Alice Neel - Alice Neel

For filmen, se Alice Neel (film) .
Alice Neel
Alice Neel portrett av © Lynn Gilbert 1976.jpg
Alice Neel i studioet hennes
fotografert av Lynn Gilbert (1976)
Født ( 1900-01-28 )28. januar 1900
Merion Square, Pennsylvania
Døde 13. oktober 1984 (1984-10-13)(84 år)
New York City, New York
Nasjonalitet amerikansk
Kjent for Maleri

Alice Neel (28. januar 1900 - 13. oktober 1984) var en amerikansk billedkunstner , som var kjent for sine portretter som skildret venner, familie, elskere, poeter, kunstnere og fremmede. Maleriene hennes har en ekspresjonistisk bruk av linje og farge, psykologisk skarpsindighet og emosjonell intensitet. Hennes arbeid skildrer kvinner gjennom et kvinnelig blikk , og illustrerer dem som bevisst bevisste på objektivisering av menn og de demoraliserende effektene av det mannlige blikket . Hennes arbeid motsier og utfordrer de tradisjonelle og objektiverte nakenskildringene av kvinner av hennes mannlige forgjenger. Neel ble kalt "en av de største portrettkunstnerne på 1900 -tallet" av Barry Walker, kurator for moderne og samtidskunst ved Museum of Fine Arts, Houston , som organiserte en retrospektiv av arbeidet hennes i 2010.

Livet og jobben

Tidlig liv

Alice Neel ble født 28. januar 1900 på Merion Square, Pennsylvania . Faren hennes var George Washington Neel, en regnskapsfører for Pennsylvania Railroad , og hennes mor var Alice Concross Hartley Neel. I midten av 1900 flyttet familien til landsbyen Colwyn, Pennsylvania . Unge Alice var det fjerde av fem barn med tre brødre og en søster. Hennes søsken fikk navnet Hartley, Albert, Lillian, Alice og George Washington Jr. Hennes eldste bror, Hartley, døde av difteri kort tid etter at hun ble født. Han var bare åtte år gammel. Hun ble oppvokst til en rettlinjet middelklassefamilie i en tid da det var begrensede forventninger og muligheter for kvinner. Moren hennes hadde sagt til henne: "Jeg vet ikke hva du forventer å gjøre i verden, du er bare en jente."

I 1918, etter eksamen fra videregående, tok hun embetseksamen og fikk en høyt betalende geistlig stilling for å hjelpe foreldrene. Etter tre års arbeid, og tok kunstklasser om natten i Philadelphia , meldte Neel seg til kunstprogrammet ved Philadelphia School of Design for Women (nå Moore College of Art & Design ) i 1921. I studentverkene avviste hun impressionisme, populær stil den gangen, og omfavnet i stedet Ashcan School of Realism . Det antas at denne innflytelsen kom fra en av de mest fremtredende figurene ved Ashcan School, Robert Henri , som også underviste ved Philadelphia School of Design for Women. På Philadelphia School of Design for Women (nå Moore College of Art and Design ) vant hun hederlig omtale i sin maleri -klasse for Francisca Naiade Balano -prisen to år på rad. I 1925 mottok Neel Kern Doge -prisen for beste maleri i hennes livsklasse. Hun ble uteksaminert fra Philadelphia School of Design for Women i 1925. Neel sa ofte at hun valgte å gå på en jenteskole for ikke å bli distrahert fra kunsten hennes av fristelsene fra det motsatte kjønn.

Cuba

I 1924 møtte Neel Carlos Enríquez , en cubansk maler i overklassen, på Chester Springs sommerskole som ble drevet av PAFA . Paret giftet seg 1. juni 1925 i Colwyn , Pennsylvania. Neel flyttet snart til Havana for å bo hos familien Enríquez. I Havana ble Neel omfavnet av den spirende cubanske avantgarden , et sett med unge forfattere, artister og musikere. I dette miljøet utviklet Neel grunnlaget for hennes livslange politiske bevissthet og engasjement for likestilling. Neel sa senere at hun hadde sin første separatutstilling i Havana, men det er ingen datoer eller steder for å bekrefte dette. I mars 1927 stilte Neel ut med mannen sin i 12. Salon des Bellas Artes . Denne utstillingen inkluderte også Eduardo Abela , Víctor Manuel García Valdés , Marcelo Pogolotti og Amelia Peláez som alle var en del av den kubanske Vanguardia -bevegelsen I løpet av denne tiden hadde hun syv tjenere og bodde i et herskapshus.

