Amerikansk tegneserie -American comic book

Amerikanske tegneserier
Amerikanske tegneserier
	Tysk flyktningbarn ved NY Children's Colony, 1942, leser en Superman -tegneserie
Tidligste publikasjoner	1842
Språk	amerikansk engelsk

En amerikansk tegneserie er et tynt tidsskrift med opprinnelse i USA , i gjennomsnitt 32 sider, som inneholder tegneserier . Mens formen oppsto i 1933, fikk amerikanske tegneserier først popularitet etter utgivelsen av Action Comics i 1938 , som inkluderte debuten til superhelten Superman . Dette ble fulgt av en superheltboom som varte til slutten av andre verdenskrig . Etter krigen, inntil superhelter ble marginalisert, ekspanderte tegneserieindustrien raskt og sjangre som skrekk, krim, science fiction og romantikk ble populære. På 1950-tallet så en gradvis nedgang, på grunn av et skifte bort fra trykte medier i kjølvannet av TV og virkningen av Comics Code Authority . Slutten av 1950-tallet beholdt den dominerende karakterarketypen gjennom slutten av 1900-tallet inn i det 21. århundre.

Noen fans samler tegneserier, og bidrar til å øke verdien. Noen har solgt for mer enn 1 million dollar . Tegneseriebutikker henvender seg til fans, og selger tegneserier, plasthylser ("poser") og pappbakside ("brett") for å beskytte tegneseriene.

En amerikansk tegneserie er også kjent som en floppy tegneserie . Den er vanligvis tynn og stiftet, i motsetning til tradisjonelle bøker . Amerikanske tegneserier er en av de tre store tegneseriebransjene globalt sammen med japansk manga og fransk-belgiske tegneserier .

Format

Den typiske størrelsen og sideantallet for tegneserier har variert i løpet av tiårene, og har generelt hatt en tendens til mindre formater og færre sider.

Historisk sett ble størrelsen avledet fra å brette ett ark Quarter Imperial-papir (15 tommer × 11 tommer eller 380 mm × 280 mm), for å skrive ut 4 sider som hver var 7+1 ⁄ 2 x 11 tommer (190 mm × 280 mm). Dette betydde også at sideantallet måtte være et eller annet multiplum av 4.

De siste tiårene har standard tegneserier vært rundt 6+5⁄8 ganger 10 _ _+1 ⁄ 4 tommer (170 mm × 260 mm), og vanligvis 32 sider.

Formatet til den amerikanske tegneserien har blitt tilpasset med jevne mellomrom utenfor USA, spesielt i Canada og Storbritannia .

Opprettelse

Mens tegneserier kan være arbeidet til en enkelt skaper, er arbeidet med å lage dem ofte delt mellom en rekke spesialister. Det kan være en egen forfatter og artist , eller det kan være separate artister for karakterene og bakgrunnen.

Spesielt i tegneserier med superhelter kan kunsten deles mellom:

en forfatter , som skriver dialogen, og vanligvis også plotter historien
en blyantskriver (vanligvis kalt kunstneren), som utelukkende arbeider i blyanter, vanligvis legger ut paneloversikten på siden, og tegner selve kunstverket i hvert panel (men layouter kan håndteres av en egen kunstner), og som spesielt på Marvel Comics , kan også plotte historien
en blekkskriver , som utelukkende arbeider i blekk, som gjør ferdig kunstverket klart for trykkpressen.
en fargelegger , som legger til fargen på sidene (men dette innebærer vanligvis å forberede fire individuelle separasjoner i cyan, magenta, gul og svart for CMYK-utskriftsprosessen, ikke en bokstavelig påføring av disse fargene på sidene med blekk)
en letterer , som legger til bildetekster og taleballonger (fra manuset utarbeidet av forfatteren).

Prosessen begynner med at forfatteren (ofte i samarbeid med en eller flere andre, som kan inkludere redaktøren og/eller blyantskriveren) kommer opp med en historieidé eller et konsept, og deretter arbeider det opp til et plott og en historielinje , og avslutter det med en manus . Etter at kunsten er forberedt, skrives dialogen og bildetekstene inn på siden fra manuset, og en redaktør kan ha det siste ordet (men når den først er klar for trykking, er det vanskelig og dyrt å gjøre store endringer), før tegneserien sendes til skriveren.

Det kreative teamet, forfatteren og artisten(e), kan jobbe for et tegneserieforlag som håndterer markedsføring, reklame og annen logistikk. En grossistdistributør, som Diamond Comic Distributors , den største i USA, distribuerer det trykte produktet til forhandlere.

Et annet aspekt ved prosessen involvert i vellykkede tegneserier er samspillet mellom leserne/fansen og skaperen(e). Fan art og brev til redaktøren ble ofte trykt bak i boken, inntil på begynnelsen av det 21. århundre begynte forskjellige internettfora å erstatte denne tradisjonen.

Uavhengig og alternativ utgivelse

Veksten av komiske spesialitetsbutikker bidro til å tillate flere bølger av uavhengig produserte tegneserier, fra midten av 1970-tallet. Noen tidlige eksempler på disse - generelt referert til som "uavhengige" eller "alternative" tegneserier - som Big Apple Comix , fortsatte noe i tradisjonen til de tidligere underjordiske tegneseriene , mens andre, som Star Reach , lignet produksjonen til mainstream-utgivere i format og sjanger, men ble utgitt av mindre kunstnereide virksomheter eller av en enkelt artist.

Denne såkalte " småpresse "-scenen (et begrep avledet fra den begrensede mengden tegneserier som ble trykket i hver presseserie) fortsatte å vokse og diversifisere seg, med en rekke små forlag på 1990-tallet som endret formatet og distribusjonen av tegneseriene sine. å ligne mer på ikke-tegneserieutgivelse. " Minikomics "-formen, en ekstremt uformell versjon av selvpublisering , oppsto på 1980-tallet og ble stadig mer populær blant kunstnere på 1990-tallet, til tross for at den nådde et enda mer begrenset publikum enn de små pressene.

Historie

Forløpere

The Yellow Kid in McFadden's Flats (1897)

Utviklingen av den moderne amerikanske tegneserien skjedde i etapper. Forlagene hadde samlet tegneserier i innbundet bokform allerede i 1842, med The Adventures of Obadiah Oldbuck , en samling engelskspråklige avisinnlegg som opprinnelig ble utgitt i Europa som 1837-boken Histoire de M. Vieux Bois av Rodolphe Töpffer .

The GW Dillingham Company publiserte det første kjente proto-tegneseriemagasinet i USA, The Yellow Kid i McFadden's Flats , i 1897. En innbundet bok, den trykte materiale på nytt - først og fremst fra 18. oktober 1896 til 10. januar 1897, sekvensen med tittelen "McFadden's Row of Flats" - fra tegneserieskaper Richard F. Outcaults avistegneserie Hogan 's Alley , med The Yellow Kid i hovedrollen . Den 196-siders, kvadratiske, svart-hvitt-publikasjonen, som også inkluderer introduksjonstekst av EW Townsend , målt 5 x 7 tommer (130 mm × 180 mm) og solgt for 50 cent. Neologismen "tegneserie" vises på baksiden. Til tross for utgivelsen av en serie relaterte Hearst-tegneserier like etterpå, dukket ikke den første månedlige proto-tegneserien, Embee Distributing Company's Comic Monthly , ut før i 1922. Produsert i en 8.+1 ⁄ 2 x 9-tommers (220 mm × 230 mm) format, den trykket på nytt i svart-hvitt avistegneserier og varte i ett år.

The Funnies and Funnies on Parade

Comic Monthly #1 (januar 1922)

I 1929 publiserte Dell Publishing (grunnlagt av George T. Delacorte, Jr. ) The Funnies , beskrevet av Library of Congress som "et kortvarig avis- tabloid - innlegg" og ikke å forveksle med Dells tegneserieserie fra 1936. samme navn. Historikeren Ron Goulart beskriver det 16-siders, firefargede tidsskriftet som "mer en søndags tegneserieseksjon uten resten av avisen enn en ekte tegneserie. Men den tilbød alt originalt materiale og ble solgt på aviskiosker ". The Funnies løp i 36 utgaver, utgitt lørdager til og med 16. oktober 1930.

I 1933 produserte selger Maxwell Gaines , salgssjef Harry I. Wildenberg og eier George Janosik fra Waterbury, Connecticut , selskapet Eastern Colour Printing – som blant annet trykket ut tegneserieseksjoner på søndagspapir – Funnies on Parade som en måte å holde pressene i gang. I likhet med The Funnies , men bare åtte sider, dukket dette opp som et avispapirmagasin . I stedet for å bruke originalt materiale, trykket den på nytt i farger flere tegneserier lisensiert fra McNaught Syndicate , Ledger Syndicate og Bell-McClure Syndicate . Disse inkluderer populære striper som tegneserieskaperen Al Smiths Mutt and Jeff , Ham Fishers Joe Palooka og Percy Crosbys Skippy . Eastern Color verken solgte dette tidsskriftet eller gjorde det tilgjengelig på aviskiosker , men sendte det heller ut gratis som en reklameartikkel til forbrukere som sendte inn kuponger klippet fra Procter & Gamble såpe- og toalettsaker. Selskapet trykket 10.000 eksemplarer. Kampanjen viste seg å være en suksess, og Eastern Color produserte det året lignende tidsskrifter for Canada Dry soft drinks , Kinney Shoes , Wheatena frokostblandinger og andre, med opplag på fra 100 000 til 250 000.

Kjente funn og ny moro

Famous Funnies : A Carnival of Comics (Eastern Color Printing, 1933).

Også i 1933 samarbeidet Gaines og Wildenberg med Dell for å publisere den 36 sider lange Famous Funnies: A Carnival of Comics , som historikere anser som den første ekte amerikanske tegneserien; Goulart kaller det for eksempel «hjørnesteinen for en av de mest lukrative grenene innen magasinpublisering». Distribusjonen fant sted gjennom Woolworths varehuskjede , selv om det fortsatt er uklart om det ble solgt eller gitt bort; omslaget viser ingen pris, men Goulart refererer, enten metaforisk eller bokstavelig talt, til å "klistre en ti-cents prislapp [ sic ] på tegneseriene".

Da Delacorte nektet å fortsette med Famous Funnies: A Carnival of Comics , publiserte Eastern Color på egen hånd Famous Funnies #1 (omslagsdatert juli 1934), en 68-siders gigant som selges for 10¢. Distribuert til aviskiosker av det gigantiske American News Company , viste den seg å være en suksess blant leserne under den kontante store depresjonen , og solgte 90 prosent av sine 200 000 utskrifter, selv om Eastern Color satte mer enn 4000 dollar i minus. Det endret seg raskt, og boken ga en fortjeneste på $30 000 hver utgave som startet med #12. Famous Funnies ville til slutt kjøre 218 utgaver, inspirere imitatorer og i stor grad lansere et nytt massemedium .

Da tilgangen på tilgjengelige eksisterende tegneserier begynte å avta, begynte tidlige tegneserier å inkludere en liten mengde nytt, originalt materiale i tegneserieformat. Uunngåelig debuterte en tegneserie av originalt materiale, uten opptrykk av tegneserier. Den nye utgiveren Malcolm Wheeler-Nicholson grunnla National Allied Publications, som skulle utvikle seg til DC Comics , for å gi ut New Fun #1 (feb. 1935). Dette kom ut som et tabloid -størrelse, 10 x 15-tommer (250 mm × 380 mm), 36-siders magasin med et kartong, ikke-blankt omslag. En antologi , den blandet humortrekk som den snakkende dyretegneserien "Pelion and Ossa" og college-settet "Jigger and Ginger" med så dramatiske priser som Western -stripen "Jack Woods" og " gulfare "-eventyret "Barry". O'Neill", med en Fu Manchu -stilt skurk, Fang Gow. Utgave #6 (okt. 1935) brakte tegneseriedebuten til Jerry Siegel og Joe Shuster , de fremtidige skaperne av Superman . De to begynte sine karrierer med musketer-svamperen «Henri Duval», som gjorde de to første delene før de overga den til andre, og under pseudonymene «Leger og Reuths» skapte de det overnaturlige kriminalitetseventyret Doctor Occult .

Gullalderen

Superman debuterte i Action Comics #1 (juni 1938). Omslagskunst av Joe Shuster .

I 1938, etter at Wheeler-Nicholsons partner Harry Donenfeld hadde kastet ham ut, trakk National Allied-redaktør Vin Sullivan en Siegel/Shuster-kreasjon fra slush-haugen og brukte den som coverfunksjonen (men bare som en sikkerhetskopi) i Action Comics #1 ( juni 1938). Duoens romvesenhelt, Superman , var kledd i kappe og fargerike strømpebukser. Kostymet, påvirket av Flash Gordons antrekk fra 1934, fremkalte sirkusartister og sirkussterkmenn, og Superman ble arketypen på " superheltene " som skulle følge.

Tidlig i 1939 fikk suksessen til Superman in Action Comics redaktører ved National Comics Publications (de fremtidige DC Comics) til å be om flere superhelter for sine titler. Som svar skapte Bob Kane og Bill Finger Batman , som debuterte i Detective Comics #27 (1939). Perioden fra slutten av 1930-tallet til omtrent slutten av 1940-tallet omtales av tegneserieeksperter som tegneserienes gullalder . Den inneholdt ekstremt store opplag, med Action Comics og Captain Marvel som solgte over en halv million eksemplarer i måneden hver; tegneserier ga veldig populær billig underholdning under andre verdenskrig, spesielt blant soldater, men med uberegnelig kvalitet i historier, kunst og trykking. På begynnelsen av 1940-tallet leste over 90 prosent av jenter og gutter fra syv til sytten tegneserier.

MLJs Pep Comics debuterte som en superhelt-, science - fiction- og eventyrantologi, men etter at tittelen introduserte tenåringshumor-funksjonen "Archie" i 1942, ville funksjonens popularitet snart overskygge alle andre MLJ-eiendommer, noe som førte til at utgiveren endret navn på seg selv Archie tegneserier .

Etter slutten av andre verdenskrig ble superheltenes popularitet sterkt redusert, mens tegneserieindustrien selv utvidet seg. Noen få veletablerte karakterer som Superman , Batman og Wonder Woman fortsatte å selge, men DC avlyste serier med Flash og Green Lantern i hovedrollen og konverterte All-American Comics og All-Star Comics til vestlige titler, og Star Spangled Comics til en krig tittel. Forlaget lanserte også science-fiction-titler som Strange Adventures og Mystery in Space . Martin Goodman's Timely Comics, også kjent som Atlas, avlyste sine tre tidligere høytselgende superhelttitler med Captain America (skapt av Joe Simon og Jack Kirby), Human Torch og Sub-Mariner, og gjenopplivet karakterene kort i 1954 bare for å avbryt dem igjen kort tid etter for å fokusere på skrekk, science fiction, tenåringshumor, romantikk og vestlige sjangere. Romantiske tegneserier ble sterkt etablert, med Prize Comics' Young Romance og med Young Love , sistnevnte skrevet og tegnet av Joe Simon og Jack Kirby; disse to titlenes popularitet førte til en eksplosjon av romantiske tegneserier fra mange utgivere.

Dells tegneserier sto for en tredjedel av alt salg i Nord-Amerika på begynnelsen av 1950-tallet. De 90 titlene hadde i gjennomsnitt et opplag på 800 000 eksemplarer per tittel for hver utgave, med Walt Disneys tegneserier og historier som toppet seg med et opplag på tre millioner i måneden i 1953. Elleve av de 25 bestselgende tegneseriebøkene på den tiden var Dell-titler. Av 40 utgivere som var aktive i 1954, var Dell, Atlas (dvs. Marvel), DC og Archie de største aktørene i salgsvolum. På dette tidspunktet hadde tidligere storspillere Fawcett og Fiction house sluttet å publisere.

Opplaget toppet seg i 1952 da 3.161 utgaver av forskjellige tegneserier ble publisert med et totalt opplag på rundt en milliard eksemplarer. Etter 1952 falt antallet individuelle utgivelser hvert år resten av tiåret, med de største fallet i 1955–56. Den raske nedgangen fulgte innføringen av Comics Code Authority i kjølvannet av Senatets høringer om ungdomskriminalitet, som ignorerte de sosiale problemene forårsaket av krigene 1939–45 og 1950–52, og forsøkte å skylde disse problemene utelukkende på tegneserier. Mens det bare var en nedgang på 9 % i antall utgivelser mellom 1952 og 1953, falt sirkulasjonen med anslagsvis 30–40 %. Årsaken til nedgangen er ikke helt klarlagt. TV hadde begynt å konkurrere med tegneserier, men det var også en økning i konservative verdier med valget i 1952 av Dwight Eisenhower . Comics Code Authority, et selvsensurerende organ som ble grunnlagt for å begrense ungdomskriminalitet som påstås skyldes kriminalitet og skrekktegneserier, har ofte vært målrettet som den skyldige, men salget hadde begynt å falle året før det ble grunnlagt. De store forlagene ble ikke alvorlig skadet av fallet i salget, men mindre forlag ble drept: EC (hovedmålet for CCA) sluttet å publisere krim- og skrekktitler, som var hele deres virksomhet, og ble tvunget helt ut av markedet , og tyr til magasinpublisering i stedet. I 1960 hadde produksjonen stabilisert seg på rundt 1500 utgivelser per år (som representerer en mer enn femti prosent nedgang siden 1952).

De dominerende tegneseriesjangrene på 1950-tallet etter CCA var snakkende dyr, humor, romantikk, TV-egenskaper og westernfilmer. Detektiv-, fantasy-, tenårings- og krigstegneserier var også populære, men eventyr, superhelter og tegneserier var i tilbakegang, og Famous Funnies så sin siste utgave i 1955.

Comics Code Authority

På slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet blomstret skrekk- og ekte krim- tegneserier, mange av dem inneholdt grafisk vold og gørr. På grunn av slikt innhold ble moralske korsfarere opptatt av tegneserienes innvirkning på ungdommen, og ga tegneserier skylden for alt fra dårlige karakterer til ungdomskriminalitet til narkotikamisbruk. Denne opplevde uanstendigheten resulterte i innsamling og offentlig brenning av tegneserier i Spencer, West Virginia og Binghamton, New York , i 1948, som fikk nasjonal oppmerksomhet og utløste andre offentlige brenninger av skoler og foreldregrupper over hele landet. Noen byer vedtok lover som fullstendig forbyr tegneserier. I 1954 ga psykiateren Fredric Wertham ut sin bok Seduction of the Innocent , hvor han diskuterte det han oppfattet som sadistiske og homoseksuelle undertoner i henholdsvis skrekktegneserier og superhelttegneserier, og trakk frem EC Comics på grunn av suksessen som utgiver av disse sjangrene. Som svar på økende offentlig angst holdt Senatets underutvalg for ungdomskriminalitet høringer om uanstendighet i tegneserier fra april til juni 1954.

