapene" til saksofonen hans. Ayler ønsket å frigjøre seg selv og bandkameratene til å improvisere, forholde seg til hverandre og forholde seg til instrumentene deres på et mer rått, "primal" nivå.

Det intenst åndelige aspektet ved Aylers musikk var tydelig i tråd med troen til jazzsaksofonisten John Coltrane , som ble sterkt påvirket av de "andre verdslige" lydene av Aylers musikk. Denne effekten er spesielt tydelig i Coltranes album Meditations and Stellar Regions . (Coltrane fungerte som mentor gjennom hele Aylers liv og ga økonomisk og profesjonell støtte.) Denne intensiteten, ekstremene som Ayler tok sin tenorsaksofon til, er det mest definerende aspektet av lyden hans. Hans stil er preget av klangfarger , inkludert knirk, tut og improvisasjon i svært høye og svært lave registre. Han hadde en dyp blæretone - oppnådd ved å bruke den stive plasten Fibrecane nr. 4 siv på tenorsaksofonen- og brukte en bred, patosfylt vibrato .

Ayler eksperimenterte med mikrotonalitet i improvisasjonene sine, og prøvde å utforske lydene som faller mellom tonene i en tradisjonell skala. Denne teknikken ble best vist når han spilte, som han ofte gjorde, uten piano, bare støttet av bass og trommer. Ayler motsto også standard swing -beat, og bygde i stedet fart gjennom den vanvittige hastigheten til hans improvisasjonslinjer, som han kraftig overble fra sin saksofon. Jazzhistoriker Ted Gioia beskriver Ayler som en "virtuos av det grove og avvikende", og hevder at Ayler hadde som mål å bryte seg bort fra begrensningene ved å spille notater og i stedet å "gå inn i et nytt rike der saksofonen skapte" lyd "." Ayler lyktes unektelig med å gjøre dette; han produserte lyder som var ulikt noen av jazzsaksofonister før ham. Mens noen fant en kraftig kunstnerisk stemme, til og med musikalsk geni, i disse lydene, fant andre bare støy.

Innflytelse og arv

På intet tidspunkt i karrieren tillot Ayler komforten til et stabilt publikum. Til tross for stort sett positiv kritisk mottakelse, forble han fattig hele livet og søkte ofte økonomisk støtte fra familien og andre musikere, inkludert Coltrane.

Imidlertid kjennes Aylers innflytelse fortsatt, og ikke bare blant jazzmusikere. Hans ville lyd varslet moderne hardcore, støy og eksperimentelle rockestiler. Albert Ayler er en av de mest ærverdige historiske skikkelsene i sjangeren frijazz sammen med slike som Sun Ra , Cecil Taylor, John Coltrane, Ornette Coleman og Milford Graves (som trommet med Ayler). Den dag i dag er albumene hans blant de mest solgte i den smale sjangeren "gratis jazz", sammen med de nevnte legender. De såkalte "titanene" til fri jazz på 2000-tallet som spiller saksofon, som Charles Gayle , Ken Vandermark , Peter Brötzmann og avdøde David S. Ware , ble alle sterkt påvirket av Albert Ayler. Ayler var også en avgjørende innflytelse på noen av hans berømte samtidige som Frank Lowe , pastor Frank Wright , Charles Tyler (på Aylers album Bells ), Marion Brown og Frank Smith (på ESP-Disk Burton Greene Quartet ).