Personlige vanskeligheter, temaer for kunst

Dana Gordon av Alice Neel, 1972

Neels datter, Santillana, ble født 26. desember 1926 i Havana. I 1927 returnerte paret imidlertid til USA for å bo i New York . Bare en måned før Santillanas første bursdag, døde hun av difteri. Traumet forårsaket av Santillanas død tilførte innholdet i Neels malerier og skapte en presedens for temaene morskap, tap og angst som gjennomsyret arbeidet hennes i løpet av karrieren. Kort tid etter Santillanas død ble Neel gravid med sitt andre barn. 24. november 1928 ble Isabella Lillian (kalt Isabetta) født i New York City. Isabettas fødsel var inspirasjonen til Neel's Well Baby Clinic , et dystert portrett av mødre og babyer i en fødestue som mer minner om et sinnssykt asyl enn en barnehage.

Våren 1930 hadde Carlos gitt inntrykk av at han dro utenlands for å lete etter et sted å bo i Paris. I stedet returnerte han til Cuba og tok Isabetta med seg. I løpet av tiden fra Enriquez var fraværende, fremleide Neel leiligheten sin i New York og reiste for å jobbe i studioet til vennene og malerkollegene Ethel V. Ashton og Rhonda Myers.

Når hun sørget over tapet av mannen og datteren, fikk Neel et massivt nervøst sammenbrudd, ble innlagt på sykehus og forsøkte selvmord. Hun ble plassert på selvmordsavdelingen ved Philadelphia General Hospital .

Selv på sinnssykehuset malte hun. Alice elsket en elendig. Hun elsket elendigheten i helten og helten i elendigheten. Det så hun hos oss alle, tror jeg.

-  Ginny Neel, Alice datter-in-law

Neel ble ansett som stabil nesten et år senere, og ble løslatt fra sanatoriet i 1931 og returnert til foreldrenes hjem. Etter et lengre besøk med sin nære venn og hyppige tema, Nadya Olyanova, returnerte Neel til New York.

Depresjonstid

Der malte Neel de lokale karakterene, inkludert Joe Gould , som hun skildret i 1933 med flere peniser, som representerte hans oppblåste ego og "selvbedrag" om hvem han var og hans uoppfylte ambisjoner. Maleriet, en sjelden overlevende av hennes tidlige arbeider, har blitt vist på Tate Modern .

Under depresjonen var Neel en av de første kunstnerne som jobbet for Works Progress Administration . På slutten av 1933 ble Neel tilbudt $ 30 i uken for å delta i Public Works of Art Project (PWAP) under et intervju på Whitney Museum . Hun levde i fattigdom. Mens Neel deltok i PWAP og Works Progress Administration (WPA)/ Federal Art Project , fikk arbeidet hennes en viss anerkjennelse i kunstverdenen. Mens hun var registrert i disse regjeringsprogrammene, malte hun i en realistisk stil, og emnene hennes var stort sett gatescener fra depresjonstiden og kommunistiske tenkere og ledere. Noen av disse sitter blant annet Mother Bloor , poeten Kenneth Fearing og Pat Whalen. Hun hadde en affære med en mann ved navn Kenneth Doolittle som var heroinmisbruker og sjømann. I 1934 satte han opp 350 av hennes akvareller, malerier og tegninger. På dette tidspunktet foreslo mannen hennes Carlos å gjenforenes, selv om paret til slutt hverken gjenforenet eller offisielt begjærte skilsmisse.

Verden hennes var sammensatt av kunstnere, intellektuelle og politiske ledere i kommunistpartiet , som alle ble emner for maleriene hennes. Hennes arbeid glorifiserte subversjon og seksualitet, og skildret finurlige scener av elskere og nakenbilder, som en akvarell hun laget i 1935, Alice Neel og John Rothschild in the Bathroom , som viste det nakne paret tisse. På 1930 -tallet fikk Neel et rykte som kunstner og etablerte seg godt i sin krets av intellektuelle i sentrum og ledere i kommunistpartiet. Selv om Neel aldri var et offisielt medlem av kommunistpartiet, forble hennes tilknytning og sympati med kommunismens idealer konstant. På 1930 -tallet flyttet Neel til den spanske Harlem og begynte å male sine naboer, nærmere bestemt kvinner og barn.

Kvinnelige nakenportretter

Sommeren 1930 var en periode i livet hun beskrev "som en av hennes mest produktive" fordi det var da hun malte sine tidligste kvinnelige nakenbilder. Det var på den tiden da hun følte seg mest sårbar på grunn av tapet av barna og separasjonen fra mannen sin. Den høsten fikk hun et nervøst sammenbrudd og måtte institusjonaliseres. Neels emne ble endret; hun gikk fra å male portretter av vanlige mennesker, familie, venner, fremmede og kjente kunstkritikere til kvinnelige nakenbilder. Den kvinnelige naken i vestlig kunst hadde alltid representert en "kvinne" som sårbar, anonym, passiv og tidløs og det sentrale objektet for det mannlige blikket. Imidlertid motsatte og "satiriserte Neels kvinnelige nakenbilder forestillingen og standardene for kvinnekroppen." Ved denne skarpe kontrasten til denne rådende idealistiske ideen om hvordan kvinnekroppen skulle fremstilles i kunsten, mener kunsthistorikere at hun var i stand til å frigjøre sine kvinnelige sitter fra denne rådende ideologien som igjen ga dem en identitet og makt. Gjennom hennes bruk av "uttrykksfulle linjer, levende palett og psykologisk intensitet" skildret Neel ikke menneskekroppen på en realistisk måte; det var måten hun var i stand til å fange og verdig sine sitters psykologiske og indre ståsted som gjorde portrettene realistiske. Av denne grunn beskriver mange kunstkritikere i dag Neels kvinnelige nakenbilder som sannferdige og ærlige portretter, selv om verkene på den tiden var kontroversielle i kunstverdenen fordi de satte spørsmålstegn ved kvinners tradisjonelle rolle. Neel ofte malt kvinner i sosialt samspill eller i det offentlige rom, tydelig utfordrer "Spheres av Kvinnelighet " at de fleste 19. århundre kvinnelige kunstnere eksistert og jobbet innenfor. Med andre ord antas det at Neel utfordret normene for kvinners rolle i husholdningen og i hverdagen fra sine malerier.

Et av Neels mest kjente tidlige kvinnelige nakenportretter er av Ethel V. Ashton (1930; i Tate Modern , London). Neel skildret skolevennen, Ethel, som mange kunsthistorikere beskrev som "nesten forkrøplet med selvbevissthet ved sin egen eksponering". Ethels kropp ble avslørt i en krøket sittestilling, der hun kunne se betrakteren direkte i øynene. Ethels øyne ble ofte beskrevet som "sjelfulle" og uttrykte en følelse av frykt. Neel malte venninnen sin gjennom en forvrengt skala som bidro til ideen om "sårbarhet og frykt". Neel sa om bildet: "Hun beklager nesten at hun lever. Og se på alle møblene hun må ha med seg hele tiden." Ved møbler "refererte kunstneren til hennes tunge lår, bukende mage og hengende bryster." De formelle elementene i maleriet, lys og skygge, penselstrøk og farge er foreslått for å legge til patos og humor i arbeidet, men de gjøres på en presis måte for å formidle en viss tone, som er sårbarhet. Maleriet ble utstilt 43 år senere på Alumni Exhibition, hvor det ble sterkt kritisert av mange kunstkritikere og allmennheten. Reaksjonen som maleriet mottok var en sterk mislikning da det ble antatt å være i strid med normene for hvordan kvinnelige nakenbilder skulle være avbildet. Ethel, den kvinnelige naken, så den utstilt og "stormet ut av raseri". Det spesielle maleriet av den kvinnelige naken var verken seksuelt eller smigrende for kvinneformen. Neels mål var imidlertid ikke å male kvinnekroppen på en idealistisk måte, hun ønsket å male på en sannferdig og ærlig måte. Av denne grunn tenkte hun på seg selv som en realistisk maler.

