Amanda Conner - Amanda Conner

Amanda Conner
Amanda DC Party.jpg
Conner på
San Diego Comic Con 2018 WB-fest
Nasjonalitet amerikansk
Områder) Forfatter, blyant , Inker
Bemerkelsesverdige verk
Harley Quinn
Power Girl
Gatecrasher
Utmerkelser 2014 Inkpot Award
2019 Joe Kubert Distinguished Storyteller Award
Ektefelle (r) Jimmy Palmiotti
https://paperfilms.com/amanda-conner/

Amanda Conner er en amerikansk tegneseriekunstner og kommersiell kunstillustratør . Hun begynte sin karriere på slutten av 1980-tallet for Archie Comics og Marvel Comics , før hun fortsatte å bidra med arbeid for Claypool Comics ' Soulsearchers and Company og Harris Comics ' Vampirella på 1990-tallet. Hennes arbeid fra 2000-tallet inkluderer Mad Magazine og slike DC Comics- figurer som Harley Quinn , Power Girl , Atlee .

Hennes andre publiserte arbeid inkluderer illustrasjoner til The New York Times og Revolver magasin, reklame arbeid for produkter som Arm & Hammer , Playskool , design arbeid for ABC 's Night og reklamer for A & E ' s Biography magazine.

Tidlig liv

Amanda Conner studerte ved The Kubert School i Dover, New Jersey . Hun kaller Joe Kubert som innflytelse, for å lære elevene sine å komponere sider som om de skulle være blottet for noen dialog eller ordballonger, og Frank Miller for hans tempo og hans evne til å skape spenning og intens handling og reaksjoner.

Karriere

Gatecrasher: Ring Of Fire # 4 (juni 2000). Omslagskunst av Amanda Conner (blyant), Jimmy Palmiotti (tusj)

Conner jobbet i et fargeseparasjonsfirma, som håndterte tegneseriefarging før bransjeadoptering av dataprogrammer som Photoshop . Hun jobbet deretter i en tegneseriebutikk. På det tidspunktet bodde hun litt over en time fra New York City, og på fridagene, ville hun reise til New York City med faren og bruke kontoret sitt i reklamebransjen der han jobbet som hjemmebase å ringe fra. redaktører hos Marvel Comics og DC Comics for å be om en porteføljegjennomgang. Da hun fikk disse intervjuene, ble hun fortalt at hun hadde potensial, men trengte å jobbe mer med kunsten sin. På samme tid ble hun kjent med profesjonelle kunstnere gjennom arbeidet i tegneseriebutikken, og svarte på en annonse av kunstneren Bill Sienkiewicz , som søkte en assistent. Hun tok jobben, som ble hennes første tegneserier, mens hun fortsatte å vise sin portefølje til redaktører i Marvel og DC. Hun illustrerte også storyboards for reklamebransjen. Etter at hun sjette eller syvende gang viste sin portefølje, ga Marvel-redaktør Greg Wright Conner sitt første illustrasjonsoppdrag, en 11-siders Yellowjacket- back-up-historie i Solo Avengers # 12 (november 1988).

Hennes andre tidlige arbeid inkluderer Excalibur og Suburban Jersey Ninja She-Devils for Marvel, Strip AIDS USA for Last Gasp i 1988, og Archie og The Adventures of Bayou Billy historier for Archie Comics i 1989-90. I løpet av denne tiden jobbet hun med Marvel-redaktør og kunstner Jimmy Palmiotti (nå mannen hennes), som ofte skriver blekk over Conners blyanter .

Fra 1993–1994 tegnet hun utgaver nr. 1–10 av Peter David og Richard Howells skaper-eide serie, Soulsearchers and Company , som ble utgitt av Claypool Comics . I 1994 tegnet hun Barbie Fashion # 43, en Marvel Comics-tittel som ble lisensiert fra Mattel- dukken. Samme år gjorde hun sitt første Vampirella- arbeid med Vengeance of Vampirella , en mini-tegneserie som ble levert sammen med et nummer av magasinet Wizard . Året etter tegnet hun utgaver 2 - 11 av Marvels Gargoyles , som var basert på Disney- animerte TV-serier med samme navn. I 1996 tegnet hun Kid Death & Fluffy Spring Break Special # 1 for Topps Comics og Tomoe # 3 for Billy Tucci 's Crusade Comics . Hun kom også tilbake til Vampirella med Harris ' Vampirella Lives # 1–3, som slo henne sammen med forfatteren Warren Ellis .

I 1997 illustrerte hun crossover Painkiller Jane vs. The Darkness for Event Comics . Det var i arbeidet med denne boka Conner sier at hun fant sin nisje i bransjen, og forklarte at de lisensierte karakterene hun tidligere hadde jobbet med, spesielt Barbie og Vampirella (den siste som hun understreker at hun likevel likte for forfatterne hun jobbet med ) hadde smale følelsesmessige områder, som begrenset ansiktsuttrykk hun var i stand til å gi. På PKJ v. Darkness oppdaget hun at det var mulig å gjengi materiale av en mørk tone som inkorporerte svart humor . Conner kom tilbake til Painkiller Jane med et nummer 0-nummer, som gjengav karakterens opprinnelse.

