Anna May Wong - Anna May Wong

For den kanadiske artisten, se Anna Wong (artist) .

I denne kinesiske navn , er familienavnet er Wong .
Anna May Wong
Anna May Wong - portrait.jpg
Paramount publisitetsfoto, ca. 1935
Født
Wong Liu-tsong

( 1905-01-03 )3. januar 1905
Los Angeles , California , USA
Døde 3. februar 1961 (1961-02-03)(56 år)
Santa Monica, California , USA
Okkupasjon Skuespillerinne
År aktive 1919–1961
Utmerkelser Hollywood Walk of Fame  - Film
1700 Vine Street
Signatur
Anna May Wong signatur.svg
Anna May Wong
Tradisjonell kinesisk 黃 柳 霜
Forenklet kinesisk 黄 柳 霜

Wong Liu-tsong (3. januar 1905-3. februar 1961), profesjonelt kjent som Anna May Wong , var en amerikansk skuespillerinne, ansett for å være den første kinesiske amerikanske Hollywood- filmstjernen, så vel som den første kinesisk-amerikanske skuespilleren som fikk internasjonal Anerkjennelse. Hennes varierte karriere spenner over stumfilm , lydfilm, TV, scene og radio.

Wong ble født i Los Angeles av andre generasjon taishanesiske kinesisk-amerikanske foreldre, og ble forelsket i filmene og begynte å spille i filmer i en tidlig alder. I løpet av stumfilmtiden opptrådte hun i The Toll of the Sea (1922), en av de første filmene som ble laget i farger, og i Douglas Fairbanks ' The Thief of Bagdad (1924). Wong ble et moteikon og hadde oppnådd internasjonal stjerne i 1924. Wong hadde vært en av de første til å omfavne klaffelooket. I 1934 kåret Mayfair Mannequin Society of New York henne til "verdens best kledde kvinne." På 1920- og 1930 -tallet ble Wong anerkjent som et av de beste moteikonene.

Wong, frustrert over de stereotypiske birollene hun motvillig spilte i Hollywood , dro til Europa på slutten av 1920 -tallet, hvor hun spilte hovedrollen i flere bemerkelsesverdige skuespill og filmer, blant dem Piccadilly (1929). Hun brukte første halvdel av 1930 -årene på å reise mellom USA og Europa for film- og scenearbeid. Wong ble omtalt i filmer av de tidlige lyden epoken, som Daughter of the Dragon (1931), datter av Shanghai (1937), og med Marlene Dietrich i Josef von Sternberg 's Shanghai Express (1932).

I 1935 ble Wong utdelt den mest alvorlige skuffelse av sin karriere, når Metro-Goldwyn-Mayer nektet å vurdere henne for den ledende rollen som den kinesiske tegnet O-Lan i filmversjonen av Pearl S. Buck 's The Good Earth . MGM kastet i stedet Luise Rainer til å spille hovedrollen i yellowface . En biograf mener at valget skyldtes Hays Code anti-miscegenation- regler som krever at kona til en hvit skuespiller, Paul Muni (ironisk nok spiller en kinesisk karakter i yellowface ) spilles av en hvit skuespillerinne. Men 1930–1934 Hays Code of the Motion Picture Producers and Distributors of America insisterte bare på at "misdannelse (sexforhold mellom de hvite og svarte raser) var forbudt" og sa ingenting om asiatiske/hvite ekteskap. Ingen annen biograf har bekreftet denne teorien, inkludert historiker Shirley Jennifer Lims siste Anna May Wong: Performing the Modern . MGM tilbød Wong en birolle som Lotus, forføreren, men hun nektet prinsipielt.

Wong tilbrakte neste år på turné i Kina, besøkte familiens forfedres landsby og studerte kinesisk kultur. På slutten av 1930 -tallet spilte hun hovedrollen i flere B -filmer for Paramount Pictures , og fremstilte kinesiske og kinesiske amerikanere i et positivt lys.

Hun tok mindre hensyn til filmkarrieren under andre verdenskrig , da hun viet tid og penger til å hjelpe den kinesiske saken mot Japan . Wong kom tilbake til offentligheten på 1950 -tallet i flere TV -opptredener.

I 1951 skrev Wong historie med TV-showet The Gallery of Madame Liu-Tsong , det første amerikanske TV-showet noensinne med en hovedroll i en asiatisk amerikansk serie . Hun hadde planlagt å gå tilbake til film i Flower Drum Song da hun døde i 1961, 56 år gammel, av et hjerteinfarkt. I flere tiår etter hennes død ble Wong hovedsakelig husket for de stereotype " Dragon Lady " og ødeleggende "Butterfly" -rollene hun ofte fikk. Hennes liv og karriere ble revurdert i årene rundt hundreårsdagen for hennes fødsel, i tre store litterære verk og filmretrospektiver.

Biografi

Tidlig liv

Anna May Wong satt i fanget til moren, ca. 1905

Anna May Wong ble født Wong Liu-tsong (黄 柳 霜. Liu-tsong som bokstavelig talt betyr " pilefrost ") 3. januar 1905, på Flower Street i Los Angeles , en blokk nord for Chinatown, i et integrert samfunn av kinesisk, irsk, Tyske og japanske innbyggere. Hun var det andre av syv barn født av Wong Sam-sing, eier av Sam Kee Laundry, og hans andre kone Lee Gon-toy.

Wongs foreldre var andre generasjon kinesiske amerikanere; hennes besteforeldre til mor og far hadde bodd i USA siden minst 1855. Hennes farfar, A Wong Wong, var en kjøpmann som eide to butikker i Michigan Hills, et gullgruveområde i Placer County . Han hadde kommet fra Chang On, en landsby nær Taishan , Guangdong -provinsen , Kina, i 1853. Anna Mays far tilbrakte ungdommen på reise mellom USA og Kina, hvor han giftet seg med sin første kone og fikk en sønn i 1890. Han kom tilbake til USA på slutten av 1890 -tallet og i 1901, mens han fortsatte å forsørge familien i Kina, giftet han seg med en andre kone, moren til Anna May. Anna Mays storesøster Lew-ying (Lulu) ble født i slutten av 1902, og Anna May i 1905, etterfulgt av ytterligere fem barn.

I 1910 flyttet familien til et nabolag på Figueroa Street hvor de var de eneste kineserne på blokken deres , og bodde sammen med for det meste meksikanske og østeuropeiske familier. De to åsene som skilte sitt nye hjem fra Chinatown hjalp Wong med å assimilere seg i amerikansk kultur. Hun gikk på offentlig skole sammen med sin storesøster i begynnelsen, men da jentene ble målet for rasefornæringer fra andre elever, flyttet de til en presbyteriansk kinesisk skole. Timene ble undervist på engelsk, men Wong gikk på en kinesisk språkskole ettermiddag og lørdag.

Omtrent samtidig begynte amerikansk filmproduksjon å flytte fra østkysten til Los Angeles -området. Filmer ble kontinuerlig skutt i og rundt Wongs nabolag. Hun begynte å gå til Nickelodeon kinoer og ble raskt besatt av " flimringene ", savnet skole og brukte lunsjpenger til å gå på kino. Faren var ikke fornøyd med filminteressen, og følte at det forstyrret studiene hennes, men Wong bestemte seg for å fortsette en filmkarriere uansett. I en alder av ni ba hun stadig filmskapere om å gi rollene sine og tjente seg selv kallenavnet "CCC" eller "Curious Chinese Child". I en alder av 11 år hadde Wong kommet opp med scenenavnet hennes Anna May Wong, dannet ved å slutte seg til både hennes engelske og etternavn.

Tidlig karriere

Wong jobbet på varehuset Ville de Paris i Hollywood da Metro Pictures trengte 300 kvinnelige statister for å vises i Alla Nazimovas film The Red Lantern (1919). Uten farens kunnskap hjalp en venn av ham med filmforbindelser henne med å få en ikke -kreditert rolle som en ekstra som bærer en lykt.

Wong jobbet jevnt og trutt de neste to årene som en ekstra i forskjellige filmer, inkludert bilder fra Priscilla Dean og Colleen Moore . Mens hun fortsatt var student, kom Wong ned med en sykdom identifisert som St. Vitus's Dance som fikk henne til å gå glipp av måneder med skolen. Hun var på nippet til følelsesmessig kollaps da faren tok henne med til en utøver av tradisjonell kinesisk medisin . Behandlingene viste seg å være vellykkede, selv om Wong senere hevdet at dette hadde mer å gjøre med at hun mislikte metodene. Andre kinesiske tanker som konfucianisme og spesielt taoismen og læren til Laozi hadde en sterk innflytelse på Wongs personlige filosofi gjennom hele livet. Familiens religiøse liv inkluderte også kristen tanke, i form av presbyterianisme og som voksen var hun en kristen vitenskapsmann en stund.

Wong synes det var vanskelig å holde tritt med både skolearbeidet og lidenskapen, og droppet Los Angeles High School i 1921 for å satse på en heltids skuespillerkarriere. Etter å ha reflektert over beslutningen hennes, sa Wong til Motion Picture Magazine i 1931: "Jeg var så ung da jeg begynte at jeg visste at jeg fortsatt hadde ungdom hvis jeg mislyktes, så jeg bestemte meg for å gi meg selv ti år for å lykkes som skuespillerinne."

I 1921 mottok Wong sin første skjerm -kreditt for Bits of Life , den første antologifilmen , der hun spilte kona til Lon Chaneys karakter, Toy Ling, i et segment med tittelen "Hop". Hun husket det senere med kjærlighet som den eneste gangen hun spilte rollen som mor; utseendet hennes ga henne et forsidebilde på det britiske magasinet Picture Show .

Wong (holder barn) med Beatrice Bentley i The Toll of the Sea (1922)

I en alder av 17 spilte Wong sin første hovedrolle , i den tidlige Metro -fargede Technicolor- filmen The Toll of the Sea . Historien ble skrevet av Frances Marion , og var løst basert på Madama Butterfly . Variety magazine utpekte Wong for ros, og la merke til hennes "usedvanlig fine" skuespill. New York Times kommenterte: "Frøken Wong rører i tilskueren all sympati hennes del krever, og hun frastøter aldri en med et overdrevent teatralsk" følelse ". Hun har en vanskelig rolle, en rolle som er ødelagt ni ganger av ti , men hennes er den tiende forestillingen. Helt bevisstløs av kameraet, med en fin følelse av proporsjoner og bemerkelsesverdig pantomimisk nøyaktighet ... Hun skulle sees igjen og ofte på skjermen. "

Til tross for slike anmeldelser viste Hollywood seg motvillig til å lage hovedroller for Wong; hennes etnisitet hindret amerikanske filmskapere i å se henne som en ledende dame. David Schwartz, hovedkurator for Museum of the Moving Image , bemerker: "Hun bygde opp et stjernestatus i Hollywood, men Hollywood visste ikke hva hun skulle gjøre med henne." Hun tilbrakte de neste årene i biroller gi "eksotisk atmosfære", for eksempel spille en konkubine i Tod Browning 's Drifting (1923). Filmprodusenter utnyttet Wongs voksende berømmelse, men de henviste henne til biroller. Fremdeles optimistisk om en filmkarriere, sa Wong i 1923: "Bilder er fine, og jeg får det bra, men det er ikke så ille å ha tøyet tilbake, så du kan vente og ta gode deler og være uavhengig når du klatrer. "

Stardom

Wong på forsiden av det kinesiske magasinet The Young Companion i juni 1927

I en alder av 19 år ble Wong kastet inn i en birolle som en planløs mongolsk slave i Douglas Fairbanks -bildet fra 1924 The Thief of Bagdad . Hennes korte opptredener på skjermen spilte en stereotyp "Dragon Lady" -rolle, og fanget oppmerksomheten til både publikum og kritikere. Filmen tjente inn mer enn 2 millioner dollar og bidro til å introdusere Wong for publikum. Rundt denne tiden hadde Wong en affære med regissøren Tod Browning . Det var en romantikk som stort sett var kjent på den tiden: det var et interracial forhold og Wong var mindreårig.