Etterkrigsår

Neels andre sønn, Hartley, ble født i 1941 av Neel og kjæresten hennes, den kommunistiske intellektuelle Sam Brody . I løpet av 1940 -årene laget Neel illustrasjoner for den kommunistiske publikasjonen, Masses & Mainstream , og fortsatte å male portretter fra hennes hjem i byen. Imidlertid sluttet Works Progress Administration i 1943 å jobbe med Neel, noe som gjorde det vanskeligere for artisten å støtte sine to sønner. I løpet av denne tiden ville Neel handle tyveri og var på velferd for å hjelpe til med å få endene til å møtes. Mellom 1940 og 1950 forsvant Neels kunst praktisk talt fra gallerier, med unntak av ett soloshow i 1944. På 1950-tallet fikk Neels vennskap med Mike Gold og hans beundring for hennes sosialrealistiske arbeid henne et show på det kommunistisk inspirerte New Playwrights Theatre. I 1959 gjorde Neel til og med et filmopptreden etter at regissøren Robert Frank ba henne om å vises sammen med en ung Allen Ginsberg i sin beatnik -film, Pull My Daisy (1959). Året etter ble arbeidet hennes først gjengitt i magasinet ARTnews .

Gravide kvinnelige nakenbilder

På midten av 1960-tallet hadde mange av Neels kvinnelige venner blitt gravid, noe som inspirerte henne til å male en serie av disse kvinnene naken. Portrettene fremhever sannferdig i stedet for å skjule de fysiske endringene og følelsesmessige angstene som sameksisterer med fødsel. Da hun ble spurt hvorfor hun malte gravide nakenbilder, svarte Neel:

Det er ikke det som appellerer til meg, det er bare et faktum i livet. Det er en veldig viktig del av livet, og det ble ignorert. Jeg føler at det er helt legitimt som et emne, og at folk som er av falsk beskjedenhet eller er søster, aldri viser det, men det er et grunnleggende faktum i livet. Også, plastisk sett, er det veldig spennende ... Jeg tror det er en del av den menneskelige opplevelsen. Noe som primitiver gjorde, men moderne malere har vendt unna fordi kvinner alltid ble gjort som seksuelle objekter. En gravid kvinne har et krav utestengt; hun er ikke til salgs.

Neel valgte å male "livets grunnleggende fakta" og mente sterkt at denne formen for emne er verdig nok til å bli malt i nakenbilder, som var det som skilte henne fra andre kunstnere i sin tid. De gravide nakenbilder som ble foreslått av kunsthistorikeren, Ann Temkin , tillot Neel å "kollapse den imaginære dikotomien som polariserer kvinner til den kyske Madonna eller spøkelsen til den farlige horen" som portrettene var av vanlige kvinner som man ser rundt, men ikke i art.

Et av verkene hennes som avbildet en gravid kvinnelig naken er Margaret Evans Pregnant (1978), nå i en privat samling. Margaret ble malt mens hun satt på en oppreist stol som tvang henne til å avsløre sin gravide mage enda mer, noe som ble det sentrale punktet i lerretet. Rett bak stolen ble det plassert et speil som gjorde at seeren kunne se baksiden av hodet og nakken. Den speilede refleksjonen lignet imidlertid ikke Margaretas frontportrett. Motivet bak denne delen av maleriet er fortsatt ukjent, men kunsthistoriker Jeremy Lewison sier at bildet er "en uhyggelig dobbel av sitter og kunstneren, som forestiller eldre alder", og antyder at refleksjonen er av en eldre og klokere kvinne og kanskje en kombinasjon av Margaret og Neels refleksjon. Pamela Allara sier Neel har blitt nøyaktig karakterisert som en "slags artist -sosiolog som gjenopplivet og omdirigert den døende sjangeren for forbedringsportretter ved å slå sammen objektivitet med subjektivitet, realisme og ekspresjonisme. Ved visuell tolkning av en persons habitus forsto Neel at hun ikke kunne være en objektiv observatør, at skildringene hennes nødvendigvis skulle omfatte hennes eget svar. "

Neels selvportrett og siste malerier

Neel malte seg selv i sitt åttende leveår, sittende på en stol i studioet hennes. Hun presenterte seg helt naken. Hun hadde på seg brillene og holdt penselen på høyre hånd og en gammel klut på den annen side. Den hvite fargen på håret og flere bretter og folder på bar hud indikerte hennes alderdom. Da hun malte seg sittende på stolen, vendte kroppen hennes vekk fra betrakteren mens hodet var vendt mot betrakteren. Portrettet ble fullført i 1980, men hun hadde begynt å male det fem år tidligere, før hun forlot det for en periode. Imidlertid ble hun oppmuntret av sønnen Richard til å fullføre den og kom tilbake til i begynnelsen av 80-årene da hun også ble invitert til å delta i en utstilling av selvportretter i Harold Reed Gallery i New York. Da Neels ukonvensjonelle selvportrett ble vist frem, vakte det betydelig oppmerksomhet. Neel malte seg selv på en sannferdig måte da hun avslørte sine slappe bryster og mage for alle å se. Igjen i sitt siste maleri utfordret hun de sosiale normene for hva som var akseptabelt å skildre i kunsten. Selvportrettet hennes var et av hennes siste verk før hun døde. 13. oktober 1984 døde Neel sammen med familien i leiligheten i New York City av avansert tykktarmskreft.

Kate Millett

Kate Millett ble malt av Alice Neel. Alice Neel brukte fotografier av Millett for å lage dette maleriet fordi Millett hadde nektet å stille for Neel. Neels maleri ble inspirert av den moderne feministiske bevegelsen på 1960 -tallet. Under denne bevegelsen var Kate Millett forfatteren av seksuell politikk . Alice Neels karriere begynte å blomstre da den feministiske kunstbevegelsen skjedde og maleriet av Kate Millett representerte et feministisk ikon. Neel anser seg selv som "en samler av sjeler", og hun fanget Milletts kraftige aura. Neel malte dette portrettet i en tid da kvinner kjempet for like muligheter og ble ignorert. Neel laget dette portrettet for kvinner som lette etter en mentor. I dette unike maleriet ser Kate Millett direkte på betrakteren, og stirringen hennes er veldig kommanderende. Neel innpodet Milletts portrett med en følelse av kommanderende selvtillit. Kate Millett ble omtalt imagasinet Time i september 25, 2017, og Time kalte henne "yppersteprestinnen" og at seksuell politikk var den feministiske bibelen.

Anerkjennelse

Teaterplakat for dokumentaren Alice Neel

Mot slutten av 1960 -årene ble interessen for Neels arbeid intensivert. Kraftbevegelsen i kvinnebevegelsen førte til økt oppmerksomhet, og Neel ble et ikon for feminister . I 1970 fikk hun i oppdrag å male den feministiske aktivisten Kate Millett for forsiden av magasinet Time . Millett nektet å sitte for Neel; følgelig ble bladomslaget basert på et fotografi.

På midten av 1970-tallet hadde Neel fått kjendis og status som en viktig amerikansk artist. American Academy og Institute of Arts and Letters valgte Neel i 1976. I 1979 overrakte president Jimmy Carter henne en National Women's Caucus for Art -pris for enestående prestasjoner. Neels rykte var på det høyeste da hun døde i 1984.

Neels liv og verk er omtalt i dokumentaren Alice Neel , som hadde premiere på Slamdance Film Festival i 2007 og ble regissert av barnebarnet, Andrew Neel . Filmen fikk en teaterutgivelse i New York i april samme år.

Utstillinger

I 1943 ble Neels kvinnelige nakenportrett av Ethel Ashton utstilt på Alumni Exhibition for aller første gang, 13 år etter at maleriet ble laget, og mottok brutal kritikk fra kunstkritikere og allmennheten. I 1974 fikk Neels verk en retrospektiv utstilling på Whitney Museum of American Art , og posthumt, sommeren 2000, også på Whitney. I 1980 ble hun invitert til å delta i en utstilling av selvportretter i Harold Reed Gallery i New York, hvor hennes selvportrett ble vist frem for første gang.

Den første utstillingen dedikert til Neels verk i Europa ble holdt i London i 2004 på Victoria Miro Gallery . Jeremy Lewison, som hadde jobbet på Tate , var kurator for samlingen. I 2001 organiserte Philadelphia Museum of Art en retrospektiv av kunsten hennes med tittelen "Alice Neel". Hun ble gjenstand for en retrospektiv med tittelen "Alice Neel: Painted Truths" organisert av Museum of Fine Arts, Houston i Texas, som var å se fra 21. mars til 15. juni 2010. Utstillingen reiste til Whitechapel Gallery , London, og Moderna Museet Malmö, Malmö , Sverige. I 2013 var den første store presentasjonen av kunstnerens akvareller og tegninger på Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn, Sverige. Moore College of Art var vert for en separatutstilling av alumni Neels arbeid i 1971.

I 2017 kuraterte Hilton Als utstillingen "Alice Neel, Uptown", i Victoria Miro Gallery i London , (18. mai - 29. juli 2017). Den Deichtorhallen i Hamburg, Tyskland presenterte utstillingen "Alice Neel - Painter of Modern Life" fra 10 oktober 2017 til 14 januar 2018.

