American Folk Art Museum - American Folk Art Museum

Amerikansk folkekunstmuseum
American Folk Art Museum (48047410506) .jpg
Amerikansk folkekunstmuseum
Etablert 23. juni 1961 ( 1961-06-23 )
plassering 2 Lincoln Square
Manhattan , New York , USA
Koordinater 40 ° 45′42 ″ N 73 ° 58′41 ″ V / 40.7616 ° N 73.9781 ° W / 40,7616; -73.9781 Koordinater : 40.7616 ° N 73.9781 ° W40 ° 45′42 ″ N 73 ° 58′41 ″ V /  / 40,7616; -73.9781
Regissør Jason T. Busch
Tilgang til offentlig transport T -bane : "1" togtil 66th Street - Lincoln Center
Busser : M5 , M7 , M11 , M20 , M66 , M104
Nettsted www .folkartmuseum .org

The American Folk Art Museum er et kunstmuseum i Upper West Side på Manhattan , 2, Lincoln Square , Columbus Avenue på 66th Street. Det er den fremste institusjonen viet til den estetiske forståelsen av folkekunst og kreative uttrykk for samtidige selvlærte kunstnere fra USA og i utlandet.

Samlingen inneholder over 8000 gjenstander fra 1700 -tallet til i dag. Disse verkene spenner over både tradisjonell folkekunst og arbeidet til samtidige selvlærte kunstnere og Art Brut. I sine pågående utstillinger, pedagogisk programmering og oppsøkende viser museet de kreative uttrykkene til personer hvis talenter utviklet seg uten formell kunstnerisk opplæring.

Det er gratis adgang. Museet hadde et årlig rekorddeltakelse på mer enn 130 000 besøkende.

Historie

American Folk Art Museum: Red Logo

Siden han mottok et foreløpig charter i 1961, har American Folk Art Museum kontinuerlig utvidet sitt oppdrag og formål. Ved starten manglet museet en permanent samling, en begavelse og en bygning. Til tross for at de ikke hadde disse institusjonelle inventarene, hadde de grunnleggende tillitsmennene Joseph B. Martinson og Adele Earnest en visjon: fremme av forståelsen og forståelsen av amerikansk folkekunst. I museets nesten seksti år lange historie har dette engasjementet vært sant. Museets utviklende oppgave gjenspeiler den skiftende forståelsen av folkekunst internasjonalt.

Museum of Early American Folk Arts, som det opprinnelig ble kjent, holdt sin første utstilling i et leid rom på 49 West 53rd Street i 1961. Museets samling ble lansert i 1962 med gaven til en port i form av et amerikansk flagg , feirer nasjonens hundreårsjubileum. Gaven gjenspeilte museets tidlige fokus på attende og nittende århundre folkekunst fra nordøst-Amerika.

I 1966, etter å ha mottatt et permanent charter, utvidet museet navn og oppdrag. Som Museum of American Folk Arts så det utover de tradisjonelle definisjonene av amerikansk folkekunst. Utstillingene og samlingen begynte å gjenspeile "alle aspekter av folkekunsten i Amerika - nord, sør, øst og vest." Grunnkurator Herbert W. Hemphill Jr. "utvidet forestillingen om folkekunst utover tradisjonelle, utilitaristiske og felles uttrykk." Under hans ledelse begynte museet å bekjempe sære og individualistiske kunstverk innen tradisjonell og samtidskunst. På den måten innledet museet en ny æra innen folkekunst fra det tjuende århundre. 1990 -tallet brakte nytt fokus på mangfoldet og multikulturalismen i amerikansk folkekunst. Tilbyr en mer inkluderende visjon, begynte museet å presentere afroamerikanske og latinske kunstverk i sine utstillinger og permanente samlinger. Direktør Gerard C. Wertkin kunngjorde amerikansk folkekunsts felles arv som "å fremme en forståelse av mangfold på en måte som ikke fremmer etnisk sjåvinisme eller rasedeling."

Museet etablerte videre sitt utvidede syn med 1998-dannelsen av Contemporary Center, en inndeling av museet viet til arbeidet til selvlærte kunstnere fra det 20. og 21. århundre, samt ikke-amerikanske kunstverk i tradisjonen med europeisk kunstbrut. I 2001 åpnet museet Henry Darger Studiesenter for å huse 24 av den selvlærte kunstnerens verk, samt en samling av bøkene hans, sporene, tegningene og kildematerialene.