Ayler utviklet et nært vennskap med John Coltrane , og de to påvirket hverandres spill. Coltrane sa at Ayler "fylte et område som det ser ut til at jeg ikke hadde fått til. Jeg tror det han gjør, ser ut til å flytte musikk til enda høyere frekvenser." Ayler uttalte: "da han [Coltrane] begynte å spille, måtte jeg bare høre på tonen hans ... Å høre på ham spille var akkurat som han snakket til meg og sa: 'Bror, ta deg sammen åndelig. Bare en lyd - det var så dyp denne mannen var ... "I følge Val Wilmer ," var forholdet mellom de to mennene veldig spesielt. De snakket konstant med hverandre via telefon og via telegram, og Coltrane ble sterkt påvirket av den yngre mannen. " Coltrane hørte Ayler første gang i 1962, hvoretter han fortalte Ayler at "han hadde hørt seg spille slik i en drøm en gang." I februar året etter satt Ayler inn med Coltranes gruppe for første gang under en konsert i Jazz Temple i Cleveland, Ohio . Fra og med det året var "Coltrane og Ayler, da de begge var i New York, ofte i samme rom. Ulike erindringer har fått Coltrane til å se på Ayler og Cecil Taylor på Take 3 Coffeehouse i West Village høsten 1963; se på Ayler og Eric Dolphy sammen på Half Note en gang det året; inviterte Ayler på scenen på Half Note i mars 1964; hørte Aylers gruppe med Rashied Ali på en liten forestillingsplass på 27 Cooper Square tidlig i 1965. " Etter innspillingen av Ascension i juni 1965 (etter at Ayler hadde sendt ham kopier av albumene hans Ghosts and Spiritual Unity ), ringte Coltrane "til Ayler og sa til ham: 'Jeg spilte inn et album og fant ut at jeg spilte akkurat som deg.' Alberts svar: "Nei, skjønner du ikke, du lekte som deg selv. Du følte bare det jeg føler og ropte bare etter åndelig enhet." Mens han var i Antibes en måned senere, ble Coltrane "igjen ... på hotellrommet sitt, og trente som vanlig, og spilte med på et bånd av en Ayler -konsert."

Den svenske filmskaperen Kasper Collin var så inspirert av Aylers musikk og liv at han produserte en dokumentar, My Name Is Albert Ayler , som inkluderer intervjuer med ESP-Disk-grunnlegger Bernard Stollman , sammen med intervjuer med Aylers familie, kjærester og bandkamerater. Filmen inkluderer opptak av Albert Ayler (fra 1962, 1964, 1966 og 1970) og er bygget opp rundt musikken hans og innspillinger av stemmen hans (fra intervjuer mellom 1963 og 1970).

På albumet Folkjokeopus fra 1969 dedikerte den engelske gitaristen/singer-songwriteren Roy Harper sangen "One for All" (" One for Al ") til Albert Ayler, "som jeg kjente og elsket i min tid i København". Harper anså Ayler for å være "en av tidens ledende jazzmenn". I Folkjokeopus liner notes , Harper sier, "På mange måter han [Ayler] var kongen".

Den kanadiske artisten Stan Douglas videoinstallasjon Hors-champs (som betyr "off-screen") tar for seg den politiske konteksten for frijazz på 1960-tallet, som en forlengelse av svart bevissthet . Improvisering av Aylers "Spirits Rejoice", fire amerikanske musikere, George E. Lewis (trombone), Douglas Ewart (saksofon), Kent Carter (bass) og Oliver Johnson (trommer), som bodde i Frankrike under frijazz -perioden på 1960 -tallet, opptre i installasjonen, en gjenskapning av fransk TV fra 1960 -tallet.

I 1990 ga pianisten Giorgio Gaslini ut Ayler's Wings , en CD som utelukkende består av solotolkninger av Aylers komposisjoner. I 1999 ga John Lurie fra Lounge Lizards ut et stykke med tittelen "The Resurrection of Albert Ayler". Komponist og gitarist Marc Ribot spilte inn et album dedikert til Aylers Spiritual Unity i 2005 med den tidligere Ayler -bassisten og gratisjazzlederen Henry Grimes .

Aylers melodi "Ghosts" er spilt inn av en rekke musikere, inkludert Gary Lucas , David Moss , Crazy Backwards Alphabet , Lester Bowie , Eugene Chadbourne og Gary Windo .

Albert Ayler er tittelen "jazzens spøkelse" i Maurice G. Dantecs science-fiction-roman fra 2009 Comme le fantôme d'un jazzman dans la station Mir en deroute.

Fra og med 2018 har Chicago saksofonist Mars Williams spilt inn og gitt ut fire CDer i en serie kalt "Mars Williams Presents An Ayler Xmas", som dokumenterer årlige live -konserter i julen, spilt inn i Chicago, Wien, Krakow og New York City og har sammenflettede feriestandarder og Albert Ayler musikk.

25. juni 2019 oppførte The New York Times Magazine Albert Ayler blant hundrevis av artister hvis materiale skal ha blitt ødelagt i Universalbrannen i 2008 .

