Antonín Dvořák - Antonín Dvořák

Antonín Dvořák i 1882

Antonín Leopold Dvořák ( / d ( ə ) v ɔːr ʒ ɑː k , - ʒ æ K / d (ə- ) VOR -zha (h) k ; Czech: [antoɲiːn lɛopold Dvorak] ( lytt ) , 8 september 1841-1 mai 1904) var en av de første tsjekkiske komponistene som oppnådde verdensomspennende anerkjennelse. Dvořák brukte ofte rytmer og andre aspekter av folkemusikken til Moravia og hans hjemland Böhmen , etter den romantiske nasjonalisteneksempel på hans forgjenger Bedřich Smetana . Dvořáks stil er blitt beskrevet som "den fulleste gjenskapingen av et nasjonalt formspråk med det fra den symfoniske tradisjonen, absorberer folkepåvirkninger og finner effektive måter å bruke dem på".

Dvořák viste sine musikalske gaver i en tidlig alder, og var en passende fiolinstudent fra han var seks år gammel. De første offentlige fremføringene av verkene hans var i Praha i 1872 og, med spesiell suksess, i 1873, da han var 31 år gammel. Han søkte anerkjennelse utenfor Praha-området og sendte inn et partitur av sin første symfoni til en priskonkurranse i Tyskland, men vant ikke, og manuskriptet som ikke ble returnert gikk tapt før det ble gjenoppdaget mange tiår senere. I 1874 sendte han en innlevering til den østerrikske statsprisen for komposisjon, inkludert partitur av ytterligere to symfonier og andre verk. Selv om Dvořák ikke var klar over det, var Johannes Brahms det ledende medlem av juryen og var svært imponert. Prisen ble tildelt Dvořák i 1874 og igjen i 1876 og i 1877, da Brahms og den fremtredende kritikeren Eduard Hanslick , også medlem av juryen, gjorde seg kjent for ham. Brahms anbefalte Dvořák til sin forlegger, Simrock , som like etterpå bestilte det som ble de slaviske dansene , Op. 46. ​​Disse ble hyllet høyt av Berlins musikkritiker Louis Ehlert i 1878, notene (av den originale piano 4-henders versjonen) hadde utmerket salg, og Dvořáks internasjonale rykte ble endelig lansert.

Dvořáks første stykke av religiøs karakter, hans setting av Stabat Mater , ble urfremført i Praha i 1880. Det ble fremført med stor suksess i London i 1883, noe som førte til mange andre forestillinger i Storbritannia og USA. I sin karriere foretok Dvořák ni inviterte besøk til England, og dirigerte ofte fremføringer av sine egne verk. Hans syvende symfoni ble skrevet for London. Da han besøkte Russland i mars 1890, dirigerte han konserter med sin egen musikk i Moskva og St. Petersburg . I 1891 ble Dvořák utnevnt til professor ved konservatoriet i Praha . I 1890–91 skrev han sin Dumky Trio , et av hans mest suksessrike kammermusikkstykker .

I 1892 flyttet Dvořák til USA og ble direktør for National Conservatory of Music of America i New York City . Presidenten for National Conservatory of Music in America, Jeannette Thurber , tilbød Dvořák en årslønn på 15 000 dollar – en utrolig overdådig sum for tiden (tilsvarer 432 056 dollar i 2020), tjuefem ganger det han ble betalt ved konservatoriet i Praha. Mens han var i USA, skrev Dvořák sine to mest suksessrike orkesterverk: Symfonien fra den nye verden , som spredte hans rykte over hele verden, og hans cellokonsert , en av de mest anerkjente av alle cellokonserter. Sommeren 1893 flyttet Dvořák fra New York City til Spillville , Iowa , etter råd fra sekretæren hans, JJ Kovarík. Dvořák hadde opprinnelig planlagt å komme tilbake til Böhmen, men Spillville bestod for det meste av tsjekkiske immigranter, og derfor hadde han mindre hjemlengsel; Dvořák omtalte det som sin "sommer Vysoka." Det var her han skrev sitt mest kjente stykke kammermusikk, sin strykekvartett i F-dur, Op. 96 , som senere fikk tilnavnet American Quartet . Kort tid etter sin tid i Iowa forlenget Dvorák kontrakten sin ved National Conservatory med ytterligere to år. Imidlertid resulterte den økonomiske krisen i april 1893 i Thurbers ektemanns tap av inntekt, og påvirket direkte National Conservatorys finansiering. Mangler i utbetaling av lønnen hans, sammen med økende anerkjennelse i Europa og en begynnelse av hjemlengsel, førte til at han forlot USA og returnerte til Böhmen i 1895.

Alle Dvořáks ni operaer , bortsett fra hans første, har librettoer på tsjekkisk og var ment å formidle den tsjekkiske nasjonalånden, i likhet med noen av hans korverk. Den desidert mest suksessrike av operaene er Rusalka . Blant hans mindre verk er den syvende Humoresque og sangen " Songs My Mother Taught Me " også mye fremført og spilt inn. Han har blitt beskrevet som "uten tvil den mest allsidige ... komponisten i sin tid".

Dvořák Praha internasjonale musikkfestival er en stor serie konserter som arrangeres årlig for å feire Dvořáks liv og verk.

Biografi

Tidlige år

Fødehuset til Antonín Dvořák i Nelahozeves .

Dvořák ble født i Nelahozeves , nær Praha , i det østerrikske riket , og var den eldste sønnen til František Dvořák (1814–94) og hans kone, Anna, født Zdeňková (1820–82). František jobbet som gjestgiver, profesjonell siterspiller og slakter. Anna var datter av Josef Zdeněk, fogden til prinsen av Lobkowicz . Anna og František giftet seg 17. november 1840. Dvořák var det første av 14 barn, hvorav åtte overlevde spedbarnsalderen. Dvořák ble døpt som romersk-katolikk i landsbyens kirke St. Andrew. Dvořáks år i Nelahozeves næret hans sterke kristne tro og kjærligheten til hans bohemske arv som så sterkt påvirket musikken hans. I 1847 gikk Dvořák inn på barneskolen og ble lært å spille fiolin av læreren Joseph Spitz. Han viste tidlig talent og dyktighet, og spilte i et landsbyband og i kirken. František var fornøyd med sønnens gaver. I en alder av 13, gjennom påvirkning fra faren, ble Dvořák sendt til Zlonice for å bo hos onkelen Antonín Zdenĕk for å lære det tyske språket . Hans første komposisjon, Forget-Me-Not Polka in C (Polka pomněnka) ble skrevet muligens så tidlig som i 1855.

Antonín Dvořák i 1868, 26 eller 27 år gammel.

Dvořák tok orgel- , piano- og fiolintimer fra sin tyskspråklige lærer Anton Liehmann. Liehmann underviste også unggutten i musikkteori og introduserte ham for datidens komponister; Dvořák hadde mye respekt for Liehmann til tross for lærerens voldsomme temperament. Liehmann var kirkeorganist i Zlonice og lot noen ganger Antonín spille orgel ved gudstjenester. Dvořák tok ytterligere orgel- og musikkteoritimer ved Česká Kamenice med Franz Hanke, som oppmuntret hans musikalske talenter ytterligere og var mer sympatisk. I en alder av 16, etter oppfordring fra Liehmann og Zdenĕk, tillot František sønnen å bli musiker, på betingelse av at gutten skulle jobbe mot en karriere som organist. Etter å ha reist til Praha i september 1857, gikk Dvořák inn på byens orgelskole , og studerte sang hos Josef Zvonař , teori hos František Blažek og orgel hos Joseph Foerster. Sistnevnte var ikke bare professor ved konservatoriet i Praha , men også komponist for orgelet; hans sønn Josef Bohuslav Foerster ble en bedre kjent komponist. Dvořák tok også et ekstra språkkurs for å forbedre sin tysk og jobbet som "ekstra" fiolinist i en rekke band og orkestre, inkludert orkesteret til St. Cecilia Society. Dvořák ble uteksaminert fra Orgelskolen i 1859, og ble nummer to i klassen. Han søkte uten hell på en stilling som organist ved St. Henrys kirke, men forble ufortrødent i å satse på en musikalsk karriere.

I 1858 sluttet han seg til Karel Komzáks orkester, som han opptrådte med i Prahas restauranter og på baller . Det høye faglige nivået til ensemblet vakte oppmerksomheten til Jan Nepomuk Maýr , som engasjerte hele orkesteret i Bohemian Provisional Theatre Orchestra. Dvořák spilte bratsj i orkesteret fra 1862. Dvořák hadde knapt råd til konsertbilletter, og å spille i orkesteret ga ham en sjanse til å høre musikk, hovedsakelig operaer. I juli 1863 spilte Dvořák i et program viet til den tyske komponisten Richard Wagner , som dirigerte orkesteret. Dvořák hadde hatt "ubegrenset beundring" for Wagner siden 1857. I 1862 hadde Dvořák begynt å komponere sin første strykekvartett . I 1864 gikk Dvořák med på å dele leien av en leilighet som ligger i Prahas Žižkov- distrikt med fem andre personer, som også inkluderte fiolinisten Mořic Anger og Karel Čech, som senere ble en sanger. I 1866 ble Maýr erstattet som sjefdirigent av Bedřich Smetana . Dvořák tjente rundt 7,50 dollar i måneden. Det konstante behovet for å supplere inntekten hans presset ham til å gi pianotimer. Det var gjennom disse pianotimene han møtte sin fremtidige kone. Han ble opprinnelig forelsket i sin elev og kollega fra det provisoriske teateret, Josefína Čermáková, som han tilsynelatende komponerte sangsyklusen "Cypress Trees" for. Hun returnerte imidlertid aldri kjærligheten hans og endte opp med å gifte seg med en annen mann.

I 1873 giftet Dvořák seg med Josefinas yngre søster, Anna Čermáková (1854–1931). De fikk ni barn - Otakar (1874–1877), Josefa (1875–1875), Růžena (1876–1877), Otýlie (1878–1905), Anna (1880–1923), Magdalena (1881–1952), Antonín (1883) –1956), Otakar (1885–1961) og Aloisie (1888–1967). I 1898 giftet datteren hans Otýlie seg med sin elev, komponisten Josef Suk . Sønnen hans Otakar skrev en bok om ham.

Komponist og organist

Dvořák var organist ved St. Adalbert-kirken i Praha fra 1874 til 1877.

Dvořák kalte sin strykekvintett i a-moll (1861) sin Opus 1, og sin første strykekvartett (1862) sin Opus 2, selv om den kronologiske Burghauser-katalogen nummererer disse som B.6 og B.7, og viser fem tidligere komposisjoner uten opusnummer. . På begynnelsen av 1860-tallet gjorde Dvořák også sine første symfoniske forsøk, noen av dem brente han selvkritisk. Manuskriptet til en symfoni i c-moll uten opusnummer, B.9, komponert i 1865, ble bevart. Denne symfonien har blitt nummerert som Dvořáks første (se under " Verk "). Hans første komponeringsforsøk gikk uten kritisk mottakelse eller offentlige fremføringer. Hans komposisjoner frem til 1870, ifølge Burghauser Catalogue, hadde enten ingen kjente premierer, eller ble premiere i 1888 eller senere. For eksempel ble den tredje strykekvartetten, B.18, skrevet omkring 1869, men først utgitt posthumt i 1964 og hadde premiere i 1969. I 1870 komponerte han sin første opera, Alfred , i løpet av fem måneder fra mai til oktober. Dens ture ble først offentlig utført så sent som 1905, og full opera bare i 1938.

I 1871 forlot Dvořák det provisoriske teaterorkesteret for å ha mer tid til å komponere. Frem til 1871 ga Dvořák bare opusnummer opp til 5 blant sine første 26 komposisjoner. Den første presseomtalen av Antonín Dvořák dukket opp i Hudební listy- tidsskriftet i juni 1871, og den første offentlig fremførte komposisjonen var sangen Vzpomínání ("Reminiscence", oktober 1871, L. Procházkas musikalske kvelder). Operaen The King and the Charcoal Burner ble returnert til Dvořák fra det provisoriske teateret og sies å være uspillbar. Ouverturen ble urfremført i 1872 i en filharmonisk konsert dirigert av Bedřich Smetana , men hele operaen med det originale partituret ble fremført en gang i 1929, og ikke hørt igjen før en konsertforestilling i september 2019 på Dvořák Praha internasjonale musikkfestival. Clapham sier at Dvořák innså at han hadde gått til "ekstremiteter i forsøket på å følge Wagners eksempel". I 1873–74 tilbakestilte han "Kong- og Charcoal Burner-librettoen helt på nytt, på en helt annen måte", uten å bruke "noe fra den skjebnesvangre tidligere versjonen". Den alternative operaen, kalt King and Charcoal Burner II , B.42, ble urfremført i Praha i 1874.

Dvořák med kona Anna i London, 1886

Da han forlot National Theatre Orchestra etter ekteskapet, sikret Dvořák seg jobben som organist ved St. Vojtěch, også kalt St. Adalberts kirke i Praha under Josef Foerster, hans tidligere lærer ved Orgelskolen. Jobben betalte "bare småpenger", men det var "et velkomment tillegg for det unge paret". Til tross for disse omstendighetene klarte Dvořák fortsatt å komponere en betydelig mengde musikk rundt denne tiden.

I november 1872 kom Dvořáks pianokvintett i A-dur , op. 5, ble fremført i Praha, av et "fantastisk lag av spillere" organisert av Procházka. Det var hans første stykke spilt på en konsert. I mars 1873 ble hans tsjekkiske patriotiske kantate The Heirs of the White Mountain fremført av Prague Hlahol Choral Society på 300 sangere (dirigert av hans venn og støttespiller Karel Bendl ) til en varm respons fra både publikum og kritikere, noe som gjorde det til en "ukvalifisert suksess". Dvořáks komposisjoner ble først anerkjent i Praha.

Da Dvořák fylte 33 år i 1874, forble han imidlertid nesten ukjent som komponist utenfor Praha-området. Det året søkte og vant han den østerrikske statsprisen ("Stipendium") for komposisjon, delt ut i februar 1875 av en jury bestående av kritikeren Eduard Hanslick , Johann Herbeck , direktør for statsoperaen, og Johannes Brahms . Det ser ut til at Brahms nylig hadde sluttet seg til juryen, ettersom han ikke var med i den i løpet av kalenderåret 1874, ifølge Hanslick. Hanslick hadde førstehåndskunnskap, som et fortsatt medlem av juryen (fra minst 1874 til 1877). Likevel hadde Brahms tid og anledning til å sette pris på Dvořáks underkastelse fra 1874. Botstein sier at juryens formål var «å gi økonomisk støtte til talentfulle komponister i nød» i det østerriksk-ungarske riket. Juryen mottok en "massiv innlevering" fra Dvořák: "femten verk inkludert to symfonier, flere ouverturer og en sangsyklus ". Brahms ble "synlig overvunnet" av "mesterskapet og talentet" til Dvořák. De to symfoniene var Dvořáks tredje og fjerde , som begge hadde blitt urfremført i Praha våren 1874.

