Antoine Wiertz - Antoine Wiertz

Antoine Wiertz
Wiertz selbst bildnis.jpg
Selvportrett, 1860
Født ( 1806-02-22 ) 22. februar 1806
Døde 18. juni 1865 (1865-06-18) (59 år gammel)
Nasjonalitet Belgisk
Kjent for Maleri
Bemerkelsesverdig arbeid
Selvmordet , Deux jeunes filles (La Belle Rosine)
Bevegelse Romantikk , symbolikk
Den dødsmaske av Antoine Wiertz.

Antoine Joseph Wiertz (22. februar 1806 - 18. juni 1865) var en belgisk romantisk maler og billedhugger .

Tidlig liv

Han ble født i Dinant fra en relativt fattig familie og kom inn på kunsthøgskolen i Antwerpen i 1820. Takket være sin beskytter Pierre-Joseph de Paul de Maibe, et medlem av Generalkonferens andre avdeling, tildelte kong William I av Nederland en årlig stipend til Wiertz fra 1821 og utover. Mellom november 1829 og mai 1832 bodde han i Paris, hvor han studerte de gamle mestrene på Louvre .

I 1828 ble Wiertz nummer to i konkurransen om den prestisjetunge Prix ​​de Rome som han oppnådde ved sitt andre forsøk i 1832; det gjorde det mulig for ham å gå til det franske akademiet i Roma , der han bodde fra mai 1834 til februar 1837. Da han kom tilbake, etablerte han seg i Liège sammen med moren.

Under oppholdet i Roma arbeidet Wiertz med sitt første store verk, Les Grecs et les Troyens se disputant le corps de Patrocle (" grekerne og trojanerne som kjemper for kroppen til Patroclus ", ferdig i 1836), om et emne lånt fra bok XVII av Homer 's Iliaden . Den ble utstilt i Antwerpen i 1837, hvor den møtte suksess. Wiertz sendte inn arbeidet til Paris Salon i 1838, men det kom for sent og ble nektet.

Eldre arbeider

På Paris Salon i 1839 viste Wiertz ikke bare sine Patrocles , men også tre andre verk: Madame Laetitia Bonaparte sur son lit de mort ("Madame Laetitia Bonaparte on her deathbed"), La Fable des trois souhaits — Insatiabilité humaine ("The fabelen om de tre ønskene - menneskelig umettelighet ") og Le Christ au tombeau (" Kristus begravet "). Dårlig hengt og opplyst fremkalte hans oppføring likegyldighet fra publikums side, og provoserte sarkasme blant kritikerne. Denne andre ydmykelsen førte til en dyp rancor mot kunstkritikere og mot Paris, som uttrykt i hans virulente brosjyre Bruxelles capitale, Paris-provinsen .

I 1844 malte Wiertz en andre versjon av Patrocles i enda større målestokk enn den første (1836-versjonen måler 3,85m med 7,03m, 1844-versjonen 5,20m med 8,52). Roma-versjonen er nå i Museum of Walloon Art i Liège, 1844 i Wiertz Museum i Brussel .

Etter Paris-katastrofen vendte Wiertz mer og mer til det overdrevne. Et godt eksempel er den monumentale La Chute des Anges rebelles ("De opprørske englenes fall", 1841), på et buet lerret på 11,53m på 7,93m.

Morens død i 1844 var et forferdelig slag for kunstneren. Han forlot Liège i 1845 for å bosette seg i Brussel for godt. I løpet av denne perioden malte han en konfrontasjon av skjønnhet og død, Deux jeunes filles - La Belle Rosine (1847), som fortsatt er hans mest berømte verk.

Deux jeunes filles (La Belle Rosine) , Olje på lerret , 1847

Misfornøyd med den skinnende effekten av oljemaleri , utviklet han en ny teknikk som kombinerer glattheten i oljemaleriet med utførelseshastigheten og sløvheten i malingen i fresken . Denne teknikken for maling av matte innebar bruk av en blanding av farger, terpentin og bensin på Holland. La Lutte homérique ("Den homeriske kamp", 1853) var det første storskala maleriet som ble utført i denne teknikken. Komponentene som brukes i denne teknikken er imidlertid ansvarlige for det langsomme forfallet av verkene som er produsert med den.

Mange av verkene hans fra 1850-årene har et sosialt eller filosofisk budskap, ofte oversatt i illusjonsbilder, som Faim, Folie et Crime ("Sult, galskap og forbrytelse", 1853), La Liseuse de Romans ("Leseren av romaner", 1853), Le Suicide ("The Suicide", 1854), L'Inhumation précipitée ("The premature burial", 1854), Le Dernier Canon ("The last gun", 1855).

Wiertz var også en fin portrettmaler, som laget selvportretter i forskjellige aldre. Som billedhugger produserte han sitt viktigste prosjekt mot slutten av sitt liv: en serie plaster som representerte Les Quatre Âges de l'Humanité ("De fire middelalderens tidsalder", 1860–1862), gjengitt i marmor til Wiertz-museet. av Auguste Franck.

Wiertz 'monumentale maleri, hovedsakelig påvirket av Rubens og avdøde Michelangelo , beveger seg ofte mellom klassisk akademisme og lurid romantikk, mellom det grandiose og det latterlige. Selv om hans arbeid ofte ble hånet som kunstpompier , forkynte hans billedspråk likevel symbolikk og en viss type surrealisme, to strømmer som ville være veldig sterke i belgisk maleri.

Senere liv

Etter vanskelige forhandlinger med den belgiske regjeringen klarte Wiertz å realisere drømmen om å gjøre sitt siste studio til et museum for sine verk. Den belgiske staten kjøpte et stykke land og finansierte byggingen av en stor hall for å imøtekomme malernes monumentale verk. I bytte donerte Wiertz alle verkene til den belgiske staten, med det uttrykkelige forbeholdet at de skulle forbli i studioet hans både under og etter hans levetid.

Wiertz døde i studioet sitt. Hans levninger ble balsamert i samsvar med gamle egyptiske gravferder og gravlagt i et hvelv på den kommunale kirkegården i Ixelles .

En kopi av et av Antoine Wiertzs ​​verk, statuen av Triumf av lys, var en gang tydelig plassert høyt på San Franciscos Mount Olympus mellom Haight-Ashbury og Corona Heights . Den hadde blitt presentert for byen San Francisco av Adolph Sutro i 1887. Gjennom årene på grunn av manglende omsorg og vedlikehold forfalt statuen. På slutten av 1930-tallet var ikke historien og opprinnelsen til statuen lenger kjent i San Francisco, og i midten av 1950-tallet forsvant statuen. Alt som gjenstår i dag er sokkelen og basen til monumentet.

Utmerkelser

Galleri

Wiertz museum

Hovedsalen til Wiertz-museet, Brussel.

Antoine Wiertz Museum er nå et av de kongelige museene for kunst i Belgia . Det ligger i Leopold-distriktet i Brussel, nær Luxembourg jernbanestasjon , i dag overskygget av Europaparlamentet-komplekset . Rue Wiertz går fra museet gjennom parlamentskomplekset, i et utilsiktet ekko av Wiertz 'oppfordring til Brussel om å bli Europas hovedstad.

Moderne meninger om museet og verkene deri er blandede:

  • "[Museet] er viet til verkene til en av byens mest særegne, om ikke ubehagelige, artister fra det nittende århundre."
  • "Hvis du er interessert i det sjokkerende eller ekkel, kan det [museet] appellere."
  • "De siste årene har Wiertz-museet tiltrukket et gjennomsnitt på bare ti besøkende om dagen ... Den belgiske staten sitter lovlig fast med alle de 220 [Wiertz '] verkene sine - fryktelige, selv om de fleste er - og en plikt til å vise dem for alltid ... [Wiertz var] kanskje den verste maleren som hadde et statlig finansiert museum helt for seg selv, i det minste i den frie verden ... "

Fotnoter

Referanser

  • Berko, Patrick & Viviane (1981). "Ordbok over belgiske malere født mellom 1750 og 1875", Knokke 1981, s. 792–793.
  • Berko, Patrick & Viviane (2011). "19th Century European Virtuoso Painters", Knokke 2011, s. 520, illustrasjoner s. 430.
  • Colleye, Hubert (1957). Antoine Wiertz . Brussel: La Renaissance du Livre.
  • Moerman, André (1974). Wiertz ou les égarements d'un talent . Brussel: Jacques Damasse.
  • Velghe, Brita (2005). "Antoine Wiertz. Un romantisme, autrement". I: Leen, Frederik; Marechal, Dominique; Velghe, Brita; Adriaens-Pannier, Anne; Rossi-Schrimpf, Inga. Le Romantisme en Belgique. Entre réalités, rêves et souvenirs . Brussel: Éditions Racines. ISBN   2-87386-411-7 (fransk)

Eksterne linker