André Previn - André Previn

André Previn
Previn i oktober 1973
Previn i oktober 1973
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Andreas Ludwig Priwin
Født ( 1929-04-06 )6. april 1929
Berlin , Tyskland
Døde 28. februar 2019 (2019-02-28)(89 år)
New York City, USA
Yrke (r)
År aktive 1943–2019
Organisasjon
Ektefelle (r)
Barn 10

André George Previn KBE ( / p r ɛ v ɪ n / ; født Andreas Ludwig Priwin , 6 april 1929 - 28 februar 2019) var en tysk-amerikansk pianist, komponist og dirigent. Karrieren hans hadde tre spisser: Hollywood , jazz og klassisk musikk . På hver oppnådde han suksess, og de to sistnevnte var en del av livet hans til slutten. I filmer arrangerte og komponerte han musikk. I jazz var han en berømt triopianist , piano-akkompagnatør for sangere av standarder og pianist-tolk av sanger fra " Great American Songbook ". I klassisk musikk jobbet han også som pianist, men fikk tv -berømmelse som dirigent , og skapte i løpet av de siste tretti årene sin arv som komponist av kunstmusikk.

Før tjue år begynte Previn å arrangere og komponere for Metro-Goldwyn-Mayer . Han ville fortsette å være involvert i musikken til mer enn femti filmer og ville vinne fire Oscar -priser . Han vant Grammy Awards også, ti av dem, for innspillinger på alle tre områdene i karrieren, og deretter en til, for livstid . Han fungerte som musikksjef for Houston Symphony Orchestra (1967–1969), hoveddirigent for London Symphony Orchestra (1968–1979), musikksjef for Pittsburgh Symphony Orchestra (1976–1984), i Los Angeles Philharmonic (1985– 1989), sjefdirigent for Royal Philharmonic (1985–1992), og etter en lovende pause fra funksjonærer, sjefdirigent for Oslo Philharmonic (2002–2006). Han likte også et varmt forhold til Wiener Filharmoniker .

Tidlig liv

Previn ble født i Berlin i en jødisk familie, den andre sønnen og den siste av tre barn til Charlotte (née Epstein; Frankfurt 1891–1986) og Jack Previn (Jakob Priwin; Graudenz 1885–1963), som var advokat, dommer og musikklærer født i Graudenz, deretter i Tyskland, men nå i Polen. Den eldste sønnen Steve Previn ble regissør. Året for Previns fødsel er usikkert. Mens de fleste publiserte rapportene gir 1929, sa Previn selv at 1930 var hans fødselsår. Alle tre barna fikk pianotimer, og Previn var den som likte dem fra starten og viste mest talent. Klokken seks meldte han seg inn ved Berlin Conservatory . I 1938 ble faren til Previn fortalt at sønnen ikke lenger var velkommen på vinterhagen, til tross for at André mottok et fullt stipend som anerkjennelse av sine evner, med den begrunnelse at han var jøde.

I 1938 hadde familien søkt om amerikansk visum, og i løpet av ni måneders ventetid på å skaffe dem forlot Berlin Paris. Faren til Previn meldte inn sønnen på Conservatoire de Paris hvor André lærte musikkteori. 20. oktober 1938 forlot familien Paris og seilte til New York City. Reisen deres fortsatte til Los Angeles, og ankom 26. november. Hans fars fetter Charles Previn var musikksjef for Universal Studios . Previn ble en naturalisert amerikansk statsborger i 1943. Han lærte engelsk, sitt tredje språk etter tysk og fransk, gjennom tegneserier og annet lesestoff med en ordbok, og så på filmer. I 1946 ble han uteksaminert fra Beverly Hills High School og opptrådte sammen med Richard M. Sherman ved seremonien; Previn spilte piano, akkompagnert Sherman, som spilte fløyte.

I filmstudioene

Previn i 2012

Previn var involvert i å lage musikken for over 50 filmer og vant fire Oscar -priser for arbeidet sitt.

Previns karriere som komponist, dirigent og arrangør ved Metro-Goldwyn-Mayer studioer (MGM) begynte i 1946, mens han fortsatt var på videregående, etter at musikkavdelingen deres la merke til arbeidet hans for et lokalt radioprogram og ansatte ham. Previn husket at MGM "lette etter noen som var talentfulle, raske og billige, og fordi jeg var barn, var jeg alle tre. Så de ansatte meg til å gjøre akkord, og jeg gjorde det tydeligvis veldig bra." Hans første offisielle kreditt var for en oppføring i Lassie -serien, The Sun Comes Up (1949), som han mye senere trodde var "den mest udugelige poengsummen du noensinne har hørt" etter å ha sett en reprise på TV.

