Alvar Aalto - Alvar Aalto

Alvar Aalto
Aalto i 1960
Født	Hugo Alvar Henrik Aalto ( 1898-02-03 )3. februar 1898 Kuortane , Storhertugdømmet Finland , det russiske imperiet
Døde	11. mai 1976 (1976-05-11)(78 år gammel) Helsinki , Finland
Nasjonalitet	Finsk
Alma mater	Helsingfors teknologiske universitet
Okkupasjon	Arkitekt
Ektefelle (r)	Aino Marsio (m. 1925–49; hennes død) Elissa Mäkiniemi (m. 1952–76; hans død)
Barn	2
Utmerkelser	Prince Eugen Medal (1954) RIBA Gold Medal (1957) AIA Gold Medal (1963)
Bygninger	Paimio Sanatorium Säynätsalo rådhus Viipuri bibliotek Villa Mairea Baker House Finlandia Hall
Prosjekter	Helsinki sentrum
Design	Savoy Vase Paimio stol

Hugo Alvar Henrik Aalto ( uttales  [ˈhuɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3. februar 1898 - 11. mai 1976) var en finsk arkitekt og designer. Hans arbeid inkluderer arkitektur, møbler, tekstiler og glass , samt skulpturer og malerier. Han betraktet aldri seg selv som en kunstner, og så på maleri og skulptur som "grener av treet som har stammen arkitektur." Aaltos tidlige karriere gikk parallelt med den raske økonomiske veksten og industrialiseringen av Finland i løpet av første halvdel av 1900 -tallet. Mange av hans klienter var industrimenn, blant dem Ahlström-Gullichsen-familien . Karrierens spenn, fra 1920- til 1970 -årene, gjenspeiles i stilene i arbeidet hans, alt fra nordisk klassisisme i det tidlige verket, til en rasjonell internasjonal stilmodernisme i løpet av 1930 -årene til en mer organisk modernistisk stil fra 1940 -årene og fremover .

Typisk for hele sin karriere er en bekymring for design som et Gesamtkunstwerk , et totalt kunstverk , der han - sammen med sin første kone Aino Aalto - skulle tegne bygningen og gi spesiell behandling til de indre overflatene, møbler, lamper og glass. Møbeldesignene hans regnes som Scandinavian Modern , i den forstand at de bekymrer seg for materialer, spesielt tre, og forenkling, men også tekniske eksperimenter, noe som førte til at han mottok patenter for forskjellige produksjonsprosesser, for eksempel bøyd tre. Som designer feires han som oppfinneren av bøyd kryssfiner. Den Alvar Aalto-museet , tegnet av Aalto selv, ligger i det som regnes som hans hjemby Jyväskylä .

Biografi

Liv

Hugo Alvar Henrik Aalto ble født i Kuortane , Finland. Faren hans, Johan Henrik Aalto, var en finsktalende landmåler og moren, Selma Matilda "Selly" (née Hackstedt) var en svensktalende postmesterinne. Da Aalto var 5 år gammel, flyttet familien til Alajärvi , og derfra til Jyväskylä i Sentral -Finland .

Han studerte ved Jyväskylä Lyceum skole, hvor han fullførte grunnutdanningen i 1916, og tok tegnetimer fra den lokale kunstneren Jonas Heiska . I 1916 registrerte han seg deretter for å studere arkitektur ved Helsinki University of Technology . Studiene hans ble avbrutt av den finske borgerkrigen , der han kjempet. Han kjempet på den hvite hærens side og kjempet i slaget ved Länkipohja og slaget ved Tampere .

Han bygde sitt første stykke arkitektur mens han var student; et hus for foreldrene på Alajärvi . Senere fortsatte han utdannelsen og ble uteksaminert i 1921. Sommeren 1922 begynte han militærtjeneste, avsluttet ved Hamina reserveoffiserskole, og ble forfremmet til reserveløytnant i juni 1923.

I 1920, mens han var student, foretok Aalto sin første utenlandsreise, og reiste via Stockholm til Gøteborg , hvor han kort tid fant arbeid med arkitekt Arvid Bjerke. I 1922 utførte han sitt første uavhengige stykke på den industrielle utstillingen i Tammerfors . I 1923 kom han tilbake til Jyväskylä , hvor han åpnet et arkitektkontor under navnet 'Alvar Aalto, Architect and Monumental Artist'. På den tiden skrev han artikler for Jyväskylä-avisen Sisä-Suomi under pseudonymet Remus. I løpet av denne tiden tegnet han en rekke små eneboliger i Jyväskylä, og kontorets arbeidsmengde økte jevnt og trutt.

Oktober 1924 giftet Aalto seg med arkitekten Aino Marsio . Bryllupsreisen deres i Italia var Aaltos første tur dit, selv om Aino tidligere hadde foretatt en studietur dit. Sistnevnte tur forseglet et intellektuelt bånd til kulturen i Middelhavsregionen som forble viktig for Aalto for livet.