Conner skisser med Kenny Santucci for et segment for MTV Geek på New York Comic Con i 2012

Hennes andre tegneseriekreditter inkluderer Lois Lane , Codename: Knockout og Birds of Prey for DC Comics, samt Two-Step med forfatteren Warren Ellis for Cliffhanger! avtrykk av WildStorm Comics (eid av DC Comics ); X-Men Unlimited for Marvel; Gatecrasher , som hun var med på å lage for Black Bull Comics ; og The Pro , en skapereid bok for Image Comics med Palmiotti og Garth Ennis. I 2005 illustrerte hun opprinnelsen til Power Girl i JSA Classified # 1-4. Hun tegnet også en Blade- tegneserie for å gå med den spesielle DVD-utgaven.

Hennes kunst har dukket opp på ABC'S Nightline , og i The New York Times og MAD magazine. Hun har også laget reklamekunstverk for reality-tv- serien Who Wants to Be a Superhero? og 2007-filmen Underdog . Hun ser på illustrasjoner i Revolver magazine hver måned. Hennes kommersielle kunstverk inkluderer illustrasjoner for reklamebyråene New York City Kornhauser & Calene, og Kidvertisers, for kontoer som Arm & Hammer , Playskool og Nickelodeon . Nike, Inc. ga Conner og andre tegneseriekunstnere Jan Duursema i oppdrag å utforme Make Yourself: A Super Power- reklamekampanje i 2011.

Conner gjorde modellering / kunstoppslagsverk for Marvel miniserie Elektra: Assassin i 1980, og for artisten Joe Jusko 's Punisher / Painkiller Jane i 2000.

Conner, Palmiotti og forfatter Justin Gray jobber sammen via multimediaunderholdningsselskapet PaperFilms. De samarbeidet om Terra- miniserien, som hadde premiere i november 2008, og de første 12 utgavene av den pågående Power Girl- serien , som ble utgitt mellom 2009 og 2010, som begge Conner ble blyert med. i 2009 tegnet Conner Supergirl- historien i Wednesday Comics som også inneholdt utseende av Krypto og Streaky the Supercat . Etter avgangen fra Power Girl skrev Conner og tegnet en historie publisert i Wonder Woman # 600, som inneholdt et samarbeid mellom Power Girl, Wonder Woman og Batgirl . IDW Publishing ga ut The Art of Amanda Conner i april 2012, mens DC Comics publiserte DC Comics: The Sequential Art of Amanda Conner november påfølgende. I 2012–2013 tegnet Conner serien Before Watchmen : Silk Spectre, som hun skrev sammen med Darwyn Cooke . Cooke hadde insistert på å ha Conner som samarbeidspartner i serien, og sa at "Jeg visste at jeg hadde noe å si om Laurie, og jeg trengte noen å samarbeide med som kunne hjelpe til med å realisere det. Den eneste jeg kjenner i live som kunne gjøre det var Amanda. Så jeg gjorde det liksom til en fuck-or-walk-situasjon, vet du? (Ler.) "Vi får Amanda, eller jeg kan ikke gjøre dette." Så det skyldte [DC-medforlegger] Dan [DiDio] å bringe Amanda inn i det. " Conner og Palmiotti lanserte en pågående Harley Quinn- serie i november 2013. Amanda var en viktig bidragsyter til revitaliseringen av Harley Quinn hos DC Comics . Hun ga ikke bare interiør- og omslagskunst, og hennes forfatterskap sammen med Jimmy Palmiotti for over 100 forskjellige utgaver av karakteren returnerte Harley Quinn til rampelyset. Arbeidet deres forkjempet for karakterens popularitet igjen. Deres historier, karakterer, design og konsepter påvirket karakterens utseende og følelse sterkt, merchandising og Harley Quinn igjen til både teatralsk og vanlig media / publikum.

Amandas innflytelse på Harley Quinn er sterkt forbundet med Harleys tendens til å bruke eller lage forskjellige kostymer. Dette førte til en stor cosplaybevegelse som presset tusenvis av merchandising, lisensierte ideer og variasjoner basert på hennes design. Med tanken om at ingen kvinner bruker samme antrekk, presset Amanda på at Harley Quinn skulle rotere eller bytte antrekk.

I tillegg leverte hun designkonseptene for DC Universe streaming Harley Quinn Animated-serien. Mange av historielinjeideene og dialogen har blitt brukt til kildemateriale om episodene. Disse konseptene har også lansert poeng for både Birds of Prey og Suicide Squad-spillefilmer.

Conners kunst ble omtalt i " The Perspiration Implementation ", 19. oktober 2015, episode av den amerikanske sitcom The Big Bang Theory . I episoden ber tegneseriehandlerens eier Stuart Bloom kvinnene om ideer om hvordan de kan tiltrekke seg flere kvinner til butikken hans, og Amy Farrah Fowler ( Mayim Bialik ) påpeker at en illustrasjon som henger på en av butikkens vegger, "Girl on a Leash ", kan ikke bidra til å tiltrekke kvinnelige kunder. Bildet, som ble illustrert av Conner og farget av Paul Mounts , viser en sparsomt kledd kvinne som holdes i en lenkebånd av en muskuløs, piskesvingende maskert mann.

I 2015 ble Conner kåret til den største kvinnelige tegneseriekunstneren gjennom tidene.

18. mai 2019, på Comic Con Revolution-arrangementet i Ontario, California , ble Conner kåret til mottakeren av Joe Kubert Distinguished Storyteller Award i 2019 , som tildeles "fremragende tegneserieskapere som eksemplifiserer både Joe Kuberts kunstneriske talent og hans engasjement. til å pleie tegneseriesamfunnet. "

I februar 2020 kommer Amanda tilbake for å skrive og tegne den kommende Harley Quinn og Birds of Prey Black Label-serien for DC Comics .

Teknikk og materialer

Power Girl , fra JSA Classified # 1 (september 2005). Kunst av Amanda Conner.

Mens Conner leser hver side i et skript, lager han små miniatyrskisser med stokkfigurer som tilsvarer historien som er angitt på hver side, for å hjelpe henne med å designe sidens layout. Deretter lager hun strammere, mer forseggjorte skisser, men fremdeles ganske små sammenlignet med det ferdige kunstverket, omtrent 4 "x 6", og sprenger dem deretter på en kopimaskin til riktig original tegneseriekunststørrelse, som er 10 tommer x 15 tommer. Hun bruker deretter "veldig tette blyanter" for å lette boksen på Bristol-brettet , hvis hun har tenkt å få det blekket av mannen sin og samarbeidspartneren, Jimmy Palmiotti, men vil gjøre blyantene "lettere og løsere" hvis hun har tenkt å bleke det selv , ettersom hun allerede vet hvordan hun vil at kunstverket skal gjengis.

Conner har laget sitt eget papirmateriale og blå linjeformat på tegningspapiret, fordi hun, forklarer, at hun liker å ha disse konfigurasjonene fortrykt på siden, og føler at "noen ganger er det grove for tannete og det glatte er for glatt. " Lageret hun bruker er 10 "x 15" Strathmore 500-serien, men hun bestiller også en tilpasset 8 "x 12" lager fordi hun noen ganger finner de dimensjonene mer komfortable og lettere å jobbe med raskere. Hun synes også at Strathmore 300-serien er "ganske bra", ved at hun setter pris på tekstur og større overkommelighet, men sier at hun av og til må kjempe for å få en "bleedy batch".

Conner bruker mekaniske blyanter med .03 bly fordi hun synes det er lettere å bruke enn vanlige blyanter som krever at hun stopper og skjerper dem ofte. Når hun jobber med et av sine egne prosjekter, for eksempel The Pro , foretrekker hun å skrive kunsten selv før bleketrinnet, ettersom hun setter pris på det håndlagde, organiske utseendet og følelsen av håndbokstavering, i motsetning til datamaskinbokstaven som de fleste det produseres for tiden bøker. For å bleke sine egne kunstverk bruker hun Staedtler .03, .01 og .005 teknisk penn , og vil noen ganger bruke en Copic .005 for ekstremt fint arbeid, da disse redskapene føles bedre i hendene enn kråkekvister og børster. Da kunstverket hennes er åpent og mangler mye skygge, føler Conner at Paul Mounts er en kompatibel fargelegger for arbeidet sitt, ettersom han oppnår "riktig mengde sprett eller humør, avhengig av hva som trengs." Conner har uttalt at hennes favoritt ting å tegne er ansiktsuttrykk og kroppsspråk.

Personlige liv

Conner har bodd i Los Angeles; Jacksonville, Florida ; og Connecticut. Hun og mannen og den hyppige samarbeidspartneren Jimmy Palmiotti bodde i Brooklyn , New York City, men bor nå i Florida, som Palmiotti i et intervju refererte til som "den sjette bydelen i New York."

Utmerkelser

Bibliografi

Archie Comics

Black Bull Entertainment

  • Gatecrasher # 1-6 (2000–2001)
  • Gatecrasher: Ring of Fire # 1-4 (2000)

Claypool Comics

  • Soulsearchers and Company # 1–10 (1993–1995)

DC Comics

Event Tegneserier

  • Kid Death & Fluffy Spring Break Special # 1 (1996)
  • Legends of Kid Death & Fluffy # 1 (1997)
  • Painkiller Jane # 0 (1999)
  • Painkiller Jane / Darkchylde # 1
  • Painkiller Jane vs. The Darkness: "Stripper" # 1 (1997)

Harris tegneserier

  • Vampirella Death and Destruction # 1-3 (1996)
  • Vampirella: Halloween Trick & Treat # 1 (2004)
  • Vampirella Lives # 1–3 (1996–1997)
  • Vampirella Monthly # 1–3 ("Ascending Evil") og # 7–9 ("Queen's Gambit," (med Billy Tucci 's SHI ) (1997)
  • Vampirella 25-årsjubileum (1996)
  • Vengeance of Vampirella (1996) Wizard # 55 supplerende mini-tegneserie
  • Vengeance of Vampirella (1996) # 25

Image Comics

Marvel Comics

Referanser

Eksterne linker