Angelica Kauffman - Angelica Kauffman

Angelica Kauffman
Angelica Kauffmann av Angelica Kauffmann.jpg
Selvportrett av Kauffman, 1770–75
Født
Maria Anna Angelika Kauffmann

( 1741-10-30 )30. oktober 1741
Chur , League of God's House , dagens Graubünden , Sveits
Døde 5. november 1807 (1807-11-05)(66 år gammel)
Roma , pavelige stater
Nasjonalitet sveitsisk
Kjent for Maleri
Bevegelse Nyklassisisme

Maria Anna Angelika Kauffmann RA (30. oktober 1741 - 5. november 1807), vanligvis kjent på engelsk som Angelica Kauffman , var en sveitsisk nyklassisk maler som hadde en vellykket karriere i London og Roma. Kauffmann ble først og fremst husket som historiemaler, og var en dyktig portrettist, landskap og dekorasjonsmaler. Hun var, sammen med Mary Moser , en av to kvinnelige malere blant grunnleggerne av Royal Academy i London i 1768.

Tidlig liv

Detalj av tragedie og komedie , malt i Roma i 1791 ( nasjonalmuseet i Warszawa ). Harmoniske og kraftige farger og den myke børstede, flerlags stilen til engelske portrettister, Sir Joshua Reynolds og Thomas Gainsborough , er typiske for Kauffmanns malerier.

Kauffman ble født på Chur i Graubünden , Sveits . Familien hennes flyttet til Morbegno i 1742, deretter Como i Lombardia i 1752 på den tiden under østerriksk styre. I 1757 fulgte hun faren med til Schwarzenberg i Vorarlberg / Østerrike hvor faren jobbet for den lokale biskopen. Faren hennes, Joseph Johann Kauffmann , var en relativt fattig mann, men en dyktig østerriksk veggmaler og maler, som ofte reiste for arbeidet sitt. Han trente Angelica, og hun jobbet som hans assistent og flyttet gjennom Sveits, Østerrike og Italia. Angelica, et vidunderbarn, skaffet seg raskt flere språk fra moren, Cleophea Lutz, inkludert tysk, italiensk, fransk og engelsk. Hun viste også talent som musiker og ble tvunget til å velge mellom opera og kunst. Hun valgte raskt kunst da en katolsk prest fortalte henne at operaen var et farlig sted fylt med "lure mennesker". I det tolvte året hadde hun allerede blitt kjent som en maler, med biskoper og adelsmenn som hennes sitters.

I 1754 døde moren og faren bestemte seg for å flytte til Milano. Senere besøk til Italia av lang varighet fulgte. Hun ble medlem av Accademia di Belle Arti di Firenze i 1762. Kauffman og familien flyttet til Firenze i juni 1762, hvor den unge kunstneren først oppdaget maleristilen som ble laget for nyklassisk maleri. Kauffman flyttet til Roma i januar 1763 og ble introdusert for det britiske samfunnet. Noen måneder senere flyttet familien igjen til Napoli mens hun lærte mer engelsk og fortsatte portretteringen. Der studerte Kauffman verk av Old Masters , og fikk sitt første maleri sendt til en offentlig utstilling i London. Senere i 1763 besøkte hun Roma og kom tilbake igjen i 1764. Fra Roma gikk hun til Bologna og Venezia , overalt feteret for sine talenter og sjarm. Winckelmann skrev fra Roma i august 1764 til vennen Franke og viser til hennes popularitet; hun malte da bildet hans, en halv lengde; som hun også lagde en etsning av . Hun snakket italiensk så vel som tysk, sier han, og uttrykte seg med fasiliteter på fransk og engelsk-et resultat av den sistnevnte prestasjonen var at hun ble en populær portrettist for britiske besøkende til Roma. "Hun kan være stylet vakker," legger han til, "og i sang kan kjempe med våre beste virtuoser". I 1765 dukket arbeidet hennes opp i England i en utstilling av Free Society of Artists. Hun flyttet til England kort tid etter og etablerte seg som en ledende artist.

År i Storbritannia

David Garrick (1764), olje på lerret, 84 x 69 cm., Burghley House, Lincolnshire

Mens han var i Venezia, ble Kauffman overtalt av Lady Wentworth, kona til den britiske ambassadøren, til å følge henne til London. Et av de første stykkene hun fullførte i London var et portrett av David Garrick , utstilt året hun kom til "Mr Moreings store rom i Maiden Lane ." Rangeringen av Lady Wentworth åpnet samfunnet for henne, og hun ble overalt godt mottatt, og kongefamilien viste spesielt sin store tjeneste. Hennes sterkeste venn var imidlertid Sir Joshua Reynolds . I lommeboken hennes vises navnet "Miss Angelica" eller "Miss Angel" ofte; og i 1766 malte han henne, et kompliment som hun returnerte av sitt Portrett av Sir Joshua Reynolds . Et annet eksempel på hennes intimitet med Reynolds er å finne i sin variant av Guercino 's Et in Arcadia ego , et tema som Reynolds gjentas noen år senere i hans portrett av fru Bouverie og Mrs Crewe .

I 1767 ble Kauffman forført av en bedrager som gikk under navnet grev Frederick de Horn , som hun giftet seg med, men de ble skilt året etter. Det var sannsynligvis på grunn av Reynolds gode kontorer at hun var blant signatørene til begjæringen til kongen om opprettelsen av Royal Academy . I den første katalogen fra 1769 dukker hun opp med "RA" etter navnet hennes (en ære hun delte med en annen kvinne, Mary Moser ); og hun bidro med intervjuet av Hector og Andromache , og tre andre klassiske komposisjoner. Hun tilbrakte flere måneder i Irland i 1771, som gjest hos Lord Lieutenant of Ireland , Viscount Townshend , og påtok seg en rekke portrettkommisjoner der. Hennes bemerkelsesverdige irske portretter inkluderer de av Philip Tisdall , statsadvokaten for Irland , og kona Mary, som fungerte som hennes skytshelgen, og av Henry Loftus, 1. jarl av Ely og hans familie, inkludert hans niese Dorothea Monroe, den mest beundrede ireren hennes tids skjønnhet. Det ser ut til at blant vennekretsen hennes var Jean-Paul Marat , som da bodde i London og praktiserte medisin, som hun kan ha hatt en affære med.

Nathaniel Hones maleri The Conjuror (1775), satiriserer Sir Joshua Reynolds og henviser til en romantikk med den yngre Angelica Kauffman.

Vennskapet hennes med Reynolds ble kritisert i 1775 av akademikeren Nathaniel Hone , som oppdaget kontroverser i 1775 med sitt satiriske bilde The Conjurer . Det ble sett på å angripe moten for italiensk renessansekunst og latterliggjøre Sir Joshua Reynolds , noe som førte til at Royal Academy avviste maleriet. Den inkluderte også opprinnelig en naken karikatur av Kauffman øverst i venstre hjørne, som han malte ut etter at hun klaget til akademiet. Kombinasjonen av en liten jente og en gammel mann har også blitt sett på som et symbol på Kauffman og Reynolds nærhet, aldersforskjell og rykter.

Fra 1769 til 1782 var Kauffman en årlig utstiller ved Royal Academy og sendte noen ganger så mange som syv bilder, vanligvis om klassiske eller allegoriske emner. En av de mest bemerkelsesverdige var Leonardo som gikk ut i Arms of Francis the First (1778).

I 1773 ble hun utnevnt av akademiet sammen med andre for å dekorere St Paul's Cathedral , et opplegg som aldri ble gjennomført, og det var hun som sammen med Biagio Rebecca malte akademiets gamle forelesningslokale på Somerset House .

