Alternativ rock - Alternative rock

Alternativ rock (også kalt alternativ musikk , alt-rock eller ganske enkelt alternativ ) er en kategori rockemusikk som kom fra den uavhengige musikkundergrunnen på 1970-tallet og ble populær på 1990-tallet. "Alternativ" refererer til sjangerens skille fra vanlig eller kommersiell rock eller popmusikk. Begrepet opprinnelige betydning var bredere, og refererte til en musikere påvirket av den musikalske stilen eller uavhengige, DIY -etos fra slutten av 1970 -tallet punkrock .

Tradisjonelt varierte alternativ rock med hensyn til lyd, sosial kontekst og regionale røtter. Gjennom 1980 -tallet hadde blader og zines , airplay fra høyskoleradio og muntlig muntlighet økt fremtredelsen og fremhevet mangfoldet av alternativ rocks forskjellige stiler (og musikkscener) som noise pop , indierock , grunge og shoegazing . I september 1988 introduserte Billboard "alternativ" i kartsystemet sitt for å gjenspeile formatets økning på tvers av radiostasjoner i USA av stasjoner som KROQ-FM i Los Angeles og WDRE-FM i New York, som spilte musikk fra flere underjordiske , uavhengige og ikke-kommersielle rockeartister.

Opprinnelig oppnådde flere alternative stiler mindre mainstream -varsel, og noen få band, som REM og Jane's Addiction , ble signert til store etiketter . Men de fleste alternative band forble signert på uavhengige etiketter og fikk relativt liten oppmerksomhet fra vanlig radio, fjernsyn eller aviser. Med gjennombruddet til Nirvana og populariteten til grunge- og Britpop -bevegelsene på 1990 -tallet, kom alternativ rock inn i den musikalske mainstream og mange alternative band ble vellykkede.

På grunn av suksess med band som Strokes og White Stripes på begynnelsen av 2000-tallet, fant en tilstrømning av nye alternative rockeband som hentet inspirasjon fra post-punk og new wave kommersiell suksess på begynnelsen og midten av 2000-tallet, og etablerte post-punk vekkelsesbevegelse .

Begrepets opprinnelse

Tidligere ble populærmusikksmak diktert av musikkledere i store underholdningsselskaper. Plateselskaper signerte kontrakter med de entertainerne som ble antatt å bli de mest populære, og derfor som kunne generere mest salg. Disse bandene klarte å spille inn sangene sine i dyre studioer, og verkene deres ble deretter tilbudt for salg gjennom platebutikkjeder som var eid av underholdningsselskapene, sammen med at de til slutt solgte varene til store boksforhandlere . Plateselskaper jobbet med radio- og tv -selskaper for å få mest mulig eksponering for artistene. De som tok avgjørelsene var forretningsfolk som håndterte musikk som et produkt, og de bandene som ikke gjorde de forventede salgstallene ble deretter ekskludert fra dette systemet.

Før begrepet alternativ rock kom i vanlig bruk rundt 1990, var den slags musikk den refererer til kjent av en rekke begreper. I 1979 brukte Terry Tolkin begrepet alternativ musikk for å beskrive gruppene han skrev om. I 1979 hadde Dallas radiostasjon KZEW et nytt bølgeshow sent på kvelden med tittelen "Rock and Roll Alternative." " College rock " ble brukt i USA for å beskrive musikken i løpet av 1980 -årene på grunn av koblingen til college radiokrets og smaken til studenter. I Storbritannia dukket det opp dusinvis av små gjør det selv plateselskaper som et resultat av punk -subkulturen . Ifølge grunnleggeren av en av disse etikettene publiserte Cherry Red , NME og Sounds magasiner diagrammer basert på små platebutikker kalt "Alternative Charts." Det første nasjonale diagrammet basert på distribusjon kalt Indie Chart ble publisert i januar 1980; det lyktes umiddelbart i målet om å hjelpe disse merkene. På den tiden ble begrepet indie bokstavelig talt brukt for å beskrive uavhengig distribuerte poster. I 1985 hadde indie kommet til å bety en bestemt sjanger, eller gruppe av undersjangere, i stedet for bare distribusjonsstatus.

Bruken av begrepet alternativ for å beskrive rockemusikk oppsto rundt midten av 1980-tallet; på den tiden var de vanlige musikkindustribetegnelsene for banebrytende musikk ny musikk og postmoderne , noe som indikerte friskhet og en tendens til å kontekstualisere lyder fra fortiden. Et lignende begrep, alternativ pop , dukket opp rundt 1985.