I 2001 valgte museet sitt nåværende navn, American Folk Art Museum. I erkjennelse av at amerikansk folkekunst kun kunne forstås fullt ut i internasjonal sammenheng, fungerer ordet amerikansk som en indikasjon på museets beliggenhet, vekt og hovedbeskyttelse i stedet for som en begrensning på artens art det samler, tolker eller presenterer. Museets nåværende programmering gjenspeiler dette fokusskiftet. Tidligere utstillinger har inkludert folkekunst i Latin -Amerika, England, Norge, blant andre land og kontinenter.

Etter hvert som museets oppdrag utviklet seg, gjorde også innsatsen for å etablere et permanent hjem. I 1979 kjøpte museets forstanderskap to rekkehus på West 53rd Street, ved siden av Museums leide kvartaler på 49 West 53rd Street. I 1984, mens han ventet på å utvikle West 53rd -eiendommene, fortsatte museet å organisere utstillinger og utdanningsprogrammer fra et tidligere vognhus på 125 West 55th Street. Fem år senere åpnet en ny gren av museet, Eva og Morris Feld Gallery, på Lincoln Square 2, New York, overfor Lincoln Center for Performing Arts.

I 2001 ble en ny bygning på 45–47 West 53rd Street åpnet. Tod Williams og Billie Tsien tegnet bygningen. Fra 2001 til 2011 fungerte midtbyen som museets hovedgren. Imidlertid, overfor stadig høyere obligasjonsbetalinger, solgte museet midtown -grenen til Museum of Modern Art. Da MoMA kunngjorde at det skulle rive bygningen i forbindelse med utvidelsen, ble det opprop og betydelig diskusjon om saken, men museet fortsatte til slutt med de opprinnelige planene.

Etter salget brukte American Folk Art Museum anlegget på Lincoln Square 2 som hovedutstilling og butikklokale. I 2014 flyttet museets arkiver, bibliotek og administrative ansatte til Long Island City, Queens. I september 2017 åpnet museet Self-Teached Genius Gallery på anlegget i Long Island City. STG -galleriet viser kunst fra museets samling i tematiske utstillinger som endres noen få måneder. STG Gallery er i stor grad finansiert av Henry Luce Foundation.

Samlingen

Stående som "en av New York Citys store skatter", har museets 7000 pluss samling blitt dannet nesten helt gjennom gaver. Samlingen spenner over et stort utvalg av medier og inneholder over 1200 malerier på lerret eller panel, 1500 tegninger og arbeider på papir, 1000 skulpturelle gjenstander, 1000 tekstilartikler, 200 keramiske gjenstander, 100 møbler, 300 dekorerte husholdningsartikler fra Historical Society av Early American Decoration, og to store arkitektoniske modeller.

I tillegg har museet en stor samling av arkiver, artistfiler, filmer, innspillinger, fotografier, original forskning, historiske poster og andre assorterte og verdifulle ephemera. Spesielt har museet den største samlingen av arkivmateriale fra selvlært kunstner Henry Darger .

Samlingen spenner fra tidlige portretter av Sheldon Peck , Ammi Phillips , Asa Ames og Samuel Addison Shute og Ruth Whittier Shute , dyner og skolepikens håndarbeid, møbler og værfliser til verk av anerkjente mestere som Thornton Dial , Morris Hirshfield, Martín Ramírez , Judith Scott , Mary T. Smith og Bill Traylor .

Museet fortsetter å legge til sin voksende samling. I de siste årene har oppkjøp inkludert en versjon av Edward Hicks (1780–1849) berømte The Peaceable Kingdom . Spesielt var dette maleriet, som Hicks ga til datteren, hos Hicks etterkommere i mange år. Portrettene øker Child Bosworth og Abigail Munro Bosworth av Sheldon Peck (1797–1868), Pickmans Mephitic Models av Paul Laffoley (1935–2016), Plantation Life av Clemmentine Hunter (1886/87–1988) og Heavenly Children av William Matthew Prior (1806–1873).

Utvalgte samlingshøydepunkter

  • Edward Hicks , Peaceable Kingdom , 1829–1831

  • Artist uidentifisert, Flaggporten , 1876

  • Artist uidentifisert, Bird of Paradise Quilt Top , 1858–1863

  • Ammi Phillips , Girl in Red Dress with Cat and Dog , 1830-1835

  • Artist uidentifisert, Hudsonian Curlew Weathervane , 1874

  • Samuel Addison Shute og Ruth Whittier Shute , Master Burnham , 1831-1832

  • Hannah Cohoon , Gift Drawing: The Tree of Light or Blazing Tree , 1845

Utstillinger

Hvert år har museet en rekke utstillinger, som strekker seg fra tradisjonell folkekunst til de mer samtidige "selvlærte" uttrykkene. Museets utstillinger undersøker ofte verkene til en bestemt kunstner eller betydningen av et bestemt medium, for eksempel dyner eller glittermalerier.

Gjennom sine utstillinger fortsetter museet å utvikle forståelsen for folk og selvlærte kunstnere. Tidligere utstillinger har vist verkene til "undersungede" mestere, for eksempel Thomas Chambers og Asa Ames . I tillegg har museet arrangert separatutstillinger dedikert til arbeidet til selvlærte storheter: Martín Ramírez , Eugene Von Bruenchenhein , Willem van Genk , Ronald Lockett, John Dunkley, Paa Joe og Bill Traylor .

Tidligere utstillinger har også plassert tradisjonell folkekunst i samtale med mer samtidskunst. I museets utstilling fra 2008 undersøkte “The Seduction of Light: Ammi Phillips/ Mark Rothko Compositions in Pink, Green and Red” de visuelle sammenhengene mellom Rothkos berømte fargeblokker og Phillips forsterkede fargepalett. I 2013 inviterte museet tretten motedesignere til å lage et originalt verk, inspirert av et stykke i samlingen deres. Den resulterende utstillingen "Folk Couture: Fashion and Folk Art" gikk fra 21. januar til 23. april 2014. Påfølgende store utstillinger inkluderer 2016's Mystery and Benevolence: Masonic and Odd Fellows Folk Art, Securing the Shadow: Posthumous Portraiture in America, Eugen Gabritschevsky: Theatre of the Imperceptible, Carlo Zinelli (1916–1974), 2017's War and Pieced: The Annette Gero Collection of Wartime Quilts, 2018's Vestiges & Vers: Notes From the Newfangled Epic, og, også i 2018, Charting the Divine Plan: The Art av Orra White Hitchcock (1796–1863). I 2019 viser museet Made in New York City: The Business of Folk Art.

På Self-Teached Genius Gallery i Long Island City har utstillingene inkludert Holding Space, Handstitched Worlds: The Cartography of Quilts og Roadside Attraction.

Ved å heve tradisjonelle folkekunstnere og selvlærte kunstnere fra periferien av den vanlige kunstverdenen, har museet fortsatt å bevise "verdien av instinktiv, selvlært kunstverk."

Stacy C. Hollander er museets hovedkurator og utstillingsdirektør. Hun har vært på institusjonen siden 1985 og har hatt sin nåværende stilling siden 1992. Siden hun begynte på museet i 2013, har Dr. Valérie Rousseau fungert som kurator for selvlært kunst og kunstbrut.

Bemerkelsesverdige utstillinger

I 2014 lanserte museet utstillingen Self-Taught Genius: Treasures from the American Folk Art Museum . Med mer enn 100 kunstverk tilbød "Selvlært geni" "en intellektuelt provoserende innsats for å revurdere arten av kunstnerisk kreativitet" fra det attende århundre til i dag. Etter premieren i New York reiste utstillingen til seks byer, som en del av en nasjonal tur finansiert av Henry Luce Foundation's 75 -årsjubileum.

Publikasjoner

I desember 2013 lanserte American Folk Art Museum et fullt tilgjengelig digitalt arkiv med 117 utgaver av det interne magasinet, Folk Art, tidligere kjent som The Clarion. Fra vinteren 1971 til høsten 2008 ble Folk Art utgitt i gjennomsnitt tre ganger i året. Det fungerte som et forum for original forskning og nytt stipend innen amerikansk folkekunst. Temaene spenner fra tradisjonell kunst, for eksempel portrett, skolepiker, malte møbler og keramikk, til originale diskurser om kunstnere som ikke er anerkjent.

Heder

I 2007 var det blant over 530 kunst- og sosialinstitusjoner i New York City å motta en del av et stipend på 20 millioner dollar fra Carnegie Corporation , som ble muliggjort gjennom en donasjon av New York bys ordfører Michael Bloomberg .

Museums gavebutikk

I 2013 tjente Encyclopedic Palace , i museets samling, som inspirasjon og tema for den 55. installasjonen av den internasjonale Venezia -biennalen . Marino Auriti (1891–1980), en selvlært italiensk amerikansk kunstner, skapte verket som en arkitektonisk modell for imaginært museum som skulle huse all verdslig kunnskap. Massimiliano Gioni, kunstnerisk leder for Biennalen, beskrev den varige relevansen av Auritis arbeid. "I dag, mens vi sliter med en konstant informasjonsflom, virker slike forsøk på å strukturere kunnskap i altomfattende systemer enda mer nødvendige og enda mer desperate."

Gave butikk

Museets gavebutikk er sitert som en av "Verdens beste museumsgavebutikker", og tilbyr gavevarer, håndlaget i folketradisjonen, for eksempel smykker, personlig tilbehør, rammer, leker, gjenstander til hjemmet, samt notatkort, bøker og kataloger.

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker