Apokalypse nå -Apocalypse Now

apokalypse nå
Apocalypse Now plakat.jpg
Teaterutgivelsesplakat av Bob Peak
I regi av Francis Coppola
Skrevet av
Fortelling av Michael Herr
Produsert av Francis Coppola
Med hovedrollen
Kinematografi Vittorio Storaro
Redigert av
Musikk av
produksjon
selskaper
Distribuert av United Artists
Utgivelsesdato
Driftstid
147 minutter (70 mm) 153 minutter (35 mm)
Land forente stater
Språk Engelsk
Budsjett 31 millioner dollar
Billettluke 100–150 millioner dollar

Apocalypse Now er en amerikansk episk psykologisk krigsfilm fra 1979 regissert og produsert av Francis Ford Coppola . Den spiller Marlon Brando , Robert Duvall , Martin Sheen , Frederic Forrest , Albert Hall , Sam Bottoms , Laurence Fishburne , Harrison Ford og Dennis Hopper . Manuset, skrevet av Coppola og John Milius med fortellerstemme skrevet av Michael Herr , er løst basert på 1899 novella Heart of Darkness av Joseph Conrad , med innstillingen endret fra slutten av det 19. århundre Kongo til Vietnamkrigen . Filmen følger en elveferd fra Sør -Vietnam til Kambodsja foretatt av kaptein Benjamin L. Willard (Sheen), som er på et hemmelig oppdrag for å myrde oberst Kurtz (Brando), en avvist hærs spesialstyrker som er anklaget for drap og som antas å være gal .

Milius ble interessert i å tilpasse Heart of Darkness for en Vietnamkrig -setting på slutten av 1960 -tallet, og begynte først å utvikle filmen med Coppola som produsent og George Lucas som regissør. Etter Lucas ble utilgjengelig, Coppola overtok regi kontroll, og var påvirket av Werner Herzog er Aguirre, Guds vrede (1972) i sin tilnærming til materialet. Opprinnelig var filmen en fem måneders innspilling, og filmen ble kjent for problemene som oppstod mens den kom i over et år, slik den ble skrevet i dokumentaren Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991). Disse problemene inkluderte dyre sett som ble ødelagt av alvorlig vær, Brando dukket opp på settet overvektig og helt uforberedt, og Sheen hadde et sammenbrudd og fikk et nesten dødelig hjerteinfarkt mens han var på stedet. Problemer fortsatte etter produksjonen da utgivelsen ble utsatt flere ganger mens Coppola redigerte over en million fot film.

Apocalypse Now ble hedret med Gullpalmenfilmfestivalen i Cannes , der den hadde premiere uferdig før den endelig ble utgitt 15. august 1979 av United Artists . Filmen opptrådte bra på billettkontoret, og tjente inn 40 millioner dollar innenlands og brutto over 100 millioner dollar over hele verden. Innledende anmeldelser var blandet; mens Vittorio Storaros kinematografi ble mye anerkjent, fant flere kritikere at Coppolas håndtering av historiens hovedtemaer var antiklimaktisk og intellektuelt skuffende.

Apocalypse Now regnes i dag som en av de største filmene som noensinne er laget . Den ble nominert til åtte Oscar -priser ved den 52. Oscar -utdelingen , inkludert beste bilde , beste regissør (Coppola) og beste mannlige birolle for Duvall, og vant for beste kinematografi og beste lyd . Det rangert som nummer 14 i Sight & Sound ' s største filmer meningsmåling i 2012, og nr 6 i direktørens Poll of største filmene gjennom tidene. Roger Ebert inkluderte den også på sin topp 10 -liste over de beste filmene noensinne i 2012.

I 2000 ble filmen valgt for bevaring i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig".

Plott

Under Vietnamkrigen , US Army Special Forces oberst Walter E. Kurtz mistet moralske kompass og fører en brutal geriljakrig mot livredde NVA og PLAF krefter uten Pentagon autorisasjon, retning eller forsyninger. På en utpost i Kambodsja kommanderer han en milits bestående av amerikanske og Montagnard -tropper som ser på ham som en halvgud .

Utbrent MACV-SOG- operativ kaptein Benjamin L. Willard blir innkalt til I Field Force- hovedkvarteret i Nha Trang . Han blir orientert om situasjonen av to hærførere og en CIA -offiser, og beordres til å "avslutte Kurtz kommando ... med ekstrem fordom ".

Willard, opprinnelig ambivalent, slutter seg til en patruljebåt i US Navy (PBR) under kommando av Chief Petty Officer "Chief" Phillips, med mannskaper Lance, "Chef" og "Mr. Clean" for å stille navigere oppover Nùng -elven til Kurtzs utpost. Før de nådde kysten av Nùng, møtes de med 1. skvadron , 9. kavaleriregiment , en helikopterbåren luftangrepsenhet under kommando av oberstløytnant Bill Kilgore, for å diskutere sikker passasje. Kilgore er opprinnelig lite samarbeidsvillig ettersom han ikke har fått beskjed om oppdraget deres gjennom normale kanaler, men han blir mer engasjert etter å ha oppdaget at Lance er en kjent surfer. Sjefen er selv en ivrig surfer og godtar å eskortere dem gjennom Nùngs Viet Cong -kystmunn. Helikopterskvadronen, som spilte " Ride of the Valkyries " på høyttalere, raider ved daggry, med Kilgore som beordret en napalm -streik mot Viet Cong. Før Kilgore kan lokke Lance ut for å surfe på den nylig erobrede stranden, samler Willard sjømennene til PBR for å fortsette oppdraget.

Spenning oppstår når Willard tror seg selv i kommandoen over PBR mens sjef prioriterer rutinemessige patruljemål over Willards. Willard trekker seg sakte oppover elven, og avslører delvis sitt oppdrag for sjefen for å dempe bekymringene for hvorfor oppdraget hans skulle fortsette. Mens Willard studerer Kurtz saksmappe, blir han rammet av offeret midt i karrieren som han gjorde ved å forlate et prestisjetungt Pentagon-oppdrag for å slutte seg til spesialstyrker, som ikke hadde mulighet til å avansere i rang forbi oberst. Tredje generasjon West Point-kandidat kunne ha forfulgt mer konvensjonelle kommandooppdrag for til slutt å stige til fire-stjerners general.

Uker senere når PBR den avsidesliggende amerikanske hærens utpost ved Do Lung Bridge. Willard og Lance kommer inn i utposten etter nattetid, og søker informasjon om hva som er oppover og mottar en forsendelsespose som inneholder offisiell og personlig post. Uten å finne noen befal på Do Lung, beordrer Willard sjefen til å fortsette mens en usynlig fiende angriper broen. Willard får vite via utsendelsen at en annen MACV-SOG-operatør, spesialstyrkernes kaptein Richard Colby, ble sendt på et tidligere oppdrag identisk med Willards og siden har sluttet seg til Kurtz.

Mens mannskapet leste brev hjemmefra, aktiverer Lance en røykgranat mens han er påvirket av LSD, og ​​tiltrekker seg fiendeoppmerksomhet fra tregrensen til elven, og Mr. Clean blir drept. Videre oppover blir sjefen impalert av et spyd kastet av Montagnards og forsøk på å drepe Willard ved å impalere ham på spydpunktet som stikker ut fra hans eget bryst. Willard kveler sjefen og Lance begraver ham i elven. Willard avslører sitt oppdrag for Chef, som nå er ansvarlig for PBR. Kokken er sint over oppdraget, men han insisterer på at de skal fullføre det sammen.

PBR ankommer Kurtzs utpost, som ligger på stedet for et lenge forlatt tempelkompleks i Angkor Empire , vrimlet med Montagnards og strødd med lik og avskårne hoder. Willard, Chef og Lance blir møtt av en amerikansk freelance fotojournalist, som manisk roser Kurtz sitt geni. Når de vandrer gjennom, støter de på en nesten katatonisk Colby, sammen med andre amerikanske tjenestemenn som nå er i Kurtzs frafallshær. Willard vender tilbake til fortøyd PBR for å forlate kokken med båten, og beordrer ham til å kalle inn et forhåndsarrangert luftangrep på utposten hvis Willard og Lance ikke kommer tilbake.

I leiren blir Willard dempet, bundet og brakt for Kurtz i et mørkt tempel. Willard er fengslet i flere dager, i løpet av denne tiden dreper Kurtz kokken og forhindrer luftangrepet. Willard blir snart løslatt og får lov til å vandre rundt i forbindelsen. Kurtz foreleser ham om hans teorier om krig, menneskelig tilstand og sivilisasjon, mens han roser hensynsløsheten og engasjementet til sine motstandere, Viet Cong. Kurtz diskuterer familien sin og ber Willard fortelle sønnen om ham etter hans død.

Den kvelden, da Montagnards seremonielt slaktet en vannbøffel , kommer Willard stille inn i Kurtzs kammer mens han lager en stemmeopptak og angriper ham med en stammemaskin. Dødelig såret, uttaler Kurtz "... Skrekken  ... skrekken  ..." og dør. Alle i sammensetningen ser Willard gå, bærer en samling av Kurtzs skrifter, og bøyer seg for ham. Willard leder deretter Lance til båten, og de seiler bort.

Cast

  • Marlon Brando som oberst Walter Kurtz , en høyt dekorert offiser fra den amerikanske hærens spesialstyrker med 5. spesialstyrkesgruppe som går useriøst. Han driver sin egen militære enhet med base i Kambodsja og fryktes like mye av det amerikanske militæret som nordvietnameserne , Viet Cong og Khmer Rouge .
  • Robert Duvall som oberstløytnant William "Bill" Kilgore, 1. skvadron, 9. kavaleriregimentkommandør og surfefanatiker. Karakteren hans er sammensatt av flere karakterer, inkludert oberst John Stockton, general James F. Hollingsworth og George Patton IV , også en West Point -offiser som Robert Duvall kjente. Duvall rapporterer at han var opprørt over at en scene der Kilgore redder livet til en vietnamesisk baby under strandangrepet ble kuttet av Coppola, da han følte at det økte kompleksiteten i karakteren hans.
  • Martin Sheen som US Army Kaptein Benjamin Willard, en veteran leiemorder som har tjent i Vietnam i tre år. Soldaten som eskorterte ham i starten av filmen resiterer at Willard er fra 505. bataljon, fra eliten 173. luftbårne brigade , tildelt MACV-SOG . Åpningsscenen - som inneholder Willard som vakler rundt på hotellrommet hans og kulminerte med at han slo et speil - ble filmet på Sheens 36 -årsdag da han var sterkt beruset. Speilet som han knuste var ikke en rekvisitt og fikk hånden til å blø kraftig, men han insisterte på å fortsette åstedet, til tross for Coppolas bekymringer. Sheen har sagt at denne forestillingen der han vrir seg og smører seg i blod var spontan og var en eksorsisme av hans mangeårige alkoholisme. Sheens bror Joe Estevez stod for Willard i noen scener og fremførte karakterens voiceover -fortellinger mens sønnen Charlie dukker opp i filmen som en ekstra. Begge ble ikke kreditert.
  • Frederic Forrest som Engineman 3. klasse Jay "Chef" Hicks, en hardt såret tidligere kokk fra New Orleans som er forferdet over omgivelsene.
  • Albert Hall som underofficer George Phillips. Sjefen driver et tett skip og støter ofte med Willard om autoritet.
  • Sam Bottoms som Gunners kamerat 3. klasse Lance B. Johnson, en tidligere profesjonell surfer fra Orange County, California . I broscenen nevner han å ha tatt LSD . Han blir fascinert av Montagnard -stammen og deltar i offerritualet.
  • Laurence Fishburne som Gunner's Mate 3. klasse Tyrone "Mr. Clean" Miller, den kjeppe sytten år gamle South Bronx- fødte besetningsmedlemmet. Fishburne var bare fjorten år gammel da skytingen begynte i mars 1976, ettersom han hadde løyet om alderen for å bli kastet i rollen. Filmen tok så lang tid å bli ferdig at Fishburne var atten da den ble utgitt.
  • Dennis Hopper som en amerikansk fotojournalist , en manisk disippel av Kurtz som hilser på Willard. I følge DVD -kommentaren til Redux , er karakteren basert på Sean Flynn , en berømt nyhetskorrespondent som forsvant i Kambodsja i 1970. Dialogen hans følger den til den russiske "harlekinen" i Conrads historie.
  • GD Spradlin som generalløytnant R. Corman, militær etterretning (G-2), en autoritær offiser som frykter Kurtz og vil ha ham fjernet. Karakteren er oppkalt etter filmskaper Roger Corman , som Coppola tidligere hadde regissert sine tidlige verk for.
  • Jerry Ziesmer som Jerry, en mystisk mann i sivil antrekk som sitter på Willards første orientering. Hans eneste linje i filmen er " avslutt med ekstreme fordommer ". Ziesmer fungerte også som filmens assisterende regissør.
  • Harrison Ford som oberst G. Lucas, assistent for Corman og en spesialist på generell informasjon som gir Willard sine ordre. Karakterens navn er en referanse til George Lucas , som var involvert i manusets tidlige utvikling med Milius og opprinnelig var ment å regissere filmen.
  • Scott Glenn som kaptein Richard M. Colby, tildelte tidligere Willards nåværende oppdrag før han hoppet over til Kurtz 'private hær og sendte en melding til kona, avskjært av den amerikanske hæren, og fortalte henne at han aldri skulle komme tilbake og selge alt de eide, inkludert barna deres.
  • Colleen Camp , Cynthia Wood og Linda Beatty som Playboy Playmates . Wood var årets lekekamerat i 1974 , og Beatty var månedens lekekamerat i august 1976 .
  • Bill Graham som agent, kunngjøreren som har ansvaret for Playmates -showet.
  • Francis Ford Coppola ( cameo ) som TV -nyhetsregissør som filmet strandkamp; han roper "Ikke se på kameraet, gå forbi som du kjemper!" Kinematograf Vittorio Storaro spiller kameramannen ved Coppolas side.
  • Ronald Lee Ermey ( ukreditert ) som helikopterpilot. Ermey var selv en tidligere USMC drillinstruktør og Vietnamkrigsveteran, og oppnådde senere berømmelse for sin rolle som Gunnery Sergeant Hartman i filmen Full Metal Jacket fra 1987 .

Tilpasning

Selv inspirert av Joseph Conrad 's Heart of Darkness , avviker filmen i stor utstrekning fra kildematerialet. Den novella , basert på Conrad erfaring som en dampbåt kaptein i Afrika, er satt i Fristaten Kongo i løpet av det 19. århundre. Kurtz og Marlow (hvis tilsvarende karakter i filmen er Capt. Willard) jobber for et belgisk handelsselskap som brutalt utnytter sine innfødte afrikanske arbeidere.

Etter å ha kommet til Kurtz 'utpost, konkluderer Marlow med at Kurtz har blitt gal og hersker over en liten stamme som en gud. Novellen ender med at Kurtz dør på turen tilbake og fortelleren tenker på mørket i den menneskelige psyken: "hjertet i et enormt mørke".

I novellen er Marlow los av en elvebåt som ble sendt for å samle elfenben fra Kurtz 'utpost, og bare gradvis ble forelsket av Kurtz. Faktisk, når han oppdager Kurtz i fryktelig helse, prøver Marlow å bringe ham trygt hjem. I filmen er Willard en leiemorder som ble sendt for å drepe Kurtz. Likevel skildringen av Kurtz som en gudlignende leder for en stamme av innfødte og malariafeberen hans, Kurtzs skriftlige utrop "Utryd alle brutene!" (som vises i filmen som "Slipp bomben. Slå dem alle ut!") og hans siste ord "Skrekken! Skrekken!" er hentet fra Conrads roman.

Coppola argumenterer for at mange episoder i filmen - for eksempel spyd- og pilangrepet på båten - respekterer novellens ånd og særlig dens kritikk av begrepene sivilisasjon og fremgang. Andre episoder tilpasset av Coppola, Playboy Playmates 'utgang (Sirens), de tapte sjelene, "ta meg med hjem" i forsøket på å nå båten og Kurtz' stamme av (hvite ansikter) innfødte som deler kanoene (helvetets porter) for Willard, (med kokk og Lance) for å komme inn i leiren blir sammenlignet med Virgil og "The Inferno" ( Divine Comedy ) av Dante . Mens Coppola erstattet europeisk kolonialisme med amerikansk intervensjonisme , er budskapet i Conrads bok fortsatt klart.