Historiemaleri

The Sorrow of Telemachus (1783), olje på lerret, 83,2 x 114,3 cm. Metropolitan Museum of Art, New York
Telemachus and the Nymphs of Calypso (1782), olje på lerret, 82,6 x 112,4 cm., Metropolitan Museum of Art, New York

Mens Kauffman produserte portretter og selvportretter, identifiserte hun seg først og fremst som historiemaler, en uvanlig betegnelse for en kvinnelig kunstner på 1700-tallet. Historiemaleri ble ansett som den mest elite og lukrative kategorien innen akademisk maleri i løpet av denne tidsperioden, og under ledelse av Sir Joshua Reynolds gjorde Royal Academy en sterk innsats for å markedsføre det for et innfødt publikum som var mer interessert i å bestille og kjøpe portretter og landskap . Til tross for populariteten Kauffman likte i det britiske samfunnet, og suksessen der som kunstner, ble hun skuffet over briternes relative apati overfor historiemaleri. Til syvende og sist forlot hun Storbritannia til Roma, hvor historiemaleriet var bedre etablert, hadde større respekt og var nedlatende. [20]

Historiemaleri, som definert i akademisk kunstteori, ble klassifisert som den mest forhøyede kategorien. Emnet var representasjon av menneskelige handlinger basert på temaer fra historie, mytologi, litteratur og skrift. Dette krevde omfattende læring i bibelsk og klassisk litteratur, kunnskap om kunstteori og en praktisk trening som inkluderte studiet av anatomi fra den mannlige naken. De fleste kvinner ble nektet tilgang til slik trening, spesielt muligheten til å trekke fra nakenmodeller; Likevel klarte Kauffman å krysse kjønnsgrensen. Det er uklart hvordan hun fikk kunnskapen om den mannlige anatomin hun hadde, men det er spekulasjoner om at hun studerte gipsavstøpninger av statuer. De mannlige karakterene i kunstverkene hennes blir sett på som mer feminine enn de fleste malere ville velge å vise, noe som kan være et resultat av hennes mangel på formell opplæring i mannlig anatomi.

Senere år i Roma

Selvportrett som nøler mellom maleri og musikk (1794). olje på lerret, 147 x: 216 cm. Nostell Priory, West Yorkshire

I 1781, etter hennes første manns død (hun hadde lenge vært skilt fra ham), giftet hun seg med Antonio Zucchi (1728–1795), en venetiansk kunstner som da bodde i England. Kort tid etter trakk hun seg tilbake til Roma, hvor hun ble venn med blant andre Johann Wolfgang von Goethe ; Likevel ville hun alltid gjøre mer og leve i 25 år med mye av sin gamle prestisje intakt.

I 1782 døde Kauffmans far, det samme gjorde mannen hennes i 1795. I 1794 malte hun, Self-Portrait Hesitating Between Painting and Music , der hun understreker det vanskelige valget hun hadde stått overfor når hun valgte maleri som sin eneste karriere, i dedikasjon til morens død. Hun fortsatte med intervaller å bidra til Royal Academy i London, hennes siste utstilling var i 1797. Etter dette produserte hun lite, og i 1807 døde hun i Roma, og ble hedret av en fantastisk begravelse under ledelse av Canova . Hele St Luke -akademiet , med mange kirkelige og virtuose, fulgte henne til graven hennes i Sant'Andrea delle Fratte , og som ved Raphaels begravelse ble to av hennes beste bilder båret i prosesjon.

Legacy

Mary Tisdall, Dublin (1771-72)

Da hun døde, hadde hun gjort seg til det hun anså for å være en fornyet artist. Dette forklarer hvorfor begravelsen hennes ble regissert av den velkjente nyklassiske skulptøren Antonio Canova . Canova designet begravelsen hennes basert på begravelsen til renessansemesteren Raphael .

I 1911 var det fortsatt rom å se dekorert med arbeidet hennes forskjellige steder. På Hampton Court var et portrett av hertuginnen av Brunswick; i National Portrait Gallery , et selvportrett (NPG 430).

Det var andre bilder av henne i Paris, i Dresden , i Eremitasjen i St. Petersburg , i Alte Pinakothek i München , i Kadriorg -palasset , Tallinn ( Estland ) og i Joanneum Alte Galerie på Graz . München -eksemplet var et annet portrett av seg selv, og det var et tredje i Uffizi i Firenze. Noen få av verkene hennes i private samlinger ble stilt ut blant Old Masters i Burlington House .

Kauffman er også kjent blant de mange graveringene fra designene hennes av Schiavonetti , Francesco Bartolozzi og andre. De av Bartolozzi fant spesielt stor gunst hos samlere. Charles Willson Peale (1741–1827), kunstner, patriot og grunnlegger av et stort amerikansk kunstdynasti, oppkalte flere av barna hans etter bemerkelsesverdige europeiske artister, inkludert en datter, Angelica Kauffman Peale.

En biografi om Kauffman ble utgitt i 1810 av Giovanni Gherardo De Rossi  [ it ] . Boken var også grunnlaget for en romantikk av Léon de Wailly (1838), og den førte til at romanen bidro av Anne Isabella Thackeray til Cornhill Magazine i 1875 med tittelen "Miss Angel".

Angelika Kauffmann -museet

Den Angelika Kauffmann Museum i Schwarzenberg ( Vorarlberg , Austria )

Den Angelika Kauffmann Museum i Schwarzenberg , Vorarlberg ( Østerrike ) ble etablert i 2007. Denne plasseringen er i samme område som hennes far ringte hjem. De årlige skiftende utstillingene fokuserer på forskjellige aspekter og temaer for hennes kunstneriske arbeid. I utstillingen "Angelika Kauffmann - ukjente skatter fra Vorarlberg private samlinger" i 2019 ble mange av maleriene hennes vist for publikum for første gang, ettersom en stor andel av hennes verk eies av private samlere. Museet ligger i det såkalte "Kleberhaus", et gammelt våningshus i den typiske arkitektoniske stilen i regionen.


Gallerier

Historiemaleri

Hovedartikkel: Historiemaleri

  • Penelope Waken av Eurykleia (1772), olje på lerret, ukjente dimensjoner, Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz

  • Ariadne forlatt av Theseus (1774), olje på lerret, 63,8 x 90,9 cm., Museum of Fine Arts, Houston

  • Zeuxis Selecting Models for His Painting of Helen of Troy (c. 1778), olje på lerret, ukjente dimensjoner, Annmary Brown Memorial Library, Brown University, Rhode Island

  • The Judgment of Paris (c. 1781), olje på lerret, 80 x 100,9 cm., Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico

  • Ariadne etterlatt av Theseus (før 1782), olje på lerret, 88 x 70,5 cm., Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

  • Plinius den yngre og hans mor på Miseno (1785), olje på lerret, 103 x 127,5 cm., Princeton University Art Museum, New Jersey

  • Circe Enticing Ulysses (1786), olje på lerret, dimensjon og samling ukjent

  • Virgil leser Aeneiden til Augustus og Octavia (1788), olje på lerret, 123 x 159 cm, Eremitasjemuseet, Sankt Petersburg

  • Valentine redder Silvia fra The Two Gentlemen of Verona (1789), olje på lerret, dimensjoner og samling ukjent

  • Erato, musen for lyrisk poesi med en putto eller sappho inspirert av kjærlighet (dato ukjent), olje på lerret, 111,8 x: 94 cm., Privat samling

  • Venus får Helen til å forelske seg i Paris (1790), olje på lerret, 102 x 127,5 cm., Eremitasjemuseet, Sankt Petersburg

  • Agrippina sørger over Urn of Germanicus (1793), olje på lerret, dimensjoner ukjent, Museum Kunstpalast, Düsseldorf

  • Kristus og den samaritanske kvinnen ved brønnen (1795), olje på lerret, 123,5 x 158,5 cm., Neue Pinakothek, München

Portretter

  • Portrett av Winckelmann (1764), olje på lerret

  • Lady Georgiana Spencer, Henrietta Spencer og George Viscount Althorp (ca. 1766), olje på lerret, 113,6 x 144,8 cm., Privat samling

  • Sir Joshua Reynolds (1767), olje på lerret, 127 x 101,5 cm., National Trust, Saltram

  • Portrett av en kvinne som en vestal jomfru (1770-årene), olje på lerret, 60 x 41 cm., Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum, Madrid

  • The Family of the Earl of Gower (1772), olje på lerret, 150,4 x 208,2 cm., National Museum of Women in the Arts, Washington, DC

  • Portrett av Eleanor, grevinne av Lauderdale (ca. 1780), olje på lerret, 76,2 x 63,5 mm., Museum of Fine Arts, Houston

  • Portrett av Sarah Harrop (Mrs. Bates) som en mus (1780–81), olje på lerret, 142 x 121 cm., Princeton University Art Museum, New Jersey

  • Antonio Zucchi [Kauffmanns ektemann] (1781), olje på lerret, 76 x 63 cm., Privat samling

  • Portrett av Ferdinand IV av Napoli, og hans familie (1783), olje på lerret, 310 x 426 cm., Museo di Capodimonte, Napoli

  • Prins Henry Lubomirski As Amor (1786), olje på lerret, Lviv National Art Gallery, Ukraina

  • Baronesse av Krüdener og hennes sønn Paul (1787), olje på lerret, ukjente dimensjoner, Musée du Louvre-Lens

  • Goethe [i 38 år] (1787), olje på lerret, 64 x 52 cm., Goethe-Nationalmuseum, Weimar

  • Ellis Cornelia Knight (1793), olje på lerret, 96 x 80 cm., Manchester Art Gallery

  • Anna von Escher van Muralt (ca. 1800), olje på lerret, 110 x 86 cm., Prado, Madrid

  • Ludwig I av Bayern som kronprins (1807), olje på lerret, 224,6 x 146,8 cm., Neue Pinakothek, München

Diverse

  • The Paintress of Macaroni's , antatt å være en satire av Kauffmann. London: Trykt for Carington Bowles, 13. april 1772.

  • Fra The European Magazine og London Review

  • Selvportrett som Imitatio (1771), blyant

  • Scene fra premieren i 1802 i Weimar av Goethes Iphigenia i Tauris , med Goethe selv som Orestes i sentrum.

  • Maleren Angelika Kauffmann , av Johann Peter Kauffmann, (1808), marmor, 66,9 x 35,2 x 35 cm., Neue Pinakothek, München

  • Portrett av Emma Hamilton, 1791, Angelica Kauffmann, sveitser

Notater og referanser

Merknader

Referanser

Bibliografi

 Denne artikkelen inneholder tekst fra en publikasjon som nå er i offentlig regi :  Dobson, Henry Austin (1911). " Kauffmann, Angelica ". I Chisholm, Hugh (red.). Encyclopædia Britannica . 15 (11. utg.). Cambridge University Press. s. 697–698.

Utstillinger

  • Retrospektive Angelika Kauffmann (270 verk, ca. 450 ill.), Düsseldorf, Kunstmuseum (15. november 1998 - 24. januar 1999); München, Haus der Kunst (5. februar - 18. april 1999); Chur, Bündner Kunstmuseum (8. mai - 11. juli 1999).

Videre lesning

  • Ripley, George; Dana, Charles A., red. (1879). "Kauffmann, Maria Angelica"  . Den amerikanske Cyclopædia .
  • Bettina Baumgärtel (red.): Retrospektiv Angelika Kauffmann, Exh. Katt. Düsseldorf, Kunstmuseum; München, Haus der Kunst, Chur, Bündner Kunstmuseum, Ostfildern, Hatje 1998, ISBN  3-7757-0756-5 .
  • Kauffmann, Angelica. (2001). "» Mir träumte vor ein paar Nächten, ich hätte Briefe von Ihnen empfangen «. Gesammelte Briefe in den Originalsprachen. Ed. Waltraud Maierhofer. Lengwil: Libelle, 2001. ISBN  978-3-909081-88-2 (Letters in German, English , Italiensk, fransk; introduksjon og kommentar på tysk.)
  • Waltraud Maierhofer (red.). Angelika Kauffmann. Briefe einer Malerin . Mainz: Dieterich'sche Verlagsbuchhandlung, 1999.
  • Manners, Lady Victoria og Williamson, Dr. GC Angelica Kauffmann, RA: Her Life and Works . London: John Lane the Bodley Head, 1924.
  • Natter, Tobias (red.). Angelica Kauffmann: En kvinne med stort talent . Ostfildern: Hatje-Cantz, 2007. ISBN  978-3-7757-1984-1 .
  • The European Magazine and London Review , april 1809 "Memoir of the Lady Angelica Kauffman, RA" av Joseph Moser, Esq.

Eksterne linker