I kjølvannet av disse problemene grunnla en gruppe tegneserieutgivere, ledet av National og Archie, Comics Code Authority i 1954 og utarbeidet tegneseriekoden, ment som "den strengeste koden som finnes for alle kommunikasjonsmedier". En tegneseriekode - godkjenningsstempel dukket snart opp på praktisk talt hver tegneserie som ble holdt på aviskiosker. EC, etter å ha eksperimentert med mindre kontroversielle tegneserier, droppet tegneserien sin for å fokusere på den satiriske Mad - en tidligere tegneserie som nå ble konvertert til et magasinformat for å omgå koden.

Sølvalderen

Showcase #4 (okt. 1956), lanseringen av tegneserienes Silver Age . Omslagskunst av Carmine Infantino og Joe Kubert .

DC startet en gjenopplivning i superhelt-tegneserier i 1956 med gjenopplivingen i oktober 1956 av sin tidligere gullalder-toppselger The Flash in Showcase #4. Mange tegneseriehistorikere peker på dette som begynnelsen på sølvalderen til amerikanske tegneserier, selv om Marvel (på dette tidspunktet fortsatt kjent som både Timely og Atlas ) hadde begynt å gjenopplive noen av sine gamle superhelter så tidlig som i 1954. Den nye Flash er tatt. symbolsk som begynnelsen på en ny æra, selv om suksessen hans ikke var umiddelbar. Det tok to år før Flash fikk sin egen tittel, og selve Showcase var bare en bok hver annen måned, men en som skulle introdusere et stort antall varige karakterer. I 1959 hadde den sakte byggende superhelt-vekkelsen blitt tydelig for DCs konkurrenter. Archie hoppet om bord det året, og Charlton ble med i vognen i 1960.

I 1961, etter krav fra utgiver Martin Goodman (som reagerte på en økning i salget av Nationals nyeste superhelttittel The Justice League of America ), skapte forfatter/redaktør Stan Lee og artist/co-plotter Jack Kirby Fantastic Four for Atlas , som nå omdøpte seg til Marvel Comics . Med en innovasjon som endret tegneserieindustrien, startet Fantastic Four #1 en naturalistisk stil med superhelter med menneskelige svikt, frykt og indre demoner - helter som kranglet og bekymret seg for slike som å betale husleien. I motsetning til de superheroiske do-goder-arketypene til etablerte superhelter på den tiden, innledet dette en revolusjon. Med dynamiske kunstverk av Kirby, Steve Ditko , Don Heck og andre, som komplementerte Lees fargerike, fengende prosa, ble den nye stilen veldig populær blant tenåringer og studenter som kunne identifisere seg med den angstfylte og respektløse karakteren til karakterer som Spider-Man , X - Menn og de fantastiske fire. Dette var en tid med sosiale omveltninger, og fødte en ny generasjon av hippe og mer motkulturelle ungdommer, som fant en stemme i disse bøkene. Fordi Marvels bøker ble distribuert av konkurrenten National, fra 1957 til 1968 ble Marvel begrenset til å publisere bare åtte titler i måneden. Dette var en sky med sølvfôr, og beviste tilblivelsen av Marvel, og gjorde det mulig for selskapet å konsentrere sine smarteste og beste talenter på et lite antall titler, i en tid da rivalene spredte sine kreative talenter veldig tynt over et stort antall av månedlige titler. Kvaliteten på Marvels produkt økte som følge, og salget økte med det.

The Fantastic Four #1 (nov. 1961). Omslagskunst av Jack Kirby .

Mens skaperne av tegneserier ble gitt æren i de tidlige dagene av tegneserier, hadde denne praksisen nesten forsvunnet i løpet av 1940- og 1950-årene. Tegneserier ble produsert av tegneserieselskaper i stedet for av individuelle skapere (EC er et bemerkelsesverdig unntak, et selskap som ikke bare krediterte sine kreative team, men også inneholdt skapernes biografier). Selv tegneserier av ærede og samlerbare artister som Carl Barks var ikke kjent under skaperens navn - Disney-tegneserier av Barks ble signert " Walt Disney ". På 1960-tallet begynte DC, og deretter Marvel, å inkludere forfatter- og artistkreditter på tegneseriene de publiserte.

Andre bemerkelsesverdige selskaper som publiserte tegneserier under sølvalderen inkluderte American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics og Tower .

Underjordisk

Sex, narkotika og rock 'n' roll ble omtalt, da den antiautoritære underjordiske komixen skapte bølger i 1968, etter publiseringen av Robert Crumbs uregelmessig publiserte Zap Comix . Frank Stack hadde publisert The Adventures of Jesus så langt tilbake som i 1962, og det hadde vært en drypp av slike publikasjoner frem til Crumbs suksess. Det som hadde startet som en selvpubliseringsscene vokste snart til en mindre industri, med Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp og Apex Novelties blant de mer kjente forlagene. Disse komixene var ofte ekstremt grafiske, og i stor grad distribuert i hovedbutikker som blomstret i den motkulturelle tiden.

Juridiske problemer og papirmangel førte til en nedgang i produksjonen av underjordiske comix fra toppen i 1972. I 1974 førte vedtakelsen av lover om antiutstyr i USA til at de fleste hovedbutikkene ble stengt, noe som begrenset distribusjonen av underjordisk komix. Leserskaren tørket også ut da selve hippiebevegelsen forsvant på midten av 1970-tallet.

Bronsealderen

Wizard brukte opprinnelig uttrykket "Bronse Age", i 1995, for å betegne den moderne skrekkalderen. Men fra og med 2009 bruker historikere og fans " bronsealder " for å beskrive perioden med amerikansk mainstream tegneseriehistorie som begynte med perioden med konsentrerte endringer i tegneserier i 1970. I motsetning til overgangen mellom gull og sølv, involverer overgangen sølv og bronse mange fortsetter bøker, noe som gjør overgangen mindre skarp.

moderne tid

Utviklingen av distribusjonssystemet " direktemarked " på 1970-tallet falt sammen med utseendet til tegneseriespesialitetsbutikker over hele Nord- Amerika . Disse spesialbutikkene var et fristed for mer distinkte stemmer og historier, men de marginaliserte også tegneserier i offentligheten. Serialiserte tegneseriehistorier ble lengre og mer komplekse, og krevde at leserne måtte kjøpe flere utgaver for å fullføre en historie.

På midten til slutten av 1980-tallet hadde to serier utgitt av DC Comics , Batman: The Dark Knight Returns og Watchmen , en dyp innvirkning på den amerikanske tegneserieindustrien. Deres popularitet, sammen med mainstream medieoppmerksomhet og kritikerroste, kombinert med skiftende sosial smak, førte til en betydelig mørkere tone i tegneserier i løpet av 1990-tallet, kalt av fansen som den "grim-and-gritty"-æraen.

Den økende populariteten til antihelter som Wolverine and the Punisher eksemplifiserte denne endringen, og det samme gjorde den mørkere tonen til noen uavhengige utgivere som First Comics , Dark Horse Comics og (grunnlagt på 1990-tallet) Image Comics . Denne tendensen til mørke og nihilisme ble manifestert i DCs produksjon av sterkt promoterte tegneseriehistorier som " A Death in the Family " i Batman -serien (der Jokeren brutalt myrdet Batmans sidemann Robin ), mens den fortsatte populariteten til Marvel. forskjellige X-Men-bøker førte til historier som involverte folkemordet på superkreftede "mutanter" i allegoriske historier om religiøs og etnisk forfølgelse.