Clapham gir den offisielle rapporten for 1874-prisen, og sier at Dvořák var en relativt fattig musikklærer som "har sendt inn 15 komposisjoner, blant dem symfonier, som viser et utvilsomt talent ... søkeren ... fortjener et stipend for å lette sine vanskelige omstendigheter og frigjøre ham fra angst i hans kreative arbeid." Det står at han ennå ikke hadde eid et piano. Før han ble gift, hadde han innlosjert hos fem andre menn, hvorav en eide et lite " spinet "-piano.

I 1875, det året hans første sønn ble født, Dvořák komponerte sin andre strykekvintett , hans femte symfoni , Piano Trio No. 1 , og Serenade for strykere i E . Han deltok igjen, men denne gangen vant han ikke den østerrikske statsprisen. Han vant den i 1876, og følte seg endelig fri til å si opp sin stilling som organist. I 1877 skrev han de symfoniske variasjonene og Ludevít Procházka dirigerte urfremføringen i Praha.

Internasjonalt rykte

Statue av Antonín Dvořák på Stuyvesant Square på Manhattan , New York City , laget av den kroatiske billedhuggeren Ivan Meštrović .

Statue av Antonín Dvořák i Praha .

Dvořák deltok i den østerrikske priskonkurransen igjen i 1877, og sendte inn sine moraviske duetter og annen musikk, muligens hans klaverkonsert . Han fikk ikke vite utfallet før i desember. Deretter mottok han et personlig brev fra musikkritikeren Eduard Hanslick , som også hadde vært med i juryene som delte ut prisene. Brevet ga ikke bare beskjed til Dvořák om at han igjen hadde vunnet prisen, men gjorde ham kjent for første gang at Brahms og Hanslick hadde vært med i juryen. Brevet formidlet et tilbud om vennlig hjelp fra de to til å gjøre Dvořáks musikk kjent utenfor hans tsjekkiske moderland. Innen desember måned 1877 skrev Dvořák sin strykekvartett nr. 9 i d-moll og dedikerte den til Brahms. Både Brahms og Hanslick hadde blitt mye imponert over de moraviske duettene , og Brahms anbefalte dem til utgiveren sin, Simrock , som ga dem ut med suksess. Med tanke på Brahms' godt mottatte ungarske danser , ga Simrock Dvořák i oppdrag å skrive noe av samme natur. Dvořák sendte inn sine slaviske danser , op. 46 i 1878, først for piano firehender , men etter forespørsel fra Simrock, også i en orkesterversjon. Disse ble en umiddelbar og stor suksess. Den 15. desember 1878 publiserte den ledende musikkritikeren Louis Ehlert en anmeldelse av de moraviske duettene og de slaviske dansene i Berlin "Nationalzeitung", og sa at "dansene" ville komme seg "jord rundt" og "en himmelsk naturlighet strømmer gjennom denne musikken". "Det ble kjørt på de tyske musikkbutikkene for dansene og duettene til denne hittil... ukjente komponisten." Dansene ble spilt i 1879 på konserter i Frankrike, England og USA. Senere ba Simrock om ytterligere slaviske danser, som Dvořák leverte i sin Op. 72, 1886.

I 1879 skrev Dvořák sin strykesekstett . Simrock viste partituret til den ledende fiolinisten Joseph Joachim , som sammen med andre hadde premiere i november samme år. Joachim ble en "sjefsmester" for Dvořáks kammermusikk. Samme år skrev Dvořák også sin fiolinkonsert . I desember dedikerte han stykket til Joachim og sendte ham partituret. Neste vår diskuterte de to partituret og Dvořák reviderte det omfattende, men Joachim var fortsatt ikke komfortabel med det. Konserten ble urfremført i Praha i oktober 1883 av fiolinisten František Ondříček , som også spilte den i Wien sammen med dirigenten Hans Richter i desember samme år. To ganger senere skulle Joachim etter planen spille konserten, men begge gangene falt arrangementene og han spilte den aldri.

Hans Richter ba Dvořák om å komponere sin symfoni nr. 6 for Wienerfilharmonien , og hadde til hensikt å urfremføre den i desember 1880. Imidlertid oppdaget Dvořák senere at til tross for denne intensjonen, protesterte medlemmer av orkesteret mot å fremføre verk av komponisten i to påfølgende sesonger , på grunn av "anti-tsjekkisk følelse". Adolf Čech dirigerte derfor urfremføringen av symfonien på en konsert av Philharmonia- selskapet (på tsjekkisk: spolek Filharmonie , forgjenger til den tsjekkiske filharmonien ) 25. mars 1881, i Praha . Richter dirigerte til slutt stykket i London i 1882 og beholdt alltid interessen for Dvořáks komposisjoner.

Mottak i Storbritannia

Dvořáks Stabat Mater (1880) ble fremført og godt mottatt i Royal Albert Hall i London 10. mars 1883, dirigert av Joseph Barnby . Suksessen "utløste en hel rekke forestillinger i England og USA", et år foran påskjønnelse i Tyskland og Østerrike. Dvořák ble invitert til å besøke Storbritannia hvor han fikk stor anerkjennelse i 1884. London Philharmonic Society ga Dvořák i oppdrag å dirigere konserter i London, og hans opptredener ble godt mottatt der. Som svar på oppdraget skrev Dvořák sin symfoni nr. 7 og dirigerte dens urfremføring i St. James's Hall 22. april 1885. Ved et besøk senere i 1885 presenterte Dvořák sin kantate The Spectre's Bride , på en konsert 27. august. Han hadde kommet en uke for tidlig for å dirigere øvinger av koret på 500 stemmer og orkester på 150. Forestillingen var "en større triumf enn noen" Dvořák "hadde hatt i livet frem til den tiden... etter denne fenomenale suksessen, kor samfunn i de engelsktalende landene skyndte seg å forberede og presentere det nye arbeidet." Dvořák besøkte Storbritannia minst åtte ganger totalt, og dirigerte sine egne verk der. I 1887 dirigerte Richter de symfoniske variasjonene i London og Wien til stor anerkjennelse (de hadde blitt skrevet ti år tidligere og Dvořák hadde latt dem syte bort etter første mangel på interesse fra forlagene hans). Richter skrev til Dvořák om London-forestillingen, "på de hundrevis av konsertene jeg har dirigert i løpet av livet mitt, har intet nytt verk vært så vellykket som ditt."

1888–1891

Til tross for Dvořáks nyvunne suksess, ble en forestilling av Stabat Mater i Wien i februar 1888 offer for en mer anti-tsjekkisk følelse og det komponisten kalte "destruktiv kritikk". Han takket Richter hjertelig for hans "mot og hengivne sympati". I 1890, påvirket av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij , besøkte Dvořák også Russland, og dirigerte fremføringer av musikken hans i Moskva og St. Petersburg . I 1891 mottok Dvořák en æresgrad fra University of Cambridge , og ble tilbudt en stilling ved Prahas konservatorium som professor i komposisjon og instrumentering. Først takket han nei til tilbudet, men takket så senere ja; denne tankeskiftet var tilsynelatende et resultat av en krangel med utgiveren Simrock om betaling for hans åttende symfoni . Dvořáks Requiem ble urfremført senere samme år i Birmingham på Triennial Music Festival .