Da de kom tilbake fortsatte de med flere lokale prosjekter, særlig Jyväskylä Worker's Club, som innlemmet en rekke motiver som de hadde studert under reisen, særlig dekorasjonene til festsalen modellert på Rucellai -graven i Firenze av Leon Battista Alberti . Etter å ha vunnet arkitektkonkurransen for Southwest Finland Agricultural Cooperative -bygningen i 1927, flyttet Aaltos kontoret til Turku . De hadde tatt kontakt med byens mest progressive arkitekt, Erik Bryggman før de flyttet. De begynte å samarbeide med ham, særlig på Turku -messen 1928–29. Aaltos biograf, Göran Schildt, hevdet at Bryggman var den eneste arkitekten som Aalto samarbeidet med som likemann. Med en økende mengde arbeid i den finske hovedstaden flyttet Aaltos 'kontor igjen i 1933 til Helsingfors.

Aaltos tegnet og bygde et felles huskontor (1935–36) for seg selv i Munkkiniemi , Helsinki, men fikk senere (1954–56) reist et spesialbygd kontor i samme nabolag-nå er førstnevnte et "hjemmemuseum" og sistnevnte lokalene til Alvar Aalto Academy. I 1926 designet og hadde den unge Aaltos bygd en sommerhytte i Alajärvi , Villa Flora.

Død

Aino Aalto døde av kreft i 1949. Aino og Alvar Aalto hadde to barn, en datter, Johanna "Hanni", fru Alanen (født 1925), og en sønn, Hamilkar Aalto (født 1928). I 1952 giftet Aalto seg med arkitekten Elissa Mäkiniemi (død 1994), som hadde jobbet som assistent på kontoret sitt.

I 1952 tegnet og bygde han en sommerhytte, det såkalte eksperimentelle huset , for seg selv og sin nye kone i Muuratsalo i Sentral-Finland. Alvar Aalto døde 11. mai 1976 i Helsinki , og blir gravlagt på Hietaniemi kirkegård i Helsinki. Hans kone og kontoransatte fortsatte arbeidene på kontoret som fremdeles pågikk. I 1978 arrangerte museet for finsk arkitektur i Helsinki en stor utstilling av Aaltos verk.

Arkitekturkarriere

Tidlig karriere: klassisisme

Selv om han noen ganger blir sett på som blant de første og mest innflytelsesrike arkitektene i den nordiske modernismen , avslører nærmere undersøkelser at Aalto (mens han var en pioner i Finland) fulgte nøye med og hadde personlige kontakter med andre pionerer i Sverige, spesielt Gunnar Asplund og Sven Markelius . Det de, og mange andre av den generasjonen i de nordiske landene delte, var en vanlig klassisk utdannelse og en tilnærming til klassisk arkitektur, som historikere nå kaller nordisk klassisisme Det var en stil som hadde vært en reaksjon på den tidligere dominerende stilen med nasjonalromantikk. før han på slutten av 1920 -tallet gikk mot modernismen.

Da han kom tilbake til Jyväskylä i 1923 for å etablere sitt eget arkitektkontor, tegnet Aalto flere eneboliger designet i stil med nordisk klassisisme. For eksempel, det herregårdslignende huset til morens fetter Terho Manner i Töysa (1923), en sommervilla for sjefkonstabel Jyväskylä (også fra 1923) og våningshuset Alatalo i Tarvaala (1924). I løpet av denne perioden fullførte han sine første offentlige bygninger, Jyväskylä Workers 'Club i 1925, Jyväskylä Defense Corps -bygningen i 1926 og Seinäjoki Civil Guard House -bygningen i 1924–29. Han deltok i flere arkitektkonkurranser for prestisjetunge offentlige offentlige bygninger, i Finland og i utlandet. Dette inkluderte to konkurranser for den finske parlamentsbygningen i 1923 og 1924, utvidelsen til Universitetet i Helsinki i 1931, og bygningen for å huse Folkeforbundet i Genève, Sveits, i 1926–27.

Aaltos første kirkedesign som skal fullføres, Muurame kirke , illustrerer hans overgang fra nordisk klassisisme til funksjonalisme.

Dette var perioden da Aalto var mest produktiv i sine skrifter, med artikler for profesjonelle tidsskrifter og aviser. Blant hans mest kjente essays fra denne perioden er "Urban culture" (1924), "Temple baths on Jyväskylä ridge" (1925), "Abbé Coignards preek" (1925) og "From doorstep to living room" (1926) .

Tidlig karriere: funksjonalisme

Skiftet i Aaltos designtilnærming fra klassisisme til modernisme er eksemplifisert av Viipuri-biblioteket i Vyborg (1927–35), som gikk gjennom en transformasjon fra et opprinnelig klassisk konkurranseforslag til det ferdige høymodernistiske bygget. Hans humanistiske tilnærming er full bevis på biblioteket: interiøret viser naturlige materialer, varme farger og bølgende linjer. På grunn av problemer med finansiering og endring av sted, varte Viipuri bibliotek -prosjektet åtte år. I løpet av den tiden tegnet han Standard Apartment Building (1928–29) i Turku, Turun Sanomat Building (1929–30) og Paimio Sanatorium (1929–32). En rekke faktorer varslet Aaltos skifte mot modernisme: på et personlig plan økte Aaltos økte kjennskap til internasjonale trender, spesielt etter å ha reist gjennom Europa, men når det gjelder fullførte prosjekter, var det klienten i Standardleiligheten som ga Aalto muligheten til å eksperimentere med betong prefabrikasjon, det banebrytende korbusiske formspråket i Turun Sanomat-bygningen, og disse ble deretter ført videre både i Paimio Sanatorium og i den pågående designen for biblioteket. Selv om Turun Sanomat -bygningen og Paimio -sanatoriet er relativt rene modernistiske verk, bar de frøene til hans spørsmålstegn ved en slik ortodoks modernistisk tilnærming og et skifte til en mer vågal, syntetisk holdning. Det har blitt påpekt at planleggingsprinsippet for Paimio Sanatorium - de splittede vingene - skyldte Zonnestraal Sanatorium (1925–31) av Jan Duiker, som Aalto besøkte mens han var under bygging. Selv om disse tidlige funksjonalistiske verkene av Aalto bærer kjennetegn på påvirkninger fra Le Corbusier , Walter Gropius og andre sentrale modernistiske skikkelser i Sentral -Europa, begynte Aalto i alle disse bygningene likevel å vise sin individualitet i et avvik fra slike normer med introduksjonen av organiske referanser.

Gjennom Sven Markelius ble Aalto medlem av Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), deltok på den andre kongressen i Frankfurt i 1929 og den fjerde kongressen i Athen i 1933, hvor han etablerte et nært vennskap med László Moholy-Nagy , Sigfried Giedion og Philip Morton Shand . Det var i løpet av denne tiden at han fulgte nøye arbeidet med den viktigste drivkraften bak den nye modernismen, Le Corbusier , og besøkte ham på kontoret hans i Paris flere ganger i årene etter.

Det var ikke før ferdigstillelsen av Paimio Sanatorium (1932) og Viipuri Library (1935) at Aalto først oppnådde verdens oppmerksomhet innen arkitektur. Hans rykte vokste i USA etter invitasjonen til å holde en retrospektiv utstilling av verkene hans på MOMA i New York i 1938, som var hans besøk i USA. Betydningen av utstillingen-som senere gikk på en 12-bys tur i landet-er i det faktum at han var den andre arkitekten noensinne-etter Le Corbusier-som hadde en separatutstilling på museet. Hans rykte vokste i USA etter den kritiske mottakelsen av hans design for den finske paviljongen på verdensmessen i New York i 1939 , beskrevet av Frank Lloyd Wright som et "geniverk". Det kan sies at Aaltos internasjonale rykte ble forseglet med hans inkludering i den andre utgaven av Sigfried Giedions innflytelsesrike bok om modernistisk arkitektur, rom, tid og arkitektur: Veksten av en ny tradisjon (1949), der Aalto fikk mer oppmerksomhet enn noen annen annen modernistisk arkitekt, inkludert Le Corbusier . I sin analyse av Aalto ga Giedion forrang til kvaliteter som avviker fra direkte funksjonalitet, for eksempel humør, atmosfære, livets intensitet og til og med nasjonale egenskaper, og erklærte at "Finland er med Aalto uansett hvor han går".

Midtkarriere: eksperimentering

I løpet av 1930 -årene brukte Alvar litt tid på å eksperimentere med laminert tre, skulptur og abstrakt relieff, preget av uregelmessige buede former. Ved å bruke denne kunnskapen var han i stand til å løse tekniske problemer angående treets fleksibilitet og også med å løse romlige problemer i designene sine. Aaltos tidlige eksperimenter med tre og hans bevegelse bort fra en puristisk modernisme ville bli testet i bygd form med oppdraget til å designe Villa Mairea (1939) i Noormarkku , luksushuset til det unge industrimannparet Harry og Maire Gullichsen . Det var Maire Gullichsen som fungerte som hovedklient, og hun jobbet tett ikke bare med Alvar, men også Aino Aalto om designet, og inspirerte dem til å være mer vågale i arbeidet sitt. Den opprinnelige designen skulle inkludere et privat kunstgalleri : dette ble ikke bygget. Bygningen danner en U-form rundt en sentral indre "hage", der den sentrale funksjonen er et nyreformet svømmebasseng. I tilknytning til bassenget er en badstue utført i rustikk stil, som henviser til både finsk og japansk presedens. Husets design er en syntese av mange stilistiske påvirkninger, fra tradisjonell finsk folkelig til puristisk modernisme, samt påvirkninger fra engelsk og japansk arkitektur. Selv om huset tydeligvis er beregnet på en velstående familie, hevdet Aalto likevel at det også var et eksperiment som skulle vise seg nyttig i utformingen av massehus.

Hans økte berømmelse førte til tilbud og oppdrag utenfor Finland. I 1941 tok han imot en invitasjon som gjesteprofessor til Massachusetts Institute of Technology i USA. På grunn av andre verdenskrig kom han tilbake til Finland for å lede gjenoppbyggingskontoret. Etter krigen vendte han tilbake til MIT, hvor han tegnet studenthybelen Baker House , ferdigstilt i 1949. Hybelen lå langs Charles River og dens bølgende form ga maksimal utsikt og ventilasjon for hver beboer. Denne bygningen var den første bygningen i Aaltos redbrick -periode. Opprinnelig brukt i Baker House for å betegne Ivy League universitetstradisjon, og da han kom tilbake til Finland brukte Aalto den i en rekke sentrale bygninger, spesielt i flere av bygningene på det nye Helsinki University of Technology campus (fra 1950), Säynätsalo rådhus (1952), Helsinki Pensions Institute (1954), Helsinki kulturhus (1958), samt i sitt eget sommerhus, eksperimenthuset i Muuratsalo (1957).

På 1950 -tallet fordypet Aalto seg i skulptur: tre, bronse, marmor eller blandingsmedier. Blant bemerkelsesverdige verk fra denne perioden er minnesmerket over slaget ved Suomussalmi (1960). Den ligger på slagmarken, og består av en lutende bronsesøyle på en sokkel.

Eldre karriere: monumentalisme

De tidlige 1960- og 1970 -årene (til hans død i 1976) ble preget av sentrale arbeider i Helsingfors, særlig den enorme byplanen for tomrommet i sentrum av Helsingfors ved siden av Töölöbukten og de store jernbanegårdene , og markert på kantene med betydelige bygninger som Nasjonalmuseet og sentralbanestasjonen, begge av Eliel Saarinen . I sin byplan foreslo Aalto en linje med separate marmorkledde bygninger som vender mot bukten, som skulle huse forskjellige kulturinstitusjoner, inkludert et konserthus, opera, arkitekturmuseum og hovedkvarter for det finske akademiet . Ordningen utvidet seg også til Kamppi -distriktet med en rekke høye kontorblokker. Aalto presenterte ordningen sin først i 1961, men den gjennomgikk forskjellige modifikasjoner i begynnelsen av 1960 -årene. Bare to fragmenter av den overordnede planen ble realisert: Finlandia Hall konserthus (1976) foran Töölöbukten, og en kontorbygning i Kamppi -distriktet for Helsinki Electricity Company (1975). Det miesiske formspråket for geometriske rutenett som ble brukt i bygningene ble også brukt av Aalto til andre steder i Helsinki, inkludert Enso-Gutzeit hovedkvarterbygning (1962), Academic Bookstore (1962) og SYP Bank-bygningen (1969).

Etter Aaltos død i 1976 fortsatte kontoret sitt under ledelse av enken Elissa, og fullførte arbeider som allerede (til en viss grad) var designet. Disse verkene inkluderer Jyväskylä byteater og operahuset Essen . Siden Elissa Aaltos død har kontoret fortsatt å fungere som Alvar Aalto Academy, og ga råd om restaurering av Aalto -bygninger og organisering av stort arkivmateriale.

Møbelkarriere

Mens Aalto var kjent for sin arkitektur, var hans møbeldesign godt tenkt på og er fortsatt populær i dag. Han studerte Josef Hoffmann og Wiener Werkstätte , og jobbet i en periode under Eliel Saarinen . Han hentet også inspirasjon fra Gebrüder Thonet . I slutten av 1920- og 1930 -årene fokuserte han, i nært samarbeid med Aino Aalto, også mye av energien sin på møbeldesign, delvis på grunn av beslutningen om å designe mye av de enkelte møbelbitene og lampene til Paimio Sanatorium. Spesielt viktig var eksperimenteringen med bøyde kryssfinerstoler, særlig den såkalte Paimio-stolen, som hadde blitt designet for den sittende tuberkulosepasienten, og modell 60-stabling . Aaltos, sammen med billedkunstpromotor Maire Gullichsen og kunsthistoriker Nils-Gustav Hahl, grunnla selskapet Artek i 1935, tilsynelatende for å selge Aalto-produkter, men også andre importerte produkter. Han ble den første møbeldesigneren som brukte cantilever -prinsippet i stoldesign ved bruk av tre.

Utmerkelser

Aaltos priser inkluderte Prince Eugen -medaljen i 1954, Royal Gold Medal for Architecture fra Royal Institute of British Architects i 1957 og Gold Medal fra American Institute of Architects i 1963. Han ble valgt til utenlandsk æresmedlem i American Academy of Kunst og vitenskap i 1957. Han var også medlem av Finlands Akademi , og var president fra 1963 til 1968. Fra 1925 til 1956 var han medlem av Congrès International d'Architecture Moderne . I 1960 mottok han en æresdoktor ved Norges teknisk -naturvitenskapelige universitet (NTNU).