Mens han var heltidsansatt ved MGM i 1950, ble Previn trukket inn i militæret. Fra 1951, mens han var stasjonert med Sixth Army BandPresidio i San Francisco , tok Previn private dirigeringstimer i to år fra Pierre Monteux , den gang dirigent for San Francisco Symphony Orchestra , leksjoner som Previn satte stor pris på. I 1953 kom Previn tilbake til Hollywood og fokuserte oppmerksomheten på filmmusikk og jazz. Previn bodde på MGM i 16 år, men til tross for den sikre jobben og den gode lønnen, hadde han følt seg stadig mer begrenset, og ønsket derfor å forfølge klassisk musikk utenfor filmmusikk. Han trakk seg fra MGM som 32 -åring, og ønsket "å gamble med det talentet jeg måtte ha hatt".

Hans brudd med filmverden på 1960 -tallet var imidlertid ikke så komplett og grundig som han senere ville påstå. I løpet av denne perioden vant Previn en Oscar for 1964 for My Fair Lady . Filmarbeidet hans fortsatte til Rollerball fra 1975 . I løpet av sin filmkarriere på flere tiår var Previn involvert i musikken til over 50 filmer som komponist, dirigent og/eller utøver.

I jazz

Previn beskrev seg selv som en musiker som spilte jazz, snarere enn en jazzmusiker. Likevel viste han seg som en begavet jazz-piano-tolk og arrangør av sanger fra " Great American Songbook ", og vant respekten til fremtredende dedikerte jazzartister. Han jobbet separat som piano-akkompagnatør for sangere av jazzstandarder, fra Ella Fitzgerald til Doris Day , og spilte inn stort. Og i likhet med Oscar Peterson , som han beundret enormt, og Bill Evans , jobbet han ofte som en triopianist, vanligvis med bass og trommer, og samarbeidet med dusinvis av berømte jazzinstrumentalister. Previn filmet også TV -programmer på en minneverdig måte med Peterson (1974) og Fitzgerald (1979). Jazzkritiker og historiker Ted Gioia skrev i sin bok om jazz fra West Coast , scenen som Previn tilhørte:

[Hans] prosjekter varierte sterkt når det gjelder kvalitet og jazzinnhold, men på sitt beste kunne Previn være en overbevisende, rørende jazzmusiker. [...] Til tross for sine dype røtter i symfonisk musikk, styrte Previn stort sett unna Third Stream- klassisismen i sitt jazzverk, og sikte mer på en jordisk, hardtsvingende pianostil som til tider minner om Horace Silver . Lenge før han eventuelt trakk seg tilbake fra jazzverket sitt, hadde Previn blitt noe av en populær jazz snarere enn en seriøs utøver av musikken. På sitt beste gjenspeilte imidlertid musikken hans en sterk urfolksfølelse for jazzformatet.

Dizzy Gillespie på Previn, sa:

Han har flyt, du vet, som mange gutter ikke har og aldri kommer til å få. Ja. Jeg hørte ham spille og jeg visste det. Mange gutter, de har teknikken, den harmoniske sansen. De har den perfekte koordineringen. Og ja, alt som er nødvendig. Men du trenger noe mer, vet du? Selv om du bare lager en oooooooo, sånn, må du ha flyt.

Som dirigent og komponist av klassisk musikk

Som konduktør

Han var musikksjef for Houston Symphony Orchestra , Pittsburgh Symphony Orchestra , Los Angeles Philharmonic og Oslo Philharmonic , samt hoveddirigent for London Symphony Orchestra og Royal Philharmonic Orchestra .

I 1967 etterfulgte Previn Sir John Barbirolli som musikksjef for Houston Symphony Orchestra . I 1968 begynte han sin periode som hoveddirigent for London Symphony Orchestra (LSO), og tjenestegjorde i den stillingen til 1979. I løpet av hans LSO -periode dukket han og LSO opp på BBC Television -programmet André Previn's Music Night . Previn beskrev det indiske klassiske albumet som ble spilt inn med Ravi Shankar i 1971, Concerto for Sitar & Orchestra , som "absolutt, totalt, fullstendig dritt". Imidlertid, i løpet av sin periode med LSO, ifølge musikkritikeren Martin Bernheimer , fikk Previn ryktet for å være "en førsteklasses dirigent for annenrangs musikk".

Fra 1975 til 1985 var han musikksjef for Pittsburgh Symphony Orchestra (PSO) og hadde på sin side en annen TV -serie med PSO med tittelen Previn and the Pittsburgh . Han var da hoveddirigent for Royal Philharmonic Orchestra fra 1985 til 1991.

I 1985 ble han musikksjef for Los Angeles Philharmonic . Selv om Previns periode med orkesteret ble ansett som tilfredsstillende fra et profesjonelt perspektiv, gjorde andre dirigenter, inkludert Kurt Sanderling , Simon Rattle og Esa-Pekka Salonen , en bedre jobb med å selge ut konserter. Previn kolliderte ofte med Ernest Fleischmann (LAPOs konserndirektør og daglig leder), inkludert striden da Fleischmann ikke klarte å konsultere Previn før han utpekte Salonen som hovedgjestdirigent for orkesteret, komplett med en turné i Japan. Som et resultat av Previns innvendinger ble Salonens tittel og japanske tur trukket tilbake; imidlertid kort tid etter, i april 1989, trakk Previn seg. Fire måneder senere ble Salonen utnevnt til musikksjef Utpekt for Los Angeles Philharmonic, og tok offisielt stillingen som musikksjef i oktober 1992.

Previn var musikksjef for Oslo Philharmonic fra 2002 til 2006, og i 2009 ble han utnevnt til hovedgjestdirigent for Tokyos NHK symfoniorkester .

Som komponist

André Previn etterlot seg to konsertouverturer, flere tonedikt, 14 konserter, symfonier for strykere, tilfeldig musikk til et britisk skuespill; en rik kammermusikk (seks fiolinsonater, andre partiturer for fiolin og piano; sonater for fagott, cello, klarinett, fløyte og obo, hver med piano; en vals for to oboer og piano, tre andre trioer, en strykekvartett med sopran, en klarinettkvintett, en kvintett for horn og strykere, en nonet, en såkalt oktett for elleve og tre verk for messingensemble); flere verk for solo piano; dusinvis av sanger (på engelsk og tysk); et monodrama for sopran, strykkvartett og piano ( Penelope , fullført like før han døde); en musikal hver for New York og London ( Coco og The Good Companions ); og to vellykkede operaer.

Fjernsyn

I egenskap av dirigent, hovedsakelig, likte Previn et langt forhold til TV -mediet. Han var med i Meet André Previn (1969) på London Weekend Television , Morecambe and Wise Christmas Show i 1971 og 1972 (BBC), André Previns Music Night (med London Symphony Orchestra ; tre programmer i 1973, andre i 1975 og 1976) , og tv -intervjuer med andre musikere. Han gjorde opptredener på Call My Bluff og deltok i dokumentarer om populærmusikk og jazz i løpet av 1970- og 1980 -årene. I Storbritannia jobbet han på TV med London Symphony Orchestra. I USA presenterte TV -programmet Previn and the Pittsburgh (1977) ham i samarbeid med Pittsburgh Symphony Orchestra .

"Andrew Preview"

Britiske TV-publikum var vitne til hans komiske skuespill ferdigheter da han ble introdusert som "Mr. Andrew Preview" (eller "Privet") på Morecambe og Wise juleshow i 1971. Dette innebar hans gjennomføre en forestilling av Edvard Grieg sin Klaverkonsert med Eric Morecambe som den utugelige solisten, etter å ha blitt lurt til å gjøre det ved å bli fortalt at Yehudi Menuhin ville være hans solofiolinist. Den irriterte Previn spiller komedien rett og bemerker deretter: "Jeg skal hente stafettpinnen min. Den er i Chicago." Denne tegneserien ad-lib fikk Morecambe til å innse umiddelbart at skissen ville bli en suksess. Senere i skissen anklager Previn Morecambe for å ha spilt "alle feil noter"; Morecambe knuser tenner, griper Previn ved lapelene og gjentar at han har spilt "alle de riktige notene, men ikke nødvendigvis i riktig rekkefølge".

På grunn av andre forpliktelser var Previn den eneste muligheten til å lære sin rolle i showet bak i drosjen fra flyplassen, men talentet han viste for komedie vant stor ros fra sine medspillere. Han gjorde en andre opptreden i deres åttende serie. På skissen blir han lurt til å besøke paret igjen, og de antyder at hvis han jobber med dem igjen, kan han motta en ridder ; han dirigerer et danseband i 1920-stil mens paret synger, og blir deretter med dem på slutten av episoden i å synge Bring Me Sunshine . Previn dukket senere opp i 1972 -spesialen som busskonduktør i et innslag kalt "Jeg jobbet med Morecambe og Wise og se hva som skjedde med meg".

Previn selv husket i 2005 at folk i Storbritannia fremdeles husker skissen år senere: "Drosjesjåførene kaller meg fortsatt Mr Preview". Senere sa han at han var glad for at skissen betydde like mye for alle andre som for ham, og at flere deler av den (ukarakteristisk for Morecambe og Wise) ble improvisert.

Dokumentar

Previn var gjenstand for en to-timers film av Tony Palmer med tittelen The Kindness of Strangers -etter avslutningsordene til operaen hans da i produksjon, i 1998-som fulgte Previn i et år ved engasjementer rundt om i verden, og inkluderte intervjuer med Previn og øvelser for operaen. Filmen ble utgitt på DVD i 2009 av Voiceprint Records; et tidligere nummer hadde kuttet 30 minutter fra det.

Personlige liv

Previn var gift fem ganger. Hans første ekteskap, i 1952, var med jazzsangerinnen Betty Bennett , som han hadde to døtre med, Claudia Previn Stasny og Alicia Previn . Previn skilte seg fra Bennett i 1957, noen måneder før hun fødte Alicia.

I 1959 giftet han seg med Dory Langan . Som sanger -låtskriver ble Dory viden kjent som en tekstforfatter som Previn samarbeidet med om flere Oscar -nominerte filmresultater under ekteskapet. Etter at Previn skilte seg fra henne i 1968 under sykehusinnleggelsen for et psykisk sammenbrudd, gjenopptok Dory karrieren som singer-songwriter med On My Way to Where (1970), et kritikerrost album hvis bekjennelsestekster ble beskrevet som "fryktelig ærlig", og beskrev både hennes psykiske helsekamp og utroskapen som hun påsto umiddelbart hadde utløst slutten på ekteskapet med Previn og forverret hennes periodiske psykiske lidelse. I 2013 besøkte jazzsangerinnen Kate Dimbleby og pianisten Naadia Sheriff Dory Previns musikalske refleksjoner om ekteskapet sitt med Previn i kabaret -showet i London, Beware Of Young Girls: The Dory Previn Story .

Previns tredje ekteskap, i 1970, var med Mia Farrow , som han begynte å date i 1968. Previn og Farrow hadde tre biologiske barn sammen - tvillingene Matthew og Sascha, født før de ble gift, og Fletcher, født i 1974. De adopterte deretter Vietnamesiske spedbarn Lark Song og Summer "Daisy" Song (født 6. oktober 1974), etterfulgt av Soon-Yi Previn , et koreansk barn hvis alder en leges beinskanning var mellom seks og åtte år gammel og hvis ukjente fødselsdato hennes adoptivforeldre anslått som 8. oktober 1970. Previn og Farrow ble skilt i 1979. Lark døde 1. juledag 2008, 35 år gammel; rapporter på den tiden antydet at hun hadde dødd av AIDS -relatert lungebetennelse . I kjølvannet av skandalen som involverte Soon-Yi og Mia Farrows partner Woody Allen , sa Previn om Soon-Yi: "Hun eksisterer ikke."

Previns mest holdbare ekteskap var hans fjerde. I januar 1982 giftet han seg med Heather Sneddon. De hadde en sønn, Lukas og en datter, Li-An. Previn skrev en kort memoar om de første årene i Hollywood , No Minor Chords , som ble utgitt i 1991, redigert av Jacqueline Kennedy Onassis og dedikert til Heather. Dette ekteskapet endte med skilsmisse etter 20 år i juli 2002.

Hans femte ekteskap, i 2002, var med den tyske fiolinisten Anne-Sophie Mutter , som han året før hadde komponert sin fiolinkonsert for . De kunngjorde skilsmissen i august 2006, men fortsatte å jobbe sammen på konserter etterpå.

Heder og priser

Previn ble nominert til 11 Oscar -priser . Han vant fire ganger, i 1958, 1959, 1963 og 1964. Han er en av få komponister som har oppnådd bragden med å vinne back-to-back Oscars, og en av bare to som har gjort det ved to anledninger. Previn var den første personen i historien til Academy Awards som mottok tre nominasjoner på ett år (for 1960 -prisene ).

I 1970 ble han nominert til en Tony Award som en del av Cocos nominasjon for beste musikal . I 1974 komponerte han den musikalske partituret for The Good Companions med John Mills i London. I 1977 ble han æresmedlem ved Royal Academy of Music . TV -programmet Previn og Pittsburgh fra 1977 ble nominert til tre Emmy -priser.

Previn ble utnevnt til æresridderkommanderer i det britiske imperiets orden i 1996. (Da han ikke var statsborger i et samveldesområde , fikk han lov til å bruke de post-nominelle bokstavene KBE, men ble ikke stylet "Sir André".) Previn mottok den Kennedy Center Honors i 1998 i anerkjennelse av hans bidrag til klassisk musikk og opera i USA. I 2005 ble han tildelt den internasjonale Glenn Gould -prisen og vant i 2008 Gramophone magazine's Lifetime Achievement Award for sitt arbeid innen klassisk, film og jazzmusikk. I 2010 hedret Recording Academy Previn med en Lifetime Achievement Grammy .

Død

Previn døde 28. februar 2019, hjemme på Manhattan i en alder av 89 år. Ingen årsak ble avslørt.

Opptak

Previns diskografi inneholder hundrevis av innspillinger innen film, jazz, klassisk musikk, teater og klassisk samtidsmusikk. På grunn av det store antallet opptak, er følgende lister nødvendigvis svært selektive. En full diskografi (inkludert LP/CD -postkoder) er tilgjengelig i Frédéric Döhl: André Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung , Stuttgart 2012, s. 295–319.

Film musikk

De fleste filmene som inneholder Previns musikk er fremdeles tilgjengelige som videoer/DVDer og/eller som lydspor. Noen av lydsporene hans har blitt utgitt på nytt de siste årene, inkludert de fra Elmer Gantry , Four Horsemen of the Apocalypse , Inside Daisy Clover og Dead Ringer .

Jazzopptak

Previn gjorde dusinvis av jazzopptak, både som leder og sidemann, først og fremst i to perioder: fra 1945 til 1967, og fra 1989 til 2001, med bare en håndfull innspillinger i mellom eller etterpå. Han gjorde også crossover-innspillinger med klassiske sangere som Eileen Farrell , Leontyne Price og Kiri Te Kanawa , samt flere lettlyttede plater med piano og orkester på 1960-tallet (begynnende med Like Young: Secret Songs for Young Lovers , 1959, med David Rose og hans orkester ).

Etter hans opptreden på Shelly Mannes innspilling Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady i 1956, ga Previn ut flere album med jazztolkninger av sanger fra Broadway -musikaler samt flere solo -pianoopptak med fokus på sangbøkene til populære komponister ( André Previn Plays Songs av Vernon Duke , 1958; André Previn Plays Songs av Harold Arlen , 1960; Ballads. Solo Jazz Standards , 1996; Alone: ​​Ballads for Solo Piano , 2007), sen innspilling av sanger av Harold Arlen med sanger Sylvia McNair og bass spiller David Finck ( Come Rain or Shine: The Harold Arlen Songbook , 1996), og TV -programmene hans med Oscar Peterson (1974) - som Marlon Brando ganske enkelt kalte "en av de største timene jeg noensinne har sett på TV" - og Ella Fitzgerald ( 1979) henholdsvis.

Jazzopptak som leder/medleder

Jazzopptak som sidemann/gruppemedlem

med Buddy Bregman

med Benny Carter

med Michael Feinstein

  • Change of Heart: The Songs of Andre Previn (Telarc, 2013)

med Helen Humes

  • Tain't Noby's Biz-ness if I Do (Contemporary, 1959) OCLC  28100012
  • Sanger jeg liker å synge! (Contemporary, 1960) OCLC  658586296

med Barney Kessel

med Shelly Manne

med The Mitchells: Red Mitchell , Whitey Mitchell og Blue Mitchell

med Lyle Murphy

  • Tolvtoners komposisjoner og arrangementer av Lyle Murphy (Contemporary, 1955)

med Pete Rugolo

Klassisk musikk

Orkestermusikk

Previns innspilte repertoar som dirigent fokuserte på standarder for klassiske, romantiske og moderne epoker. I opera spilte han imidlertid bare inn Der Schauspieldirektor , Die Fledermaus og Ravels to korte operaer, samt sin egen A Streetcar Named Desire .

Han favoriserte den symfoniske musikken til Berlioz , Brahms og Strauss , og la særlig vekt på fiolin- og pianokonserter og balletter. Bare noen få av hans innspillinger var av musikk før Haydn og Mozart (begge favoritter på programmene hans) eller av atonale eller serielle avantgarde-stykker. I musikken fra 1900-tallet hans repertoarhøye spesifikke komponister av senromantikk og modernisme: Barber , Britten , Gershwin , Korngold , Prokofiev , Rachmaninoff , Ravel, Shostakovich , Strauss, Vaughan Williams , Walton og Shapero . Previn spilt inn for RCA , EMI , Telarc og Deutsche Grammophon .

Bemerkelsesverdig som tolkninger, av forskjellige årsaker, er hans innspillinger av Shostakovichs femte symfoni (for RCA i 1965), Waltons første symfoni (1966), Vaughan Williams -symfoniene (1967–72), Rachmaninoffs andre symfoni (for EMI i 1970), Rachmaninoffs pianokonserter (for Decca 1970–71, med Vladimir Ashkenazy ), Waltons Belshazzar's Feast (EMI, 1972), Orffs Carmina Burana (1974) og Mendelssohns A Midsummer Night's Dream (1976), alle sammen med London Symphony Orchestra ; og Strauss hornkonserter (for GD i 1996), med Wiener Philharmoniker .

Kammermusikk og solo piano

Hans egne komposisjoner

Liste over priser

Akademi pris

Beste musikk - Scoring av et musikalsk bilde
Beste poengsum - tilpasning eller behandling

Grammy Awards

Previn mottok Grammy Awards og nominasjoner:

Grammy Lifetime Achievement Award
Beste instrumentalist
Beste klassiske crossover -album
Beste kammermusikkopptreden
  • 1999 Amerikanske scener: Copland , Previn, Barber, Gershwin
Beste koropptreden
Beste fremføring av et orkester
Beste lydsporalbum
  • 1959 Gigi (orig. Musikk: Loewe)
  • 1960 Porgy and Bess (orig. Music: Gershwin)
Beste jazzopptreden - solist eller liten gruppe

Referanser

Videre lesning

På engelsk:

  • Martin Bookspan / Ross Yockey: André Previn. En biografi , Garden City/New York 1981.
  • Frédéric Döhl, André Previn . I: German Historical Institut Washington DC: Transatlantic Perspectives. Europe in the Eyes of European Immigrants to the United States, 1930–1980, Washington 2012.
  • Frédéric Döhl, André Previn . I: Charles Hiroshi Garrett: New Grove Dictionary of American Music. Andre utgave, Oxford University Press, New York 2013, bind. 6, s. 597–599.
  • Frédéric Döhl, Om oppgaven med å tilpasse en filmklassiker for operascenen : På André Previns A Streetcar Named Desire (1998) og Brief Encounter (2009) . I: Frédéric Döhl & Gregor Herzfeld (red.): In Search of the Great American Opera: Tendenzen des amerikanischen Musiktheaters , Münster 2016, s. 147–175.
  • Michael Freedland: André Previn , London 1991.
  • Edward Greenfield: André Previn . I: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, hrsg. von Stanley Sadie, London 2001, bind. 20, s. 309–310.
  • Edward Greenfield: André Previn , London/New York 1973.
  • Lawrence Kramer: The Great American Opera: Klinghoffer, Streetcar, and the Exception . I: The Opera Quarterly 23/1 (2007), s. 66–80.
  • David McKee: A Streetcar Named Desire. André Previn . I: The Opera Quarterly 16/4 (2000), s. 718–723.
  • André Previn, No Minor Chords. My Days in Hollywood , New York 1991.
  • André Previn (red. Og introduksjon): Orchestra , London 1979.
  • André Previn / Antony Hopkins: Music Face to Face , London 1971.
  • Helen Drees Ruttencutter: Previn , New York 1985.

På tysk:

Eksterne linker

Videoer