Det blir ofte spekulert i at Coppolas tolkning av Kurtz- karakteren ble modellert etter Tony Poe , en høyt dekorert paramilitær offiser fra Vietnam-tiden fra CIAs Special Activities Division . Poes handlinger i Vietnam og i den "hemmelige krigen" i nabolandet Laos, særlig hans svært uortodokse og ofte villige metoder for å føre krig, viser mange likhetstrekk med dem til den fiktive Kurtz; for eksempel var Poe kjent for å slippe avskårne hoder fra helikoptre til fiendestyrte landsbyer som en form for psykologisk krigføring og bruke menneskelige ører til å registrere antall fiender hans urfolk hadde drept. Han ville sende disse ørene tilbake til sine overordnede som bevis på effekten av operasjonene hans dypt inne i Laos. Coppola nekter for at Poe var en primær innflytelse og sier karakteren var løst basert på spesialstyrkenes oberst Robert B. Rheault , som var den faktiske sjefen for 5th Special Forces Group (mai til juli 1969), og som ble arrestert i 1969 over drapet på mistenkte dobbeltagenten Thai Khac Chuyen i Nha Trang genererte betydelig nyhetsdekning i samtiden i Green Beret Affair , inkludert å offentliggjøre uttrykket " avslutt med ekstreme fordommer ", som ble brukt fremtredende i filmen.

Det antas at karakteren til oberstløytnant Bill Kilgore er basert på flere karakterer, inkludert John B. Stockton, sjef for 1. skvadron , 9. kavaleriregiment i Vietnam og legendariske infanterigeneral James F. Hollingsworth .

Bruk av TS Eliots poesi

I filmen, kort tid før oberst Kurtz dør, resiterer han en del av TS Eliot sitt dikt " The Hollow Men ". Diktet går foran i trykte utgaver av epigrafen "Mistah Kurtz - han døde", et sitat fra Conrads Heart of Darkness .

To bøker sett åpnet på skrivebordet til Kurtz i filmen er From Ritual to Romance av Jessie Weston og The Golden Bough av Sir James Frazer , de to bøkene som Eliot siterte som hovedkilder og inspirasjon for diktet hans " The Waste Land ". Eliots originale epigraf for "The Waste Land" var denne passasjen fra Heart of Darkness , som ender med Kurtzs siste ord:

Levde han livet sitt igjen i alle detaljer om begjær, fristelse og overgivelse i det høyeste øyeblikket av fullstendig kunnskap? Han gråt hviskende over et bilde, ved et syn, - han ropte to ganger, et rop som ikke var mer enn et pust -

"Skrekken! Skrekken!"

Når Willard først blir introdusert for Dennis Hoppers karakter, beskriver fotojournalisten sin egen verdi i forhold til Kurtz med: "I should have been a pair of claw rifles/Scuttling across the floors of silent sea", fra " The Love Song of J. Alfred Prufrock ". I tillegg omskriver Dennis Hoppers karakter slutten på "The Hollow Men" til Martin Sheens karakter: "Dette er måten / expletive / world slutter! [...] Ikke med et smell, men med et klynk."

Produksjon

Utvikling

Mens han jobbet som assistent for Francis Ford Coppola i The Rain People i 1967, ble filmskaperen John Milius oppmuntret av vennene hans George Lucas og Steven Spielberg til å skrive en film fra Vietnamkrig. Milius hadde ønsket å være frivillig for krigen, og ble skuffet da han ble avvist for å ha astma. Milius kom på ideen om å tilpasse plottet til Joseph Conrads Heart of Darkness til Vietnamkrigen. Han hadde lest romanen som tenåring og ble minnet om det da hans engelske professor Irwin Blacker fra USC nevnte de flere mislykkede forsøkene på å tilpasse den til en film. Blacker utfordret klassen sin med å si: "Ingen manusforfatter har noen gang perfeksjonert en filmatisering av Joseph Conrads Heart of Darkness ."

