Anna Neagle - Anna Neagle

Dame Anna Neagle DBE
Neagle i 1935
Født	Florence Marjorie Robertson ( 1904-10-20 )20. oktober 1904 Forest Gate (nå i London), England
Døde	3. juni 1986 (1986-06-03)(81 år) West Byfleet , Surrey, England
Hvilested	City of London Cemetery, Ilford, London , England
Okkupasjon	Skuespillerinne, sanger
År aktive	1917–1986
Ektefelle (r)	Herbert Wilcox ​ ​ ( m.  1943; død 1977)​
Pårørende	Nicholas Hoult ( olde nevø)

Dame Florence Marjorie Wilcox DBE ( født Robertson ; 20. oktober 1904 - 3. juni 1986), profesjonelt kjent som Anna Neagle , var en engelsk scene- og filmskuespiller, sanger og danser.

Hun var en suksessfull trekning i den britiske kinoen i 20 år og ble kåret til den mest populære stjernen i Storbritannia i 1949. Hun var kjent for å ha gitt glamour og raffinement til krigsherjede London-publikum med sine lette musikaler, komedier og historiske dramaer. . Nesten alle filmene hennes ble produsert og regissert av Herbert Wilcox , som hun giftet seg med i 1943.

I sine historiske dramaer var Neagle kjent for sine skildringer av britiske historiske skikkelser, inkludert Nell Gwynn ( Nell Gwynn , 1934), dronning Victoria ( Victoria den store , 1937 og seksti strålende år , 1938), Edith Cavell ( sykepleier Edith Cavell , 1939 ), og Florence Nightingale ( The Lady with a Lamp , 1951).

Biografi

Tidlig liv

Neagle ble født i Forest Gate , Essex, datter av Florence Neagle og mannen hennes, Herbert William Robertson, en kaptein i Merchant Navy . Hennes eldre bror var bass-baryton og skuespiller Stuart Robertson (1901–1958). Robertson gikk på barneskolen i Glasgow og deretter St Albans High School for Girls . Hun debuterte som danser i 1917, og dukket senere opp i refrenget til CB Cochrans revyer og også André Charlots revy Bubbly . Mens hun var sammen med Cochran, studerte hun Jessie Matthews .

I 1931 spilte hun hovedrollen i West End -musikalen Stand Up and Sing med skuespilleren Jack Buchanan , som oppmuntret henne til å ta en omtalt rolle. For dette stykket begynte hun å bruke det profesjonelle navnet Anna Neagle (etternavnet var morens pikenavn). Stykket var en suksess med et totalt løp på 604 forestillinger. Stand Up and Sing ga sitt store gjennombrudd da filmprodusent og regissør Herbert Wilcox , som med vilje hadde fanget showet for å vurdere Buchanan for en kommende film, men også tok merke til hennes filmiske potensial.

Filmisk begynnelse

Neagle dannet en profesjonell allianse med Wilcox, og spilte sin første hovedrolle i rollen i musikalen Goodnight, Wien (1932), igjen med Jack Buchanan. Med denne filmen ble Neagle en favoritt over natten. Selv om filmen kostet bare 23 000 pund å produsere, var den en hit på billettkontoret, med overskudd fra den australske utgivelsen alene på 150 000 pund.

Etter hennes hovedrolle i The Flag Lieutenant (også 1932), regissert av og med i hovedrollen Henry Edwards , jobbet hun utelukkende under Wilcox regi for alle unntatt en av hennes påfølgende filmer, og ble en av Storbritannias største stjerner.

Hun fortsatte i den musikalske sjangeren, med hovedrollen i Fernand Gravey (senere kjent som Fernand Gravet) i Bitter Sweet (1933). Denne første versjonen av Noël Cowards historie om ulykkelige elskere ble senere skjult av den bedre kjente Jeanette MacDonald - Nelson Eddy- nyinnspilling i 1940.

Neagle hadde sin første store suksess med Nell Gwynn (1934), som Wilcox tidligere hadde skutt som en stille med Dorothy Gish i 1926. Neagles opptreden som Gwynn , som ble elskerinnen til Charles II (spilt av Cedric Hardwicke ) førte til litt sensur i USA . The Hays Office lot Wilcox legge til en (historisk falsk) scene med de to lederne som skulle gifte seg og også en "innramming" -historie som resulterte i en helt annen slutt. Graham Greene , den gang filmkritiker, sa om Nell Gwynn : "Jeg har sett få ting mer attraktive enn Miss Neagle i bukser".

To år etter Nell Gwynn fulgte hun opp med en annen skikkelse i virkeligheten, som portretterte den irske skuespilleren Peg Woffington i Peg of Old Drury (1936). Samme år dukket hun opp i Limelight , en musikal bak kulissene der hun spilte en refrengjente. Hennes medstjerne var Arthur Tracy , som hadde fått berømmelse i USA som radioartist kjent som 'The Street Singer'. Filmen inneholdt også Jack Buchanan i en ukreditert cameo. fremfører "Goodnight Vienna".

Neagle og Wilcox fulgt med en sirkus trapes fabel Tre Maxims (1937), som ble utgitt i USA som The Show Goes On . Filmen, med et manus med et bidrag fra Herman J. Mankiewicz (senere for å skrive Citizen Kane sammen med Orson Welles ), fikk Neagle til å utføre sin egen high-wire akrobatikk. Selv om Neagle nå var veldig vellykket i filmer, fortsatte han å spille på scenen. I 1934, mens hun jobbet under regissør Robert Atkins, opptrådte hun som Rosalind i As You Like It og Olivia i Twelfth Night . Begge produksjonene ga henne kritiske anerkjennelser, til tross for at hun aldri hadde spilt Shakespeare -roller før.

I 1937 ga Neagle sin mest prestisjetunge forestilling så langt-som dronning Victoria i det historiske dramaet Victoria the Great (1937), med Anton Walbrook i hovedrollen som prins Albert . Manuset av Robert Vansittart og Miles Malleson (fra Laurence Housmans skuespill Victoria Regina ) vekslet mellom det politiske og det personlige livet til kongeparet. The Diamond Jubilee sekvens som nådde klimaks filmen ble skutt i Technicolor . Victoria the Great var en så internasjonal suksess at det resulterte i at Neagle og Walbrook spilte rollene sine igjen i en helteknologisk oppfølger med tittelen Sixty Glorious Years (1938), med C. Aubrey Smith i hovedrollen som hertugen av Wellington . Mens den første av disse filmene var utgitt, kom Neagle tilbake til London -scenen og underholdt publikum med hennes skildring av tittelrollen i Peter Pan .

En amerikansk utflukt

Suksessen til Victoria the Great og Sixty Glorious Years fikk Hollywood -studioene til å legge merke til det. Neagle og Wilcox begynte en tilknytning til RKO Radio Pictures . Deres første amerikanske film var sykepleier Edith Cavell (1939), en nyinnspilling av Dawn , en Wilcox -taushet som spilte Sybil Thorndike . I denne, en annen Neagle -rolle basert på en faktisk britisk heltinne, spilte hun rollen som sykepleieren som ble skutt av tyskerne i første verdenskrig for påstått spionasje. Den resulterende innsatsen hadde en betydelig innvirkning for publikum før krigen .

I en turnabout fra dette seriøse dramaet fulgte paret med tre musikalske komedier, alle basert på en gang så populære scenespill. Den første av disse var Irene (1940), med Ray Milland i hovedrollen . Den inkluderte en Technicolor -sekvens, som inneholdt Neagle som sang stykkets mest kjente sang, " Alice Blue Gown ". Hun fulgte denne filmen med No, No, Nanette (1940) med Victor Mature , der hun sang " Tea For Two ", og Sunny (1941), med Ray Bolger .

Neagle og Wilcox sin siste amerikanske film var Forever and a Day (1943), en fortelling om et familiehus i London fra 1804 til blitz 1940 . Denne filmen kan skryte av 80 utøvere (for det meste utenlandske britiske), inkludert Ray Milland, C. Aubrey Smith, Claude Rains , Charles Laughton og - blant de få nordamerikanerne - Buster Keaton . Wilcox regisserte sekvensen med Neagle, Milland, Smith og Rains, mens andre regissører som jobbet med filmen inkluderte René Clair , Edmund Goulding , Frank Lloyd , Victor Saville og Robert Stevenson . Under krigen ble overskuddet og lønnene gitt til krigshjelp. Etter krigen var utskrifter ment å bli ødelagt, slik at ingen kunne tjene på dem. Dette skjedde imidlertid aldri.

Tilbake til Storbritannia

Da de kom tilbake til Storbritannia begynte Neagle og Wilcox med They Flew Alone (1942; skutt etter, men løslatt før Forever and a Day ). Neagle spilte denne gangen flyger Amy Johnson , som nylig hadde dødd i en flyulykke. Robert Newton spilte hovedrollen som Johnsons mann, Jim Mollison . Filmen skjærer handlingen sammen med nyhetsfilm.

Neagle og Wilcox giftet seg i august 1943 i Caxton Hall i London .

De fortsatte med Yellow Canary (1943), med Richard Greene og Margaret Rutherford i hovedrollen . I denne spionhistorien spiller Neagle en tysk-sympatisør (eller i det minste ser det ut til å være det først) som blir tvunget til å dra til Canada for sin egen sikkerhet. I virkeligheten jobber hun selvfølgelig som en undercover agent for å avsløre et komplott for å sprenge Halifax Harbour i Nova Scotia . Yellow Canary mottok positiv kommentar for sin atmosfæriske rekreasjon av krigstid.

I 1945 Neagle dukket opp på scenen i Emma , en dramatisering av Jane Austen 's roman . Samme år ble hun sett i filmen I Live in Grosvenor Square , med Rex Harrison i hovedrollen . Hun ville ha Harrison i hovedrollen i sin neste film, Piccadilly Incident (1946). Imidlertid viste han (så vel som John Mills ) seg å være utilgjengelig den gangen, så Wilcox kastet Michael Wilding i ledelsen. Dermed ble filmkritikeren Godfrey Winn kalt "det største teamet i britiske filmer". Historien - om en kone, antatt død, som vender tilbake til sin (giftede) ektemann - ligner Irene Dunne - Cary Grant -komedien My Favorite Wife . Piccadilly Incident ble valgt som Picturegoer 's beste film av 1947. Til tross for at Neagle var noen 8 år senior til Wilding, de viste seg å være en ekstremt bankable romantisk sammenkobling på den britiske billettkontoret. Nå i midten av 40-årene fortsatte Neagle å lykkes i ungdommelige og romantiske hovedroller.

Neagle og Wilding ble gjenforent i The Courtneys of Curzon Street (1947), et periodedrama som ble årets største billettkontorattraksjon. Filmen inneholdt Wilding som en dandy fra overklassen og Neagle som tjenestepiken han gifter seg med, bare for å få de to drevet fra hverandre av det viktorianske samfunnet.

Den tredje sammenkoblingen av Neagle og Wilding i "London Films", som serien med filmer ble kalt, var Spring in Park Lane (1948). Et drama, dette skildret romantikken mellom en millionærs niese og en fotmann (faktisk en adelsmann som har sett bedre dager). Manuset ble skrevet av Nicholas Phipps , som også spilte Wildings bror. Selv om den ikke er en musikal, inneholder den en drømmesekvens med sangen "The Moment I Saw You". Spring in Park Lane var Picturegoer -vinneren i 1949 for beste film, skuespiller og skuespillerinne. Neagle og Wilding var sammen for fjerde gang i Technicolor -romantikken Maytime in Mayfair (1949). Handlingen minner om Roberta , ettersom Wilding arvet en kjolebutikk som eies av Neagle.

Nå var Neagle på topp som Storbritannias beste billettkontorskuespillerinne, og hun laget det som etter sigende ble hennes egen favorittfilm, Odette (1950), med Trevor Howard , Peter Ustinov og Marius Goring i hovedrollene . Som Odette Sansom var hun anglo -fransk motstandskjemper som ble presset til kanten av svik av nazistene. I 1950 flyttet Neagle og Wilcox til leiligheten i øverste etasje i Aldford House med utsikt over Park Lane , som ville være deres hjem til 1964. Hun spilte Florence Nightingale i The Lady with a Lamp (1951), basert på skuespillet fra Reginald Berkeley fra 1929 .

Da hun kom tilbake til scenen i 1953, scoret hun en suksess med The Glorious Days , som hadde et løp på 476 forestillinger. Neagle og Wilcox brakte stykket til skjermen under tittelen Lilacs in the Spring (1954), med Errol Flynn i hovedrollen . I filmen spiller hun en skuespillerinne slått ut av en bombe, som drømmer om at hun er dronning Victoria og Nell Gwyn - i tillegg til sin egen mor. Når hun begynner å drømme, bytter filmen fra svart-hvitt til farge. I Storbritannia, hvor Neagle hadde topp fakturering, var filmen rimelig vellykket. I USA, der Flynn hadde topp fakturering, ble imidlertid tittelen endret til Let's Make Up , og den floppet, med begrensede bestillinger.

På vei ned

Neagle og Flynn spilte på nytt for en andre film sammen, King's Rhapsody (1955), basert på en Ivor Novello -musikal og også med Patrice Wymore (Flynns kone på den tiden). Selv om Neagle fremførte flere musikalske numre for filmen, ble de fleste av dem kuttet fra den siste utgaven, og etterlot henne i hovedsak en birolle. Skutt i Eastmancolor og CinemaScope med lokaliseringsarbeid i nærheten av Barcelona , Spania, var King's Rhapsody en stor flopp overalt. Neagles (og Flynns) billettkontorappell, så det ut til å falme.

Neagles siste hit på kontoret var My Teenage Daughter (1956), som inneholdt henne som en mor som prøvde å forhindre datteren ( Sylvia Syms ) i å falle over i ungdomskriminalitet.

Neagle og Syms jobbet sammen igjen på No Time For Tears (1957), også med Anthony Quayle og Flora Robson i hovedrollen . Som regissert av Cyril Frankel , var dette den første filmen på over 20 år der Neagle ble regissert av noen andre enn Herbert Wilcox. Filmen ligger på et barnesykehus og inneholder Neagle som en matron som håndterer problemene til pasientene og personalet, særlig en sykepleier (Syms) forelsket i en av legene ( George Baker ).

Med mannen sin begynte Neagle å produsere filmer med Frankie Vaughan i hovedrollen , men disse var ute av kontakt med skiftende smak og tapte penger, noe som resulterte i at Wilcox gikk tungt i gjeld. Neagle gjorde selv sin siste filmopptreden i The Lady Is a Square (1959), også Wilcoxs siste film som regissør.

Neagle var tema for This Is Your Life ved to anledninger, i februar 1958 da hun ble overrasket av Eamonn Andrews på BBC Television Theatre, og i mars 1983, da Andrews overrasket henne på Royal National Hotel i London.

Siste årene

Herbert Wilcox var konkurs i 1964, men kona gjenopplivet snart formuer. Hun kom tilbake til scenen året etter og gjorde et comeback i West End -musikalen Charlie Girl . I den spilte hun rollen som en tidligere "Cochran Young Lady" som gifter seg med en jevnaldrende i riket. Charlie Girl var ikke en kritisk suksess, men den gikk i seks år og 2.047 forestillinger. Det ga Neagle en oppføring i Guinness Book of World Records for hennes varige popularitet.

To år etter Charlie Girl - som hun også fremførte i Australia og New Zealand - ble Neagle bedt om å vises i en gjenopplivning av No, No, Nanette , på Theatre Royal Drury Lane, etter å ha dukket opp i skjermversjonen tre tiår tidligere. Senere, i 1975, erstattet hun Celia Johnson i The Dame of Sark, og i 1978 (året etter ektemannens død) opptrådte hun i Most Gracious Lady , som ble skrevet for Silver Jubilee of Queen Elizabeth II .

Selv om Neagle var påvirket av Parkinsons sykdom de siste årene, fortsatte hun å være aktiv. Hun dukket opp i Cameron Mackintoshs vekkelse av My Fair Lady, og i 1985 dukket hun opp som Fairy Godmother i en produksjon av Askepott på London Palladium .

Neagles storesøsken er skuespiller Nicholas Hoult , gjennom faren til Hoult.

Noen kilder sier at Neagle led av kreft da hun døde. Hun ble gravlagt sammen med mannen sin på City of London Cemetery . Graven deres ble minnet av prinsesse Anne, Princess Royal 6. mars 2014.

En minnetavle på hennes tidligere hjem ved Aldford House, Park Lane, ble avduket 30. mai 1996 av prinsesse Anne og Lana Morris . Hun har også en minnetavle i St Paul's Church , Actors 'Church i Covent Garden .

En gate navngitt til ære for henne, Anna Neagle Close, ligger i Forest Gate , øst i London.

Utmerkelser

Neagle ble opprettet som en kommandør av Order of the British Empire (CBE) ved nyåret i 1952 og, for hennes bidrag til teatret, en Dame Commander of Order of the British Empire (DBE) i 1969 Birthday Honours.

Filmografi

Følgende liste inneholder alle Neagles skuespillerkreditter i spillefilmer med unntak av Queen Victoria (1942), som faktisk er en samling av to tidligere filmer, Victoria the Great og Sixty Glorious Years . Alle filmene hennes ble regissert av Herbert Wilcox og produsert i Storbritannia med mindre annet er angitt.

I tillegg dukket Neagle også kort opp som seg selv i en dokumentarfilm med tittelen The Volunteer (1943), og fungerte som forteller for filmene The Prams Break Through (1945) og Princess's Wedding Day (1947). Neagle produserte også, men dukket ikke opp i, tre filmer med Frankie Vaughan : These Dangerous Years (1957), Wonderful Things (1957) og The Heart of a Man (1959).

År	Tittel	Rolle	Merknader
1929	De som elsker	litt del	regissert av H. Manning Haynes ukreditert
1930	Skolen for skandale	Blomsterselger	regissert av Maurice Elvey, filmet i Raycol fargeprosess , tapte film uten kreditt
1930	Den kinesiske bungalowen	Charlotte	regissert av Arthur Barnes og JB Williams
1930	Bør en lege fortelle det?	Muriel Ashton	regissert av H. Manning Haynes
1932	God natt, Wien	Viki	Neagles første samarbeid med regissør Herbert Wilcox
1932	Flaggløytnanten	Hermione Wynne	regissert av Henry Edwards
1933	Den lille Damozel	Julie Alardy
1933	Bitter søt	Sarah Millick og Sari Lind
1934	Dronningens affære	Dronning Nadia
1934	Nell Gwynn	Nell Gwyn	Neagles første store hit
1935	Pinne av Old Drury	Peg Woffington
1936	Tre maksimaler	klapp	Fransk-britisk produksjon
1936	Rampelys	Marjorie Kaye
1937	London Melody	Jacqueline
1937	Victoria den store	Dronning Victoria	finale filmet i Technicolor
1938	Seksti strålende år	Dronning Victoria	filmet i Technicolor
1939	Sykepleier Edith Cavell	Edith Cavell	Neagles første amerikanske film
1940	Irene	Irene O'Dare	har en sekvens i Technicolor, produsert i USA
1940	Nei, nei, Nanette	Nanette	Amerikansk produksjon
1941	Solfylt	Solrik O'Sullivan	Amerikansk produksjon
1942	De fløy alene	Amy Johnson
1943	For alltid og en dag	Susan Trenchard	Amerikansk produksjon
1943	Gul Kanari	Sally Maitland
1944	Frivillig	seg selv og forlot Denham Studio
1945	Jeg bor på Grosvenor Square	Lady Patricia Fairfax
1946	Piccadilly -hendelse	Diana Fraser
1947	Courtneys of Curzon Street	Katherine O'Halloran
1948	Vår i Park Lane	Judy Howard
1948	Elizabeth av Ladymead	Elizabeth	filmet i Technicolor
1949	Maytime i Mayfair	Eileen Grahame	filmet i Technicolor
1950	Odette	Odette Sansom
1951	Damen med en lampe	Florence Nightingale
1952	Derby dag	Lady Helen Forbes
1954	Syriner om våren	Carole Beaumont / Lillian Gray / Nell Gwynne / Queen Victoria	filmet i Eastmancolor med en svart-hvit prolog
1955	King's Rhapsody	Marta Karillos	filmet i CinemaScope og Eastmancolor
1956	Min datter	Valerie Carr
1957	Ingen tid for tårer	Matron Eleanor Hammond	regissert av Cyril Frankel, filmet i Eastmancolor
1958	Mannen som ikke ville snakke	Mary Randall, QC
1959	Damen er et torg	Frances Baring

Opptak

• Hva mer kan jeg spørre? , med orkester dirigert av Ray Noble

HMV B 4365 (matrise: 0B 4586-3)

Innspilt London 4. januar 1933

• The Dream Is Over , med orkester dirigert av Ray Noble

HMV B 4365 (matrise: 4587-4)

Innspilt London 4. januar 1933

• I kveld duett med Trefor Jones med Geraldo og hans orkester

Columbia (England) DB 1316 (matrise: CA 14314-1)

Innspilt London 30. januar 1934

• Kyss meg god natt

Decca (England) F 5649 (matrise: TB 1869)

Innspilt London 9. august 1935

• A Little Dash of Dublin

Decca (England) F 5649 (matrise: TB 1870)

Innspilt London 9. august 1935

Popkassens popularitet

Årlige meningsmålinger blant britiske utstillere for Motion Picture Herald oppførte konsekvent Neagle som en ledende billettstjerne i hjemlandet.

• 1936-14. mest populære britiske stjerne
• 1937-den 8. mest populære britiske stjernen
• 1938-den 8. mest populære britiske stjernen
• 1939-5.-mest populære britiske stjerne
• 1940-10.-mest populære britiske stjerne
• 1941-7. mest populære britiske stjerne
• 1942 - den mest populære kvinnelige britiske stjernen
• 1944-9. mest populære britiske stjerne
• 1945 - 8. mest populære britiske stjerne
• 1946-5.-mest populære britiske stjerne
• 1947-3.-mest populære stjerne (2. mest populære britiske stjerne)
• 1948 - mest populære britiske stjerne (andre sammenlagt)
• 1949 - mest populære stjerne - første gang siden meningsmålingene startet at den mest populære stjernen i Storbritannia hadde vært en lokal
• 1950-3. mest populære stjerne-tredje år på rad som den mest populære britiske stjernen
• 1951-Sjette mest populære stjerne (2. mest populære britiske stjerne)
• 1952-8. mest populære britiske stjerne-6. år på rad som den mest populære kvinnelige britiske stjernen

Publikasjoner

• Det er alltid i morgen -selvbiografi-1974, ISBN  0-491-01941-6 .

Fotnoter

Eksterne linker

• Anna Neagle på IMDb
• Anna Neagle på BFI 's Screenonline
• Fotografier av Anna Neagle