Apelles - Apelles

Rekonstruksjon av en mosaikkavbildning av slaget ved Issus etter et maleri som antas å være av Apelles eller Philoxenus av Eretria, funnet i Faunens hus i Pompeii

Apelles Kos ( / ə p ɛ l ï z / ; gresk : Ἀπελλῆς . Fl fjerde århundre f.Kr.) var en kjent maler fra antikkens Hellas . Plinius den eldre , som mye av moderne forskeres kunnskap om denne kunstneren skyldes ( Naturalis Historia 35.36.79–97 og passim ), vurderte ham som overlegen i forhold til tidligere og påfølgende kunstnere. Han daterte Apelles til den 112. olympiade (332–329 f.Kr.), muligens fordi han hadde produsert et portrett av Alexander den store .

Biografi

Sannsynligvis født på Colophon i Ionia , studerte han først under Ephorus of Efesus , men etter at han hadde oppnådd noe kjendis ble han student for Pamphilus i Sicyon. Han kombinerte dermed den doriske grundigheten med den ioniske nåde. Tiltrukket til Philip II- retten malte han ham og den unge Alexander med en slik suksess at han ble den anerkjente hoffmaleren til Macedon, og hans bilde av Alexander som holdt en tordenbolt ble rangert i hodet til mange med Alexander med spydet fra billedhugger Lysippus . Hundrevis av år senere var Plutarch blant de ikke-imponerte og bestemte seg for at den ikke hadde klart å gjengi Alexanders fargestoffer nøyaktig: "Han fikk Alexanders hudfarge til å virke for mørkhudet og svart, mens vi blir fortalt at han var lyshudet, med en rødaktig skjær. det viste seg spesielt på ansiktet og brystet. "

Dette veggmaleriet fra Pompeii antas å være basert på Apelles ' Venus Anadyomene , brakt til Roma av Augustus .

Mye av det som er kjent om Apelles er hentet fra Plinius den eldre ( Natural History , XXXV). Hans dyktighet til å tegne det menneskelige ansiktet er fokus for en historie som forbinder ham med Ptolemaios I Soter . Denne engangsgeneren til Alexander mislikte Apelles mens de begge var i Alexanders følge. Mange år senere, mens de reiste til sjøs, tvang en storm Apelles til å lande i Ptolemaios 'egyptiske rike. Ptolemaios nar ble underlagt Apelles 'rivaler for å formidle kunstneren en falsk invitasjon til å spise middag med Ptolemaios. Apelles uventede ankomst raset kongen. Ptolemaios krevde å få vite hvem som hadde gitt Apelles invitasjonen, og med et kullstykke fra peisen tegnet Apelles en likhet på veggen, som Ptolemaios anerkjente som sin nar i de første tegningene .

Apelles var en samtid av Protogenes , hvis rykte han forfektet. Plinius spilte også inn en anekdote som gjorde runder blant hellenistiske kjennere fra det første århundre e.Kr.: Apelles reiste til Protogenes hjem på Rhodos for å gjøre kjent med denne maleren han hadde hørt så mye om. Da han kom til Protogenes studio, møtte han en gammel kvinne som fortalte ham at Protogenes var ute og ba om navnet hans, slik at hun kunne rapportere hvem som hadde spurt etter ham. Apelles observerte et panel som Protogenes hadde forberedt på et maleri, og gikk bort til staffeliet, og tok en pensel fortalte tjeneren å fortelle Protogenes "dette kom fra meg," og tegnet i farger en ekstremt fin linje over panelet. Da Protogenes kom tilbake, og den gamle kvinnen forklarte hva som hadde skjedd, undersøkte han linjen og uttalte at bare Apelles kunne ha gjort et så perfekt stykke arbeid; Protogenes dyppet deretter en pensel i en annen farge og tegnet en enda finere strek over den første, og ba tjeneren om å vise dette til den besøkende dersom han skulle komme tilbake. Da Apelles kom tilbake, og ble vist Protogenes svar, skamfull over at han kunne bli bedre, tegnet han i en tredje farge en enda finere linje mellom de to første, og etterlot ikke rom for nok en håndverksdisplay. Da han så dette, innrømmet Protogenes nederlag, og gikk ut for å søke Apelles og møte ham ansikt til ansikt.

Alexander den store som tilbød sin konkubine- kampanje til maleren Apelles ( Gaetano Gandolfi , ca. 1793–97)

Plinius hevder at nettopp dette maleriet hadde vært en del av samlingen til Julius Caesar , men ble ødelagt da Cæsars herskapshus på Palatine Hill brant ned. Apelles ble forelsket i henne mens han skisserte en av Alexander den Stores konkubiner, Campaspe . Som et tegn på takknemlighet for den store maleren, presenterte Alexander henne for ham. Apelles sies å ha jobbet med et maleri av Afrodite fra Kos da han døde, og maleriet ble etterlatt uferdig for ingen kunne bli funnet med dyktighet nok til å fullføre det.

Det anerkjente verket av Apelles ga flere eksempler på den narrative realismen beundret av gresk-romerske kjennere, kortfattet uttrykt i Horace 's ord ut pictura poesis , "som maleri så er poesi." Apelles så ut til å ha hatt smak for forseggjort allegori og personifisering, som han førte langt i gjengivelsen av Calumny, beskrevet av Lucian , der en uskyldig ungdom falskelig blir anklaget av uvitenhet, misunnelse, forræderi og bedrag. Historien om maleriet ble påstått å ha vært falske beskyldninger fra en konkurrerende kunstner om at Apelles deltok i en sammensvergelse mot Ptolemaios IV . Dette førte nesten til kunstnerens henrettelse. "I renessansen var eksemplet på det poetiske maleriet som alltid ble sitert når kunst-poesi-spørsmålet ble diskutert, Calumny of Apelles , kjent gjennom Lucians beskrivelse." Sandro Botticellis panel av Calumny of Apelles ble malt i bevisst forsøk på å tilsvare maleriet i Lucians ekfrase .