I 1987 Spin magazine kategorisert college rocke bandet Camper Van Beethoven som "alternativ / indie," bemerker at deres 1985 sangen "Hvor i helvete er Bill" (fra Telefon Gratis skred seier ) "ropte den alternative / selvstendig scene og tørt rev den fra hverandre." David Lowery , daværende frontmann for Camper Van Beethoven, husket senere: "Jeg husker at jeg først så det ordet som gjaldt oss ... Det nærmeste jeg kunne finne ut er at vi virket som et punkband, men vi spilte popmusikk, så de lagde opp dette ordet alternativ for de av oss som gjør det." DJ -er og promotører på 1980 -tallet hevder begrepet stammer fra amerikansk FM -radio på 1970 -tallet, som tjente som et progressivt alternativ til de 40 beste radioformatene ved å ha lengre sanger og gi DJ -er mer frihet i valg av sang. I følge en tidligere DJ og promoter ble "på en eller annen måte dette begrepet" alternativ "gjenoppdaget og hevdet av folk fra radio på 80-tallet som brukte det på ny post-punk, indie eller undergrunnsmusikk uansett musikk." Først refererte begrepet til bevisst ikke-mainstream rockhandlinger som ikke var påvirket av "heavy metal-ballader, rarefied new wave" og "high-energy dance anthems." Bruk av begrepet vil utvide seg til å omfatte new wave , pop , punk rock , post-punk og tidvis " college "/" indie " rock, alt funnet på de amerikanske "kommersielle alternative" radiostasjonene i tiden som Los Angeles ' KROQ-FM . Journalist Jim Gerr skrev at Alternativ også omfattet varianter som "rap, søppel, metal og industriell." Regningen for det første Lollapalooza , en omreisende festival i Nord-Amerika unnfanget av Jane's Addiction- frontmann Perry Farrell , gjenforenet "forskjellige elementer fra det alternative rockesamfunnet" inkludert Henry Rollins , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie og Banshees (som andre overskrift) og Jane's Addiction (som overskriftshandlingen). Da han dekket for MTV åpningsdatoen for Lollapalooza i Phoenix i juli 1991, introduserte Dave Kendall rapporten og sa at festivalen presenterte de "mest forskjellige utvalgene av alternativ rock." Den sommeren hadde Farrell laget begrepet Alternative Nation . I desember 1991 bemerket Spin magazine: "i år ble det for første gang rungende klart at det som tidligere har blitt ansett som alternativ rock- en høyskolesentrert markedsføringsgruppe med ganske lukrativt, om begrenset potensial-faktisk har flyttet inn i mainstream. "

På slutten av 1990 -tallet ble definisjonen igjen mer spesifikk. I 1997 definerte Neil Strauss fra The New York Times alternativ rock som "hardkantet rock som kjennetegnes ved sprø, 70-tallsinspirert gitarriffing og sangere som plager seg over problemene sine til de får episke proporsjoner."

Å definere musikk som alternativ er ofte vanskelig på grunn av to motstridende anvendelser av ordet. Alternativ kan beskrive musikk som utfordrer status quo og som er "voldsomt ikonoklastisk, antikommersielt og antimainstream", men begrepet brukes også i musikkbransjen for å betegne "valgene som er tilgjengelige for forbrukere via platebutikker, radio, kabel -TV og internettet." Alternativ musikk har imidlertid paradoksalt nok blitt like kommersiell og salgbar som mainstream -rocken, med plateselskaper som bruker begrepet "alternativ" for å markedsføre musikk til et publikum som mainstream -rock ikke når. Ved å bruke en bred definisjon av sjangeren, siterer Dave Thompson i sin bok Alternative Rock dannelsen av Sex Pistols samt utgivelsen av albumene Horses av Patti Smith og Metal Machine Music av Lou Reed som tre sentrale hendelser som fødte alternative stein. Fram til begynnelsen av 2000 -tallet, da indierock ble det vanligste begrepet i USA for å beskrive moderne pop og rock, ble begrepene "indierock" og "alternativ rock" ofte brukt om hverandre; Selv om det er aspekter som begge sjangrene har til felles, ble "indierock" sett på som et britisk-basert begrep, i motsetning til den mer amerikanske "alternative rocken".

Kjennetegn

Navnet "alternativ rock" fungerer i hovedsak som et paraplybegrep for undergrunnsmusikk som har dukket opp i kjølvannet av punkrock siden midten av 1980-tallet. Gjennom store deler av historien har alternativ rock i stor grad blitt definert av at den avviste kommersialismen til mainstream-kulturen, selv om dette kan bestrides helt siden noen av de store alternative artistene har oppnådd mainstream suksess eller kooperert med de store merkene fra 1990-tallet og fremover (spesielt siden det nye årtusenet og utover). Alternative band i løpet av 1980 -årene spilte vanligvis i små klubber, spilt inn for indieetiketter, og spredte sin popularitet gjennom munn til munn. Som sådan er det ingen bestemt musikalsk stil for alternativ rock som helhet, selv om The New York Times i 1989 hevdet at sjangeren først og fremst er "gitarmusikk, med gitarer som sprenger ut kraftakkorder, plukker ut chimende riff, summer med fuzztone og hvin i tilbakemeldinger. " Oftere enn i andre rockestiler siden mainstreamingen av rockemusikk på 1970-tallet, har alternative rocketekster en tendens til å ta opp temaer av sosial bekymring, for eksempel narkotikabruk, depresjon, selvmord og miljøisme. Denne tilnærmingen til tekster utviklet seg som en refleksjon av de sosiale og økonomiske belastningene i USA og Storbritannia på 1980 -tallet og begynnelsen av 1990 -tallet.