Coppola ga Milius 15 000 dollar til å skrive manus med løfte om ytterligere 10 000 dollar hvis det var grønt . Milius hevder at han skrev manuset i 1969 Han ønsket å bruke Conrads roman som "en slags allegori. Det hadde vært for enkelt å ha fulgt boken helt." Noen kilder sier at Milius 'originale tittel var The Psychedelic Soldier, men Milius bestred dette i et intervju i 2010 og hevdet Apocalypse Now alltid var den tiltenkte tittelen.

Milius baserte karakteren til Willard og noen av Kurtz på en venn av ham, Fred Rexer. Rexer hevdet å ha opplevd scenen fra første hånd relatert til Brandos karakter, der armene til landsbyboere blir hacket av Viet Cong. Kurtz var basert på Robert B. Rheault, sjef for spesialstyrker i Vietnam. Forskere har aldri funnet noen bevis for å bekrefte Rexers påstand, eller lignende Viet Cong -oppførsel, og anser det som en urbane legende. Tittelen Apocalypse Now ble inspirert av et knappemerke populært blant hippier på 1960 -tallet som sa "Nirvana Now".

På et tidspunkt fortalte Coppola til Milius, "Skriv hver scene du noen gang hadde lyst til å gå inn i filmen", og han skrev ti utkast som utgjorde over tusen sider. Han ble påvirket av en artikkel skrevet av Michael Herr med tittelen "The Battle for Khe Sanh", som refererte til narkotika, rock 'n' roll og folk som kalte luftangrep mot seg selv. Han ble også inspirert av filmer som Dr. Strangelove .

Milius sier den klassiske linjen "Charlie don't surf" ble inspirert av en kommentar Ariel Sharon kom med under seksdagers krigen , da han dro på huddykking etter å ha fanget fiendens territorium og kunngjorde "Vi spiser fisken deres". Han sier at linjen "Jeg elsker lukten av napalm om morgenen" nettopp kom til ham.

Warner Bros.-Seven Arts kjøpte manuset i 1969, men satte det i vending . Milius hadde ikke noe ønske om å regissere filmen selv og følte at Lucas var den rette personen for jobben. Lucas jobbet med Milius i fire år med å utvikle filmen, sammen med arbeidet med andre filmer, inkludert manuset hans til Star Wars . Han oppsøkte Apocalypse Now som en svart komedie , og hadde til hensikt å skyte filmen etter å ha laget THX 1138 , med hovedfotografering for å starte i 1971. Lucas venn og produsent Gary Kurtz reiste til Filippinene og speidet etter passende steder. De hadde til hensikt å skyte filmen både i rismarkene mellom Stockton og Sacramento, California , og på stedet i Sør-Vietnam , på et budsjett på 2 millioner dollar, cinéma vérité- stil, ved bruk av 16 mm kameraer og ekte soldater, mens krigen fremdeles var fortsette. På grunn av studioenes sikkerhetshensyn og Lucas engasjement i American Graffiti og Star Wars , bestemte Lucas seg imidlertid for å skrinlegge prosjektet foreløpig.

Før produksjon

Coppola ble tiltrukket av Milius manus og tilegnet seg rettighetene, som han beskrev som "en komedie og en skremmende psykologisk skrekkhistorie". Våren 1974 diskuterte Coppola med venner og medprodusenter Fred Roos og Gray Frederickson ideen om å produsere filmen. Han spurte Lucas og deretter Milius om å lede Apocalypse Now , men begge var involvert i andre prosjekter; i tilfellet Lucas fikk han klarsignal til å lage Star Wars , og avslo tilbudet om å dirigere Apocalypse Now . Coppola var fast bestemt på å lage filmen og presset seg fremover selv. Han så for seg filmen som en endelig uttalelse om arten av moderne krig, forskjellen mellom godt og ondt og virkningen av det amerikanske samfunnet på resten av verden. Direktøren sa at han ønsket å ta publikum "gjennom en enestående opplevelse av krig og få dem til å reagere like mye som de som hadde gått gjennom krigen".

I 1975 håpet Coppola på samarbeid fra den amerikanske hæren og speidet etter militære steder i Georgia og Florida . Da hæren ikke samarbeidet, mens de promoterte The Godfather Part II i Australia, sporet Coppola og produsentene hans mulige steder for Apocalypse Now i Cairns i Nord- Queensland , som hadde en jungel som lignet Vietnam, og i Malaysia . Han bestemte seg for å lage filmen på Filippinene for tilgang til amerikansk militært utstyr og billig arbeidskraft. Produksjonskoordinator Fred Roos hadde allerede laget to lavbudsjettfilmer der for Monte Hellman , og hadde venner og kontakter i landet. Frederickson dro til Filippinene og spiste middag med president Ferdinand Marcos for å formalisere støtte til produksjonen og la dem bruke noe av landets militære utstyr. Coppola brukte de siste månedene av 1975 på å revidere Milius manus og forhandle med United Artists for å sikre finansiering av produksjonen. Milius hevdet at det ville være den "mest voldelige filmen som noensinne er laget". Ifølge Frederickson ble budsjettet estimert til mellom 12 og 14 millioner dollar. Coppolas amerikanske Zoetrope skaffet 7,5 millioner dollar fra United Artists for innenlandske distribusjonsrettigheter og 8 millioner dollar fra internasjonalt salg under forutsetning av at filmen skulle spille Marlon Brando, Steve McQueen og Gene Hackman .

Støping

Steve McQueen var Coppolas førstevalg for å spille Willard, men skuespilleren godtok ikke fordi han ikke ønsket å forlate Amerika på tre uker, og Coppola var uvillig til å betale et gebyr på 3 millioner dollar. Etter at McQueen droppet ut i februar 1976, måtte Coppola returnere 5 millioner dollar av de 21 millioner dollar han hadde samlet inn til finansiering. Al Pacino ble også tilbudt rollen, men også han ville ikke være borte så lenge og var redd for å bli syk i jungelen slik han hadde gjort i Den dominikanske republikk under skytingen av The Godfather Part II . Jack Nicholson , Robert Redford og James Caan ble kontaktet for å spille enten Kurtz eller Willard. Tommy Lee Jones , Keith Carradine , Nick Nolte og Frederic Forrest ble også vurdert for rollen som Willard. I et intervju med Hollywood Reporter i 2015 avslørte Clint Eastwood at Coppola tilbød ham rollen som Willard, men akkurat som McQueen og Pacino ønsket han ikke å være borte fra Amerika på lenge. Eastwood avslørte også at McQueen prøvde å overbevise ham om å spille Willard; McQueen ønsket å spille Kurtz, for da måtte han bare jobbe i to uker.

Coppola tilbød rollen som oberst Kurtz til både Orson Welles og Lee Marvin, men begge avviste den.

Coppola og Roos hadde blitt imponert over Martin Sheens skjermtest for Michael i The Godfather, og han ble deres beste valg for å spille Willard, men skuespilleren hadde allerede akseptert et annet prosjekt og Harvey Keitel ble kastet i rollen basert på arbeidet hans i Martin Scorseses 's Mean Streets . I begynnelsen av 1976 hadde Coppola overtalt Marlon Brando til å spille Kurtz for et gebyr på 2 millioner dollar for en måneds arbeid på stedet i september 1976. Han mottok også 10% av brutto teaterleie og 10% av TV -salgsrettighetene, og tjente ham rundt 9 millioner dollar.

Hackman skulle ha spilt Wyatt Khanage, som senere ble Kilgore, spilt av Robert Duvall. Dennis Hopper ble rollebesetning som krigskorrespondent og observatør av Kurtz; da Coppola hørte Hopper snakke direkte på stedet, husket han at han la "kameraene og Montagnard -skjorten på ham, og [skjøt] scenen der han hilser dem på båten". James Caan var førstevalget til å spille oberst Lucas. Caan ønsket for mye penger for det som ble ansett som en mindre rolle i filmen, og Harrison Ford ble til slutt castet i stedet.

Før avreise for hovedfotografering, tok Coppola ut en annonse i fagpressen som erklærte Keitel, Duvall og andre som de "første valgene" for filmen. Annonsen oppførte også andre skuespillere som ikke dukket opp i filmen, inkludert Harry Dean Stanton , Robby Benson og Michael Learned .