En karrierespennende retrospektiv av Neels arbeid åpnet i mars 2021 på Metropolitan Museum of Art. Tittelen "Alice Neel: People Come First" inneholdt utstillingen mer enn 100 verk og var det største showet av Neels verk i New York og det første på to tiår.

Samlinger

Arbeid av kunstneren er representert i store museumssamlinger, inkludert:

Utvalgt utstillingshistorie

  • 1927: XII Salon Belles Artes
  • 1927: Exposicion de Arte Nuevo (sponset av Revista de Avance)
  • 1932: Første utstilling på Washington Square; Andre Washington Square utendørs utstilling
  • 1933: Internasjonal bok- og kunstbutikk (med Joseph Solman); Levende kunst: Amerikanske franske, tyske, italienske, meksikanske og russiske kunstnere på Mellon Galleries i Philadelphia
  • 1936: ACA Gallery, New York
  • 1938: Samtidskunst (første soloshow og minst 3 gruppeshow); ACA Gallery, New York: The New York Group
  • 1939: ACA Gallery, New York: Second The New York Group S how
  • 1944: Pinacotheca Gallery
  • 1950: ACA Gallery
  • 1951: New Playwrights Theatre
  • 1954: ACA Gallery: Two-One Man Exhibitions: Capt. Hugh N Mulzac, Alice Neel
  • 1960: Old Mill Gallery, Tinton Falls, New Jersey
  • 1962: Reed College , Portland, Oregon; Kornblee Gallery, New York: Figurer; Zabriskie Gallery, New York, Portretter
  • 1963: Graham Gallery, New York
  • 1965: Hopkins Center, Dartmouth College ; Academy of Arts and Letters, New York: Utstillinger av malerier som kan kjøpes under Childe Hassam -fondet
  • 1966: Graham Gallery, New York
  • 1967: Maxwell Galleries, San Francisco
  • 1968: Graham Gallery, New York
  • 1970: Graham Gallery, New York
  • 1971: Moore College of Art and Design , Philadelphia
  • 1972: Whitney Museum of American Art , New York; Paa Ya Paa Art Gallery and Studio, Nairobi
  • 1973: School of Visual Arts Gallery, New York: The Male Nude ; Women's Interart Center og Women in the Arts
  • 1974: Whitney Museum of Art, New York: Alice Neel a Retrospective
  • 1975: Georgia Museum of Art, Athen: Alice Neel: The Woman and Her Work
  • 1977: Parsons School of Design , New York
  • 1979: Graham Gallery, New York: Alice Neel: Utstilling av akvareller og tegninger
  • 1979: Alice Neel: A Retrospective Exhibition , Madison Art Center ( Madison Museum of Contemporary Art ), Madison, WI
  • 1981: C. Grimaldis Gallery , Baltimore: Alice Neel '81: A Retrospective 1926-1981
  • 1982: Robert Miller Gallery, New York: Alice Neel Non-Figurative Works
  • 2017: Fondation Vincent van Gogh Arles , Frankrike. Alice Neel: peintre de la vie moderne , 4. mars - 17. september 2017
  • 2021: Metropolitan Museum of Art , New York: Alice Neel: Folk kommer først , 22. mars - 1. august 2021

Se også

Merknader

Referanser

Bibliografi

  • Alice Neel [Film på DVD]. 2007. Arts Alliance America
  • Allara, P. (2006), "Alice Neel's Women From the 1970s: Backlash to Fast Forward", Woman's Art Journal , Vol. 27 (2), s. 8–10
  • Allara, P. (1994), Mater of Fact: Alice Neel's Pregnant Nudes , The University of Chicago Press, Vol. 8 (2), s. 6–31
  • Hills, Patricia (1995). Alice Neel , Harry N Abrams, Inc., New York. ISBN  0810913585 .
  • Bauer, D. (1994), "Alice Neels kvinnelige nakenbilder", Woman's Art Journal , bind. 15 (2), s. 21–26
  • Hoban, Phoebe (2010). The Art of Not Sitting Pretty , St. Martin's Press, New York. ISBN  0312607482 .
  • Walker, Barry, et al. Alice Neel: Painted Truths , Museum of Fine Arts, Houston. ISBN  0300163320 .

Eksterne linker