Historie

Forløpere (1960- og 1970 -årene)

En forløper til alternativ rock eksisterte på 1960-tallet med proto-punk- scenen. Opprinnelsen til alternativ rock kan spores tilbake til The Velvet Underground & Nico (1967) av Velvet Underground , som påvirket mange alternative rockeband som ville komme etter den. Eksentriske og sære figurer fra 1960 -tallet, som Syd Barrett, har innflytelse på alternativ rock generelt.

1980 -tallet

Male singer in white shirtsleeves and trousers, with a band behind him on a small stage.
Et av de første populære alternative rockebandene, REM stolte på college-radio airplay, konstant turné og en grasrot-fanbase for å bryte seg inn i den musikalske mainstream.

The Dead Kennedys dannet det uavhengige plateselskapet Alternative Tentacles i 1979, og ga ut innflytelsesrik undergrunnsmusikk som selvtitulert EP fra 1983 fra Butthole Surfers . I 1984 signerte et flertall av gruppene indie -etiketter som ble utvunnet fra en rekke rocker og spesielt rock -påvirkninger fra 1960 -tallet. Dette representerte et skarpt brudd fra de futuristiske, hyperrasjonelle post-punk-årene.

"Alternativ musikk er musikk som ennå ikke har oppnådd et vanlig publikum. Alternativ er ikke ny bølge lenger, det er en sinnsinnstilling. Alternativ musikk er enhver form for musikk som har potensial til å nå et bredere publikum. Det har også ekte styrke, ekte kvalitet, ekte spenning, og det må være sosialt viktig, i motsetning til Whitney Houston, som er pablum. "

—Mark Josephson, administrerende direktør for New Music Seminar som talte i 1988

Gjennom 1980 -tallet forble alternativ rock hovedsakelig et underjordisk fenomen. Selv om en sang til tider ville bli en kommersiell hit, eller album ville motta kritisk ros i vanlige publikasjoner som Rolling Stone , ble alternativ rock på 1980 -tallet først og fremst omtalt på uavhengige plateselskaper, fanziner og høyskoleradiostasjoner . Alternative band bygde underjordiske følger ved å turnere konstant og regelmessig gi ut lavbudsjettalbum. Når det gjelder USA, ville nye band dannes i kjølvannet av tidligere band, som skapte en omfattende underjordisk krets i Amerika, fylt med forskjellige scener i forskjellige deler av landet. College radio utgjorde en vesentlig del av å bryte ny alternativ musikk. På midten av 1980-tallet beskrev college-stasjonen KCPR i San Luis Obispo, California i en DJ-håndbok spenningen mellom populære og "banebrytende" sanger som spilt på "alternativ radio".

Selv om amerikanske alternative artister på 1980 -tallet aldri genererte spektakulære albumsalg, hadde de betydelig innflytelse på senere alternative musikere og la grunnlaget for deres suksess. September 1988 ble det opprettet et Alternative Songs- diagram av Billboard , med en oversikt over de 40 mest spilte sangene på alternative og moderne rockestasjoner i USA: den første nummer én var Siouxsie og Banshees " Peek-a-Boo " . I 1989 hadde sjangeren blitt populær nok til at en pakkereise med New Order , Public Image Limited og Sugarcubes turnerte i USAs arenakrets.

I kontrast ble britisk alternativ rock tidlig skilt fra USAs ved et mer poporientert fokus (preget av like vekt på album og singler, samt større åpenhet for å inkorporere elementer fra dans og klubbkultur) og en lyrisk vekt på spesielt britiske bekymringer. Som et resultat har få britiske alternative band oppnådd kommersiell suksess i USA. Siden 1980 -tallet har alternativ rock blitt spilt mye på radioen i Storbritannia, spesielt av diskjockeys som John Peel (som forkjempet for alternativ musikk på BBC Radio 1 ), Richard Skinner og Annie Nightingale . Artister som hadde kultfølger i USA fikk større eksponering gjennom britisk nasjonalradio og den ukentlige musikkpressen, og mange alternative band hadde suksess på kartet der.