I 1891 ble den bohemske strykekvartetten , senere kalt den tsjekkiske kvartetten , grunnlagt, med Karel Hoffmann , førstefiolin, Josef Suk , andrefiolin, Oskar Nedbal , bratsj, og Otakar Berger , cello. Det sies at Nedbal og Suk hadde vært to av Dvořáks "mest lovende" studenter ved konservatoriet og tok initiativet til å grunnlegge kvartetten. Fra 1891 hadde Dvořák skrevet 11 strykekvartetter, hvorav seks hadde blitt urfremført, og disse var tilgjengelige som en del av repertoaret til kvartetten på turné, det samme var de to kvartettene til Smetana .

forente stater

Dvořák med sin familie og venner i New York i 1893. Fra venstre: hans kone Anna, sønn Antonín, Sadie Siebert, Josef Jan Kovařík (sekretær), mor til Sadie Siebert, datter Otilie, Antonín Dvořák.

Fra 1892 til 1895 var Dvořák direktør for National Conservatory of Music i New York City. Han begynte med en da svimlende $15 000 årslønn. Emanuel Rubin beskriver konservatoriet og Dvořáks tid der. Konservatoriet hadde blitt grunnlagt av Jeannette Thurber , en velstående og filantropisk kvinne, som gjorde det åpent for kvinner og svarte studenter så vel som hvite menn, noe som var uvanlig for tiden. Dvořáks opprinnelige kontrakt ga tre timers arbeidsdag, inkludert undervisning og dirigering, seks dager i uken, med fire måneders ferie hver sommer. Den Panic av 1893 , en alvorlig økonomisk depresjon, utarmet eiendeler i Thurber familie og andre beskyttere av Conservatory. I 1894 ble Dvořáks lønn kuttet til $8 000 per år og ble dessuten bare utbetalt uregelmessig. Konservatoriet lå på 126–128 East 17th Street , men ble revet i 1911 og erstattet av det som i dag er en videregående skole.

Dvořáks hovedmål i Amerika var å oppdage "American Music" og engasjere seg i den, omtrent som han hadde brukt tsjekkiske folkespråk i musikken sin. Rett etter ankomsten til Amerika i 1892 skrev Dvořák en serie avisartikler som reflekterte over tilstanden til amerikansk musikk. Han støttet konseptet om at afroamerikansk og indianermusikk skulle brukes som grunnlag for veksten av amerikansk musikk. Han følte at gjennom musikken til indianere og afroamerikanere, ville amerikanere finne sin egen nasjonale musikkstil. Her møtte Dvořák Harry Burleigh , som senere ble en av de tidligste afroamerikanske komponistene. Burleigh introduserte Dvořák for tradisjonelle afroamerikanske spirituals .

Vinteren og våren 1893 fikk Dvořák i oppdrag av New York Philharmonic å skrive symfoni nr. 9 , Fra den nye verden , som ble urfremført under stafettpinnen av Anton Seidl , til stormende applaus. Clapham skriver at "uten tvil var dette en av de største triumfene, og muligens den største triumfen av alt Dvořák opplevde" i livet sitt, og da symfonien ble publisert ble den "grepet av dirigenter og orkestre" over hele verden .

To måneder før avreise til Amerika, hadde Dvořák ansatt som sekretær Josef Jan Kovařík, som nettopp hadde fullført fiolinstudier ved Praha-konservatoriet og var i ferd med å returnere til sitt hjem i USA. Der fortsatte han å tjene som Dvořáks sekretær og bodde hos familien Dvořák. Han hadde kommet fra det tsjekkisktalende samfunnet Spillville, Iowa , hvor faren Jan Josef Kovařík var skolemester. Dvořák bestemte seg for å tilbringe sommeren 1893 i Spillville, sammen med hele familien. Mens det han komponerte String Quartet i F ( "American") og String Quintet i E ♭ stor . Tilbake i New York den høsten komponerte han sin Sonatina for fiolin og piano . Han dirigerte også en fremføring av sin åttende symfoni på Columbian Exposition i Chicago samme år.

Vinteren 1894–95 skrev Dvořák sin cellokonsert i h-moll , op. 104, B. 191, ferdigstilt i februar 1895. Men hans delvis ubetalte lønn, sammen med økende anerkjennelse i Europa – han var blitt gjort til æresmedlem av Gesellschaft der Musikfreunde i Wien – og en bemerkelsesverdig mengde hjemlengsel gjorde at han bestemte seg for å tilbake til Böhmen. Han informerte Thurber om at han dro. Dvořák og kona forlot New York før slutten av vårterminen uten intensjon om å returnere.

Dvořáks hjem i New York lå på 327 East 17th Street , nær krysset mellom det som i dag kalles Perlman Place. Det var i dette huset at både H-moll Cello Concerto og New World Symphony ble skrevet i løpet av få år. Til tross for protester, fra blant annet den tsjekkiske presidenten Václav Havel som ønsket at huset ble bevart som et historisk sted, ble det revet i 1991 for å gi plass til en bolig for Beth Israel Medical Center for mennesker med AIDS. I 2017 ble denne boligen omgjort til et krisesenter for hjemløse. For å hedre Dvořák ble det imidlertid reist en statue av ham på Stuyvesant-plassen i nærheten .

Brahms fortsatte å prøve å "rydde en vei for" Dvořák, "den eneste samtiden som han anså som virkelig verdig". Mens Dvořák var i Amerika, publiserte Simrock fortsatt musikken sin i Tyskland, og Brahms korrigerte bevis for ham. Dvořák sa at det var vanskelig å forstå hvorfor Brahms ville "ta på seg den veldig kjedelige jobben med korrekturlesing. Jeg tror ikke det er en annen musiker av hans størrelse i hele verden som ville gjøre noe slikt."

Tilbake til Europa og de siste årene

Portrett av Dvořáks svigersønn Josef Suk , med dedikasjon: "Drahé miss Otilce Dvořákové" ("Til kjære frøken Otilka Dvořáková"), 1894.

Dvořák kom tilbake fra USA 27. april 1895 sammen med sin kone og Otakar Berger, og passet på å unngå å spre nyheten om at han kom tilbake. Etter en forestilling av Dimitrij på Nationaltheatret 19. mai, flyktet Dvořák imidlertid til familiens hytte i Vysoká . Dvořáks første kjærlighet og senere svigerinne, Josefina Kaunitzová, født Čermáková, døde i mai 1895. Han og hun hadde opprettholdt vennlige forhold gjennom årene. Etter hennes død reviderte han codaen til cellokonserten til hennes minne. I løpet av Dvořáks siste år konsentrerte han seg om å komponere opera og kammermusikk. I november 1895 gjenopptok han professoratet ved konservatoriet i Praha. Mellom 1895 og 1897, fullførte han sine strykekvartetter i A ♭ stor og G-dur , og også jobbet på syklus av symfoniske dikt inspirert av samlingen Kytice av Karel Jaromír Erben . Som sett i Burghausers katalog fra 1960, skrev Dvořák sine fem symfoniske dikt i 1896, men fullførte etter det få verk per år, hovedsakelig operaer: Jakobín i 1896, ingenting i 1897, bare Djevelen og Kate i 1898–1899, Rusalka i 1900, to sanger og "Recitatives" i 1900–1901, og til slutt operaen Armida i 1902–1903. Rusalka ble den mest populære av alle Dvořáks ti operaer og fikk et internasjonalt rykte (nedenfor under Verker, Operaer).

