Albrecht Dürer - Albrecht Dürer

Albrecht Dürer
Albrecht Dürer, Selbstbildnis mit 26 Jahren (Prado, Madrid) .jpg
Født ( 1471-05-21 )21. mai 1471
Døde 6. april 1528 (1528-04-06)(56 år gammel)
Nürnberg, Det hellige romerske riket
Nasjonalitet tysk
Kjent for
Bevegelse Høy renessanse
Ektefelle (r)
( M.  1494)

Albrecht Dürer ( / dj ʊər ər / ; tysk: [ʔalbʁɛçt dyːʁɐ] , 21 mai 1471 - 6 april 1528), noen ganger stavet på engelsk som Dürer (uten omlyd ) eller Duerer , var en tysk maler, grafiker , og teoretiker av den tyske renessansen . Dürer ble født i Nürnberg og etablerte sitt rykte og sin innflytelse over hele Europa i tjueårene på grunn av sine høykvalitets tresnitt . Han var i kontakt med de store italienske kunstnere i sin tid, inkludert Raphael , Giovanni Bellini , og Leonardo da Vinci , og fra 1512 ble beskyttet av keiser Maximilian jeg .

Dürers selvportrett 28 (1500). Alte Pinakothek , München.

Dürer omfattende arbeid inkluderer graveringer , hans foretrukne teknikk i hans senere trykk, altertavler, portretter og selvportretter, akvareller og bøker. Woodcuts -serien er mer gotisk enn resten av arbeidet hans. Hans kjente graveringer inkluderer de tre Meisterstiche (mesterutskrifter) Knight, Death and the Devil (1513), Saint Jerome in his Study (1514) og Melencolia I (1514). Akvarellene hans markerer ham som en av de første europeiske landskapskunstnerne, mens tresnittene hans revolusjonerte potensialet til dette mediet.

Dürers introduksjon av klassiske motiver i nordlig kunst, gjennom sin kunnskap om italienske kunstnere og tyske humanister , har sikret sitt rykte som en av de viktigste skikkelsene i den nordlige renessansen . Dette forsterkes av hans teoretiske avhandlinger, som involverer matematikkprinsipper, perspektiv og ideelle proporsjoner .

Biografi

Tidlig liv (1471–1490)

Selvportrett sølvpunktstegning av den tretten år gamle Dürer, 1484. Albertina , Wien.

Dürer ble født 21. mai 1471, det tredje barnet og den andre sønnen til Albrecht Dürer den eldre og Barbara Holper, som giftet seg i 1467 og hadde atten barn sammen. Albrecht Dürer den eldre (opprinnelig Albrecht Ajtósi), var en vellykket gullsmed som i 1455 hadde flyttet til Nürnberg fra Ajtós, nær Gyula i Ungarn . Han giftet seg med Holper, sin herres datter, da han selv kvalifiserte seg til en mester. En av Albrechts brødre, Hans Dürer , var også maler og utdannet under ham. En annen av Albrechts brødre, Endres Dürer, overtok farens virksomhet og var en mester i gullsmed. Det tyske navnet "Dürer" er en oversettelse fra ungarsk, "Ajtósi". Opprinnelig var det "Türer", som betyr dørmaker, som er "ajtós" på ungarsk (fra "ajtó", som betyr dør). En dør er omtalt i våpenskjoldet familien anskaffet. Albrecht Dürer den yngre endret senere "Türer", farens diksjon av familiens etternavn, til "Dürer", for å tilpasse seg den lokale Nürnberg -dialekten.

Tresnitt av Dürer av våpenskjoldet , som inneholdt en dør som et ordspill på navnet hans, samt den bevingede bysten av en Moor

Dürer gudfar Anton Koberger forlot gullsmed for å bli trykker og forlegger i året Dürer ble født. Han ble den mest suksessrike forlaget i Tyskland, og til slutt eide han tjuefire trykkpresser og en rekke kontorer i Tyskland og i utlandet. Koberger mest berømte publikasjon var Nürnberg Chronicle , utgitt i 1493 i tyske og latinske utgaver. Den inneholdt en enestående 1 809 tresnittillustrasjoner (om enn med mange gjentatte bruksområder av samme blokk) av Wolgemut -verkstedet. Dürer kan ha jobbet med noen av disse, ettersom arbeidet med prosjektet begynte mens han var hos Wolgemut.

Fordi Dürer forlot selvbiografiske skrifter og var allment kjent i midten av tjueårene, er hans liv godt dokumentert i flere kilder. Etter noen år på skolen lærte Dürer det grunnleggende om gullsmed og tegning av sin far. Selv om faren ønsket at han skulle fortsette sin utdannelse som gullsmed, viste han et så tidlig talent for tegning at han begynte som lærling hos Michael Wolgemut i en alder av femten i 1486. ​​Et selvportrett, en tegning i sølvpunkt , er datert 1484 ( Albertina, Wien ) "da jeg var barn", som hans senere inskripsjon sier. Wolgemut var den ledende kunstneren i Nürnberg på den tiden, med et stort verksted som produserte en rekke kunstverk, spesielt tresnitt for bøker. Nürnberg var den gang en viktig og velstående by, et senter for publisering og mange luksushandler. Den hadde sterke forbindelser til Italia , spesielt Venezia , en relativt kort avstand over Alpene .

Wanderjahre og ekteskap (1490–1494)

Det tidligste malte selvportrettet (1493) av Albrecht Dürer, olje, opprinnelig på velv ( Louvre , Paris )

Etter endt læretid fulgte Dürer den vanlige tyske skikken med å ta Wanderjahre - i virkeligheten gapår - der lærlingen lærte ferdigheter fra kunstnere på andre områder; Dürer skulle tilbringe omtrent fire år unna. Han dro i 1490, muligens for å jobbe under Martin Schongauer , den ledende graveren i Nord -Europa, men som døde kort tid før Dürer ankom Colmar i 1492. Det er uklart hvor Dürer reiste i mellomtiden, selv om det er sannsynlig at han dro til Frankfurt og Nederland . I Colmar ble Dürer ønsket velkommen av Schongauers brødre, gullsmedene Caspar og Paul og maleren Ludwig. I 1493 dro Dürer til Strasbourg , hvor han ville ha opplevd skulpturen til Nikolaus Gerhaert . Dürer sitt første malte selvportrett (nå i Louvre ) ble malt på dette tidspunktet, sannsynligvis for å bli sendt tilbake til sin forlovede i Nürnberg.

Tidlig i 1492 reiste Dürer til Basel for å bo hos en annen bror til Martin Schongauer, gullsmed Georg. Svært snart etter at han kom tilbake til Nürnberg, 7. juli 1494, 23 år gammel, var Dürer gift med Agnes Frey etter en ordning som ble gjort under hans fravær. Agnes var datter av en fremtredende messingarbeider (og amatørharpist) i byen. Det kom imidlertid ingen barn fra ekteskapet, og med Albrecht døde Dürer -navnet. Ekteskapet mellom Agnes og Albrecht var ikke generelt lykkelig, som det fremgår av Dürer -brevene der han sa til Willibald Pirckheimer i en ekstremt grov tone om kona. Han kalte henne en "gammel kråke" og kom med andre vulgære kommentarer. Pirckheimer la heller ikke skjul på sin motvilje mot Agnes, og beskrev henne som en elendig spissmus med en bitter tunge, som bidro til å forårsake Dürer's død i ung alder. En forfatter spekulerer i at Albrecht var biseksuell, om ikke homofil, på grunn av flere av verkene hans som inneholdt temaer om homoseksuell lyst, samt den intime karakteren av hans korrespondanse med visse svært nære mannlige venner.

Første reise til Italia (1494–1495)

Dürers skisse av kona Agnes Frey (1494)

Innen tre måneder etter ekteskapet dro Dürer til Italia, alene, kanskje stimulert av et pestutbrudd i Nürnberg. Han laget akvarellskisser da han reiste over Alpene. Noen har overlevd, og andre kan utledes av nøyaktige landskap av virkelige steder i hans senere arbeid, for eksempel hans gravering Nemesis .

I Italia dro han til Venezia for å studere den mer avanserte kunstneriske verden. Gjennom Wolgemuts veiledning hadde Dürer lært å lage trykk i tørkepunkter og designe tresnitt i tysk stil, basert på verkene til Schongauer og Housebook Master . Han ville også ha hatt tilgang til noen italienske verk i Tyskland, men de to besøkene han gjorde i Italia hadde en enorm innflytelse på ham. Han skrev at Giovanni Bellini var den eldste og fremdeles den beste av kunstnerne i Venezia. Hans tegninger og graveringer viser påvirkning fra andre, særlig Antonio Pollaiuolo , med sin interesse for kroppens proporsjoner; Lorenzo di Credi ; og Andrea Mantegna , hvis arbeid han produserte kopier av mens han trente. Dürer besøkte sannsynligvis også Padua og Mantua på denne turen.