Amerikansk undergrunn på 1980 -tallet

Tidlige amerikanske alternative band som Dream Syndicate , Bongos , 10.000 Maniacs , REM , Feelies og Violent Femmes kombinerte punkpåvirkning med folkemusikk og mainstream musikkpåvirkning . REM var den mest vellykkede umiddelbart; debutalbumet, Murmur (1983), kom inn på Topp 40 og skapte en rekke jangle pop -følgere. En av de mange jangle -popscenene på begynnelsen av 1980 -tallet, Paisley Underground i Los Angeles gjenopplivet lydene fra 1960 -årene, og inkluderte psykedelia, rike vokalharmonier og gitarspillet mellom folkrock, samt punk og undergrunnspåvirkning som Velvet Underground .

Amerikanske indie -plateselskaper SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records og Dischord Records ledet skiftet fra hardcore -punk som deretter dominerte den amerikanske undergrunnsscenen til de mer mangfoldige stiler av alternativ rock som dukket opp. Minneapolis -bandene Hüsker Dü og Replacements var tegn på dette skiftet. Begge startet som punkrockband, men diversifiserte snart lydene sine og ble mer melodiøse. Michael Azerrad hevdet at Hüsker Dü var nøkkellinken mellom hardcore punk og den mer melodiske, mangfoldige musikken fra college rock som dukket opp. Azerrad skrev: "Hüsker Dü spilte en stor rolle i å overbevise undergrunnen om at melodi og punkrock ikke var antitetisk." Bandet var også et eksempel ved å være den første gruppen fra den amerikanske indiescenen som signerte til et stort plateselskap, noe som bidro til å etablere college -rock som "et levedyktig kommersielt foretak." Ved å fokusere på inderlig låtskriving og ordspill i stedet for politiske bekymringer, gjorde Replacements en rekke underjordiske scenekonvensjoner; Azerrad bemerket at "sammen med REM var de et av få undergrunnsband som vanlige folk likte."

På slutten av 1980 -tallet ble den amerikanske alternative scenen dominert av stiler som spenner fra sære alternative pop ( They Might Be Giants og Camper Van Beethoven ), til noise rock ( Sonic Youth , Big Black , Jesus Lizard ) og industriell rock ( Ministry , Nine Tommers negler). Disse lydene ble igjen fulgt av advent av Boston 's Pixies og Los Angeles ' Jane's Addiction . Omtrent på samme tid dukket grunge -subgenren opp i Seattle , Washington , opprinnelig referert til som "The Seattle Sound" til den steg til popularitet på begynnelsen av 1990 -tallet. Grunge inneholdt en slam, grumsete gitarlyd som synkretiserte heavy metal og punkrock. Grunge -band ble stort sett promotert av Seattle indie -etiketten Sub Pop , og ble kjent for sin butikkmote som favoriserte flanellskjorter og kampstøvler som passet til det lokale været. Tidlige grungeband Soundgarden og Mudhoney fant kritisk anerkjennelse i henholdsvis USA og Storbritannia.

På slutten av tiåret begynte en rekke alternative band å signere til store etiketter. Mens de tidlige store merkesigneringene Hüsker Dü og Replacements hadde liten suksess, oppnådde handlinger som signerte med hovedfag i kjølvannet som REM og Jane's Addiction gull- og platinumrekorder, og satte scenen for alternativets senere gjennombrudd. Noen band som Pixies hadde massiv suksess i utlandet mens de ble ignorert innenlands.

I midten av tiåret påvirket Hüsker Düs album Zen Arcade andre hardcore -handlinger ved å takle personlige problemer. Ut av Washington, DCs hardcore -scene, det som ble kalt "emocore" eller, senere, " emo " dukket opp og ble kjent for tekstene som gikk ned i følelsesmessig, veldig personlig emne (vokalister gråt noen ganger) og la til gratis assosiasjonspoesi og en konfesjonell tone . Rites of Spring er blitt beskrevet som det første "emo" -bandet. Tidligere Minor Threat -sanger Ian MacKaye grunnla Dischord Records som ble sentrum for byens emo -scene.

Britiske undersjangere og trender på 1980 -tallet

Gotisk rock utviklet seg fra slutten av 1970-tallet britisk post-punk . Med et rykte som den "mørkeste og dystereste formen for undergrunnsrock", bruker gotisk rock en synthesizer-og-gitarbasert lyd hentet fra post-punk for å konstruere "forferdelige, sorgfulle, ofte episke lydlandskaper", og undersjangerens tekster tar ofte for seg litterære romantikk, sykelighet, religiøs symbolikk og overnaturlig mystikk. Band av denne undergenren hentet inspirasjon fra to britiske post-punk-grupper, Joy Division og Siouxsie and the Banshees . Bauhaus 'debutsingel " Bela Lugosi's Dead ", utgitt i 1979, regnes som den rette begynnelsen på den gotiske rockundersjangeren. The Cures "undertrykkende forvirrede" album inkludert Pornography (1982) sementerte gruppens status i den stilen og la grunnlaget for dens store kultfølelse.