Den pyrrhonistiske filosofen Sextus Empiricus brukte Apelles i en analogi for hvordan ataraxia (dvs. frihet fra mental forstyrrelse) oppnås. Oppkjøpet av ataraxia ble sammenlignet med prosessen der Apelles prøvde å male en hest. Han ønsket å representere skummet (i gresk mytologi skapte Poseidon hester av sjøskum). Han var så mislykket at han i raseri ga opp og kastet svampen han brukte til å rengjøre børstene med på mediet, og merket produserte effekten av hestens skum.

Virker

Apelles 'malerier (hvorav ingen overlever) inkluderte:

En rekke av maleriene hans ble ført til Roma (inkludert Afrodite Anadyomene ) og plassert der på offentlig visning; i to komposisjoner med portretter av Alexander ( Castor og Pollux med seier og Alexander den store , og figuren av krig med hendene bundet bak seg etter triumfvognen til Alexander ) fikk keiser Claudius senere Alexanders ansikt erstattet med farfar Augustus .

Arv

En vurdering av den klassiske forskeren Percy Gardner i Encyclopædia Britannica Eleventh Edition lyder:

Få ting er mer håpløse enn forsøket på å realisere stilen til en maler hvis verk har forsvunnet. Men et stort vell av historier, sant eller oppfunnet, holdt fast i Apelles i antikken; og moderne arkeologer har naturlig nok prøvd å oppdage hva de indikerer.

Vi blir for eksempel fortalt at han la stor vekt på tegningen av konturer, og praktiserte hver dag. Historien er godt kjent om hans besøk til Protogenes, og de to mesternes rivalisering om hvilke som kan trekke den fineste og stabileste linjen. Kraften til å tegne slike linjer er iøynefallende i dekorasjonen av rødfargede vaser i Athen. Apelles sies å ha behandlet sin rival med raushet, for han økte verdien av bildene sine ved å spre en rapport om at han mente å kjøpe dem og selge dem som sine egne.

Apelles tillot overlegenheten til noen av sine samtidige i spesielle saker: ifølge Plinius beundret han disposisjonen til Melanthius , dvs. måten han plasserte sine figurer på, og mensurae av Asclepiodorus , som må ha vært en stor mester i symmetri og proporsjon . Det var spesielt i den udefinerbare kvalitets "nåde" at Apelles utmerket seg. Han brukte sannsynligvis bare et lite utvalg av farger, og unngikk forseggjort perspektiv: enkelhet i design, skjønnhet i linje og uttrykkssjarm var hans viktigste fordeler. Når naturismen til noen av hans verk blir hyllet - for eksempel sies det at hans hånd fra Alexander stod ut fra bildet - må vi huske at dette er fortjenesten som uvitende kritikere alltid tilskriver verk som de beundrer. Faktisk var Alexander-tiden en bemerkelsesverdig idealisme, og sannsynligvis lyktes Apelles i en markert grad å gi sine figurer en skjønnhet utenfor naturen.

I dette kopimaleriet av kunstneren Charles Béranger er Appelles avbildet i sentrum av auditoriet. Walters kunstmuseum .

Plinius kobler en rekke ordtak til Apelles, som kan komme fra Apelles tapte avhandling om malerkunsten. En kommer fra Apelles 'dom over Protogenes, at Protogenes visste da maleriet hans var ferdig: quod manum de tabula scirat - "[Han visste] når han skulle ta hånden fra bildet." En annen refererer til sin praksis med å stille ut verkene foran butikken sin, og deretter gjemme seg i nærheten for å høre kommentarer fra forbipasserende. Når en skomaker kommenterte feilene hans med å male en sko, gjorde Apelles rettelsene den samme natten; neste morgen merket skomakeren endringene, og stolt av sin innvirkning på kunstnerens arbeid begynte å kritisere hvordan Apelles portretterte beinet - hvorpå Apelles kom ut fra gjemmestedet for å si: Ne sutor ultra crepidam - "La skomakeren ikke våge seg lenger enn skoen. " Det siste ordtaket Plinius tillegger Apelles refererer til malerenes flid med å praktisere sin kunst hver dag: Nulla dies sine linea - "Not a day without a line drawn." Apelles ble angivelig spurt om hvorfor han rørte ved og retusjerte maleriene sine så kontinuerlig og prøvde å oppnå perfeksjon (i det minste i sitt eget sinn); som han svarte: "Jeg maler for evigheten."

Plinius sier at Apelles laget en rekke nyttige nyvinninger til malerkunsten, men hans oppskrift på en svart lakk , kalt av Plinius atramentum - som både tjente til å bevare maleriene og å dempe fargen, og skapte en effekt som Plinius roser til ingen slutt - Apelles holdt hemmelig og var tapt med sin død.

Det er liten tvil om at Apelles var en av de mest dristige og progressive kunstnerne. Slik var hans berømmelse at flere italienske renessansemalere gjentok emnene sine, i et forfengelig håp om å gi noe inntrykk av sammensetningen av dem. Raphael kan ha portrettert seg selv som Apelles i The School of Athens og Sandro Botticelli baserte to malerier - Fødelsen av Venus og Apollens kalumni - om hans verk.

Referanser og kilder

Referanser

Kilder

Eksterne linker