Publiserte formater som den grafiske romanen og den relaterte pocketboken gjorde det mulig for tegneserien å få en viss respekt som litteratur. Som et resultat er disse formatene nå vanlige i bokhandelen og samlingene til amerikanske offentlige biblioteker .

Se også

Referanser

Notater

Sitater

Verk som er sitert

Markstein, Don (2010). "Ordliste over spesialiserte tegneserierelaterte ord og uttrykk brukt i Don Marksteins Toonopedia" . Don Marksteins Toonopedia . Arkivert fra originalen 16. oktober 2009 . Hentet 5. februar 2013 .
Duncan, Randy; Smith, Matthew J (2009). Tegneseriens kraft . Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-2936-0.
Gabilliet, Jean-Paul; Beaty, Bart; Nguyen, Nick (2010). Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books . University Press i Mississippi. ISBN 978-1-60473-267-2.
O'Nale, Robert (2010). "Manga". I Booker, M. Keith (red.). Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels: [To bind] . ABC-CLIO . s. 378–387. ISBN 978-0-313-35747-3.
Goulart, Ron (1991). Over 50 år med amerikanske tegneserier . Publikasjoner International. ISBN 0-88176-396-9.
Tondro, Jason (2011). Superhelter fra det runde bordet: tegneseriers forbindelser til middelalder- og renessanselitteratur . McFarland. ISBN 978-0-7864-8876-6.
Lyga, Allyson AW ; Lyga, Barry (2004). Grafiske romaner i mediesenteret ditt: En endelig veiledning . Biblioteker Ubegrenset. ISBN 978-1-59158-142-0.
Lee, Stan (1978). Hvordan tegne tegneserier på Marvel Way . Simon og Schuster . ISBN 978-0-671-53077-8.

Videre lesning

All in Color for a Dime av Dick Lupoff og Don Thompson ISBN 0-87341-498-5
The Comic Book Makers av Joe Simon med Jim Simon ISBN 1-887591-35-4
DC Comics: Sixty Years of the World's Favorite Comic Book Heroes av Les Daniels ISBN 0-8212-2076-4
The Great Comic Book Heroes av Jules Feiffer ISBN 1-56097-501-6
Marvel: Five Fabulous Decades of the World's Greatest Comics av Les Daniels ISBN 0-8109-3821-9
Masters of Imagination: The Comic Book Artists Hall of Fame av Mike Benton ISBN 0-87833-859-4
The Official Overstreet Comic Book Price Guide av Robert Overstreet—Edition #35 ISBN 0-375-72107-X
The Steranko History of Comics , Vol. 1 & 2, av James Steranko — Vol. 1 ISBN 0-517-50188-0
Garrett, Greg, hellige superhelter! Exploring the Sacred in Comics, Graphic Novels, and Film , Louisville (Kentucky): Westminster John Knox Press, 2008.

Eksterne linker

Media relatert til Comics of the United States på Wikimedia Commons
CBW tegneseriehistorie: de tidlige årene...1896 til 1937, del II
" Nye morsomme tegneserier #1" . De 100 største tegneseriene i det 20. århundre . Arkivert fra originalen 9. november 2004 . Hentet 13. november 2006 .
Don Marksteins Toonopedia: Dell Comics
Quattro, Ken (2004). "The New Ages: Rethinking Comic Book History" . Comicartville.com. Arkivert fra originalen 28. juni 2011.
Tegneseriekjøperveiledningens " Salgsdiagrammer for tegneserier og salgsanalysesider" arkivert 19. januar 2016 på Wayback Machine
Bildene som skremte Amerika CNN
A History of the Comic Book (kun amerikansk tegneseriehistorie; Internett-arkiv)
Williams, Jeff (1994). "Comics: A Tool of Subversion?" . Journal of Criminal Justice and Popular Culture . 2 (6): 129–146. Arkivert fra originalen 4. september 2010 . Hentet 7. februar 2013 .

Languages

In other projects