Det viktigste britiske alternative rockebandet som dukket opp i løpet av 1980 -årene var Manchester 's Smiths . Musikkjournalist Simon Reynolds pekte ut Smiths og deres amerikanske samtidige REM som "datidens to viktigste alt-rock-band", og kommenterte at de "bare var åttitallsband i den forstand at de var mot åttitallet". Smiths hadde en innflytelse på den britiske indiescenen gjennom slutten av tiåret, ettersom forskjellige band hentet fra sangeren Morrisseys engelsksentrerte lyriske temaer og gitaristen Johnny Marrs jangly gitarspillstil. Den C86 kassett, en 1986 NME premie med Primal Scream , Wedding Present og andre, var en stor innflytelse på utviklingen av indiepop og den britiske indie scenen som en helhet.

Andre former for alternativ stein utviklet seg i Storbritannia på 1980 -tallet. Jesus og Mary Chains lyd kombinerte Velvet Undergrounds "melankolske støy" med Beach Boys popmelodier og Phil Spectors " Wall of Sound " -produksjon, mens New Order kom ut av post-punkbandet Joy Division og eksperimenterte med disco og dansemusikk . Mary Chain, sammen med Dinosaur Jr., C86 og drømmepoppen til Cocteau Twins , var den formative påvirkningen for shoegazing -bevegelsen på slutten av 1980 -tallet. Oppkalt etter bandmedlemmenes tendens til å stirre på sine føtter og gitar pedaler på scenen i stedet samhandle med publikum, fungerer shoegazing som My Bloody Valentine og Bare Egil Band skapte en overveldende høyt 'vaske av lyd' som tåkela vokal og melodier med lange, droning riff, forvrengning og tilbakemelding. Shoegazing -band dominerte den britiske musikkpressen på slutten av tiåret sammen med Madchester -scenen. Fremfører for det meste i Haçienda , en nattklubb i Manchester som eies av New Order og Factory Records , Madchester -band som Happy Mondays og Stone Roses blandet acid house dance -rytmer med melodisk gitarpop.

Popularisering på 1990 -tallet

På begynnelsen av 1990 -tallet ble musikkindustrien fristet av alternativ rockens kommersielle muligheter, og store etiketter hadde allerede signert Jane's Addiction , Red Hot Chili Peppers og Dinosaur Jr. I begynnelsen av 1991 gikk REM mainstream over hele verden med Out of Time mens han ble en plan for mange alternative band.

Kurt Cobain (forgrunnen) og Krist Novoselic med Nirvana lever på MTV Video Music Awards 1992.

Den første utgaven av Lollapalooza-festivalen ble den mest suksessrike turen i Nord-Amerika i juli og august 1991. For Dave Grohl fra Nirvana som fanget den i nærheten av Los Angeles i et utendørs amfiteater, "føltes det som om noe skjedde, det var begynnelsen på det hele ". Turen bidro til å endre mentaliteten i musikkbransjen: "ved høsten hadde radio og MTV og musikk endret seg. Jeg tror virkelig at hvis det ikke var for Perry [Farrell], hvis det ikke var for Lollapalooza , hadde du og jeg ville ikke ha denne samtalen akkurat nå ".

Utgivelsen av Nirvanas singel " Smells Like Teen Spirit " i september 1991 "markerte opphavet til grungemusikkfenomenet". Hjelpet av konstant airplay av sangens musikkvideo på MTV , solgte albumet Nevermind 400 000 eksemplarer i uken til jul 1991. Suksessen overrasket musikkbransjen. Nevermind populariserte ikke bare grunge, men etablerte også "den kulturelle og kommersielle levedyktigheten til alternativ rock generelt." Michael Azerrad hevdet at Nevermind symboliserte "et havskifte i rockemusikk" der hårmetallet som hadde dominert rockemusikk på den tiden falt i unåde overfor musikk som var autentisk og kulturelt relevant. Nirvanas gjennombruddssuksess førte til den utbredte populariseringen av alternativ rock på 1990 -tallet. Det varslet en "ny åpenhet for alternativ rock" blant kommersielle radiostasjoner, og åpnet dører for tyngre alternative band spesielt. I kjølvannet av Nevermind , fant alternativ rock "seg dratt-sparkende og skrek ... inn i mainstream" og plateselskaper, forvirret av sjangerens suksess, men likevel ivrige etter å dra nytte av den, krypnet for å signere band. New York Times erklærte i 1993, "Alternativ rock virker ikke så alternativ lenger. Hver stor etikett har en håndfull gitardrevne band i formløse skjorter og slitne jeans, band med dårlig holdning og gode riff som dyrker det skrå og unnvikende, som skjuler fengende låter med støy og skjuler håndverk bak nonchalance. " Imidlertid avviste mange alternative rockeartister suksess, for den var i konflikt med den opprørske, DIY -etikken sjangeren hadde tilsluttet seg før mainstream -eksponering og deres ideer om kunstnerisk autentisitet.

Grunge

Andre grungeband replikerte deretter Nirvanas suksess. Pearl Jam hadde gitt ut debutalbumet Ten a month before Nevermind i 1991, men albumsalget tok seg bare opp et år senere. I andre halvdel av 1992 ble Ten en gjennombruddssuksess, som ble sertifisert gull og nådde nummer to på Billboard 200 albumlisten. Soundgardens album Badmotorfinger , Alice in Chains ' Dirt og Stone Temple Pilots ' Core sammen med Temple of the Dog- albumsamarbeidet med medlemmer av Pearl Jam og Soundgarden , var også blant de 100 mest solgte albumene i 1992. Det populære gjennombruddet til disse grungebandene fikk Rolling Stone til å kallenavnet Seattle "det nye Liverpool ." Store plateselskaper signerte de fleste av de fremtredende grunge -bandene i Seattle, mens en annen tilstrømning av band flyttet til byen i håp om suksess.

Samtidig hevdet kritikerne at reklame koopererte elementer av grunge og gjorde det til en kjepphest. Entertainment Weekly kommenterte i en artikkel fra 1993, "Det har ikke vært denne typen utnyttelse av en subkultur siden media oppdaget hippier på 60 -tallet." New York Times sammenlignet "grunging of America" ​​med massemarkedsføring av punkrock, disco og hiphop tidligere år. Som et resultat av sjangerens popularitet utviklet det seg et motreaksjon mot grunge i Seattle. Nirvanas oppfølgingsalbum In Utero (1993) var et med vilje slipende album som Nirvana-bassist Krist Novoselic beskrev som en "vill aggressiv lyd, en sann alternativ plate." Likevel, ved utgivelsen i september 1993 toppet In Utero Billboard -hitlistene. Pearl Jam fortsatte også å prestere godt kommersielt med sitt andre album, Vs. (1993), som toppet Billboard -hitlistene ved å selge en rekord på 950.378 eksemplarer i den første utgivelsesuken.

Britpop

Med nedgangen i Madchester -scenen og uglamoriteten til shoegazing, dominerte strømmen av grunge fra Amerika den britiske alternative scenen og musikkpressen på begynnelsen av 1990 -tallet. Som en reaksjon dukket det opp en mengde britiske band som ønsket å "bli kvitt grunge" og "erklære krig mot Amerika", og tok publikum og innfødt musikkpresse med storm. Denne bevegelsen som ble kalt " Britpop " av media, var denne bevegelsen representert av Pulp , Blur , Suede og Oasis, den britiske ekvivalenten til grungeeksplosjonen, ved at artistene drev alternativ rock til toppen av hitlistene i hjemlandet. Britpop -band ble påvirket av og viste ærbødighet for britisk gitarmusikk fra fortiden, spesielt bevegelser og sjangere som British Invasion , glamrock og punkrock . I 1995 kulminerte fenomenet Britpop i en rivalisering mellom de to hovedgruppene, Oasis og Blur, symbolisert ved utgivelsen av konkurrerende singler samme dag. Blur vant " The Battle of Britpop ", men Oasis overskred snart det andre bandet i popularitet med sitt andre album, (What's the Story) Morning Glory? (1995), som ble det tredje mest solgte albumet i Storbritannias historie.

Indierock

Indierockbandet Pavement i 1993

Indie rock var lenge synonymt med alternativ rock som helhet i USA og ble en tydelig form etter det populære gjennombruddet til Nirvana. Indierock ble formulert som en avvisning av alternativ rockens absorpsjon i mainstream av artister som ikke kunne eller nektet å krysse over, og en varsomhet med dens "macho" estetikk. Mens indierockartister deler punkrockens mistillit til kommersialisme, definerer sjangeren ikke helt mot det, ettersom "den generelle antagelsen er at det er praktisk talt umulig å gjøre indierockens varierende musikalske tilnærminger kompatible med vanlige smaker i utgangspunktet".

Etiketter som Matador Records , Merge Records og Dischord , og indierockere som Pavement , Superchunk , Fugazi og Sleater-Kinney dominerte den amerikanske indiescenen i det meste av 1990-årene. En av de viktigste indierockbevegelsene på 1990-tallet var lo-fi . Bevegelsen, som fokuserte på innspilling og distribusjon av musikk på kassetter av lav kvalitet , dukket først opp på 1980-tallet. I 1992 ble Pavement, Guided by Voices og Sebadoh populære lo-acter i USA, mens artister som Beck og Liz Phair senere brakte det estetiske til det vanlige publikummet. Perioden så også alternative konfesjonelle kvinnelige singer-songwriters. Foruten den nevnte Liz Phair, passet PJ Harvey inn i denne undergruppen.

Post-grunge

Post-grunge-bandet Creed i 2002

I løpet av siste halvdel av 1990-tallet ble grunge erstattet av post-grunge . Mange post-grunge-band manglet de underjordiske røttene til grunge og ble i stor grad påvirket av hva grunge hadde blitt, nemlig "en veldig populær form for innadvendt, seriøs sinnet hardrock."; mange post-grunge-band etterlignet lyden og stilen til grunge, "men ikke nødvendigvis den individuelle særegenheten til de originale artistene." Post-grunge var en mer kommersielt levedyktig sjanger som dempet de forvrengte gitarene i grunge med polert, radioklar produksjon. Opprinnelig var post-grunge en etikett som ble brukt nesten pejorativt på band som dukket opp da grunge var mainstream og etterlignet grungelyden. Etiketten antydet at band merket som post-grunge ganske enkelt var musikalsk avledede, eller et kynisk svar på en "autentisk" rockebevegelse. Bush , Candlebox og Collective Soul ble stemplet nesten pejorativt som post-grunge, som ifølge Tim Grierson fra About.com "antyder at de i stedet for å være en musikalsk bevegelse i seg selv, bare var et beregnet, kynisk svar på en legitimt stilistisk skifte i rockemusikk . " Post-grunge forvandlet seg på slutten av 1990-tallet etter hvert som post-grunge-band som Foo Fighters , Creed og Nickelback dukket opp.

Post-rock

Post-rock ble etablert av Talk Talk 's Laughing Stock og Slint 's Spiderland- album, begge utgitt i 1991. Post-rock trekker innflytelse fra en rekke sjangere, inkludert Krautrock , progressiv rock og jazz . Sjangeren undergraver eller avviser rockkonvensjoner, og inneholder ofte elektronisk musikk. Mens navnet på sjangeren ble laget av musikkjournalist Simon Reynolds i 1994 med henvisning til Hex av London -gruppen Bark Psychosis , ble stilen til sjangeren størknet ved utgivelsen av Millions Now Living Will Never Die (1996) av Chicago -gruppen Tortoise . Post-rock ble den dominerende formen for eksperimentell rockemusikk på 1990-tallet, og band fra sjangeren signerte etiketter som Thrill Jockey , Kranky , Drag City og Too Pure . En beslektet sjanger, matematisk rock , toppet seg på midten av 1990-tallet. Sammenlignet med post-rock, er matematisk rock avhengig av mer komplekse tidssignaturer og sammenflettede setninger. På slutten av tiåret hadde det dukket opp et motreaksjon mot post-rock på grunn av dens "lidenskapelige intellektualitet" og den opplevde økende forutsigbarheten, men en ny bølge av post-rock-band som Godspeed You! Black Emperor og Sigur Rós dukket opp som utvidet sjangeren ytterligere.

Andre trender

Reel Big Fish opptrådte i 2008

I 1993 var Smashing Pumpkins -albumet Siamese Dream en stor kommersiell suksess. Den sterke innflytelsen fra heavy metal og progressiv rock på albumet bidro til å legitimere alternativ rock til vanlige radioprogrammerere og lukke gapet mellom alternativ rock og typen rock som ble spilt på amerikansk Album Oriented Rock radio fra 1970 -tallet . I 1995 ga Smashing Pumpkins også ut sitt doble album Mellon Collie & the Infinite Sadness som solgte 10 millioner eksemplarer alene i USA, og bekreftet det som en Diamond -plate.

Etter nesten et tiår i undergrunnen ble ska punk , en blanding av tidligere britiske ska og punk -handlinger, populær i USA. Rancid var den første av "Third Wave Ska Revival" -aktene som brøt. I 1996 kartla eller mottok Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake og Save Ferris radioeksponering.

Endring i lyd

Amerindie på begynnelsen av 80-tallet ble kjent som alternativ eller alt-rock, oppstigende fra Nirvana til 1996 eller så, men for tiden veldig umoderne, uansett at musikken fortsatt er der.

- Christgaus forbrukerguide: Album på 90 -tallet (2000)

På slutten av tiåret endret alternativ rocks stil seg på grunn av en rekke hendelser, særlig dødsfallet til Nirvanas Kurt Cobain i 1994 og Pearl Jams søksmål mot konsertarena Ticketmaster , som i realiteten hindret gruppen i å spille mange store arenaer rundt Forente stater. I tillegg til nedgangen i grunge -band, bleknet Britpop da Oasis tredje album, Be Here Now (1997), mottok slanke anmeldelser og Blur begynte å innlemme påvirkninger fra amerikansk alternativ rock. En indikator på endringer i alternativ rock var pause fra Lollapalooza -festivalen etter et mislykket forsøk på å finne en headliner i 1998. I lys av festivalens problemer det året, sa Spin : "Lollapalooza er like medfødt som alternativ rock akkurat nå".

Til tross for en stilendring, klarte alternativ rock fremdeles å være mainstream. Post-grunge forble kommersielt levedyktig inn i begynnelsen av det 21. århundre, da band som Creed og Matchbox Twenty ble blant de mest populære rockebandene i USA. Samtidig som Britpop begynte å avta, oppnådde Radiohead kritisk anerkjennelse med sitt tredje album OK Computer (1997), og oppfølgingene Kid A (2000) og Amnesiac (2001), som sto i markant kontrast til tradisjonaliteten til Britpop. Radiohead, sammen med post-Britpop- grupper som Travis og Coldplay , var store krefter i britisk rock de påfølgende årene.

Emo -bandet Jimmy Eat World opptrådte i 2007

På midten av 1990-tallet definerte Sunny Day Real Estate emo- sjangeren. Weezers album Pinkerton (1996) var også innflytelsesrik. I 2000 og ut i det nye tiåret var emo en av de mest populære rockemusikksjangerne. Populære handlinger inkluderte salgssuksessen til Bleed American av Jimmy Eat World (2001) og Dashboard Confessional 's The Places You Have Come to Fear the Most (2003). Den nye emo hadde en mye mer vanlig lyd enn på 1990 -tallet og en langt større appell blant ungdom enn tidligere inkarnasjoner. På samme tid utvidet bruken av begrepet "emo" seg utover den musikalske sjangeren, og ble assosiert med mote, en frisyre og all musikk som uttrykte følelser. Emos suksess med mainstream fortsatte med band som dukket opp på 2000-tallet, inkludert multi-platina-handlinger som Fall Out Boy og My Chemical Romance og mainstream-grupper som Paramore og Panic! på diskoteket .

det 21. århundre

Muse opptrådte i 2010

I løpet av slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet dukket det opp flere alternative rockeband, inkludert Strokes , Franz Ferdinand , Interpol og Rapture som hentet primær inspirasjon fra post-punk og new wave, og etablerte vekkingsbevegelsen etter punk . Forut for suksessen til band som Strokes og White Stripes tidligere på tiåret, fant en tilstrømning av nye alternative rockeband, inkludert flere post-punk vekkelsesartister og andre som Killers og Yeah Yeah Yeahs , kommersiell suksess i tidlig og midten av 2000 -tallet. På grunn av suksessen til disse bandene, erklærte Entertainment Weekly i 2004, "Etter nesten et tiår med dominans av rap-rock og nu-metal- band, er mainstream alt-rock endelig bra igjen." Thirty Seconds to Mars opplevde en bemerkelsesverdig økning i popularitet i løpet av siste halvdel av 2000 -tallet. Det amerikanske rockebandet Red Hot Chili Peppers gikk inn i en nyfunnet popularitet i 1999 etter utgivelsen av albumet Californication (1999), med fortsatt suksess gjennom 2000-tallet. Arctic Monkeys var en fremtredende handling som skylder deres første kommersielle suksess bruken av sosiale sosiale nettverkinternett , med to singler i Storbritannia nr. 1 og Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), som ble den raskest solgte debutalbum i britisk karthistorie.

21 piloter opptrådte i 2016

De fleste referanser til alternativ rockemusikk i USA etter 2010 er til indierockgenren , et begrep som tidligere hadde begrenset bruk på alternative rockekanaler og medier. Radiostasjoner i 2010 -årene har endret formater fra alternativ rock, men dette er hovedsakelig motivert av konglomerasjonsarbeid kombinert med annonsører som søker flere Topp 40/Topp 100 -stasjoner for salg. Selv om det har vært motstridende meninger om relevansen av alternativ rock for mainstream -publikum utover 2010, kommenterte Dave Grohl en artikkel fra 29. desember 2013 -utgaven av New York Daily News om at rock er død: "snakk for deg selv ... rock virker ganske levende for meg. "

Moderne mainstream alternative rockeband har en tendens til å smelte sammen musikalske elementer av hardrock , electronica , hip-hop, indie og punk mens de legger vekt på tangenter og gitar. På 2010 -tallet fikk det britiske rockebandet Muse en verdensomspennende anerkjennelse med albumet The Resistance and Drones som vant Grammy Awards. Den amerikanske alternative duoen Twenty One Pilots utvisker grensene mellom sjangere, inkludert hiphop , emo, rock , indiepop og reggae, og har klart å slå mange rekorder. De ble den første alternative handlingen som hadde to samtidige topp fem singler i USA, mens deres fjerde studioalbum Blurryface (2015) var det første albumet i historien som fikk hver sang til å motta minst en gullsertifisering fra Recording Industry Association of America . Twenty One Pilots ble også den første rockhandlingen som fikk en sang til å nå en milliard strømmer på Spotify . Deres break-hit-singel " Stressed Out " var den tjuefemte sangen som oppnådde den sjeldne bragden på minst en milliard avspillinger på streamingplattformen . Milepælen kommer i en tid da musikksjangre representert på streamingplattformer som Spotify er ganske homogene, og domineres av sjangere som hiphop, EDM og voksen samtidsstylet pop.

Se også

Radioformater

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker