Alfred Schnittke - Alfred Schnittke

Alfred Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke (russisk: Альфре́д Га́рриевич Шни́тке , Alfred Garriyevich Shnitke; 24. november 1934 - 3. august 1998) var en sovjetisk og tysk komponist .

Schnittkes tidlige musikk viser den sterke innflytelsen fra Dmitri Shostakovich . Han utviklet en polystylistisk teknikk i verk som den episke symfonien nr. 1 (1969–1972) og hans første concerto grosso (1977). På 1980-tallet begynte Schnittkes musikk å bli mer kjent i utlandet med utgivelsen av hans andre (1980) og tredje (1983) strykekvartetter og Stryktrioen (1985); balletten Peer Gynt (1985–1987); den tredje (1981), den fjerde (1984) og den femte (1988) symfonien; og viola-konserten (1985) og første cellokonsert (1985–1986). Da helsen hans ble forverret, begynte Schnittkes musikk å forlate mye av den ekstroversjon av hans polystylisme og trakk seg tilbake til en mer tilbaketrukket, dyster stil.

Liv og karriere

Schnittkes far, Harry Maximilian Schnittke  [ ru ] (1914–1975), var jødisk og født i Frankfurt . Han flyttet til Sovjetunionen i 1927 og jobbet som journalist og oversetter fra russisk til tysk. Moren hans, Maria Iosifovna Schnittke (født Vogel, 1910–1972), var en Volga-tysker født i Russland. Schnittkes bestemor fra faren , Tea Abramovna Katz (1889–1970), var en filolog , oversetter og redaktør av tyskspråklig litteratur.

Portrett av Alfred Schnittke av Reginald Gray (1972)

Alfred Schnittke ble født i Engels i den Volga-tyske republikken den russiske SFSR . Han begynte sin musikalske utdannelse i 1946 i Wien, hvor faren hans hadde blitt lagt ut. Det var i Wien, skriver Schnittkes biograf Alexander Ivashkin , der "han ble forelsket i musikk som er en del av livet, en del av historien og kulturen, en del av fortiden som fremdeles lever." "Jeg følte hvert øyeblikk der," skrev komponisten, "for å være et ledd i den historiske kjeden: alt var flerdimensjonalt; fortiden representerte en verden av stadig tilstedeværende spøkelser, og jeg var ikke barbar uten noen tilknytning, men den bevisste bæreren av oppgaven i livet mitt. " Schnittkes erfaring i Wien "ga ham en viss åndelig opplevelse og disiplin for hans fremtidige profesjonelle aktiviteter. Det var Mozart og Schubert , ikke Tchaikovsky og Rachmaninoff , som han husket som referansepunkt når det gjaldt smak, måte og stil. Denne referansen poenget var i det vesentlige klassisk ... men aldri for åpenbart. "

I 1948 flyttet familien til Moskva . Schnittke fullførte sitt kandidatarbeid i komposisjon ved Moskva konservatorium i 1961 og underviste der fra 1962 til 1972. Evgeny Golubev var en av hans komposisjonslærere. Deretter tjente han sitt liv først og fremst ved å komponere filmpartiturer , og produserte nesten 70 partiturer på 30 år. Schnittke konverterte til kristendom og hadde dypt holdte mystiske trosretninger, som påvirket musikken hans.

Schnittke og musikken hans ble ofte mistenkelig sett av det sovjetiske byråkratiet. Hans første symfoni ble effektivt utestengt av Composers 'Union . Etter at han avsto fra en komponistforeningsstemme i 1980, ble han forbudt å reise utenfor Sovjetunionen. 21. juli 1985 fikk Schnittke et hjerneslag som etterlot ham i koma . Han ble erklært klinisk død ved flere anledninger, men kom seg og fortsatte å komponere.

Musik Meile Wien (Walk of Fame Vienna)
Gravstein, viser en fermata over en hel hvile merket fff

I 1990 forlot Schnittke Sovjetunionen og bosatte seg i Hamburg , Vest-Tyskland . Hans helse forble imidlertid dårlig. Han fikk flere hjerneslag før sin død 3. august 1998, i Hamburg, i en alder av 63 år. Han ble begravet, med statlig heder, på Novodevichy-kirkegården i Moskva, hvor mange andre fremtredende russiske komponister, inkludert Dmitri Sjostakovitsj , blir gravlagt. .

Musikk

Hovedartikkel: Liste over komposisjoner av Alfred Schnittke

Schnittkes tidlige musikk viser den sterke innflytelsen til Dmitri Shostakovich , men etter besøket av den italienske komponisten Luigi Nono i Sovjetunionen, tok han opp serieteknikken i verk som Music for Piano and Chamber Orchestra (1964). Imidlertid ble Schnittke snart misfornøyd med det han kalte "pubertetsritualene om seriell selvfornektelse." Han skapte en ny stil som har blitt kalt " polystylism ", hvor han satte sammen og kombinerte musikk av forskjellige stilarter fortid og nåtid. Han skrev en gang: "Målet med livet mitt er å forene seriøs musikk og lett musikk, selv om jeg bryter nakken når jeg gjør det." Hans første konsertarbeid som brukte den polystylistiske teknikken var den andre fiolinsonaten , Quasi una sonata (1967–1968). Han eksperimenterte med teknikker i filmarbeidet sitt, som vist av mye av sonaten som dukket opp først i partituret hans for 1968-animasjonskortet The Glass Harmonica  [ ru ] . Han fortsatte å utvikle den polystylistiske teknikken i verk som den episke første symfonien (1969–1972) og den første konserten Grosso (1977). Andre verk ble mer stilistisk samlet, for eksempel hans pianokvintett (1972–1976), skrevet til minne om sin nylig avdøde mor.

På 1980-tallet begynte Schnittkes musikk å bli mer kjent i utlandet, delvis takket være arbeidet til emigrerte sovjetiske artister som fiolinistene Gidon Kremer og Mark Lubotsky , cellisten og dirigenten Mstislav Rostropovich , men også av dirigenten Gennady Rozhdestvensky . Til tross for konstant sykdom produserte han en stor mengde musikk, inkludert viktige verk som Second (1980) og Third (1983) String Quartets and the String Trio (1985); den Faust Kantate (1983), som han senere innlemmet i hans opera Historia von D. Johann Fausten ; balletten Peer Gynt (1985–1987); den tredje (1981), den fjerde (1984) og den femte (1988) symfonien (den siste er også kjent som den fjerde konserten Grosso) og viola (1985) og første celloen (1985–1986). Denne perioden ble også preget av en vending i Schnittke og hans musikk til kristne temaer, eksemplifisert i hans dypt åndelige ledsagende korverk, Concerto for Mixed Chorus (1984–1985) og Penitential Psalms (1988), og hentydet til i forskjellige andre verk, inkludert den fjerde symfonien og Faust-kantaten.

Da helsen hans ble forverret fra slutten av 1980-tallet, begynte Schnittke å forlate mye av ekstroversjonen i sin tidligere polystylisme og trakk seg tilbake til en mer tilbaketrukket, dyster stil, ganske tilgjengelig for lekmann. Fjerde kvartett (1989) og sjette (1992), syvende (1993) og åttende (1994) symfonier er gode eksempler på dette. Noen Schnittke-lærde, som Gerard McBurney , har hevdet at det er de sene verkene som til slutt vil være de mest innflytelsesrike delene av Schnittkes produksjon. Etter at et hjerneslag i 1994 etterlot ham nesten helt lammet, sluttet Schnittke stort sett å komponere. Han fullførte noen korte verk i 1997 og også en niende symfoni ; poengsummen var nesten uleselig fordi han hadde skrevet det med store vanskeligheter med venstre hånd på grunn av slagene.

Den niende symfonien ble først fremført 19. juni 1998 i Moskva i en versjon som ble dechiffrert - men også "arrangert" - av Gennady Rozhdestvensky , som dirigerte premieren. Etter å ha hørt et bånd av forestillingen, indikerte Schnittke at han ønsket at den skulle trekkes tilbake. Etter at han døde, jobbet andre imidlertid for å tyde poengsummen. Nikolai Korndorf døde før han kunne fullføre oppgaven, som ble videreført og fullført av Alexander Raskatov . I Raskatovs versjon kan de tre orkesterbevegelsene i Schnittkes symfoni etterfølges av en korfjerde , som er Raskatovs egen Nunc Dimittis (i memoriam Alfred Schnittke) . Denne versjonen hadde premiere i Dresden , Tyskland, 16. juni 2007. Andrei Boreyko har også en versjon av symfonien.

Referanser

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker