Alexey Brodovitch - Alexey Brodovitch

Alexey Brodovitch
Alexey Brodovitch 1950cr.jpg
Brodovitch i 1950
Født
Alexey Cheslavovich Brodovitch, Aleksander Brodowicz

1898
Døde 15. april 1971 (72–73 år)
Okkupasjon Kunstdirektør, fotograf
Ektefelle (r) Nina
Barn Sønn, Nikita
Nettsted Ogolichi

Alexey Vyacheslavovich Brodovitch (også Brodovich , hviterussisk : Аляксей Брадовіч , russisk : Алексей Вячеславович Бродович , 1898 - 15. april, 1971) var en russisk -born amerikansk fotograf, designer og instruktør som er mest kjent for sin kunst retning av motemagasinet Harpers Bazaar fra 1934 til 1958.

Tidlig liv i Russland

Alexey Brodovitch ble født i Ogolichi, Оголичи Aholičy , det russiske imperiet (nå Hviterussland) i en velstående polsk familie i 1898. Faren, Cheslau eller Vyacheslav Brodovitch, var en respektert lege, psykiater og jaktmann. Moren hans var en amatørmaler. Under den russisk-japanske krigen flyttet familien til Moskva , hvor faren jobbet på et sykehus for japanske fanger. Alexey ble sendt for å studere ved Prince Tenisheff School , en prestisjetung institusjon i St. Petersburg , med den hensikt å til slutt melde seg på Imperial Art Academy . Han hadde ingen formell trening i kunst gjennom barndommen, men skisserte ofte edle profiler i publikum på konserter i byen.

Militær karriere

Brodovitch i Russland

I begynnelsen av første verdenskrig i en ung alder av 16 forlot Brodovitch drømmen om å gå inn på Imperial Art Academy og løp hjemmefra for å slutte seg til den russiske hæren . Ikke lenge etterpå lot faren ham bringe hjem og leide en privatlærer for å hjelpe Alexey med å fullføre skolen. Etter endt utdanning løp Brodovitch igjen ved flere anledninger. Han husker:

Etter en uke eller så løp jeg bort til frontlinjen for å drepe tyskere. Men min far, nå en militærgeneral i spissen for et Røde Kors sykehustog, hadde stor innflytelse, og jeg ble snart brakt tilbake til ham. På toget tilbake var jeg ansatt som sykepleierhjelp. I Øst -Preussen stakk jeg av igjen og ble med i et regiment i nærheten. Nok en gang ble jeg fanget, og denne gangen ble jeg sendt til en offiserskole, Corps de Pages.

Under den russiske borgerkrigen tjenestegjorde Brodovitch i Den hvite hær . Mens han kjempet mot bolsjevikene i Odessa, ble han hardt såret og ble innlagt på sykehus i Kislovodsk, i Kaukasus . I 1918 ble byen omgitt av bolsjevikene, og tvang Brodovitch til eksil. Det var under denne retretten mot sør gjennom Kaukasus og Tyrkia at han møtte sin fremtidige kone, Nina.

Heldigvis viste det seg at Alexeys bror Nicolas var en av soldatene som voktet flyktningene i Novorossiysk . Ikke lenge etter klarte faren deres, som hadde blitt fengslet i St. Petersburg av bolsjevikene, å flykte til Novorossiysk i håp om å finne sin familie. De tre var nok en gang sammen, og sørget for at Brodovitchs mor og andre forhold ble med dem i Konstantinopel . Til slutt gjenforent, tok Brodovitchs veien til Frankrike.

Innflytelsesrike år i Paris

En emigrant

Da han ankom Paris , ønsket Brodovitch å bli maler. Brodovitch, en russisk hvit emigrant i Paris, fant seg fattig og måtte jobbe for første gang i livet. Han tok seg en jobb med å male hus, mens kona Nina jobbet som syerske. De bodde i en billig, liten leilighet i området Montparnasse , blant russiske kunstnere som hadde bosatt seg i Paris på slutten av 1800 -tallet. Denne gruppen kunstnere, inkludert Archipenko , Chagall og Nathan Altman , ville møtes på den billige Académie Vassilieff, som tilbød maleri- og skulpturklasser uten instruktør. Hans forbindelser med disse unge russiske kunstnere ført til mer kunstnerisk arbeid som maler av bakgrunner for Diaghilev 's Ballets Russes.