Diskografi

Løslatt Spilte inn Album Opprinnelig utgave
1963 1962 Noe annerledes!!!!!! (The First Recordings Vol. 1 & 2) Fuglenotater
1964 1963 Mitt navn er Albert Ayler Debut
1964 1964 Spirits (utgitt på nytt som Witches & Devils ) Debut
1971 1964 Swing Low Sweet Spiritual Osmose
1975 1964 Profeti [Live] ESP-disk
1996 1964 Albert smiler med solrik [Live] I respekt
1965 1964 Åndelig enhet ESP
1966 1964 New York Eye and Ear Control ESP
2002 1964 The Copenhagen Tapes Ayler
1965 1964 Ghosts (utgitt på nytt som vibrasjoner ) Debut
1980 1964 Hilversum -sesjonen Osmose
1965 1965 Bells [Live] ESP
1965 1965 Brennevin gleder seg ESP
1965 1965 Sonny's Time Now ( Sunny Murrays album) Jihad
1965 1965 The New Wave in Jazz [Live] Impuls!
1982 1966 At Slug's Saloon, Vol. 1 & 2 [Live] ESP
1990 1964–66 Albert Ayler [Live] Filologi
2011 1966 Stockholm, Berlin 1966 [Live] hatt MUSIKK
1982 1966 Lörrach / Paris 1966 [Live] hatt MUSIKK
1967 1965–67 I Greenwich Village [Live] Impuls!
1968 1967–68 Love Cry Impuls!
1969 1968 Nytt gress Impuls!
1970 1969 Musikk er universets helbredende kraft Impuls!
1971 1969 Det siste albumet Impuls!
2005 1970 Live on the Riviera [Live] ESP
1971 1970 Nuits de la Fondation Maeght Vol. 1 [Live] Shandar
1971 1970 Nuits de la Fondation Maeght Vol. 2 [Live] Shandar
2004 1960–70 Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) gjennoppstående

Samlinger

(denne listen er ufullstendig)

  • De komplette ESP-diskopptakene (ESP, 2006)
  • European Radio Studio Recordings 1964 ( hatOLOGY , 2016)
  • The Early Albums Collection (Enlightenment, 2020)

Merknader

Referanser

  • "Ayler, Albert — Spirits Rejoice", Encyclopedia of Popular Music . Oxford University Press, 17. november 2006. Web.
  • Ayler, Albert. "Til Mr. Jones - I Had a Vision" . Cricket 4.
  • Brody, Richard. "Mitt navn er Albert Ayler" , The New Yorker , 12. november 2007.
  • Claghorn, Charles Eugene. The Biographical Dictionary of Jazz . Prentice-Hall, 1982.
  • ESP-disk 'diskografi. Esp-Disk.
  • Gioia, Ted. Jazzens historie . Oxford University Press, 2011.
  • Hardy, Phil. "Albert Ayler", The Faber Companion to 20th Century Popular Music , 2001. Web.
  • Jenkins, Todd S. Free Jazz and Free Improvisation: An Encyclopedia , bind 1. Greenwood Press, 2004.
  • Jost, Ekkehard. Gratis jazz . Da Capo Press, 1975.
  • Kernfeld, Barry. "Albert Ayler." Grove Music Online. Oxford University Press. Internett.
  • Lewis, John. "John Coltranes begravelse" , The Guardian , 16. juni 2011.
  • Litweiler, John. Frihetsprinsippet: Jazz etter 1958 . William Morrow and Company, Inc, 1984.
  • Mandel, Howard. "Albert Aylers Fiery Sax, Now on Film" , NPR, 7. juni 2008.
  • Richardson, Mark. "Begravelser og spøkelser og nyter presset" , Pitchfork . 13. august 2010.
  • Schwartz, Jeff. "Anmeldelse: Healing Force: The Songs of Albert Ayler." Amerikansk musikk , vol. 27. JSTOR.
  • Shipton, Alyn. En ny historie om jazz. Kontinuum, 2001.
  • Weiss, Jason. Always in Trouble: An Oral History of ESP-Disk: The Most Outrageous Record Label in America . Wesleyan University Press, 2012.
  • Whitehead, Kevin. "Albert Ayler: Testifying the Breaking Point" , NPR, 8. mai 2001.
  • Wilmer, Valerie. Like Serious As Your Life: John Coltrane and Beyond , London, Serpent's Tail, 1993
  • Wilmer, Valerie. "Nekrolog: Donald Ayler" , The Guardian , 15. november 2001.
  • Woideck, Carl. The John Coltrane Companion: Five Decades of Commentary . Schirmer Books, 1998.

Eksterne linker