I 1896 besøkte han London for siste gang for å dirigere urfremføringen av sin cellokonsert i h-moll av London Philharmonic. Også i 1896 prøvde Brahms å overtale Dvořák, som hadde flere barn, til å flytte til Wien . Brahms sa at han ikke hadde noen pårørende og "Hvis du trenger noe, er formuen min til din disposisjon". Clapham skriver "Dvořák ble dypt rørt og tårer kom i øynene til hans kone, men det var ganske umulig for ham, en tsjekker, å tenke på å forlate Böhmen." Brahms selv hadde liten tid igjen å leve, da han døde 3. april 1897. Brahms håpet også å få en alliert i Wien for å "motvekse innflytelsen fra" Bruckner .

Dvořáks begravelse 5. mai 1904 var en begivenhet av nasjonal betydning.

I 1897 giftet Dvořáks datter Otilie seg med sin elev, komponisten Josef Suk . Samme år besøkte Dvořák Brahms på dødsleiet og deltok i begravelsen hans 6. april 1897. I november ble Dvořák utnevnt til jurymedlem for Wienerkunstnerstipendet. Han ble informert i november 1898 om at keiser Franz Joseph I av Østerrike-Ungarn ville gi ham en gullmedalje for Litteris et Artibus , seremonien som fant sted foran et publikum i juni 1899. Den 4. april 1900 dirigerte Dvořák sin siste konsert med den tsjekkiske filharmonien , fremfører Brahms' Tragic Overture , Schuberts "Uferdig" symfoni , Beethovens 8. symfoni og Dvořáks eget symfoniske dikt The Wild Dove . I april 1901 utnevnte keiseren ham til medlem av det østerriksk-ungarske overhuset , sammen med den ledende tsjekkiske poeten Jaroslav Vrchlický . Dvořák etterfulgte også Antonín Bennewitz som direktør for Praha-konservatoriet fra november 1901 til hans død. Dvořáks 60-årsdag ble feiret som en nasjonal begivenhet. Først rundt den faktiske datoen ble seks av operaene hans og oratoriet St. Ludmila fremført i Praha, men Dvořák var borte i Wien; så i november 1901 kom den "utsatte offisielle bursdagsfesten... I mange byer over hele Böhmen og Moravia feiret det tsjekkiske folket hans fødselsdag."

Den 25. mars 1904 måtte Dvořák forlate en repetisjon av Armida på grunn av sykdom. Den første tsjekkiske musikalfestivalen, i april 1904, hadde "et program nesten utelukkende" av Dvořáks musikk ( Leoš Janáček var skuffet over at ingen av musikken hans ble fremført.) "Syttiseks korforeninger" fra hele Böhmen samlet seg i Praha, og «seksten tusen sangere» sang Dvořáks oratorium Saint Ludmila . "Tusenvis av lyttere feiret" symfonien "Fra den nye verden" . Dvořák ble selv tvunget av sykdom til å "ta til sengs" og kunne derfor ikke delta.

Dvořák hadde et " influensaanfall " 18. april og døde 1. mai 1904, av en udiagnostisert årsak etter fem ukers sykdom, i en alder av 62 år, og etterlot mange uferdige arbeider. Begravelsen hans ble holdt 5. mai, og levningene hans ble gravlagt på Vyšehrad-kirkegården i Praha, under en byste av den tsjekkiske billedhuggeren Ladislav Šaloun .

Stil

Dvořáks gravsted på Vyšehrad-kirkegården

Mange av Dvořáks komposisjoner, som de slaviske dansene og hans store samling av sanger, var direkte inspirert av tsjekkisk, moravisk og annen slavisk tradisjonell musikk . Som grunnlag for verkene sine brukte Dvořák ofte slaviske folkedansformer inkludert skočná ; den bohemske rasende , sousedská og špacirka ; den slovakiske odzemek ; den polske mazurkaen og polonesen ; den jugoslaviske Kolo ; og folkesangformer av slaviske folk, inkludert den ukrainske dumka . Hans 16 slaviske danser , op. 46, som først ga ham et bredt rykte, og Op. 72, inkludere minst én av hver av disse formene. Han skrev også en orkester Polonaise (1879). Han kalte den tredje satsen av sin sjette symfoni som "Scherzo (Furiant)". Hans Dumky Trio er et av hans mest kjente kammerverk, og er oppkalt etter Dumka , en tradisjonell slavisk og polsk sjanger. Hans hovedverk gjenspeiler hans arv og kjærlighet til hjemlandet. Dvořák fulgte i fotsporene til Bedřich Smetana , skaperen av den moderne tsjekkiske musikalstilen.

Dvořák hadde vært en beundrer av Wagners musikk siden 1857. Sent i livet sa han at Wagner «var et så stort geni at han var i stand til å gjøre ting som var utenfor rekkevidde for andre komponister». Wagner påvirket spesielt Dvořáks operaer, men også noen orkesterstykker. I følge Clapham kunne temaet for Andante Sostenuto fra hans fjerde symfoni "nesten ha kommet direkte ut av Tannhäuser ".

Fra 1873 av beveget Dvořáks stil seg "jevnt i retning av klassiske modeller". For å være mer spesifikk om "klassiske modeller", skrev Dvořák i 1894 en artikkel der han sa at komponistene fra fortiden han beundret mest var Bach , Mozart , Beethoven og Schubert . Siden artikkelen spesifikt handlet om Schubert, tre år før hundreårsdagen for hans fødsel, ser det ut til at Dvořák hadde en spesiell forkjærlighet for Schubert.

Virker

	Sang til månen (Měsíčku na nebi hlubokém) ( 4 : 18 ) Fra Rusalka (1901). Fremført på tysk av den tsjekkiske sopranen Emmy Destinn i 1915.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Dvořák skrev i en rekke former: hans ni symfonier samsvarer generelt med klassiske modeller, men han komponerte også de nye symfoniske diktene . Mange av verkene hans viser innflytelsen fra tsjekkiske folkemusikkrytmer og melodiske former. Blant dem er de to settene med slaviske danser , de symfoniske variasjonene og flertallet av sangene hans. Ekkoene av slik innflytelse finnes også i hans store korverk . Dvořák skrev operaer (hvorav den mest kjente er Rusalka ), serenader for strykeorkester og blåseensemble, kammermusikk (inkludert en rekke strykekvartetter og kvintetter ), og pianomusikk.

Nummerering

Et stort antall av Dvořáks verk ble gitt opusnummer , men ikke alltid i den rekkefølgen de ble skrevet eller publisert. For å forbedre salget foretrakk noen forlag som N. Simrock å representere spirende komponister som veletablerte ved å gi tidlige verk mye høyere opustall enn deres kronologiske rekkefølge ville fortjene. I andre tilfeller tildelte Dvořák bevisst lavere opusnummer til nye verk for å kunne selge dem utenfor kontraktsforpliktelser til sine utgivere. Et eksempel er den tsjekkiske suiten som Dvořák ikke ønsket å selge til Simrock, og hadde utgitt med Schlesinger som Op. 39 i stedet for Op. 52. På denne måten ble det samme opusnummeret gitt til mer enn ett av Dvořáks verk, for eksempel ble opusnummer 12 suksessivt tildelt operaen King and Charcoal Burner (1871), Konsertoverturen i F (1871, avledet fra opera), strykekvartetten nr. 6 i a-moll (1873), Furianten i g-moll for piano (1879), og Dumkaen i c-moll for piano (1884). I andre tilfeller ble et verk gitt så mange som tre forskjellige opusnummer av forskjellige forlag.