Paris var en kosmopolitisk by som gikk gjennom mange kunstnere og kunstbevegelser. Brodovitch ble utsatt for alt fra dadaisme fra Zürich og Berlin, suprematisme og konstruktivisme fra Moskva, Bauhaus -design fra Tyskland, futurisme fra Italia, De Stijl fra Nederland og de innfødte stammene av kubisme , fauvisme , purisme og surrealisme . Blant disse ulike kunstneriske påvirkningene fant Brodovitch sin begynnelse som designer.

Gå til grafisk kunst

På netter og helger borte fra Ballets Russes begynte Brodovitch å skissere design for tekstiler, Kina og smykker. Da arbeidet for balletten var ferdig, hadde han allerede samlet en omfattende portefølje av disse sideprosjektene og solgte designene sine til fasjonable butikker. Han jobbet deltid med layouter for Cahiers d'Art , et viktig kunsttidsskrift, og Arts et Métiers Graphiques , et innflytelsesrik designblad. Mens han jobbet med oppsett, var Brodovitch ansvarlig for å passe sammen type, fotografier og illustrasjoner på sidene i bladene. Han hadde den sjeldne muligheten til å ha innflytelse på bladets utseende ettersom det ikke var noen art director.


Han fikk offentlig anerkjennelse for sitt arbeid innen kommersiell kunst ved å vinne førstepremien i en plakatkonkurranse for en kunstners soiree kalt Le Bal Banal 24. mars 1924. Plakaten ble stilt ut på vegger over hele Montparnasse sammen med en tegning av Picasso , som tok andreplassen. Brodovitch forble stolt av denne plakaten gjennom hele karrieren, og beholdt alltid en kopi av den festet til studioveggen. Den grafiske, lys-til-mørke inversjonen av maskeform, -type og -bakgrunn antyder ikke bare fotograferingsprosessen, men representerer også prosessen med å bytte ens identitet for en annen når man bruker maske. Det er det eldste gjenlevende verket av Brodovitch. Han fortsatte å få anerkjennelse som anvendt kunstner på grunn av suksessen hans på Paris International Exhibit of the Decorative Arts i 1925. Han mottok fem medaljer: tre gullmedaljer for kioskdesign og smykker, to sølvmedaljer for tekstiler og toppremien for Beck Fils -paviljongen "Amour de l'Art."

Etter disse seirene tok Brodovitchs karriere som anvendt kunstner fart. I 1928 ble han ansatt av Athélia, designstudioet i det parisiske varehuset Aux Trois Quartiers, for å designe og illustrere kataloger og reklame for deres luksus herrebutikk, Madelios. Brodovitch var klar over at mange av kundene var ganske tradisjonelle i sin smak, så han balanserte sine moderne design med klassiske greske referanser.

Selv om han var ansatt på heltid av Athélia, tilbød Brodovitch sin tjeneste som frilansdesigner ved siden av. Han startet sitt eget studio, L'Atelier AB, hvor han produserte plakater for forskjellige kunder, inkludert Union Radio Paris og Cunard -rederiet. Han fikk også i oppdrag av det parisiske forlaget La Pléiade å illustrere tre bøker: Nouvelles av Alexander Pushkin , Contes Fantastiques av Fyodor Dostoyevsky og Monsieur de Bougrelon av Jean Lorrain .

Brodovitch omfavnet teknisk utvikling fra sfærene industriell design, fotografering og samtidsmaleri. Hans brede nysgjerrighet begynte å assimilere de mest interessante aspektene ved alle disse feltene i arbeidet hans, og til slutt gjorde dem til hans egne. Senere innputtet han den samme nysgjerrigheten hos studentene og oppmuntret dem til å bruke nye teknikker som airbrush, industrielle lakker, fleksible stålnåler og kirurgiske kniver.

I en alder av 32 år hadde Brodovitch dabbet med å produsere plakater, Kina, smykker, tekstiler, reklame og malerier. Etter hvert spesialiserte han seg i reklame og grafisk design, og hadde blitt en av de mest respekterte designerne for kommersiell kunst i Paris. I 1930 hadde Paris imidlertid mistet sin glans for Brodovitch. Den en gang blomstrende ånden til eventyr og eksperimenter blekner bort. Selv om han ble tilbudt mange designstillinger, avviste Brodovitch dem, antagelig på jakt etter nye steder for å fremme designene hans.

Brodovitch som instruktør

En ny tilnærming til undervisning

Mens han fortsatt bodde i Paris, ble Brodovitch tilbudt en jobb av John Story Jenks, faren til en ung jente Brodovitch hadde vist rundt på kunstscenen i Paris. Jenks, en bobestyrer ved Pennsylvania Museum School of Industrial Art (for tiden University of the Arts ), ble overveldet av Brodovitchs talenter og ba ham om å lede skolens reklamedesignavdeling. I september 1930 flyttet Brodovitch til Philadelphia med sin kone og sønn for å ta jobben. Brodovitch begynte å undervise i reklamedesign, og opprettet en spesiell avdeling viet emnet.

Brodovitchs oppgave var å bringe amerikansk reklamedesign opp på nivået med Europas, som man mente hadde en langt mer moderne ånd. Før han kom, kopierte reklamestudenter ganske enkelt bladstilene til NC Wyeth og Howard Pyle . Illustrasjonene var vakre, men hadde utviklet seg fra tradisjonen med romantisk realisme fra 1800-tallet , en ting fra fortiden. Brodovitch sin undervisningsteknikk var derimot ulik alle andre studentene hadde blitt utsatt for. Han underviste alltid med et visuelt hjelpemiddel. Brodovitch ville ta med seg franske og tyske magasiner for å undersøke sidene sammen med studentene sine, og forklare kunstnerens arbeid eller teknikk. Han ville stille spørsmål som: "Kan denne linjen være bedre? Kan det være som for eksempel Cocteau ?" Når han ikke var i klasserommet, ville Brodovitch ta klassen på utflukter rundt Philadelphia for å se fabrikker, laboratorier, kjøpesentre, boligprosjekter, dumper og dyrehagen. Studentene ble deretter bedt om å gjøre et "grafisk inntrykk" av det de hadde sett, enten det er en fotografisk tolkning, en tegning eller en abstraksjon. Brodovitch underviste ikke i konvensjonell forstand, men tvang heller elevene til å oppdage ens indre, kreative ressurser.

Designlaboratorium

I 1933 la Brodovitch til Design Laboratory til timene han tilbød. Det var ment å være en workshop for hans avanserte studenter som ønsket å eksperimentere med alle aspekter av design. Brodovitch delte Bauhaus -troen på at du trengte å utdanne hele individet ved å rette oppmerksomheten mot en rekke moderne løsninger i sine grafiske prosjekter. Hans kursbeskrivelse for Design Laboratory lød:

Målet med kurset er å hjelpe studenten til å oppdage sin individualitet, krystallisere smaken og utvikle sin følelse for den moderne trenden ved å stimulere hans oppfatningssans og perfeksjonere sin tekniske evne. Kurset gjennomføres som et eksperimentelt laboratorium, inspirert av det stadig skiftende tempoet i livet, oppdagelse av nye teknikker, nye operasjonsområder ... i nær kontakt med aktuelle problemer med ledende blader, varehus, reklamebyråer og produsenter. Fagene inkluderer design, layout, type, plakat, reportasje, illustrasjon, magasinsminke, pakke- og produktdesign, display, styling, art regi.

Laboratoriet ble delt inn i to seksjoner per uke, en for design og en for fotografering. Verkstedene var umåtelig populære, og det var ikke uvanlig at mer enn seksti mennesker møtte opp til klassen hans den første natten. Blant fotografene som deltok på timene hans var Diane Arbus , Eve Arnold , David Attie , Richard Avedon , Harvey Lloyd , Hiro , Lisette Model , Garry Winogrand , Joel Meyerowitz og Tony Ray-Jones .

Studenter på Brodovitch

  • "Brodovitch sa" forbløffe meg "mange ganger, og han sa at vi må gå inn i fremtiden og hele tiden forandre det gamle og søke det nye. Mine egne BREAKING THE LIGHT -bilder gjenoppfinner fotokunsten for den digitale tidsalderen, akkurat som han oppfordret alle sine studenter og alle som jobbet med ham å gjøre. Han foraktet etterligning av fortiden og sa for lenge siden at vi må være som den russiske astronauten Gagarin og gynget inn i fremtiden med vågale og lidenskap. Han var en kjempe foran sin tid og han plantet frø av kreativitet som i likhet med dragefrøene sprang opp fullt pansret og klar til å forbløffe ham. " [ Harvey Lloyd . Post abstrakt ekspresjonistisk fotograf og kunstner]
  • "Han lærte meg å være intolerant overfor middelmådighet. Han lærte meg å tilbe det ukjente." - Art Kane , mote- og musikkfotograf
  • "Jeg lærte av ham at hvis du ser et bilde du noen gang har sett før, når du ser på kameraet ditt, ikke klikk på utløseren." - Hiro , motefotograf
  • "Alexey Brodovitch -kurset ... forandret virkelig retningen på livet mitt. Det var ikke noe Brodovitch lærte spesifikt, det var en stemning han skapte, en forbindelse han ville opprette med bestemte studenter. Han ville prøve å få dem å bevege seg i retninger som de allerede oppdaget. " - David Attie , kunst og kommersiell fotograf

Bemerkelsesverdige studenter

Nyutdannede fra disse tidlige kursene gikk videre til fremtredende karrierer i feltet. Brodovitchs avdeling ble kjent som en "prep school" for byråer og blader rundt om i landet.

Harper's Bazaar

Våren 1934 ba Art Directors Club i New York Brodovitch om å designe sin "13. årlige kunstdirektørutstilling" på Rockefeller Center , New York. Det var der Carmel Snow , den nylig utnevnte sjefredaktøren for Harper's Bazaar , så Brodovitchs arbeid for første gang. Hun visste med en gang at Brodovitch ville være den som skulle forvandle bladet til en ekte gjenoppliving av Vogue , der hun hadde startet sin karriere.

Jeg så en ny, ny oppfatning av layoutteknikk som slo meg som en åpenbaring: sider som "blødde" vakkert beskårne fotografier, typografi og design som var dristige og arresterende. I løpet av ti minutter hadde jeg bedt Brodovitch om å ha cocktailer med meg, og den kvelden signerte jeg ham med en foreløpig kontrakt som art director.

Tilbudet var selvfølgelig avhengig av godkjennelse av eieren av Harper's Bazaar , William Randolph Hearst . Brodovitch kom ivrig tilbake til Philadelphia og tildelte studentene sine å lære i Van Pelt Street -studioet sitt for å lage to dummyutgaver av bladet. Han insisterte på at hver side har en egen "sjokkverdi" for å skille bladet fra hverandre, "å klippe papirdukker ut av mønstret papir eller illustrasjonsparfymeflasker for å se ut som nøkkelfotografering - alt som var ulikt andre motemagasiner ble prøvd." Selv om Hearst foretrakk mer konservativ design, stolte han på Carmel Snow og lot henne ta Brodovitch som art director der han ble værende i 24 år.

Det nye utseendet på Harper's Bazaar la vekt på kultur for sin egen skyld. Ved å dra nytte av Brodovitchs kontakter i Europa og hans brede kunnskap om fotografering, introduserte magasinet arbeidet til mange kunstnere og fotografer for det amerikanske publikummet. Før han begynte på Harper's Bazaar , organiserte Brodovitch en tur / retur til Frankrike, i håp om å overbevise gamle venner om å jobbe med ham i bladet. Hver sommer kom han tilbake for å tilby bestillinger til kunstnere og fotografer til 1939 da starten på andre verdenskrig gjorde det umulig. Ved kontinuerlig å hente inn kreative krefter fra utlandet, holdt han bladet permanent friskt og banebrytende. Blant artistene som jobbet for Bazaar var Jean Cocteau , Raoul Dufy , Leonor Fini , Marc Chagall , Man Ray og AM Cassandre , den mest fremtredende plakatartisten i Frankrike på den tiden, og erstattet den tidligere coverfavoritten , Erté .

Stilen til Harper's

For de som jobbet med ham på Bazaar , var toppen av Brodovitch karriere som designer den uovertrufne elegansen på sidene hans. Denne elegansen, kombinert med et element av innovasjon, var den ideelle blandingen for et motemagasin. Kvaliteten som garanterte hans suksess var hans hengivenhet for den nye, uendelige overraskelsen og vitaliteten. Frances MacFadden, Bazaar' s administrerende redaktør for mye av Brodovitch var ansatt, forklarte sin arbeidsmetode:

Det var en glede å se ham jobbe. Han var så rask og sikker. I nødstilfeller, som den gangen Clipper med rapporten fra Paris -samlingene ble holdt oppe på Bermuda, var farten blendende. En rask sprut eller to på skjærebrettet, et minutts jonglering av fotostatene, et slam av kunstgummi og de seksten sidene var fullført. Hans oppsett var selvfølgelig fortvilelsen til tekstforfattere hvis verdsatte tonedikt på belter eller minker måtte ofres til hans hellige hvite rom. Rett før vi begynte å trykke ble alle oppsettene lagt i rekkefølge på gulvet til Carmel Snow, og der, under øyet hans, ble det omorganisert til rytmen i bladet passet ham.

Vanligvis ville Brodovitch begynne oppsettene sine med å designe oppsettene som illustrasjoner for hånd. Hans assistent ville motta disse skissene for å se over, men fotografene og frilansskribentene fikk ofte liten eller ingen retning i det hele tatt i tillegg til å komme på noe nytt og uvanlig. Når fotografiene for nummeret kom, ville han velge det mest visuelt interessante og få laget en rekke reproduksjoner på en fotostatmaskin . Fra disse ville hver oppslag bli laget en om gangen, og deretter ordnet blant de andre for å lage et godt magasin.

Hans stil for bladet var radikalt annerledes enn noen av samtidene. Brodovitch ønsket at oppslagene hans skulle være nyskapende og friske. Mens andre motemagasiner syntes det var viktig å vise hele plagget, ville Brodovitch beskjære bilder uventet eller utenfor sentrum for å bringe en ny dynamikk til oppsettet. Han brukte skjemaer i fotografiene eller illustrasjonene som en ledetråd for hvordan han skulle håndtere tekstens form. I sine tidligere oppsett arrangerte han fotografier som kort, spredt ut på siden eller i form av en vifte. Senere i karrieren forlot han imidlertid denne teknikken til fordel for å bruke bare ett eller to bilder til en side. Surrealisme fant veien inn på bladene i forskjellige eksperimentelle former. For eksempel brukte Brodovitch en gang motefotografier sendt via radio fra Paris til New York i uskarpe former for å kommunisere denne nye måten å dele informasjon på. Designene inkluderte også revne kanter på fotografier, eller sider laget for å se ut som de hadde blitt revet gjennom med en kvinnes skikkelse som gikk ut av dem. Motivet til isolerte kroppsdeler, et annet vanlig surrealistisk tema, kunne sees på omslagene og oppslagene til Harper i form av lepper, hender og øyne.

Brodovitch var sensitiv for at fargen var relativt ny i blader, med arbeidskrevende forberedelser og høye kostnader. Ved å bruke prosess eller andre farge på en oppfinnsom måte var Brodovitch i stand til å gi bladet en ekstra følelse av valuta og luksus. Han brukte uttrykk uttrykkelig farge på oppsettene sine, og valgte ofte å bruke farger dristigere enn man kan se i den virkelige verden. Selv etter at fargegjengivelse ble standardpraksis, brukte han fremdeles brede strenger av enkeltfarger for dristig vektlegging.

Når det gjelder fotografering, hadde Brodovitch en tydelig følelse av hva bladet trengte. Han favoriserte motefotografering på stedet i motsetning til studiobilder som normalt brukes i andre motepublikasjoner. Han oppfordret fotografene sine til å lete etter rystende sammenstillinger i bildene sine. En slik oppslag inneholder en kvinne i en Dior- kjole i full lengde posert mellom to sirkuselefanter. Den kinematiske effekten, et varemerke som er karakteristisk for oppsettene hans, innebar å bruke fotografier som om de var stillbilder fra en film. Han ville gjenta en positur eller en kjole flere ganger over et oppslag for å gi en fortellende, timelig følelse. Noen ganger ville Brodovitch vilkårlig tatt en serie fotografier og adoptert en historielinje for å følge med dem, som om han gjengav en film. Han var kjent for å skyve denne ideen enda lenger ved å legge til filmhjulgrenser til fotografier til tider. Brodovitch understreket også ofte romlige illusjoner ved å bruke type og fotografier for å skape flere perspektiver i et rom. Tanken om speiling og dobling interesserte ham også, som det kan sees på hvordan han sammenkoblet lignende bilder på et oppslag eller deler halvdelene av ett bilde over rennen på siden.

Med dette målet om historiefortelling, kan Harper's Bazaar sees på som et eksempel på en mediascape , ved at Brodovitch prøvde å konstruere en realitet for lesernes fantasi. Han ville lage versjoner av små filmbilder eller oppslag der kvinner skulle se seg selv i stedet for modellen. For eksempel ville han ofte bruke en modells silhuett i stedet for hele formen, eller holde ansiktet i skyggen, slik at enhver leser kunne plassere seg selv i disse motene og leve et sjarmert liv. Resultatet ville bli et magasin med bilder "der manus kan dannes av forestilte liv."

En av hans assistenter i magasinet var fremtidens Rolling Stone art director Tony Lane .

Andre verk

Skrifttype

Brodovitch designet sitt eget skrifttype i 1949. "Al-Bro", en forkortelse av navnet hans, har brede og smale slag inspirert av symbolene til musikalsk notasjon. Et oppsett som viser skriften, ble inkludert i Portfolio #1 , vinteren 1950.

Portefølje

I 1949 samarbeidet Brodovitch i produksjonen av den revolusjonerende publikasjonen Portfolio . Det har blitt allment anerkjent som det kanskje definitive magasinet for grafisk design fra det tjuende århundre. Ideen til publikasjonen kom fra art director Frank Zachary. Han ønsket å legge ut et magasin som utelukkende fokuserte på kunst og design, men samtidig var et fremragende eksempel på design i seg selv. Brodovitch var fascinert av konseptet. Selv om han likte arbeidet sitt på Harper's Bazaar , trengte begrensningene i plass og emne ofte hans kreative stil. Portfolio frigjorde ham fra de praktiske og estetiske begrensningene han hadde blitt vant til. Sidene i publikasjonen var plass for hans grafiske fantasi til å løpe løpsk. George S. Rosenthal, hvis familie eide et trykkeri dedikert til massemarkedsmalerier, skrev også på.

Med så stor kapital brukt på publisitet, bestemte Zachary og Rosenthal at Portfolio måtte inkludere reklame. Da de så annonsene, klarte de imidlertid ikke å ødelegge utseendet og følelsen av publikasjonen ved å kjøre dem. Det ble bestemt at Portfolio ville kjøre uten den estetiske byrden ved reklame, og frigjøre mer plass til det generelle designet. Brodovitch var ansvarlig for å sortere gjennom artikler og illustrasjoner for å lage oppslagene. Zachary beskrev å se Brodovitch i aksjon:

Han gikk gjennom tingene raskt, veldig fort, og plukket alltid ut det riktige. . Men uansett, jeg ville gå tilbake for å se ham, han ville ha denne dam [n] -statistikken over hele gulvet, ankelen dypt i dem, og han ville se seg rundt, plukke en opp, til det var seks eller åtte eller ti og så ville han legge dem ut, og det fungerte ... det var magien i det, vet du?

Inside Portfolio promoterte Brodovitch funksjoner viet til respekterte artister og designere, bidro med artikler om folkelig design og laget vilt fantasifulle oppsett. Magasinet omfattet en rekke emner og designstiler. Verker av store franske poeter ble ispedd forskjellige artikler som ikke ble slått om graffiti av hoboer. Det var en vakkert sammensatt blanding av alt kunst. Dessverre varte publikasjonen bare tre utgaver. Etikkens kostnadsfrie etos, sammen med mangel på reklame, fikk bladet til å brette seg raskt.

Ballett

Mellom 1935 og 1937 fotograferte Brodovitch flere ballettkompanier , inkludert Ballet Russe de Monte Carlo , under deres besøk i New York på verdensturer. Selv om han på den tiden hevdet at bildene bare var ment som suvenirer, utviklet de seg til noe større. Stilen som Brodovitch fotograferte avvek fra den skarpe, rette fotograferingen som var populær den gangen. Ifølge en kollega, bildene hans "spyttet i møte med teknikken og pekte på en ny måte fotografer kunne arbeide på."

Brodovitch ga ut en bok med disse fotografiene i 1945, med tittelen ganske enkelt Ballet , gjennom et lite forlag i New York. Boken inneholder 104 fotografier av flere balletter og er delt inn i elleve segmenter, ett for hver ballettforestilling. På innholdssiden introduserer Brodovitch hvert kapittel i en typografisk stil som etterligner følelsen av dansen den beskriver. Han fotograferte med et Contax 35 mm kamera, uten blits, og med en lav filmhastighet. De uskarpe figurene til danserne lar seeren ikke bare føle musikken, men også følge linjen til danserens lemmer midt på trinnet. Bildene fanger vakkert atmosfæren på scenen, den vanvittige handlingen bak kulissene bak kulissene og ballettens magiske øyeblikk. Ved å bløde de uskarpe, kornete bildene av sidene og inn i takrennene, kommuniserte han den følelsesmessige virkningen av dansen uten ord.

Upublisert arbeid med frokost på Tiffany's

Selv om den aldri har blitt publisert eller sett, gjorde Brodovitch designarbeidet for det som ville ha vært den aller første utgaven av Truman Capotes roman Frokost på Tiffany's i Harper's Bazaar . Novellen skulle vises i utgaven av juli 1958. Det skulle illustreres med en serie fotomontasjer av David Attie , som hadde vært elev av Brodovitch året før og ble tilbudt jobben den siste kvelden i klassen. Alice Morris, skjønnlitterær redaktør for Harper's, husket at "Brodovitch ... hadde tatt disse fantastiske bildene som ikke hadde noe med frokosthistorien å gjøre, men med katten til Holly Golightly. En katt i et vindu, mystisk utseende, litt skyggefull og disig." Etter at utgivelsen var planlagt ble imidlertid Harpers mangeårige redaktør Carmel Snow , som hadde betydelig innflytelse, avvist av bladets forlegger, Hearst Corporation, og erstattet med hennes niese. Hearst -ledere begynte deretter å be om endringer i novellens syrlige språk. På dette tidspunktet var Atties montasjer og Brodovitchs designarbeid fullført, og Morris fortalte at mens Capote i utgangspunktet nektet å gjøre noen endringer, angret han "delvis fordi jeg viste ham oppsettene. Vi hadde omtrent seks sider med vakre, atmosfæriske fotografier." Til tross for Capotes endringer, beordret Hearst Harper's å ikke kjøre novellen uansett. Språket og emnet ble fortsatt ansett som "ikke egnet", og det var bekymring for at Tiffany's, en stor annonsør, ville reagere negativt. En opprørt Capote tok snart arbeidet til Esquire , og det dukket opp i november 1958-utgaven med bare et enkelt helsides bilde av Atties, til tross for at Capote oppfordret til at mer av verket ble brukt.

Observasjoner

Brodovitchs arbeid som bokdesigner kan sees i Observations , en samling fotografier av Richard Avedon og kommentarer av Truman Capote , begge faste bidragsytere til Harper's Bazaar . I Observations skifter hver oppslag mellom sider med silhuettbilder og sider med rektangulære blokker med bilder og tekst, innrammet av mange hvite områder. Selv om boken er enkel og elegant, har den en enorm visuell variasjon.

Skriver i Amerika

Brodovitch samarbeidet igjen med David Attie om en fremdeles kjent spesialavdeling av Harper's than ran i oktober 1959, "Writing in America", som ble redigert av fremtidig redaktør i New York Review of Books Robert B. Silvers og brukte Atties stemningsfulle bilder og Brodovitchs innovative oppsett for å illustrere essays av Budd Schulberg , Kingsley Amis , Archibald MacLeish og andre; den har blitt utgitt på nytt i bokform, sist i 2018.

Saloon Society

Et annet sterkt eksempel på Brodovitchs bokdesign er Village Voice -spaltist Bill Manvilles memoar Saloon Society fra 1960 , The Diary of a Year Beyond Aspirin , som kunstnerisk fletter en serie fotokollager av David Attie inn i og rundt selve boken. Noen av Atties originale, upubliserte fotomontasjer for Breakfast at Tiffany's ble brukt i denne boken, som fremdeles er tilgjengelig med sine originale Attie -bilder og Brodovitch -design i en Kindle -utgave.

Sviktende helse

Brodovitch, som allerede lider av dårlig helse, falt i en akutt tilstand av depresjon etter kona, Ninas død. I løpet av de neste to årene ble Brodovitch flere ganger sendt til forskjellige sykehus for å kurere hans forverrede depresjon og alkoholisme . Gjennom disse sykehusoppholdene hadde Brodovitch imidlertid et ustanselig ønske om å starte nye prosjekter. På et tidspunkt begynte han å lage en selvbiografi, men den ble aldri satt sammen. Brodovitch mottok et lite Minox -kamera fra en gammel student, Ben Rose , som besøkte ham på Manhattan State Hospital . Han la kameraet i en gammel eske med Pall Mall -sigaretter og begynte diskret å fotografere sine medpasienter. Brodovitch bestemte seg ofte for å utskrive seg selv før behandlingene hadde løpt. Han var imidlertid så syk at han ville være tilbake før slutten av dagen.

Uten pensjon eller vanlig lønn fra Harper's Bazaar , ble Brodovitch møtt med stigende sykehusregninger. Han mistet ofte det lille frilansarbeidet han var i stand til å skru opp på grunn av hans uvillighet til å inngå kompromisser med klientene. Dårlig helse gjorde at han ikke var i stand til å dukke opp på workshopene i Design Laboratory med jevne mellomrom.

Harvey Lloyd , kunstner/fotograf, skrev: "Jeg tok personlig vare på Alexey Brodovitch og klarte hans Design Laboratory Workshops i løpet av de siste seks årene i NYC for å gi ham inntekt å leve av. Han flyttet inn i bygningen min på Union Square i New York med sønnen Nikita. Jeg så ham hver dag, jobbet med ham og passet på hans forverrede helse. Han drakk for mye og spiste lite mat. Brodovitch kom til praktisk talt alle Workshops i Design Laboratory og inviterte mange av de kjente innen designfeltet og fotografering. Jeg spilte inn ham og hans kjente besøkende som snakket i løpet av de mange øktene. Disse innspillingene er nå tilgjengelige for å høre på RIT -biblioteket i Rhode Island. Hans sinn var skarp og tro mot hans tro de siste årene i New York City. Det var det største privilegiet å gjøre dette for ham og å lære av ham. Han elsket New York, og jeg måtte få ham til å gå til broren i Frankrike, ettersom han sløste bort. Det kommer aldri til å bli en ny Brodovitch. "

Da Brodovitch sluttet å komme helt, prøvde noen få studenter halvhjertet å holde klassen i gang til hans ære. Uten skaperen, men laben tok slutt.

I 1966 falt Brodovitch og brakk hoften. Fysisk og økonomisk i en dårlig tilstand flyttet han tilbake til Frankrike med sønnen Nikita for å være nærmere sine mange slektninger. To år senere flyttet han til Le Thor , en liten landsby enda nærmere familien hans i Avignon . Han døde tre år senere i en alder av 73 år.

Etter døden

I 1971 ble Doctor of Fine Arts Degree overrakt Brodovitch postuum av Philadelphia College of Art. I 1972 holdt Philadelphia College of Art utstillingen "Alexey Brodovitch and His Influence", og han ble hentet inn i Art Directors Club Hall of Fame i New York. I 1982 ble utstillingen "Hommage à Alexey Brodovitch" holdt i Grand-Palais, Paris. I 2002 ga Phaidon Press ut boken Alexey Brodovitch av Kerry William Purcell.

Bibliografi

  • Brodovitch, Alexey. "Aforismer." Populærfotografering , 49; Desember 1961, s92.
  • Brodovitch, Alexey. "Brodovitch on Photography." Populærfotografering , 49; Desember 1961, s82-83.
  • Brodovitch, Alexey og Franklin Institute (Philadelphia, Pa.). Grafisk seksjon. Ny plakat; International Exposition of Design in Outdoor Advertising, Franklin Institute of Pennsylvania, Philadelphia, Nineteen-Thirty-Seven. Philadelphia: Beck -graveringsfirma, 1937.
  • Brodovitch, Alexey og Galeries nationales du Grand Palais (Frankrike). Alexey, Brodovitch: [Utstilling, Grand-Palais, Paris, 27. oktober-29. november 1982]. Paris: Ministère de la culture, 1982
  • Brodovitch, Alexey (1972). Alexey Brodovitch and His Influence: Exhibition Philadelphia College of Art, 72 . Philadelphia College of Art.
  • Brodovitch, Alexey. "Libres de miseria." Kunst og industri , 39; September 1945, s69.
  • Brodovitch, Alexey. "Hva gleder det moderne mennesket." Kommersiell kunst , 9; August 1930, s60-70.
  • Brodovitch, Alexey (1994). The Enduring Legacy of Alexey Brodovitch: To samtidige utstillinger om design og fotografering: "Brodovitch ... the Human Equation", Herb Lubalin Studiesenter for design og typografi; "Astonish Me: the Impact of Alexey Brodivitch", Arthur A. Houghton, Jr. Gallery . Cooper Union for Advancement of Science and Art.

Se også

Referanser

Kilder

  • Grundberg, Andy (1989). Brodovitch . New York: Documents of American Design: HN Abrams.
  • Purcell, Kerry William (2002). Alexey Brodovitch . London: Phaidon Press.

Videre lesning

  • Coyne, Jean A. "Pionerer: Henry Wolf." Kommunikasjonskunst 48.8 (2007): 86.
  • Coyne, Patrick. "Alexey Brodovitch." Communication Arts, 44.8 (2003): 102–105.
  • Morris, Holly. "Fotofinish." USnews verdensrapport 133.17 (2002): 52.
  • Rowlands, Penelope, ("A Dash of Daring: Carmel Snow and Her Life in Fashion, Art and Letters." Publishers Weekly , 252,38 (2005).
  • Rogers, Michael. "Penn, Irving. Irving Penn: En karriere innen fotografering." Library Journal, 132.4 (2007): s125.
  • Sherin, Aaris. "Stilbok." Trykk, 60,2 (2006): 48–55.
  • Tomkins, Calvin. "The World of Carmel Snow." New Yorker, 70.36 (1994): 148–158.

Eksterne linker