Virker

Aaltos karriere spenner over endringene i stil fra ( nordisk klassisisme ) til puristisk internasjonal stilmodernisme til en mer personlig, syntetisk og særegen modernisme. Aaltos brede felt av designaktivitet spenner fra stor skala av byplanlegging og arkitektur til interiørdesign, møbler og glassdesign og maling. Det har blitt anslått at gjennom hele sin karriere tegnet Aalto over 500 individuelle bygninger, hvorav omtrent 300 ble bygget, hvorav de aller fleste er i Finland. Han har også noen få bygninger i Frankrike, Tyskland, Italia og USA.

Aaltos arbeid med tre ble påvirket av tidlige skandinaviske arkitekter. Hans eksperimenter og avvik fra normen ga oppmerksomhet til hans evne til å få tre til å gjøre ting som ikke tidligere er gjort. Teknikkene hans i måten han kappet bøketreet på , for eksempel, og også hans evne til å bruke kryssfiner som strukturell og estetisk. Andre eksempler inkluderer grovhugget vertikal plassering av tømmerstokker ved paviljongen hans på Lapua- utstillingen, som ligner en middelaldersk barrikade, på orkesterplattformen i Turku og Paris-utstillingen på verdensmessen, han brukte forskjellige størrelser og former på planker. Også i Paris og på Villa Mairea benyttet han bjørkepensjonat i et vertikalt arrangement. Også hans berømte bølgende vegger og tak laget av rød furu. I taktekkinga hans skapte han massive spenn (155 fot ved det overbygde statiet ved Otaniemi ) alle uten bindestenger. I trappen ved Villa Mairea fremkaller han følelser av en naturlig skog ved å binde bøketre med tåre i søyler.

Aalto hevdet at maleriene hans ikke ble laget som individuelle kunstverk, men som en del av prosessen med arkitektonisk design, og mange av hans små "skulpturelle" eksperimenter med tre førte til senere større arkitektoniske detaljer og former. Disse eksperimentene førte også til en rekke patenter: for eksempel oppfant han en ny form for laminerte møbler i bøyd kryssfiner i 1932 (som ble patentert i 1933). Hans eksperimentelle metode hadde blitt påvirket av møtene hans med forskjellige medlemmer av Bauhaus designskole, spesielt László Moholy-Nagy , som han først møtte i 1930. Aaltos møbler ble stilt ut i London i 1935, til stor kritikk, og for å takle forbrukernes etterspørsel Aalto, sammen med kona Aino, grunnla Maire Gullichsen og Nils-Gustav Hahl selskapet Artek samme år. Aalto glass (Aino så vel som Alvar) er produsert av Iittala .

Aaltos 'High Stool' og ' Stool E60 ' (produsert av Artek ) brukes for tiden i Apple Stores over hele verden for å fungere som sitteplasser for kunder. Avføringen er ferdig med svart lakk, og brukes til å sette kunder på 'Genius Bar' og også i andre områder av butikken til tider når det er nødvendig med sitteplasser for et produktverksted eller en spesiell begivenhet. Aalto var også innflytelsesrik i å bringe moderne kunst til kunnskap om det finske folket, spesielt arbeidet til vennene hans, Alexander Milne Calder og Fernand Léger .

Betydelige bygninger

• 1921–1923: Klokketårn i Kauhajärvi kirke, Lapua , Finland
• 1924–1926: Seinäjoki Civil Guard House , Seinäjoki, Finland
• 1924–1928: Kommunesykehus, Alajärvi , Finland
• 1926–1929: Defense Corps Building , Jyväskylä, Finland
• 1927–1928: Sør-Vest-Finlands landbrukssamvirke, Turku , Finland
• 1927–1935: Kommunalt bibliotek , Viipuri , Finland ( nå Vyborg, Russland)
• 1928–1929, 1930: Turun Sanomat aviskontorer , Turku, Finland
• 1928–1933: Paimio Sanatorium , Tuberculosis sanatorium og personalboliger, Paimio , Finland
• 1931: Toppila papirfabrikk i Uleåborg , Finland
• 1931: Central University Hospital, Zagreb , Kroatia (tidligere Jugoslavia )
• 1932: Villa Tammekann , Tartu , Estland
• 1934: Corso teater, restaurantinteriør, Zürich , Sveits
• 1936–1939: Ahlstrom Sunila Pulp Mill, Housing and Town Plan, Kotka , Finland
• 1937–1939: Villa Mairea , Noormarkku , Finland
• 1939: Finsk paviljong, på verdensmessen i New York 1939
• 1945: Sagbruk på Varkaus , Finland
• 1947–1948: Baker House , Massachusetts Institute of Technology , Cambridge, Massachusetts , USA
• 1949–1966: Helsinki University of Technology , Espoo, Finland
• 1949–1952: Säynätsalo rådhus , Säynätsalo (nå en del av Jyväskylä ), Finland; Konkurranse fra 1949, bygget 1952
• 1950–1957: Kontorbygning til National Pension Institution , Helsinki , Finland
• 1951–1971: University of Jyväskylä forskjellige bygninger og fasiliteter på universitetets campus, Jyväskylä, Finland
• 1952–1958: Kulturhuset , Helsingfors, Finland
• 1953: Eksperimenthuset , Muuratsalo, Finland
• 1953–1955: Rautatalo kontorbygg, Helsingfors, Finland
• 1956–1958: Hjem for Louis Carré , Bazoches , Frankrike
• 1956–1958: De tre korsers kirke , Vuoksenniska, Imatra , Finland
• 1957–1967: sentrum ( bibliotek , teater , rådhuset , Lakeuden Risti kirke og sentrale administrative bygninger), Seinäjoki , Finland
• 1958: Post- og telegrafkontor, Bagdad , Irak
• 1958–1972: KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg , Aalborg , Danmark
• 1959–1962: Community Center, Wolfsburg , Tyskland
• 1959–1962: Den hellige ånds kirke (Heilig-Geist-Gemeindezentrum), Wolfsburg , Tyskland
• 1959–1962: Enso-Gutzeit hovedkvarter , Helsingfors, Finland
• 1961–1975: Lappia Hall scenekunst- og konferansested, Rovaniemi , Finland; del av byens 'Aalto Center'
• 1962: Aalto-Hochhaus , Bremen , Tyskland
• 1964–1965: Institute of International Education , New York City, USA
• 1965: Rovaniemi bibliotek , Rovaniemi , Finland
• 1962–1971: Finlandia Hall , Helsinki, Finland
• 1963–1968: Church of St Stephen (Stephanus Kirche), Detmerode, Wolfsburg, Tyskland
• 1963–1965: Bygg for Västmanland-Dala-nasjonen , Uppsala , Sverige
• 1967–1970: Bibliotek i Mount Angel Abbey , St. Benedict, Salem, Oregon , USA
• 1965–1968: Nordic House , Reykjavík , Island
• 1966: Church of the Assumption of Mary , Riola di Vergato , Italia (bygget 1975–1978)
• 1973: Alvar Aalto Museum , aka Taidemuseo, Jyväskylä , Finland
• 1970–1973: Sähkötalo , Helsinki, Finland
• 1978 (fullført): Ristinkirkko, Lahti , Finland
• 1959–1988: Essen operahus , Essen , Tyskland
• 1986: Rovaniemi rådhus , Rovaniemi , Finland

Møbler og glass

Stoler

• 1932: Paimio -stol
• 1933: Modellstabell av modell 60
• 1933: Firbeint avføring E60
• 1935–36: Lenestol 404 (a/k/a/Zebra Tank Chair)
• 1939: Lenestol 406

Lamper

• 1954: Gulvlampe A805
• 1959: Gulvlampe A810

Vaser

• 1936: Aalto Vase

Sitater

• "Gud skapte papir for å tegne arkitektur på det. Alt annet er i hvert fall for meg et misbruk av papir." Alvar Aalto, Sketches , 1978, 104.
• "Vi bør jobbe for enkle, gode, udekorerte ting" og han fortsetter, "men ting som er i harmoni med mennesket og organisk tilpasset den lille mannen på gata." Alvar Aalto, tale i London 1957.

Aalto har en tidlig plass i en alfabetisk liste, og i mai 2020 ble hans oppføring i den kombinerte indeksen til Who Was Who nummer to av 131.546 oppføringer. Først var Robert Aagaard , møbelprodusent.

Kritikk av Aaltos arkitektur

Som allerede nevnt ble Aaltos internasjonale rykte forseglet med hans inkludering i den andre utgaven av Sigfried Giedions innflytelsesrike bok om modernistisk arkitektur, rom, tid og arkitektur: Veksten av en ny tradisjon (1949), der Aalto fikk mer oppmerksomhet enn noen annen Modernistisk arkitekt, inkludert Le Corbusier . I sin analyse av Aalto ga Giedion forrang til kvaliteter som avviker fra direkte funksjonalitet, for eksempel humør, atmosfære, livets intensitet og til og med nasjonale egenskaper, og erklærte at "Finland er med Aalto uansett hvor han går". Noen få nyere arkitekturkritikere og historikere har imidlertid stilt spørsmål ved Aaltos innflytelsesposisjon i den kanoniske historien. Italienske marxistiske arkitekturhistorikere Manfredo Tafuri og Francesco Dal Co fremmet synspunktet om at Aaltos "historiske betydning kanskje har vært ganske overdrevet; med Aalto står vi utenfor de store temaene som har gjort samtidens arkitekturforløp så dramatisk. Egenskapene til verkene hans har bare en mening som mesterlige distraksjoner, ikke gjenstand for reproduksjon utenfor den fjerne virkeligheten [sic] der de har sine røtter. " Synspunktet deres ble fremhevet av deres egen prioritet gitt til urbanisme, og så på Aalto som en anti-urban, og dermed nedsatte det de så på som perifere ikke-urbane områder i verden: "I hovedsak er arkitekturen hans ikke egnet for urbane typologier." På samme måte bekymret for hensiktsmessigheten av Aaltos formspråk, i den andre enden av det politiske spekteret, gjorde den amerikanske postmodernistiske kritikeren Charles Jencks krav på behovet for at bygninger skulle bety mening; Imidlertid løftet han deretter bygningen fra Aalto Pensions Institute som et eksempel på det han kalte Aaltos 'myke paternalisme': "Oppfattet som en fragmentert masse for å bryte følelsen av byråkrati, det lykkes altfor godt i å være human og drepe pensjonisten med Formene er kjente røde murstein- og båndvinduer som er knust av kobber- og bronseelementer-alt gjennomført med en bokstavelig innstilling som grenser til det soporiske. " Men også i løpet av Aaltos levetid møtte han kritikk fra sine arkitekter i Finland, særlig Kirmo Mikkola og Juhani Pallasmaa ; I løpet av det siste tiåret av livet ble Aaltos arbeid sett på som særegen og individualistisk, da motsatte tendenser til rasjonalisme og konstruktivisme-ofte bekjempet under venstrepolitikk-argumenterte for anonym praktisk talt ikke-estetisk arkitektur. Mikkola skrev om Aaltos sene arbeider: "Aalto har flyttet til sin nåværende barokke linje ..."

Minnesmerker

Aalto har blitt minnet på en rekke måter:

• Alvar Aalto er eponymet til Alvar Aalto -medaljen , som nå regnes som en av verdens arkitekturs mest prestisjefylte priser.
• Aalto ble omtalt i 50 mk -lappen i den siste serien av den finske markkaen (før den ble erstattet av euroen i 2002).
• Hundreårsdagen for Aaltos fødsel i 1998 ble markert i Finland, ikke bare av flere bøker og utstillinger, men også av markedsføring av spesialflaske rød og hvit Aalto -vin og en spesialdesignet cupcake .
• I 1976, året for hans død, ble Aalto minnet på et finsk frimerke.
• Piazza Alvar Aalto, et torg oppkalt etter Aalto, finner du i forretningsområdet Porta Nuova i Milano, Italia
• Aalto University , et finsk universitet dannet ved sammenslåing av Helsinki University of Technology , Helsinki School of Economics og TaiK i 2010, er oppkalt etter Alvar Aalto.
• En Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Street) finnes i fem forskjellige finske byer: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka og Seinäjoki.
• I 2017 lanserte Alvar Aalto -museet Alvar Aalto Cities, det vil si et nettverk av byer som inneholder bygninger av Alvar Aalto. Målet med nettverket er å øke bevisstheten om Aaltos arbeid både i Finland og i utlandet. Det er håp om at ved å kombinere krefter på kommunikasjon og markedsføring, vil synligheten og tilgjengeligheten til utstillinger, turistattraksjoner og arrangementer bli forbedret. Til dags dato er nettverksbyens medlemmer: Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turku, Vantaa og Varka . Det er anslått at det totalt ville være 40 byer over hele verden som ville kvalifisere seg som Alvar Aalto City.

Se også

• Finlands arkitektur
• Aino Aalto
• Elissa Aalto

Referanser

Kilder

Videre lesning

Göran Schildt har skrevet og redigert mange bøker om Aalto, den mest kjente er biografien med tre bind, vanligvis referert til som den endelige biografien om Aalto.

• Schildt, Göran (1984). Alvar Aalto. De første årene . New York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0531-0.
• Schildt, Göran (1987). Alvar Aalto. De avgjørende årene . New York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0711-6.
• Schildt, Göran (1991). Alvar Aalto. De modne årene . New York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1329-2.
• Alvar Aalto Arkivstab (1994). Arkitektoniske tegninger av Alvar Aalto 1917–1939: Aaltos eget hjem i Helsinki, den finske paviljongen på verdensutstillingen i 1937 i Paris, og andre bygninger og prosjekter, 1932–1937 . Garland Architectural Archives. Routledge.
• Schildt, Göran (1994). Alvar Aalto: Den komplette katalogen for arkitektur, design og kunst . New York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1818-1.

Andre bøker

• Laaksonen, Esa (2013). Alvar Aalto Arkitekt . 5: Paimio Sanatorium 1928–32. Rakennustieto Publishing. ISBN 978-951-682-954-1.
• Holma, Maija; Pallasmaa, Juhani; Suominen-Kokkonen, Renja (2003). Alvar Aalto Arkitekt . 6: Aalto -huset 1935–36. Stiftelsen Alvar Aalto. ISBN 978-952-5498-01-1.
• Korvenmaa, Pekka, red. (2007). Alvar Aalto Arkitekt . 7: Sunila 1936–1954. Stiftelsen Alvar Aalto. ISBN 978-952-5498-03-5.
• Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Arkitekt . 13: University of Technology, Otaniemi 1949–74. Stiftelsen Alvar Aalto. ISBN 978-952-5498-08-0.
• Hipeli, Mia (2009). Alvar Aalto Arkitekt . 16: Jyväskylä universitet 1951–71. ASIN  B002QH2LMK .
• Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Arkitekt . 20: Maison Louis Carre 1956–63. Stiftelsen Alvar Aalto. ISBN 978-952-5498-06-6.
• Heporauta, Arne (1998). Alvar Aalto Arkkitehti: 1898–1976 (på finsk). Helsingfors, Finland: Rakennustieto Oy. ISBN 978-951-682-546-8.
• Fleig, Karl (1975). Alvar Aalto . Praeger forlag. ISBN 978-0-275-49660-9.
• Pearson, Paul David (1978). Alvar Aalto og den internasjonale stilen . New York: Whitney Library of Design. ISBN 0-8230-7023-9.
• Porphyrios, Demetri (1982). Kilder til moderne eklektisme . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-74673-5.
• Pallasmaa, Juhani (1985). Aalto: Alvar Aalto Møbler . MIT Press. ISBN 978-0-262-13206-0.
• Korvenmaa, Pekka; Treib, Marc (2002). Reed, Peter (red.). Alvar Aalto: Mellom humanisme og materialisme . New York, NY: Museum of Modern Art. ISBN 978-0-87070-107-8.
• Quantrill, Malcolm (1983). Alvar Aalto: En kritisk studie . Secker & Warburg. ISBN 0-941533-35-2.
• Ruusuvuori, Aarno, red. (1978). Alvar Aalto 1898–1976 . Helsinki, Finland: Museet for finsk arkitektur. ASIN  B0000ED4GS .
• Jormakka, Kari; Gargus, Jacqueline; Graf, Douglas Bruken og misbruket av papir. Essays om Alvar Aalto . Datutop 20: Tampere 1999.
• Connah, Roger (2008). Aaltomania . Rakennustieto Publishing. ISBN 978-951-682-613-7.

Aalto -forskning

• De omfattende arkivene til Alvar Aalto oppbevares i dag på Alvar Aalto -museet , Jyväskylä, Finland. Material er også tilgjengelig fra de tidligere kontorene i Aalto, på Tiilimäki 20, Helsinki, i dag hovedkvarter for Alvar Aalto Foundation.
• Siden 1995 har Alvar Aalto Museum og Aalto Academy utgitt et tidsskrift, Ptah , som ikke bare er viet Aalto -stipend, men også arkitektur generelt så vel som teori, design og kunst.

Eksterne linker

Medier relatert til Alvar Aalto på Wikimedia Commons Sitater relatert til Alvar Aalto på Wikiquote

Arkiv

• Alvar Aalto Foundation Vaktmester for Aaltos arkitektoniske tegninger og skrifter.
• Institute of International Education, Kaufmann Conference Rooms arkitektoniske tegninger og papirer, 1961–1966 . Holdes av Institutt for tegninger og arkiver , Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University .

Ressurser

• Alvar Aalto på Museum of Modern Art
• Alvar Aalto biografi på FinnishDesign.com
• Korte biografier: Alvar Aalto
• Aalto bibliografi - Fra det offisielle nettstedet
• Alvar Aalto - Design Dictionary Illustrert artikkel om Alvar Aalto
• Alvar Aalto Biografi på spansk om Alvar Aalto
• Moderne møbler og historien til støpt kryssfiner Roll spilt av Alvar Alto i bruken av støpt kryssfiner for møbler.
• Alvar Aalto på tysk , fransk og italiensk i online Historical Dictionary of Switzerland .
• Alvar Aalto på Tom Canon
• Alvar Aalto på Find a Grave
• Kart over Alvar Aalto -verkene - Wikiartmap, kunstkartet over det offentlige rommet
• "Alvar Aalto og solgeometri" . solarhousehistory.com.

Kataloger

• Artek.fi , Aalto møbler; selskap grunnlagt av Aalto.
• Alvar Aalto glassvarer , iittala.com
• Mellom humanisme og materialisme New York Museum of Modern Art utstillingssted. Inneholder en spesielt nyttig tidslinje for hans liv og karriere.

Bygninger og anmeldelser

• Checkonsite.com - Arkitektguide for Alvar Aalto.
• "Foran kurven" The Guardian - Fiona MacCarthy husker en felles lunsj med røkt rein og snaps i sin elegante restaurant i Helsingfors
• Baker House
• Nordjyllands museum
• S. Maria Assunta - Riola BO Italia