Nummereringen av Dvořáks symfonier har variert:

• de ble opprinnelig nummerert etter utgivelsesrekkefølge i stedet for komposisjon
• de fire første symfoniene som ble komponert ble utgitt etter de siste fem
• de siste fem symfoniene ble ikke utgitt i komposisjonsrekkefølge, noe som forklarer hvorfor for eksempel New World Symphony opprinnelig ble utgitt som nr. 5, senere ble kjent som nr. 8, og deretter omnummerert til nr. 9 i de kritiske utgavene publisert i 1950-tallet.

Alle Dvořáks verk ble katalogisert kronologisk av Jarmil Burghauser . Som et eksempel, i Burghauser-katalogen, New World Symphony , Op. 95, er B.178. Forskere i dag refererer ofte til Dvořáks verk med deres B-nummer (for Burghauser), delvis fordi mange tidlige verk ikke har opusnummer. Referanser til de tradisjonelle opusnumrene er fortsatt vanlige på grunn av deres historiske kontinuitet med tidligere partiturer og trykte programmer. Opus-numrene er fortsatt mer sannsynlig å vises i trykte ytelsesprogrammer.

Symfonier

Tittelside til autografpartituret til Dvořáks niende symfoni

I løpet av Dvořáks liv var bare fem av symfoniene hans viden kjent. Den første publiserte var den sjette , dedikert til Hans Richter . Etter Dvořáks død avdekket forskning fire upubliserte symfonier. Manuskriptet til det første hadde til og med gått tapt for komponisten selv. Dette førte til situasjonen der New World Symphony suksessivt har blitt kalt den 5., 8. og 9.. Det moderne kronologiske nummereringssystemet brukes her.

Med sin lyriske stil og tilgjengelighet for lytteren, synes Dvořáks symfonier å stamme fra den Schubertianske tradisjonen; men, som Taruskin antyder, var forskjellen Dvořáks bruk av syklisk form, spesielt i hans senere symfonier og konserter, der han "av og til resirkulerte temaer ... i en grad som ga verkene hans et snev av hemmelig " programmatisisme ".

Symfoni nr. 1 i c-moll , op. 3, ble skrevet i 1865 da Dvořák var 24 år gammel. Den ble senere undertittelen The Bells of Zlonice , med henvisning til tiden Dvořák tilbrakte i landsbyen Zlonice, og i kirken der, mellom 13 og 16 år. Som symfoni nr. 2 i B ♭ dur , Op. 4, også i 1865, til tross for innslag av originalitet, forble den ikke i det standard symfoniske repertoaret.

Symfoni nr. 3 i E ♭ dur , op. 10 (ca. 1873), viser virkningen av Dvořáks bekjentskap med musikken til Richard Wagner . Denne innflytelsen er mindre tydelig i symfoni nr. 4 i d-moll , op. 13, bortsett fra starten av andre sats.

Symfoni nr. 5 i F-dur , op. 76, og symfoni nr. 6 i D-dur , op. 60, er i stor grad pastoral. Den sjette, utgitt i 1880, viser en likhet med Brahms symfoni nr. 2 , spesielt i de ytre satsene, men ikke så mye i tredje satsen furiant , en levende tsjekkisk dans. Dette var symfonien som gjorde Dvořák internasjonalt kjent som en symfonisk komponist.

Symfoni nr. 7 i d-moll fra 1885, op. 70, er høyt ansett av kritikere og musikkforskere; Tovey uttalte at "sammen med de fire Brahms- symfoniene og Schuberts niende , er det blant de største og reneste eksemplene i denne kunstformen siden Beethoven".

Symfoni nr. 8 i G-dur , op. 88, er preget av en varmere og mer optimistisk tone. Karl Schumann (i heftenotater for en innspilling av alle symfoniene av Rafael Kubelík ) sammenligner den med verkene til Gustav Mahler .

	Symfoni nr. 9 ( Fra den nye verden ) I. Adagio - Allegro molto ( 10 : 05 ) II. Largo ( 11 : 34 ) III. Scherzo: Molto vivace ( 8 : 26 ) IV. Allegro con fuoco ( 11 : 43 )
Problemer med å spille disse filene? Se mediehjelp .

Symfoni nr. 9 i e-moll , op. 95, er også kjent under undertittelen From the New World , eller som New World Symphony . Dvořák skrev den mellom januar og mai 1893, mens han var i New York. På tidspunktet for den første fremføringen hevdet han at han brukte elementer fra amerikansk musikk som spirituals og indiansk musikk i dette verket, men han benektet dette senere. Neil Armstrong tok et opptak av New World Symphony to the Moon under Apollo 11- oppdraget i 1969, og i 2009 ble den kåret til favorittsymfonien i en meningsmåling drevet av ABC Classic FM i Australia.

Mange ledere har spilt sykluser av symfoniene, inkludert Karel Ančerl , István Kertész , Rafael Kubelík , Otmar Suitner , Libor Pešek , Zdeněk Macal , Václav Neumann , Witold Rowicki , Jiří Bělohlávek , og Neeme Järvi .

Adolf Čech urfremførte flere av Dvořáks symfonier enn noen annen. Han dirigerte de første forestillingene av nr. 2, 5 og 6; komponisten urfremførte nr. 7 og 8; Bedřich Smetana ledet nr. 3 og 4; Anton Seidl dirigerte nr. 9; og Milan Sachs hadde premiere nr. 1.

Symfoniske dikt

Franz Liszt oppfant det symfoniske diktet , aldri brukt av mer konservative romantiske komponister som Brahms . Dvořák skrev fem symfoniske dikt, alle i 1896–1897 med sekvensielle opusnumre: The Water Goblin , Op. 107; Noon Witch , Op. 108; The Golden Spinning Wheel , Op. 109; The Wild Dove , Op. 110; og En heltesang , op. 111. De fire første diktene er basert på ballader fra samlingen Kytice av den tsjekkiske folkloristen Karel Jaromír Erben . A Hero's Song er basert på et program av Dvořáks utforming og antas å være selvbiografisk.

Korverk

Tittelside til partituret til Stabat Mater , med signaturer fra utøvere

Til Dvořáks hovedkorverk hører hans setting av Stabat Mater (den lengste bevarte setting av den teksten), hans Requiem , hans setting av Te Deum og hans messe i D-dur .

Stabat Mater, Op. 58, er et omfattende (ca. 90 minutter) vokal-instrumentalt hellig verk for soli ( sopran , alt , tenor og bass ), kor og orkester basert på teksten til en gammel kirkesalme med samme navn. Inspirasjonen til å lage dette stykket var døden til komponistens datter, Josefa.

Antonín Dvořák komponerte sitt Requiem i 1890, i begynnelsen av toppperioden i karrieren. Dvořák var dypt religiøs, og dette verket gjenspeiler hans tro og spiritualitet. Premieren fant sted 9. oktober 1891 i Birmingham , dirigert av Dvořák selv, og var "meget vellykket". Den hadde en enestående suksess i Boston 30. november 1892: "komponisten ble ofte applaudert mellom numrene og gitt en mest entusiastisk ovasjon på slutten." I Wien ble den hilst, forsinket, i 1901: "Wien-forestillingen i mars 1901 var en triumf for Dvořáks musikk, som om det wienske publikum derved ønsket å gjøre opp for sin tidligere, noen ganger kule mottakelse av verkene hans."

Te Deum, Op. 103, er en kantate for sopran og baryton solo, kor og orkester til den latinske teksten til den berømte salmen Te Deum (Gud, vi lovpriser deg). Den ble komponert i 1892 og dedikert til 400-årsjubileet for oppdagelsen av Amerika. Komposisjonen var fullført før Dvořák flyttet til Amerika og ble bestilt av Jeanette Thurber i 1891, da komponisten aksepterte en stilling som direktør for skolen hennes. Te Deum er mer intimt enn Stabat Mater og Requiem. Den ble urfremført på Dvořáks første konsert i New York 21. oktober 1892.

Messen i D-dur (først nummerert op. 76, deretter op. 86) var opprinnelig ment for orgel, soliststemmer og småkor. Verket ble avsluttet i 1892 da Dvořák, som svar på en forespørsel fra Novello-forlagene i London, arrangerte sin messe for et symfoniorkester.

Oratoriet Saint Ludmila var en stor suksess i Böhmen og Moravia, sunget ved arrangementer til Dvořáks ære i 1901 og 1904. Stykket hadde betydelig suksess i England i oktober 1886, med et publikum den 15. "i henrykkelse... kritikerne roste musikken i de varmeste ordelag», og den 29. var det «stort og like entusiastisk publikum, og nok en gang var kritikerne fulle av lovord», men librettoens oversettelse fra tsjekkisk til engelsk ble «på alle kanter ansett som utilfredsstillende. ".

Kantaten The Spectre's Bride , Op. 69, B. 135, fremført i 1885 på Birmingham, England, Musical Festival, var den største suksessen til det tidspunktet i Dvořáks karriere.

Concerti

Kritikeren Harold C. Schonberg beskrev "en attraktiv klaverkonsert i g-moll med en ganske ineffektiv pianostemme, en vakker fiolinkonsert i a-moll og en suveren cellokonsert i h-moll". Alle konsertene er i klassisk tresatsform.

Den Konsert for klaver og orkester i G moll, op. 33 var den første av tre konserter (for soloinstrument og orkester) som Dvořák komponerte, men er kanskje den minst kjente av de tre.

Den Konsert for fiolin og orkester i a-moll, op. 53 ble skrevet i 1878 for den store Joseph Joachim , som Dvořák hadde møtt og beundret. Den sto ferdig i 1879, men Joachim var skeptisk til arbeidet. Konserten ble urfremført i 1883 i Praha av fiolinisten František Ondříček , som også ga sine første forestillinger i Wien og London.

Den Konsert for cello og orkester i B-moll, Op. 104 var den siste konserten som ble komponert. Han skrev den i 1894–1895 for sin venn Hanuš Wihan . Wihan og andre hadde bedt om en cellokonsert i noen tid, men Dvořák nektet, og uttalte at celloen var et fint orkesterinstrument, men helt utilstrekkelig for en solokonsert. Dvořák komponerte konserten i New York mens han fungerte som direktør for National Conservatory . I 1894 hadde Victor Herbert , som også underviste ved konservatoriet, skrevet sin andre cellokonsert op. 30 og presenterte den flere ganger det året, inkludert dens vellykkede premiere med New York Philharmonic under Anton Seidl . Dvořák deltok på minst to fremføringer av Herberts cellokonsert og ble inspirert til å oppfylle Wihans forespørsel om en cellokonsert. Dvořáks konsert hadde premiere i London 16. mars 1896, med den engelske cellisten Leo Stern . Mottakelsen var "entusiastisk". Brahms sa om verket: "Hadde jeg visst at man kunne skrive en cellokonsert som denne, ville jeg ha skrevet en for lenge siden!" Enig med Schonberg skrev cellisten og forfatteren Robert Battey "Jeg tror det er den største av alle cellokonserter ... en mening som deles av de fleste cellister". En kompilator av diskografier av Dvořáks musikk skrev at han er "kongen" av cellokonserter.

I 1865, tidlig i sin karriere, hadde Dvořák komponert en cellokonsert i A-dur med klaverakkompagnement , B. 10. Günter Raphael produserte i 1925–1929 en revidert og orkestrert versjon. Dvořáks katalogiser Jarmil Burghauser laget en annen orkestrering og forkortelse, utgitt i 1975.

Kammermusikk

	Romantiske stykker for fiolin og piano nr. 1 ( 3 : 25 ) nr. 3 ( 2 : 27 ) Fremført av Roxana Pavel Goldstein (fiolin) og Monica Pavel (piano).
Problemer med å spille disse filene? Se mediehjelp .

Som bratsjspiller selv, følte Dvořák en naturlig tilhørighet til å skrive for strykere. Hans kammerverk er sterkt inspirert av amerikansk folkekultur, samtidig som han opprettholder hans tsjekkiske røtter. Over en periode på tretti år komponerte Dvořák over førti kammermusikkverk.

Strykekvintetter

I 1860, like etter at han fullførte utdannelsen ved Orgelskolen i Praha, komponerte Dvořák sin strykekvintett nr. 1 i a-moll , op. 1. Ytterligere to skulle følge, hvorav strykekvintett nr. 2 i G-dur , op. 77 fra tidlig 1875, er bemerkelsesverdig for bruken av en kontrabass . Denne kvintetten ble skrevet mot slutten av komponistens overgangsfase, og inkorporerte en tematisk tetthet til verkene hans. Denne kvintetten er preget av en delikat operettestil som er uvanlig i hans instrumentale verk. Utvidelsen av en variant til alle seksjoner minner om hans symfoniske litteratur. Den ble skrevet for en kammermusikkonkurranse sponset av Umělecká beseda (kunstnerkretsen), hvor den enstemmig ble tildelt en pris på fem dukater for "utmerkelse av tema, den tekniske ferdigheten i polyfonisk komposisjon, mestring av form og kunnskap om instrumentene" vises. Den String Quintet No. 3 i E ♭ større , op. 97, med en andre bratsj lagt til, ble skrevet nær slutten av hans amerikanske periode i 1893, da han tilbrakte en sommerferie i Spillville, Iowa .

Strykekvartetter

På 1880-tallet laget Dvořák en liste over hans ødelagte komposisjoner, inkludert strykekvartetter i B-flat, D og E-moll fra 1868-70. Dvořák ødela disse komposisjonene i løpet av sin "gale periode" først etter at kopier allerede var skrevet ut. Antall feil i delene gjør det usannsynlig at de noen gang ble spilt. Dvořák beholdt manuskriptene til disse kvartettene, men ga dem ikke opusnummer. De er kjent for å ha nummer B.17 , B.18 og B.19 i Burghauser-katalogen og viser den sterke innflytelsen fra musikken til Richard Wagner . Den andre, tredje og fjerde kvartetten illustrerer Dvořáks fremgang som komponist. Han demonstrerer forståelse for høyt utviklet musikalsk språk i sin D-dur-kvartett, og former melodien til den slaviske frihetssangen Hej Slovane ('Hey, Slavs!') i en variasjonsstil. Kvartetten i e-moll er en enkeltsats, inkludert en langsom, 63 takter på en F# pedalpunkt. Enkeltsatsen fra e-moll-kvartetten ble brukt fem år senere i hans andre strykekvintett Op. 77, som en andre sats kalt Intermezzo: Nocturne , noe som gjør dette opprinnelig til en fem-sats komposisjon. Senere trakk han den andre satsen tilbake og omarbeidet den til Nocturne for strykere i B-dur, Op. 40 (B. 47) . Disse viser en sterkere formsans og inkluderer tre separate arrangementer: for orkester (B47), for fiolin og piano (B48A), og for piano firehender (B48B).

I løpet av sin tid i Amerika i 1893 komponerte Dvořák to av sine mest populære kvartetter: strykekvartetten nr. 12 i F, op. 96 ("The American") og strykekvintetten i E-flat, op. 97 (B180). Dvorak komponerte dette verket på tre dager etter at han og familien ble gjenforent i Spillville, Iowa. Han hentet inspirasjon fra friheten han følte på landsbygda i Amerika. Dette stykket kan skilles fra de andre kvartettene hans på grunn av det enkle å skrive. Gjennom hele stykket bruker Dvorak hoppende rytmer, høyt register på førstefiolinen og enhetlige nøkkelforhold mellom alle bevegelser bortsett fra Lento. Det er mindre forming i tematisk materiale, tung bruk av repetisjon, og mindre oppmerksomhet ble rettet mot utviklingen. Kort tid etter komposisjonen av Op. 96, komponerte Dvorak sin E-flat major strykekvintett, op. 97. Dette stykket ble skilt fra hans tidligere kammerverk på grunn av instrumenteringen av to bratsjpartier. Innflytelsen som indiansk folkemusikk hadde på Dvoraks arbeid var også tydelig i Op. 97; det er en vanlig trommerytme i indiansk musikk presentert gjennom alle bevegelsene bortsett fra Larghetto.

Andre kammerverk

Han komponerte også to pianokvintetter, begge i A-dur, hvorav den andre , Op. 81, er den bedre kjente. Han etterlot en Terzetto for to fioliner og bratsj (Op. 74); to pianokvartetter ( Op. 23 og Op. 87 ), en strykesekstett, Op. 48 ; og fire pianotrioer, inkludert pianotrio nr. 4 (undertittelen Dumky ), Op. 90. Han skrev også et sett med Bagatelles , Op. 47 , for den uvanlige kombinasjonen av to fioliner, cello og harmonium . Bagatellene er sykliske og ligner på en suite, som gjenspeiler tsjekkiske sekkepipemelodier. Dvořák skrev to valser for strykekvartett, og arrangerte et sett med 12 kjærlighetssanger for strykekvartetten med tittelen Echo of Songs (B152), hentet fra hans sett med 18 sanger opprinnelig komponert i 1865 med tittelen Cypresses . Hans verker for fiolin og klaver inkluderer romantiske stykker , den fiolin Sonatina , og fiolinsonate .

Operaer

I et intervju fra 1904 hevdet Dvořák at opera var 'den mest passende formen for nasjonen'. Hvis denne nasjonalistiske følelsen var kjernen i operakomposisjonene hans, kjempet han for å finne en stil som strekker seg over tsjekkisk tradisjonell melodi og den store operastilen til Giacomo Meyerbeer , som han opplevde som hovedbratsjist i orkesteret til Prahas provisoriske teater mellom 1862 og 1871 , og hvis innflytelse er tydelig i verkene hans som Vanda og Dimitrij . Hans senere interesse for musikken til Richard Wagner påvirket også operaene hans, tydelig i hans omfattende omskrivning av Dmitrij i 1894, etter dens fiasko i Wien.

Av alle operaene hans er det bare Rusalka , Op. 114, som inneholder den velkjente arien "Měsíčku na nebi hlubokém" ("Sang til månen"), spilles på moderne operascener med hvilken som helst frekvens utenfor Tsjekkia. Dette kan tilskrives deres ujevne oppfinnelse og libretti, og kanskje også deres iscenesettelseskrav – Jacobin , Armida , Vanda og Dimitrij trenger scener som er store nok til å skildre invaderende hærer.

Det er spekulasjoner fra Dvořák-forskere som Michael Beckerman om at andre sats av hans symfoni nr. 9 "Fra den nye verden" ble tilpasset fra studier for en aldri skrevet opera om Hiawatha .

Sanger

Sangsyklusen med 10 bibelske sanger , op. 99, B. 185, ble skrevet i mars 1894. Rundt den tiden ble Dvořák informert om døden til den berømte dirigenten, og hans nære personlige venn, Hans von Bülow . En måned tidligere hadde han blitt bedrøvet over å høre at faren var nær døden, langt borte i Böhmen. Dvořák trøstet seg i Salmene . Det resulterende verket, ansett som det fineste av sangsyklusene hans, er basert på teksten til den tsjekkiske bibelen til Kralice . Dvořáks far døde 28. mars 1894, to dager etter at arbeidet var fullført.

En annen velkjent syklus er de syv sigøynersangene (tsjekkiske Cikánské melodie ) B. 104, Op. 55 som inkluderer " Songs My Mother Taught Me " (den fjerde av settet).

Dvořák skapte mange andre sanger inspirert av tsjekkisk nasjonal tradisjonell musikk, for eksempel "Love Songs", "Evening Songs", etc.

Andre verk

	Humoresk op. 101 nr. 7 ( 3 : 08 ) Arrangert for bratsj og piano av Elias Goldstein, fremført av Elias Goldstein (bratsj) og Monica Pavel (piano)
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Fra andre verk som viser innflytelsen fra tsjekkiske folkerytmer og melodiske former, er kanskje de mest kjente eksemplene de to settene med slaviske danser . Den første boken, Op. 46 (1878), er overveiende tsjekkisk i form. Det ble laget for pianoduett (ett piano, fire hender), men Dvořák orkestrerte deretter hele settet, og fullførte det samme år. Den andre boken, Op. 72 (også komponert opprinnelig for piano fire hender), komponert åtte år senere, inkluderer former som er hjemmehørende i andre slaviske land Serbia, Polen og Ukraina, selv om noen "smelter sammen kjennetegn ved mer enn én dans". Dvořák brukte ikke faktiske folketoner, men skapte sine egne temaer i stil med tradisjonell folkemusikk , ved å bruke rytmene til originale folkedanser.

Et verk som ikke passer inn i de andre kategoriene er de symfoniske variasjonene fra 1877. Orkestervariasjoner over et originalt tema, komponert som et frittstående verk, var en ganske uvanlig sjanger. Opprinnelig mislykket og gjenopplivet først etter ti år, har den siden etablert seg på repertoaret.

Bemerkelsesverdige studenter

Arv

Filmen Concert at the End of Summer fra 1980 er basert på Dvořáks liv. Dvořák ble spilt av Josef Vinklář . TV-filmen The American Letters fra 2012 fokuserer på Dvořáks kjærlighetsliv. Dvořák spilles av Hynek Čermák  [ cs ] . Ian Krykorka har skrevet en rekke barnebøker basert på noen av Dvořáks operaer. Josef Škvorecký skrev Dvorak in Love om livet sitt i Amerika som direktør for National Conservatory for Music .

Asteroide 2055 Dvořák , oppdaget av Luboš Kohoutek er navngitt til hans ære.

Notater og referanser

Notater

Detaljer

Spesifikke referanser

Generelle kilder

Eksterne linker

• Gratis partiturer av Antonín Dvořák ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• Omfattende Dvořák-side
• Verker av eller om Antonín Dvořák på Internet Archive
• "Oppdage Dvořák" . BBC Radio 3 .
• Antonín Dvořák- opptak på Internettarkivet
• Antonín Dvořák, bohemsk komponist