Tilbake til Nürnberg (1495–1505)

Melencolia I (1514), gravering

Da han kom tilbake til Nürnberg i 1495, åpnet Dürer sitt eget verksted (å være gift var et krav for dette). I løpet av de neste fem årene integrerte hans stil stadig mer italiensk påvirkning i underliggende nordlige former. Hans beste verk i verkstedets første år var uten tvil hans tresnitt, for det meste religiøse, men inkludert sekulære scener som The Men's Bath House (ca. 1496). Disse var større og finere kuttet enn det store flertallet av tyske tresnitt hittil, og langt mer komplekse og balanserte i sammensetning.

Det er nå antatt usannsynlig at Dürer hugget noen av treklossene selv; denne oppgaven ville blitt utført av en spesialist håndverker. Men treningen hans i Wolgemuts studio, som laget mange utskårne og malte altertavler og både designet og kuttet treklosser for tresnitt, ga ham tydeligvis stor forståelse for hva teknikken kan lages for å produsere, og hvordan man arbeider med blokkskjærere. Dürer enten tegnet designet sitt direkte på selve treklossen, eller limte en papirtegning på blokken. Uansett ble tegningene hans ødelagt under skjæringen av blokken.

Portrett av Oswolt Krel , en kjøpmann fra Lindau ( Bodensjøen ), som deltar i det sørtyske middelalderske handelsselskapet Große Ravensburger Handelsgesellschaft, 1499.

Hans serie på seksten design for Apocalypse er datert 1498, det samme er hans gravering av St. Michael Fighting the Dragon . Han lagde de syv første scenene i den store lidenskapen samme år, og litt senere en serie på elleve om den hellige familie og de hellige. The Seven Sorrows Polyptych , bestilt av Frederick III av Sachsen i 1496, ble henrettet av Dürer og hans assistenter c. 1500. I 1502 døde Dürer far. Rundt 1503–1505 produserte Dürer de første 17 av et sett som illustrerte Jomfruens liv , som han ikke fullførte på noen år. Verken disse eller den store lidenskapen ble utgitt som sett før flere år senere, men trykk ble solgt enkeltvis i betydelige mengder.

I samme periode trente Dürer seg i den vanskelige kunsten å bruke burin til å lage graveringer. Det er mulig han hadde begynt å lære denne ferdigheten under sin tidlige opplæring med faren, ettersom det også var en viktig ferdighet for gullsmed. I 1496 henrettet han den fortapte sønnen , som den italienske kunsthistorikeren Giorgio Vasari pekte ut for ros noen tiår senere, og la merke til dens germanske kvalitet. Han produserte snart noen spektakulære og originale bilder, særlig Nemesis (1502), The Sea Monster (1498) og Saint Eustace (ca. 1501), med en svært detaljert landskapsbakgrunn og dyr. Landskapene hans fra denne perioden, som Pond in the Woods og Willow Mill , er ganske forskjellige fra hans tidligere akvareller. Det er mye større vekt på å fange atmosfære, fremfor å skildre topografi. Han laget en rekke Madonnas , enkeltstående religiøse skikkelser og små scener med komiske bondefigurer. Trykk er svært bærbare, og disse verkene gjorde Dürer berømt i de viktigste kunstneriske sentrene i Europa i løpet av få år.

Beende hender , tegning med penn og blekk (ca. 1508)

Den venetianske kunstneren Jacopo de 'Barbari , som Dürer hadde møtt i Venezia, besøkte Nürnberg i 1500, og Dürer sa at han lærte mye om den nye utviklingen i perspektiv , anatomi og proporsjon av ham. De 'Barbari var uvillig til å forklare alt han visste, så Dürer begynte sine egne studier, noe som ville bli en livslang opptatthet. En serie med eksisterende tegninger viser Dürers eksperimenter i menneskelig proporsjon, som fører til den berømte graveringen av Adam og Eva (1504), som viser hans subtilitet mens han brukte burin i teksturering av kjøttflater. Dette er den eneste eksisterende graveringen signert med hans fulle navn.

Dürer laget et stort antall forberedende tegninger, spesielt for malerier og graveringer, og mange overlever, mest kjent Betende Hände ( Praying Hands ) fra rundt 1508, en studie for en apostel i Heller altertavle. Han fortsatte å lage bilder i akvarell og kroppsfarge (vanligvis kombinert), inkludert en rekke stilleben av engseksjoner eller dyr, inkludert hans Young Hare (1502) og The Great Piece of Turf (1503).

Andre reise til Italia (1505–1507)

I Italia kom han tilbake til maleriet, og produserte først en serie arbeider utført i temperalin . Disse inkluderer portretter og alterstykker, særlig Paumgartner altertavle og tilbedelsen av magi . I begynnelsen av 1506 kom han tilbake til Venezia og ble der til våren 1507. På dette tidspunktet hadde Dürers graveringer oppnådd stor popularitet og ble kopiert. I Venezia fikk han en verdifull kommisjon fra det emigrerende tyske samfunnet for kirken San Bartolomeo . Dette var alterstykket kjent som Jomfruens tilbedelse eller Rose Garlands fest . Den inkluderer portretter av medlemmer av Venezias tyske samfunn, men viser en sterk italiensk innflytelse. Det ble senere anskaffet av keiser Rudolf II og ført til Praha.

Nürnberg og mesterverkene (1507–1520)

Adam og Eva , 1504
Adam og Eva , 1507, Museo del Prado , Madrid.

Til tross for hensynet til venetianerne, returnerte Dürer til Nürnberg i midten av 1507, og ble værende i Tyskland til 1520. Hans rykte hadde spredd seg over hele Europa, og han var på vennlige vilkår og i kommunikasjon med de fleste av de store artistene, inkludert Raphael .

Mellom 1507 og 1511 arbeidet Dürer med noen av sine mest berømte malerier: Adam og Eva (1507), Martyrdom of the Ten Thousand (1508, for Frederick of Sachsen), Virgin with the Iris (1508), altertavlen Assumption of the Virgin ( 1509, for Jacob Heller fra Frankfurt), og tilbedelse av treenigheten (1511, for Matthaeus Landauer). I løpet av denne perioden fullførte han også to tresnittserier, The Great Passion and the Life of the Virgin , begge utgitt i 1511 sammen med en andre utgave av Apocalypse -serien. De post-venetianske tresnittene viser Dürer utvikling av chiaroscuro- modelleringseffekter, og skaper en mellomton i hele utskriften som høydepunkter og skygger kan kontrasteres til.

Andre verk fra denne perioden inkluderer de trettisju Little Passion- tresnittene, som først ble utgitt i 1511, og et sett med femten små graveringer om samme tema i 1512. Klager over at maleriet ikke tjente nok penger til å rettferdiggjøre tiden han brukte sammenlignet med hans utskrifter, han produserte ingen malerier fra 1513 til 1516. I 1513 og 1514 skapte Dürer sine tre mest berømte graveringer : Knight, Death and the Devil (1513, sannsynligvis basert på Erasmus 's Handbook of a Christian Knight ), St. Jerome in His Study , og den mye omdiskuterte Melencolia I (begge 1514, året da Dürer mor døde). Ytterligere enestående penn- og blekktegninger av Dürer kunstperiode fra 1513 var utkast til vennen Pirckheimer. Disse utkastene ble senere brukt til å designe Lusterweibchen lysekroner, og kombinerte et gevir med en treskulptur.

I 1515 lagde han sitt tresnitt av et neshorn som hadde kommet til Lisboa fra en skriftlig beskrivelse og skisse av en annen kunstner, uten å ha sett dyret selv. Et bilde av det indiske neshornet , bildet har så stor kraft at det fortsatt er en av hans mest kjente og fremdeles ble brukt i noen tyske skolevitenskapbøker så sent som i forrige århundre. I årene som ledet til 1520 produserte han et bredt spekter av verk, inkludert treblokker for de første vestlige trykte stjernekartene i 1515 og portretter i tempera på lin i 1516. Hans eneste eksperimenter med etsning kom i denne perioden, og produserte fem 1515–1516 og en sjette 1518; en teknikk han kan ha forlatt som uegnet for sin estetikk av metodisk, klassisk form.

Beskyttelse av Maximilian I

Portrett av Maximilian I

Fra 1512 ble Maximilian I Dürer viktigste skytshelgen. Han oppdrag triumfbuen , et enormt arbeid som skrives ut fra 192 separate blokker, symbolikken som delvis informert av Pirckheimer oversettelse av Horapollo 's Hieroglyphica . Designprogrammet og forklaringene ble utarbeidet av Johannes Stabius , arkitektonisk design av byggherren og hoffmaleren Jörg Kölderer og selve tresnittet av Hieronymous Andreae , med Dürer som sjefdesigner. Buen ble fulgt av The Triumphal Procession , hvis program ble utarbeidet i 1512 av Marx Treitz-Saurwein og inkluderer tresnitt av Albrecht Altdorfer og Hans Springinklee , samt Dürer.

Dürer jobbet med penn på marginale bilder for en utgave av keiserens trykte bønnebok; disse var ganske ukjente til telefaks ble utgitt i 1808 som en del av den første boken som ble utgitt i litografi . Dürer arbeid med boken ble stoppet av ukjent grunn, og dekorasjonen ble videreført av kunstnere inkludert Lucas Cranach den eldre og Hans Baldung . Dürer laget også flere portretter av keiseren, inkludert en kort tid før Maximilians død i 1519.

Reise til Nederland (1520–1521)

Maximilians død kom på et tidspunkt da Dürer var bekymret for at han mistet "synet og håndfriheten" (kanskje forårsaket av leddgikt) og ble stadig mer påvirket av Martin Luthers skrifter . I juli 1520 foretok Dürer sin fjerde og siste store reise, for å fornye den keiserlige pensjonen Maximilian hadde gitt ham og for å sikre patronage av den nye keiseren, Charles V , som skulle krones i Aachen . Dürer reiste med sin kone og hennes hushjelp via Rhinen til Köln og deretter til Antwerpen , hvor han ble godt mottatt og produserte en rekke tegninger i sølvpunkt, kritt og trekull. I tillegg til å delta kroningen, besøkte han Köln (hvor han beundret maleri av Stefan Lochner ), Nijmegen , 's-Hertogenbosch , Brugge (hvor han så Michelangelo ' s Madonna Brugge ), Gent (hvor han beundret van Eyck 's Ghent altertavle ), og Zeeland .

Dürer tok med seg et stort lager med trykk og skrev i dagboken til hvem han ga, byttet eller solgte dem, og for hvor mye. Dette gir sjelden informasjon om pengeverdien som er plassert på utskrifter for øyeblikket. I motsetning til malerier ble salget deres veldig sjelden dokumentert. Mens han ga verdifull dokumentasjon, avslører Dürer's nederlandske dagbok også at turen ikke var lønnsom. For eksempel tilbød Dürer sitt siste portrett av Maximilian til datteren, Margaret av Østerrike , men byttet til slutt bildet for en hvit klut etter at Margaret mislikte portrettet og nektet å godta det. Under denne turen møtte han også Bernard van Orley , Jan Provoost , Gerard Horenbout , Jean Mone , Joachim Patinir og Tommaso Vincidor , selv om han ikke så ut til å ha møtt Quentin Matsys .

Etter å ha sikret seg pensjonen, returnerte Dürer hjem i juli 1521, etter å ha fått en ubestemt sykdom, som rammet ham resten av livet og reduserte arbeidstakten kraftig.

Siste år, Nürnberg (1521–1528)

Salvator Mundi , et uferdig oljemaleri på tre, fullmaleri

Da han kom tilbake til Nürnberg, jobbet Dürer på en rekke store prosjekter med religiøse temaer, inkludert en korsfestelsesscene og en Sacra conversazione , selv om ingen av dem ble fullført. Dette kan delvis skyldes hans synkende helse, men kanskje også på grunn av tiden han ga til utarbeidelsen av sine teoretiske arbeider om geometri og perspektiv, proporsjonene til menn og hester og befestning .

Imidlertid var en konsekvens av dette vektskiftet at Dürer i løpet av de siste årene av sitt liv produserte relativt lite som kunstner. I maleriet var det bare et portrett av Hieronymus Holtzschuher , en Madonna og barn (1526) , Salvator Mundi (1526) , og to paneler som viser St. John med St. Peter i bakgrunnen og St. Paul med Markus i bakgrunnen . Dette siste store verket, The Four Apostles , ble gitt av Dürer til byen Nürnberg - selv om han fikk 100 gylden i retur.

Når det gjelder graveringer, var Dürer arbeid begrenset til portretter og illustrasjoner for hans avhandling. Portrettene inkluderer kardinal-kurfyrste Albert av Mainz ; Frederick den vise , kurfyrsten i Sachsen; den humanistiske lærde Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon og Erasmus fra Rotterdam. For de av kardinalen , Melanchthon og Dürers siste store verk, et tegnet portrett av Nürnberg -patricien Ulrich Starck, skildret Dürer seterne i profil.

Til tross for at han klaget over mangelen på en formell klassisk utdannelse, var Dürer sterkt interessert i intellektuelle spørsmål og lærte mye av sin ungdomsvenn Willibald Pirckheimer , som han uten tvil konsulterte om innholdet i mange av bildene hans. Han hentet også stor tilfredshet fra vennskapene og korrespondansen med Erasmus og andre lærde. Dürer lyktes med å produsere to bøker i løpet av livet. "De fire bøkene om måling" ble utgitt i Nürnberg i 1525 og var den første boken for voksne om matematikk på tysk, i tillegg til at den ble sitert senere av Galileo og Kepler . Den andre, et verk om byfestningsverk, ble utgitt i 1527. "The Four Books on Human Proportion" ble utgitt posthumt, kort tid etter hans død i 1528.

Dürer døde i Nürnberg i en alder av 56 år, og etterlot en eiendom verdt 6 874 floriner - en betydelig sum. Han blir gravlagt på Johannisfriedhof kirkegård. Hans store hus (kjøpt i 1509 av arvingene til astronomen Bernhard Walther ), hvor verkstedet hans lå og hvor enken hans bodde til hennes død i 1539, er fortsatt et fremtredende landemerke i Nürnberg.

Dürer og reformasjonen

Dürers skrifter antyder at han kan ha vært sympatisk for Luthers ideer, selv om det er uklart om han noen gang forlot den katolske kirke. Dürer skrev om sitt ønske om å tegne Luther i sin dagbok i 1520: "Og Gud hjelpe meg for at jeg kan gå til Dr. Martin Luther; dermed har jeg tenkt å lage et portrett av ham med stor forsiktighet og gravere ham på en kobberplate for å lage et varig minnesmerke over den kristne mannen som hjalp meg med å overvinne så mange vanskeligheter. " I et brev til Nicholas Kratzer i 1524 skrev Dürer, "på grunn av vår kristne tro må vi stå i hån og fare, for vi blir hånet og kalles kjettere". Mest talende skrev Pirckheimer i et brev til Johann Tscherte i 1530: "Jeg innrømmer at jeg i begynnelsen trodde på Luther, som vår Albert med velsignet hukommelse ... men som alle kan se, har situasjonen blitt verre." Dürer kan til og med ha bidratt til Nürnberg bystyres mandat til lutherske prekener og tjenester i mars 1525. Spesielt hadde Dürer kontakter med forskjellige reformatorer, for eksempel Zwingli , Andreas Karlstadt , Melanchthon, Erasmus og Cornelius Grapheus som Dürer mottok Luthers babylonske fangenskap fra i 1520 .. Likevel sies det bedre at Erasmus og C. Grapheus er katolske endringsagenter. Også fra 1525, "året som så toppen og kollaps av bondekrigen , kunstneren kan sees å distansere seg litt fra [lutherske] bevegelse ...."

Kanonen , Dürer største etsing, 1518

Dürer senere arbeider har også blitt hevdet å vise protestantiske sympati. Hans tresnitt The Last Supper fra 1523 har ofte blitt forstått å ha et evangelisk tema, som fokuserer på Kristus som støtter evangeliet , samt inkluderingen av den eukaristiske koppen, et uttrykk for protestantisk utraquisme , selv om denne tolkningen har blitt stilt spørsmål ved. Forsinkelsen av graveringen av St. Philip , fullført i 1523, men ikke distribuert før 1526, kan ha skyldes Dürer uro med bilder av hellige; selv om Dürer ikke var en ikonoklast , evaluerte og satte han spørsmålstegn ved kunstens rolle i religionen de siste årene.

Arv og innflytelse

Tilbedelse av treenigheten (Landauer -alteret)
Tilbedelse av magi (1504), olje på tre Galleria degli Uffizi , Firenze

Dürer utøvde en enorm innflytelse på kunstnerne i de påfølgende generasjonene, spesielt innen grafikk, mediet som hans samtidige for det meste opplevde kunsten hans, ettersom maleriene hans hovedsakelig befant seg i private samlinger i bare noen få byer. Hans suksess med å spre sitt rykte over hele Europa gjennom trykk var utvilsomt en inspirasjon for store kunstnere som Raphael, Titian og Parmigianino , som alle samarbeidet med trykkere for å promotere og distribuere arbeidet sitt.

Hans graveringer ser ut til å ha virket skremmende på hans tyske etterfølgere; " Little Masters " som forsøkte få store graveringer, men fortsatte Dürers temaer i små, ganske trange komposisjoner. Lucas van Leyden var den eneste nordeuropeiske graveren som med hell fortsatte å produsere store graveringer i den første tredjedelen av 1500 -tallet. Generasjonen av italienske graverer som trente i skyggen av Dürer kopierte alle enten direkte deler av landskapsbakgrunnen hans ( Giulio Campagnola , Giovanni Battista Palumba , Benedetto Montagna og Cristofano Robetta ), eller hele trykk ( Marcantonio Raimondi og Agostino Veneziano ). Imidlertid ble Dürer innflytelse mindre dominerende etter 1515, da Marcantonio perfeksjonerte sin nye graveringsstil, som igjen reiste over Alpene for også å dominere nordlig gravering.

I maleriet hadde Dürer relativt liten innflytelse i Italia, hvor sannsynligvis bare hans altertavle i Venezia ble sett, og hans tyske etterfølgere var mindre effektive i å blande tyske og italienske stiler. Hans intense og selvdramatiserende selvportretter har fortsatt å ha en sterk innflytelse frem til i dag, spesielt på malere på 1800- og 1900-tallet som ønsket en mer dramatisk portrettstil. Dürer har aldri falt fra kritisk favør, og det har vært betydelige vekkelser av interessen for verkene hans i Tyskland i Dürer -renessansen fra rundt 1570 til 1630, i begynnelsen av det nittende århundre og i tysk nasjonalisme fra 1870 til 1945.

Teoretiske arbeider

I alle sine teoretiske arbeider, for å kommunisere teoriene sine på tysk språk i stedet for på latin , brukte Dürer grafiske uttrykk basert på et folkelig , håndverksspråk. For eksempel var "Schneckenlinie" ("sneglelinje") betegnelsen hans for en spiralform. Dermed bidro Dürer til utvidelsen av tysk prosa som Luther hadde begynt med sin oversettelse av Bibelen .

Fire bøker om måling

Dürer arbeid med geometri kalles de fire bøkene om måling ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt eller Instructions for Measuring with Compass and Ruler ). Den første boken fokuserer på lineær geometri. Dürers geometriske konstruksjoner inkluderer spiraler , konchoider og epicykloider . Han trekker også på Apollonius og Johannes Werners 'Libellus super viginti duobus elementis conicis' fra 1522.

Den andre boken beveger seg over til todimensjonal geometri, dvs. konstruksjonen av vanlige polygoner . Her favoriserer Dürer metodene til Ptolemaios fremfor Euklid . Den tredje boken bruker disse prinsippene for geometri på arkitektur, ingeniørfag og typografi . I arkitekturen siterer Dürer Vitruvius, men utarbeider sine egne klassiske design og kolonner . I typografi skildrer Dürer den geometriske konstruksjonen av det latinske alfabetet , avhengig av italiensk presedens . Imidlertid er hans konstruksjon av det gotiske alfabetet basert på et helt annet modulsystem . Den fjerde boken fullfører utviklingen av den første og andre ved å gå over til tredimensjonale former og konstruksjonen av polyeder . Her diskuterer Dürer de fem platoniske faste stoffene , samt syv arkimediske halv-faste stoffer, samt flere av hans egen oppfinnelse.

I alle disse viser Dürer objektene som garn . Til slutt diskuterer Dürer Delian -problemet og går videre til 'construzione legittima', en metode for å skildre en kube i to dimensjoner gjennom lineært perspektiv . Han antas å være den første som beskriver en visualiseringsteknikk som brukes i moderne datamaskiner, ray tracing . Det var i Bologna at Dürer ble lært (muligens av Luca Pacioli eller Bramante ) prinsippene for lineært perspektiv , og tydeligvis ble kjent med 'costruzione legittima' i en skriftlig beskrivelse av disse prinsippene som bare på dette tidspunktet bare finnes i den upubliserte avhandlingen av Piero della Francesca . Han var også kjent med den 'forkortede konstruksjonen' som beskrevet av Alberti og den geometriske konstruksjonen av skygger, en teknikk av Leonardo da Vinci . Selv om Dürer ikke foretok noen innovasjoner på disse områdene, er han kjent som den første nordeuropeeren som behandlet spørsmål om visuell representasjon på en vitenskapelig måte og med forståelse for euklidiske prinsipper. I tillegg til disse geometriske konstruksjonene, diskuterer Dürer i denne siste boken til Underweysung der Messung et utvalg mekanismer for å tegne i perspektiv fra modeller og gir tresnittillustrasjoner av disse metodene som ofte gjengis i diskusjoner om perspektiv.

Fire bøker om menneskelig proporsjon

Illustrasjon fra de fire bøkene om menneskelig proporsjon

Dürer arbeid med menneskelige proporsjoner kalles de fire bøkene om menneskelig proporsjon ( Vier Bücher von Menschlicher proporsjon ) fra 1528. Den første boken ble hovedsakelig komponert av 1512/13 og fullført i 1523, som viser fem forskjellige konstruerte typer av både mannlige og kvinnelige figurer, alle deler av kroppen uttrykt i brøkdeler av den totale høyden. Dürer baserte disse konstruksjonene på både Vitruvius og empiriske observasjoner av "to til tre hundre levende personer", med egne ord. Den andre boken inkluderer åtte andre typer, ikke brutt i brøk, men et albertiansk system, som Dürer sannsynligvis lærte av Francesco di Giorgios 'De harmonica mundi totius' fra 1525. I den tredje boken gir Dürer prinsipper som proporsjoner av tallene kan endres, inkludert den matematiske simuleringen av konvekse og konkave speil ; her omhandler Dürer også menneskelig fysiognomi . Den fjerde boken er viet til teorien om bevegelse.

Til den siste boken er imidlertid et selvstendig essay om estetikk, som Dürer jobbet med mellom 1512 og 1528, og det er her vi lærer om hans teorier om 'ideell skjønnhet'. Dürer avviste Albertis konsept om objektiv skjønnhet og foreslo en relativistisk forestilling om skjønnhet basert på variasjon. Ikke desto mindre trodde Dürer fortsatt at sannheten var skjult i naturen, og at det var regler som beordret skjønnhet, selv om han syntes det var vanskelig å definere kriteriene for en slik kode. I 1512/13 var hans tre kriterier funksjon ('Nutz'), naiv godkjenning ('Wohlgefallen') og det lykkelige mediet ('Mittelmass'). I motsetning til Alberti og Leonardo var Dürer imidlertid mest bekymret for å forstå ikke bare de abstrakte skjønnhetsbegrepene, men også hvordan en kunstner kan lage vakre bilder. Mellom 1512 og det siste utkastet i 1528 utviklet Dürer tro seg fra en forståelse av menneskelig kreativitet som spontan eller inspirert til et begrep om 'selektiv innad syntese'. Med andre ord at en kunstner bygger på et vell av visuelle opplevelser for å forestille seg vakre ting. Dürers tro på evnene til en enkelt kunstner over inspirasjon fikk ham til å påstå at "en mann kan tegne noe med pennen på et halvt ark papir på en dag, eller kan kutte det i et lite treverk med det lille jernet, og det viser seg å være bedre og mer kunstnerisk enn en annens verk der forfatteren arbeider med den største flid i et helt år ".

Bok om befestning

I 1527 publiserte Dürer også forskjellige leksjoner om befestning av byer, slott og lokaliteter ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Den ble trykt i Nürnberg , sannsynligvis av Hieronymus Andreae og trykt på nytt i 1603 av Johan Janssenn i Arnhem. I 1535 ble den også oversatt til latin som On Cities, Forts, and Castles, Designed and Strengthened by Flere Maners: Presented for the Most Necessary Accommodation of War ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum necessitati accommodatissimae ), utgitt av Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) i Paris.

Verket er mindre proscriptively teoretisk enn hans andre verk, og ble snart overskygget av den italienske teorien om polygonal befestning ( sporet italienne - se Bastion fort ), selv om designene ser ut til å ha hatt noen innflytelse i de østtyske landene og opp i Baltiske stater.

Galleri

Liste over verk

Referanser

Merknader

Sitater

Kilder

Videre lesning

  • Campbell Hutchison, Jane. Albrecht Dürer: En biografi . Princeton University Press, 1990. ISBN  0-6-910-0297-5
  • Demele, Christine. Dürers Nacktheit - Das Weimarer Selbstbildnis. Rhema Verlag, Münster 2012, ISBN  978-3-8688-7008-4
  • Dürer, Albrecht (oversatt av RT Nichol fra den latinske teksten), Of the Just Shaping of Letters , Dover Publications. ISBN  0-486-21306-4
  • Hart, Vaughan. 'Navlebeskuende. Om Albrecht Dürer's Adam and Eve (1504) ', The International Journal of Arts Theory and History , 2016, vol.12.1 s. 1–10 https://doi.org/10.18848/2326-9960/CGP/v12i01/1- 10
  • Korolija Fontana-Giusti, Gordana. "Det ubevisste og rommet: Venezia og arbeidet til Albrecht Dürer", i Arkitektur og det ubevisste , red. J. Hendrix og L.Holm, Farnham Surrey: Ashgate, 2016. s. 27–44, ISBN  978-1-4724-5647-2 .
  • Koerner, Joseph Leo. Selvportrettens øyeblikk i tysk renessansekunst . Chicago/London: University of Chicago Press, 1993.
  • Wilhelm, Kurth (red.). The Complete Woodcuts of Albrecht Durer , Dover Publications, 2000. ISBN  0-486-21097-9

Eksterne linker