Etter denne andre fremtredende rollen, flyttet Wong ut av familiehuset til sin egen leilighet. Da han var klar over at amerikanerne så på henne som "utenlandsfødt", selv om hun var født og oppvokst i California, begynte Wong å dyrke et flapperimage . I mars 1924, da hun planla å lage filmer om kinesiske myter , signerte hun en avtale med Anna May Wong Productions ; Da det ble funnet at hennes forretningspartner driver uærlig praksis, anla Wong et søksmål mot ham, og selskapet ble oppløst.

Det ble snart åpenbart at Wongs karriere fortsatt ville være begrenset av amerikanske lover mot misdannelse , som forhindret henne i å dele et kyss på skjermen med en person fra en annen rase, selv om karakteren var asiatisk, men ble fremstilt av en hvit skuespiller . Den eneste ledende asiatiske mannen i amerikanske filmer i den stille tiden var Sessue Hayakawa . Med mindre asiatiske ledende menn kunne bli funnet, kunne Wong ikke være en ledende dame .

Wong fortsatte å bli tilbudt eksotiske biroller som fulgte den stigende " vamp " -stereotypen på kino. Hun spilte innfødte jenter i to filmer fra 1924. Filmet på stedet i Alaska , hun fremstilte en eskimo i The Alaskan . Hun returnerte til Los Angeles for å utføre rollen som prinsesse Tiger Lily i Peter Pan . Begge filmene ble skutt av kinematograf James Wong Howe . Peter Pan var mer vellykket, og det var suksessen til julen. Neste år ble Wong utpekt for kritisk ros i en manipulerende orientalsk vamp -rolle i filmen Forty Winks . Til tross for slike gunstige anmeldelser ble hun stadig mer skuffet over rollebesetningen og begynte å søke andre veier til suksess. Tidlig i 1925 ble hun med i en gruppe seriestjerner på en omvisning i kretsene i vaudeville ; da turen viste seg å være en fiasko, returnerte Wong og resten av gruppen til Hollywood.

I 1926 satte Wong den første naglen inn i strukturen til Graumans kinesiske teater da hun begynte i Norma Talmadge for den banebrytende seremonien, selv om hun ikke ble invitert til å forlate sine hånd- og fotavtrykk i sement. Samme år spilte Wong hovedrollen i The Silk Bouquet . Re-tittelen The Dragon Horse i 1927, filmen var en av de første amerikanske filmene skal produseres med kinesisk støtte, levert av San Francisco 's kinesiske seks selskapene . Historien ble satt i Kina under Ming -dynastiet og inneholdt asiatiske skuespillere som spilte de asiatiske rollene.

Wong fortsatte å bli tildelt biroller. Hollywoods asiatiske kvinnelige karakterer hadde en tendens til to stereotype poler: den naive og selvoppofrende "Butterfly" og den lure og bedragerske "Dragon Lady". I Old San Francisco (1927), regissert av Alan Crosland for Warner Brothers , spilte Wong en "Dragon Lady", en gangsterdatter. I Mr. Wu (1927) spilte hun en støttende rolle da økende sensur mot par på skjermen kostet henne ledelsen. I The Crimson City , utgitt året etter, skjedde dette igjen.

Flytt til Europa

Wong var lei av å være både typecast og gikk over for hovedrollene i asiatiske karakterer til fordel for ikke-asiatiske skuespillerinner, og forlot Wong Hollywood i 1928 til Europa. Wong ble intervjuet av Doris Mackie for Film Weekly i 1933, og klaget over hennes Hollywood -roller: "Jeg var så lei av delene jeg måtte spille." Hun kommenterte: "Det virker lite for meg i Hollywood, fordi produsentene foretrekker ungarere, meksikanere, amerikanske indianere fremfor kinesiske roller i stedet for ekte kinesere."

Wong med Ramon Novarro i Across to Singapore (1928)

I Europa ble Wong en sensasjon, med hovedrollen i bemerkelsesverdige filmer som Schmutziges Geld (alias Song and Show Life , 1928) og Großstadtschmetterling ( Pavement Butterfly ). Av de tyske kritikernes svar på Song , rapporterte The New York Times at Wong ble "anerkjent ikke bare som en skuespillerinne med transcendent talent, men som en stor skjønnhet". Artikkelen bemerket at tyskerne gikk forbi Wongs amerikanske bakgrunn: "Berlin -kritikere, som var enstemmige i ros av både stjernen og produksjonen, unnlot å nevne at Anna May er av amerikansk opprinnelse. De nevner bare hennes kinesiske opprinnelse." I Wien spilte hun tittelrollen i operetten Tschun Tschi på flytende tysk. En østerriksk kritiker skrev: "Fräulein Wong hadde publikum perfekt i sin makt, og den diskrete tragedien i skuespillet hennes var dypt rørende, og den vanskelige tysktalende delen førte svært vellykket."

Mens han var i Tyskland, ble Wong en uatskillelig venn av regissøren Leni Riefenstahl . Hennes nære vennskap med flere kvinner gjennom hele livet, inkludert Marlene Dietrich og Cecil Cunningham , førte til rykter om lesbianisme som skadet hennes offentlige rykte. Disse ryktene, spesielt om hennes antatte forhold til Dietrich, gjorde Wongs familie ytterligere til sjenanse. De hadde lenge vært imot hennes skuespillerkarriere, som ikke ble ansett for å være et helt respektabelt yrke den gangen.

London -produsenten Basil Dean kjøpte stykket A Circle of Chalk for Wong for å vises med den unge Laurence Olivier , hennes første sceneopptreden i Storbritannia. Kritikk av hennes California -aksent , beskrevet av en kritiker som en "Yankee squeak", førte til at Wong søkte vokalundervisning ved Cambridge University , hvor hun trente i mottatt uttale . Komponist Constant Lambert , forelsket i skuespilleren etter å ha sett henne i filmer, deltok på stykket på åpningskvelden og komponerte deretter Åtte dikt av Li Po , dedikert til henne.

Wong laget sin siste stumfilm, Piccadilly , i 1929, den første av fem britiske filmer, der hun hadde en hovedrolle. Filmen skapte en sensasjon i Storbritannia. Gilda Gray var skuespillerinnen med den største fakturaen, men Variety kommenterte at Wong "overgår stjernen" og at "fra det øyeblikket Miss Wong danser bak kjøkkenet, stjeler hun" Piccadilly "fra Miss Grey." Selv om filmen presenterte Wong i hennes mest sensuelle rolle ennå av de fem filmene, fikk hun igjen ikke lov til å kysse hennes hvite kjærlighetsinteresse, og en kontroversiell planlagt scene med et kyss ble kuttet før filmen ble utgitt. Glemt i flere tiår etter utgivelsen, ble Piccadilly senere restaurert av British Film Institute . Tid magazine Richard Corliss kaller Piccadilly Wong beste film, og The Guardian rapporterer at gjenoppdagelsen av denne filmen og Wong prestasjoner i det har vært ansvarlig for en restaurering av skuespiller omdømme.

Mens han var i London, ble Wong romantisk knyttet til forfatter og kringkastingssjef Eric Maschwitz , som muligens skrev tekstene til " These Foolish Things (Remind Me of You) " som en fremmaning av hans lengsel etter henne etter at de skilte seg. Wongs første talkie var The Flame of Love (1930), som hun spilte inn på fransk, engelsk og tysk. Selv om Wongs opptreden - spesielt hennes håndtering av de tre språkene - ble hyllet, fikk alle tre versjonene av filmen negative anmeldelser.

Tilbake til Hollywood

Portrett av Anna May Wong av Carl Van Vechten, 1932

I løpet av 1930 -årene var amerikanske studioer på utkikk etter ferske europeiske talenter. Ironisk nok fikk Wong øye med dem, og hun ble tilbudt en kontrakt med Paramount Studios i 1930. Laget av løftet om hovedroller og toppfakturering, returnerte hun til USA. Prestisjen og opplæringen hun hadde fått i løpet av årene i Europa førte til en hovedrolle på Broadway i On the Spot , et drama som gikk for 167 forestillinger og som hun senere skulle filme som Dangerous to Know . Da stykkets regissør ønsket at Wong skulle bruke stereotype japanske manerer, avledet fra Madame Butterfly , i hennes fremføring av en kinesisk karakter, nektet Wong. Hun brukte i stedet sin kunnskap om kinesisk stil og bevegelser for å gjennomsyre karakteren med en større grad av autentisitet. Etter at hun kom tilbake til Hollywood i 1930, vendte Wong seg gjentatte ganger til scenen og kabaret for et kreativt uttak.

I november 1930 ble moren til Wong truffet og drept av en bil foran huset i Figueroa Street . Familien ble værende i huset til 1934 da Wongs far kom tilbake til hjembyen i Kina med Anna Mays yngre brødre og søster. Anna May hadde betalt for utdannelsen til sine yngre søsken, som satte utdannelsen i arbeid etter at de flyttet til Kina. Før familien dro, skrev faren til Wong en kort artikkel for Xinning , et blad for utenlandske taishanesere, der han uttrykte sin stolthet over sin berømte datter.

Wongs rolle som datter av Fu Manchu i Daughter of the Dragon var den siste stereotype rollen hun spilte.

Med løftet om å vises i en Josef von Sternberg -film, godtok Wong en annen stereotypisk rolle - tittelfiguren til Fu Manchus hevngjerrige datter i Daughter of the Dragon (1931). Dette var den siste stereotypisk "onde kinesiske" rollen Wong spilte, og også hennes eneste hovedopptreden sammen med den eneste andre kjente asiatiske skuespilleren i æra, Sessue Hayakawa . Selv om hun fikk hovedrollen, gjenspeiles ikke denne statusen i lønnsslippen hennes: hun ble betalt $ 6000, mens Hayakawa mottok $ 10 000 og Warner Oland , som bare er med i filmen i 23 minutter, ble betalt $ 12 000.

Wong begynte å bruke sin nyvunne kjendis til å komme med politiske uttalelser: for eksempel sent i 1931 skrev hun en hard kritikk av Mukden -hendelsen og Japans påfølgende invasjon av Manchuria . Hun ble også mer frittalende i sin forkjempelse for kinesisk -amerikanske årsaker og for bedre filmroller. I et intervju fra 1933 for Film Weekly med tittelen "I Protest", kritiserte Wong den negative stereotypien i Daughter of the Dragon og sa: "Hvorfor er det at kinesisk skjerm alltid er skurken? Og så grov en skurk - morderisk, forræderisk, en slange i gresset! Vi er ikke sånn. Hvordan kunne vi ha det, med en sivilisasjon som er så mange ganger eldre enn Vesten? "

Wong dukket opp sammen med Marlene Dietrich som en selvoppofrende kurtisan i Sternbergs Shanghai Express . Hennes seksuelt ladede scener med Dietrich har blitt notert av mange kommentatorer og gitt rykter om forholdet mellom de to stjernene. Selv om samtidige anmeldelser fokuserte på Dietrichs skuespill og Sternbergs regi, vurderer filmhistorikere i dag at Wongs opptreden oppretter Dietrichs opptreden.

Kinesisk presse hadde lenge gitt Wongs karriere veldig blandede anmeldelser, og var mindre enn gunstig for hennes opptreden i Shanghai Express . En kinesisk avis kjørte overskriften: "Paramount Utilizes Anna May Wong to Produced Picture to Disgrace China" og fortsatte: "Selv om hun mangler kunstnerisk fremstilling, har hun gjort mer enn nok til å vanære den kinesiske rasen." Kritikere i Kina mente at Wongs seksualitet på skjermen spredte negative stereotyper av kinesiske kvinner. Den mest virulente kritikken kom fra den nasjonalistiske regjeringen , men Kinas intellektuelle og liberale var ikke alltid så imot Wong, som demonstrert da Peking University tildelte skuespilleren en æresdoktorgrad i 1932. Samtidige kilder rapporterte at dette sannsynligvis var den eneste gangen en skuespiller hadde blitt så æret.

I både Amerika og Europa hadde Wong blitt sett på som et moteikon i over et tiår. I 1934 kåret Mayfair Mannequin Society of New York henne til "Verdens best kledde kvinne" og i 1938 kåret bladet Look "Verdens vakreste kinesiske jente".

Atlanterhavskryssinger

Etter suksessen i Europa og en fremtredende rolle i Shanghai Express , vendte Wongs Hollywood -karriere tilbake til sitt gamle mønster. Hun ble forbigått for den ledende kvinnelige rollen i The Son-Daughter til fordel for Helen Hayes ; Metro-Goldwyn-Mayer anså henne som "for kinesisk til å spille en kineser" i filmen. Wong var planlagt å spille rollen som en elskerinne til en korrupt kinesisk general i Frank Capra 's The Bitter Tea General Yen (1933), men rollen gikk i stedet til Toshia Mori .

Carl Van Vechten fotografisk portrett av Wong, 22. september 1935

Igjen skuffet over Hollywood, vendte Wong tilbake til Storbritannia, hvor hun bodde i nesten tre år. I tillegg til å ha vist i fire filmer, turnerte hun Skottland og Irland som en del av et vaudeville -show. Hun dukket også opp i King George Silver Jubilee -programmet i 1935. Hennes film Java Head (1934), selv om den generelt ble ansett som en mindre innsats, var den eneste filmen der Wong kysset den mannlige hovedpersonen, hennes hvite ektemann i filmen. Wongs biograf, Graham Russell Hodges, kommenterte at dette kan være grunnen til at filmen forble en av Wongs personlige favoritter. Mens han var i London, møtte Wong Mei Lanfang , en av de mest kjente stjernene i Beijing Opera . Hun hadde lenge vært interessert i kinesisk opera og Mei tilbød å instruere Wong hvis hun noen gang besøkte Kina.

På 1930 -tallet åpnet populariteten til Pearl Bucks romaner, spesielt The Good Earth , i tillegg til økende amerikansk sympati for Kina i kampene med japansk imperialisme, muligheter for mer positive kinesiske roller i amerikanske filmer. Wong kom tilbake til USA i juni 1935 med målet om å få rollen som O-lan, den kvinnelige hovedpersonen i MGMs filmversjon av The Good Earth . Siden utgivelsen i 1931 hadde Wong gjort kjent sitt ønske om å spille O-lan i en filmversjon av boken; og så tidlig som i 1933 ble avisene i Los Angeles beskrev Wong som det beste valget for delen.

Likevel vurderte studioet tilsynelatende aldri Wong seriøst for rollen. Den kinesiske regjeringen frarådet også studioet å kaste Wong i rollen. Den kinesiske rådgiveren for MGM kommenterte: "hver gang hun vises i en film, trykker avisene bildet hennes med bildeteksten" Anna May mister igjen ansiktet for Kina "".

I følge Wong ble hun i stedet tilbudt delen av Lotus, en svikefull sangpike som hjelper til med å ødelegge familien og forfører familiens eldste sønn. Wong nektet rollen og sa til MGM produksjonssjef Irving Thalberg : "Hvis du lar meg spille O-lan, blir jeg veldig glad. Men du ber meg-med kinesisk blod-om å gjøre den eneste usympatiske rollen i bildet med en helt amerikansk rollebesetning som viser kinesiske karakterer. "

Rollen Wong håpet på gikk til Luise Rainer , som vant Oscar for beste skuespillerinne for sin opptreden. Wongs søster, Mary Liu Heung Wong, dukket opp i filmen i rollen som den lille bruden. MGMs avslag på å vurdere Wong for denne mest profilerte kinesiske karakterene i amerikansk film huskes i dag som "en av de mest beryktede tilfellene av avstøtende diskriminering på 1930-tallet".

Kinesisk tur og økende popularitet

Etter den store skuffelsen over å miste rollen i The Good Earth , kunngjorde Wong planer om en år lang tur i Kina, for å besøke faren og familien hans i Taishan . Wongs far hadde returnert til hjembyen i Kina med sine yngre brødre og søster i 1934. Bortsett fra Mei Lanfangs tilbud om å lære henne, ønsket hun å lære mer om det kinesiske teatret og gjennom engelske oversettelser for bedre å fremføre noen kinesiske skuespill før internasjonalt publikum. Hun fortalte San Francisco Chronicle ved avreise, "... i et år skal jeg studere mine fedres land. Kanskje jeg kommer til å føle meg som en utenforstående. Kanskje i stedet vil jeg finne mitt tidligere liv anta en drømmeaktig kvalitet av uvirkelighet. "

Wong begynte i januar 1936 og skrev sine erfaringer i en serie artikler trykt i amerikanske aviser som New York Herald Tribune , Los Angeles Examiner , Los Angeles Times og Photoplay . I et stoppested i Tokyo på vei til Shanghai spurte lokale journalister, som alltid var nysgjerrige på hennes romantiske liv, om hun hadde ekteskapsplaner, og Wong svarte: "Nei, jeg er gift med kunsten min." Dagen etter rapporterte imidlertid japanske aviser at Wong var gift med en velstående kantonesisk mann ved navn Art.

Under sine reiser i Kina fortsatte Wong å bli sterkt kritisert av den nasjonalistiske regjeringen og filmmiljøet. Hun hadde problemer med å kommunisere i mange områder i Kina fordi hun ble oppdratt med Taishan -dialekten i stedet for mandarin . Hun kommenterte senere at noen av variantene av kinesisk hørtes "like merkelig ut for meg som gælisk . Jeg hadde dermed den merkelige opplevelsen av å snakke med mitt eget folk gjennom en tolk ."

Tollen til internasjonal kjendis på Wongs personlige liv manifesterte seg i anfall av depresjon og plutselig sinne, i tillegg til overdreven røyking og drikking. Wong følte seg irritabel da hun gikk av i Hong Kong, og var ukarakteristisk uhøflig mot den ventende mengden, som deretter raskt ble fiendtlig. En person ropte: "Ned med Huang Liu-tsong-stokken som vanærer Kina. Ikke la henne gå i land." Wong begynte å gråte og det skjedde en storm.

Etter at hun dro for en kort tur til Filippinene, ble situasjonen avkjølt og Wong ble med familien i Hong Kong. Sammen med faren og søsknene besøkte Wong familien hans og hans første kone i familiens forfedres hjem nær Taishan. Motstridende rapporter hevder at hun enten ble ønsket hjertelig velkommen eller møtt med fiendtlighet fra landsbyboerne. Hun tilbrakte over 10 dager i familiens landsby og en gang i nabolandsbyene før hun fortsatte sin tur i Kina.

Etter at hun kom tilbake til Hollywood, reflekterte Wong over året hennes i Kina og karrieren i Hollywood: "Jeg er overbevist om at jeg aldri kunne spille i det kinesiske teatret. Jeg har ingen følelse for det. Det er en ganske trist situasjon å bli avvist av kinesere fordi Jeg er 'for amerikansk' og av amerikanske produsenter, fordi de foretrekker andre raser enn å handle kinesiske deler. " Wongs far kom tilbake til Los Angeles i 1938.

Sent på 1930 -tallet og videre arbeidsfilmer

For å fullføre kontrakten sin med Paramount Pictures, laget Wong en serie B -filmer på slutten av 1930 -tallet. Filmene ble ofte avvist av kritikere, og ga Wong ikke-stereotype roller som ble offentliggjort i kinesisk-amerikansk presse for sine positive bilder. Disse filmene med mindre budsjett kan være dristigere enn utgivelsene med høyere profil, og Wong brukte dette til sin fordel for å skildre vellykkede, profesjonelle, kinesisk-amerikanske karakterer.

Disse figurene var kompetente og stolte over sin kinesiske arv og jobbet mot de rådende amerikanske filmskildringene av kinesiske amerikanere. I motsetning til den vanlige offisielle kinesiske fordømmelsen av Wongs filmroller, ga den kinesiske konsulen til Los Angeles sitt godkjenning til de siste manusene til to av disse filmene, Daughter of Shanghai (1937) og King of Chinatown (1939).

Fotografisk portrett datert 17. november 1937 av Eugene Robert Richee for Paramount Pictures. Datter av Shanghai ble løslatt kort tid etter at dette bildet ble tatt.

I Daughter of Shanghai spilte Wong den asiatisk-amerikanske kvinnelige hovedrollen i en rolle som ble omskrevet for henne som heltinnen i historien, og satte aktiv handling i gang i stedet for den mer passive karakteren som opprinnelig var planlagt. Manuset var så nøye skreddersydd for Wong at det på et tidspunkt ble gitt arbeidstittelen Anna May Wong Story . Da Library of Congress valgte filmen for bevaring i National Film Registry i 2006, beskrev kunngjøringen den som "mer virkelig Wongs personlige kjøretøy enn noen av hennes andre filmer".

Om denne filmen sa Wong til Hollywood Magazine : "Jeg liker min del i dette bildet bedre enn noe jeg har hatt før ... fordi dette bildet gir kineserne en pause - vi har sympatiske deler for en forandring! For meg betyr det en mye. " New York Times ga filmen en generelt positiv anmeldelse og kommenterte opprinnelsen til B-filmen: "En uvanlig kompetent rollebesetning redder filmen fra de verste konsekvensene av visse uunngåelige banaliteter. [Rollebesetningen] ... kombineres med effektive sett for å redusere de naturlige oddsene mot bilder i Daughter of Shanghai -tradisjonen. "

Carl Van Vechten fotografisk portrett av Wong, i kostyme for en dramatisk tilpasning av Gozzi 's Turandot på Westport Country Playhouse , 11 august 1937

I oktober 1937 bar pressen rykter om at Wong hadde planer om å gifte seg med hennes mannlige medspiller i denne filmen, barndomsvennen og den koreansk-amerikanske skuespilleren Philip Ahn . Wong svarte: "Det ville være som å gifte seg med broren min."

Bosley Crowther var ikke så snill mot Dangerous to Know (1938), som han kalte en "annenrangs melodrama , neppe verdig talentene til dens generelt dyktige rollebesetning". I King of Chinatown spilte Wong en kirurg som ofrer en høyt betalende kampanje for å vie krefter til å hjelpe kineserne med å bekjempe den japanske invasjonen. New York Times ' Frank Nugent ga filmen en negativ anmeldelse. Selv om han kommenterte positivt om sin forkjemper for kineserne i kampen mot Japan, skrev han, "... Paramount burde ha spart oss og dets rollebesetning ... nødvendigheten av å bli plaget med en slik folderol".

Paramount ansatte også Wong som veileder for andre skuespillere, for eksempel Dorothy Lamour i rollen som eurasier i Disputed Passage . Wong opptrådte på radio flere ganger, inkludert en rolle fra 1939 som "Peony" i Pearl Bucks The Patriot på Orson Welles ' The Campbell Playhouse . Wongs kabaretakt, som inkluderte sanger på kantonesisk, fransk, engelsk, tysk, dansk, svensk og andre språk, tok henne fra USA til Europa og Australia gjennom 1930- og 1940 -årene.

I 1938, etter at hun auksjonerte bort filmdraktene sine og donerte pengene til kinesisk bistand, hedret den kinesiske velvillige foreningen i California Wong for hennes arbeid til støtte for kinesiske flyktninger. Inntektene fra forordet som hun skrev i 1942 til en kokebok med tittelen New Chinese Recipes , en av de første kinesiske kokebøkene, ble også viet til United China Relief. Mellom 1939 og 1942 laget hun få filmer, i stedet deltok hun i hendelser og opptredener til støtte for den kinesiske kampen mot Japan .

Siden hun var lei av den negative typecastingen som hadde omsluttet henne gjennom hennes amerikanske karriere, besøkte Wong Australia i mer enn tre måneder i 1939. Der var hun hovedattraksjonen i et vaudeville -show med tittelen 'Highlights from Hollywood' på Tivoli Theatre i Melbourne.

Senere år og filmsuksess fra 1945

Wong deltok på flere sosiale begivenheter på Mission Inn i Riverside, California , i 1941.

Wong spilte i bomber i løpet av Burma (1942) og Lady fra Chungking (1942), både anti-japanske propaganda laget av fattigdom rad studio Producers Releasing Corporation . Hun donerte lønnen for begge filmene til United China Relief. The Lady from Chungking skilte seg fra den vanlige Hollywood -krigsfilmen ved at kineserne ble fremstilt som helter i stedet for som ofre reddet av amerikanere. Selv etter at amerikanske karakterer er fanget av japanerne, er heltenes primære mål ikke å frigjøre amerikanerne, men å forhindre japanerne i å komme inn i byen Chongqing (Chungking). I en interessant vri blir de kinesiske karakterene fremstilt av kinesisk-amerikanske skuespillere, mens de japanske skurkene-normalt spilt av kinesisk-amerikanske skuespillere-blir handlet av europeiske amerikanere. Filmen ender med at Wong holder tale for fødselen av et "nytt Kina". Hollywood Reporter og Variety ga begge Wongs opptreden i The Lady from Chungking positive anmeldelser, men kommenterte negativt om filmens handling.

Wong var en demokrat , og støttet Adlai Stevensons kampanje under presidentvalget i 1952 .

Senere i livet investerte Wong i eiendom og eide en rekke eiendommer i Hollywood. Hun konverterte hjemmet sitt på San Vicente Boulevard i Santa Monica til fire leiligheter som hun kalte "Moongate Apartments". Hun tjente som leilighetshusleder fra slutten av 1940 -årene til 1956, da hun flyttet inn sammen med broren Richard på 21. plass i Santa Monica .

I 1949 døde faren til Wong i Los Angeles i en alder av 91. Etter seks års fravær kom Wong tilbake for å filme samme år med en liten rolle i en B-film kalt Impact . Fra 27. august til 21. november 1951 spilte Wong hovedrollen i en detektivserie som ble skrevet spesielt for henne, DuMont Television Network- serien The Gallery of Madame Liu-Tsong , der hun spilte tittelrollen som brukte hennes fødselsnavn. Wongs karakter var en forhandler av kinesisk kunst hvis karriere involverte henne i detektivarbeid og internasjonale intriger. De ti halvtimes episodene ble sendt i beste sendetid , fra 9:00 til 21:30. Selv om det var planer om en andre sesong, avlyste DuMont showet i 1952. Det er ikke kjent at det finnes noen kopier av showet eller dets manus. Etter ferdigstillelse av serien begynte Wongs helse å bli dårligere. På slutten av 1953 fikk hun en indre blødning , som broren tilskrev begynnelsen av overgangsalderen , hennes fortsatte store drikking og økonomiske bekymringer.

I 1956 var Wong vert for en av de første amerikanske dokumentarfilmene om Kina som ble fortalt helt av en kinesisk amerikaner. Programmet ble sendt på ABC -reiseserien Bold Journey , og besto av filmopptak fra hennes tur til Kina i 1936. Wong gjorde også gjestespott på TV -serier som Adventures in Paradise , The Barbara Stanwyck Show og The Life and Legend of Wyatt Earp .

For sitt bidrag til filmindustrien, mottok Anna May Wong en stjerne på 1708  Vine Street ved innvielsen av Hollywood Walk of Fame i 1960. Hun er også avbildet større enn livet som en av de fire bærende søylene i "Gateway til Hollywood "skulptur som ligger på det sørøstlige hjørnet av Hollywood Boulevard og La Brea Avenue , med skuespillerne Dolores del Río ( Hispanic American ), Dorothy Dandridge ( African American ) og Mae West ( White American ).

I 1960 kom Wong tilbake for å filme i Portrait in Black , med Lana Turner i hovedrollen . Hun fant seg fortsatt stereotyp, med en pressemelding som forklarte hennes lange fravær fra filmer med et antatt ordtak, som ble hevdet å ha blitt overført til Wong av faren: "Ikke bli fotografert for mye, ellers mister du sjelen din ", et sitat som ville bli satt inn i mange av hennes nekrologer.

Senere liv og død

Grav av Anna May Wong, moren og søsteren hennes på Angelus Rosedale kirkegård

Wong var planlagt å spille rollen som Madame Liang i filmen produksjon av Rodgers og Hammerstein 's Flower Drum Song , men var ikke i stand til å ta rollen grunnet hennes helseproblemer. 3. februar 1961, 56 år gammel, døde Anna av et hjerteinfarkt da hun sov hjemme i Santa Monica, to dager etter hennes siste skjermopptreden på TV -s The Barbara Stanwyck Show . Hennes kremerte levninger ble gravlagt i mors grav på Rosedale kirkegård i Los Angeles. Gravstenen er markert med morens angliciserte navn på toppen, de kinesiske navnene Anna May (til høyre) og søsteren Mary (til venstre) langs sidene.

Legacy og ubestemt fundament

To fotoportretter av Wong tatt av Carl Van Vechten 25. april 1939

Wongs image og karriere har etterlatt seg en bemerkelsesverdig arv. Gjennom hennes filmer, offentlige opptredener og fremtredende magasininnslag hjalp hun med å humanisere kinesiske amerikanere til å mainstream amerikansk publikum i en periode med intens rasisme og diskriminering. Kinesiske amerikanere hadde blitt sett på som stadig fremmed i det amerikanske samfunnet, men Wongs filmer og offentlige image etablerte henne som en kinesisk-amerikansk statsborger i en tid da lover diskriminerte kinesisk innvandring og statsborgerskap. Wongs hybridimage fjernet samtidige forestillinger om at øst og vest var iboende forskjellige.

Blant Wongs filmer beholdt bare Shanghai Express kritisk oppmerksomhet i USA i tiårene etter hennes død. I Europa og spesielt England dukket filmene hennes opp noen ganger på festivaler. Wong forble populær blant homofile samfunn som ofte hevdet henne som en av sine egne, og for hvem marginaliseringen hennes fra mainstream ble et symbol. Selv om den kinesiske nasjonalistiske kritikken av hennes skildringer av stereotypene "Dragon Lady" og "Butterfly" ble liggende, ble hun glemt i Kina. Likevel kan viktigheten av Wongs arv i det asiatisk-amerikanske filmmiljøet ses i Anna May Wong Award of Excellence, som årlig deles ut ved Asian-American Arts Awards; den årlige prisen som ble gitt ut av gruppen Asian Fashion Designers, ble også oppkalt etter Wong i 1973.

I flere tiår etter hennes død forble Wongs image som et symbol i litteraturen så vel som i filmen. I diktet "The Death of Anna May Wong" fra 1971 så Jessica Hagedorn Wongs karriere som en av "tragisk glamour" og fremstilte skuespilleren som en "skjør mors tilstedeværelse, en asiatisk-amerikansk kvinne som klarte å" føde "uansett ambivalent, Asiatisk-amerikanske skjermkvinner i jazztiden ". Wongs karakter i Shanghai Express var gjenstand for John Yaus dikt fra 1989 "Ingen prøvde å kysse Anna May Wong", som tolker skuespillerens karriere som en serie med tragiske romanser. Sally Wen Mao skrev en bok kalt Oculus, utgitt i 2019, med en serie personadikt i stemmen til Anna May Wong. I David Cronenberg 's 1993 filmversjonen av David Henry Hwang ' s 1986 spill, M. Butterfly ble, Wong image brukes kort som et symbol på en "tragisk diva". Livet hennes var gjenstand for China Doll, The Imagined Life of an American Actress , et prisbelønt fiktivt skuespill skrevet av Elizabeth Wong i 1995.

Da hundreårsdagen for Wongs fødsel nærmet seg, tok en ny undersøkelse av hennes liv og karriere form; tre hovedverk om skuespilleren dukket opp og omfattende retrospektiver av filmene hennes ble holdt på både Museum of Modern Art og American Museum of Moving Image i New York City. Anthony Chans biografi fra 2003, Perpetually Cool: The Many Lives of Anna May Wong (1905–1961) , var det første store verket om Wong og ble skrevet, sier Chan, "fra et unikt asiatisk-amerikansk perspektiv og følsomhet". I 2004 ble Philip Leibfried og Chei Mi Lanes uttømmende undersøkelse av Wongs karriere, Anna May Wong: A Complete Guide to Her Film, Stage, Radio and Television Work utgitt, samt en annen biografi i full lengde, Anna May Wong: From Laundryman's Daughter to Hollywood Legend av Graham Russell Hodges. Selv om Anna May Wongs liv, karriere og arv gjenspeiler mange komplekse spørsmål som gjenstår tiår etter hennes død, påpeker Anthony Chan at hennes plass i asiatisk-amerikansk filmhistorie, som den første kvinnelige stjernen, er permanent. En illustrert biografi for barn, Shining Star: The Anna May Wong Story , ble utgitt i 2009.

I 2016 publiserte forfatteren Peter Ho Davies The Fortunes , en saga om kinesisk-amerikanske opplevelser sentrert rundt fire karakterer, hvorav den ene er en fiksjonalisert Anna May Wong, forestilt fra barndommen til hennes død. I en samtale som ble utgitt i pocketutgaven 2017, beskrev Davies romanen sin som en utforskning av den kinesisk-amerikanske søken etter autentisitet-en tredje måte å være kinesisk-amerikansk-med Anna May Wong som et ikonisk eksempel på den kampen.

22. januar 2020 feiret en Google Doodle Wong, til minne om 97 -årsjubileet for dagen The Toll of the Sea gikk i utgivelse.

I 2020, skuespiller Michelle Krusiec spilt Wong i Ryan Murphy 's Netflix dramaserie Hollywood . Den begrensede serien forteller en alternativ historie om Hollywood på 1940 -tallet.

Også i 2020 ble hennes livshistorie fortalt som en del av PBSs dokumentar asiatiske amerikanere.

I 2021 kunngjorde United States Mint at Wong ville være blant de første kvinnene som er avbildet på baksiden av kvartalet som en del av serien American Women Quarter . Hun vil være den første asiatiske amerikaneren som vises i amerikansk valuta.

Delvis filmografi

Hovedartikkel: Anna May Wong på film og TV
Toll of the Sea redning
Fremdeles fra den amerikanske stumdramafilmen Drifting (1923) med Anna May Wong

Se også

Referanser

Sitater

Siterte kilder

Videre lesning

  • Doerr, Conrad (desember 1968). "Minner om Anna May Wong". Filmer i anmeldelse . New York: National Board of Review of Motion Pictures. ISSN  0015-1688 .
  • Griffith, Richard; Mayer, Richard (1970). Filmene . New York: Fireside. ISBN 0-600-36044-X.
  • Schneider, Steven Jay, red. (2005). 1001 filmer du må se før du dør . Educational Series (2. utg.). Hauppauge, NY: Barron's. ISBN 978-0764159077.
  • Sparks, Beverley N., "Where East Meets West," Photoplay , juni 1924, s. 55.
  • Wagner, Rob Leicester (2016). Hollywood Bohemia: The Roots of Progressive Politics in Rob Wagners manus . Santa Maria, CA: Janaway Publishing. ISBN 978-1596413696.
  • Winship, Mary, "The China Doll", Photoplay , juni 1923, s. 34.

Eksterne linker