Sam Bottoms , Larry Fishburne og Albert Hall signerte alle syvårige avtaler, med Coppola inkludert skuespillertrening etter eget valg i avtalen. Bottoms ble infisert med krokorm under filming på Filippinene, og parasitten "ødela leveren".

Hovedfotografering

1. mars 1976 fløy Coppola og familien til Manila og leide et stort hus der for den planlagte firemåneden. Lyd- og fotografisk utstyr hadde kommet inn fra California siden slutten av 1975. John Ashley hjalp til med produksjonen på Filippinene. Filmen skulle bli utgitt på Coppolas 38 -årsdag, 7. april 1977.

Skytingen begynte 20. mars 1976. I løpet av få dager var Coppola misfornøyd med Harvey Keitels oppfatning av Willard og sa at skuespilleren "syntes det var vanskelig å spille ham som en passiv tilskuer". Ettersom Brando ikke skulle filme før tre måneder senere, ettersom han ikke ønsket å jobbe mens barna var på skoleferie, forlot Keitel prosjektet i april og sluttet også den syvårige avtalen han hadde signert. Coppola kom tilbake til Los Angeles og erstattet Keitel med Martin Sheen, som ankom Filippinene 24. april. Bare fire dager med omlegginger ble rapportert å være påkrevd etter endringen.

Tyfonen Olga ødela 40-80% av settene på Iba, og 26. mai 1976 ble produksjonen lagt ned. Dean Tavoularis husker at det "begynte å regne hardere og hardere til det endelig var bokstavelig talt hvitt ute, og alle trærne var bøyd i førti-fem grader". En del av mannskapet var strandet på et hotell og de andre var i små hus som ble immobilisert av uværet. Playboy Playmate -settet var ødelagt og ødela en måneds skyting som var planlagt. De fleste av rollebesetningene og mannskapet dro tilbake til USA i seks til åtte uker. Tavoularis og teamet hans fortsatte å lete etter nye steder og gjenoppbygge Playmate -settet på et annet sted. Produksjonen hadde også livvakter som konstant så på om natten, og en dag ble hele lønningslisten stjålet. I følge Coppolas kone, Eleanor , var filmen seks uker etter planen og 2 millioner dollar over budsjettet; Coppola fremsatte et forsikringskrav på 500 000 dollar for tyfonskade og tok opp et lån fra United Artists under forutsetning av at hvis filmen ikke genererte teaterleie på over 40 millioner dollar, ville han være ansvarlig for overskridelsene. Til tross for de økende kostnadene, lovet Coppola University of the Philippines Film Center 1% av overskuddet, opptil $ 1 million, til et fond for filmstudier.

Coppola fløy tilbake til USA i juni 1976. Han leste en bok om Djengis Khan for å få et bedre grep om karakteren til Kurtz. Etter at filmingen begynte i juli 1976, ankom Marlon Brando veldig overvektig i Manila og begynte å jobbe med Coppola for å skrive om slutten. Regissøren bagatelliserte Brandos vekt ved å kle ham i svart, fotografere bare ansiktet hans og ha en annen, høyere skuespiller dobbel for ham i et forsøk på å fremstille Kurtz som en nesten mytisk karakter.

En vannbøffel ble slaktet med en machete for klimakscenen i et ritual utført av en lokal Ifugao -stamme, som Coppola tidligere hadde vært vitne til sammen med kona Eleanor (som filmet ritualet som senere ble vist i dokumentaren Hearts of Darkness ) og filmteamet. Selv om dette var en amerikansk produksjon underlagt amerikanske dyremishandlingslover , ble scener som dette som ble filmet på Filippinene ikke politiet eller overvåket, og American Humane Association ga filmen en "uakseptabel" vurdering.

Etter jul 1976 så Coppola en grov samling av opptakene, men trengte fortsatt å improvisere en slutt. Han kom tilbake til Filippinene tidlig i 1977 og fortsatte innspillingen.

5. mars samme år fikk Sheen (den gang bare 36 år gammel) et hjerteinfarkt og slet en kvart mil for å få hjelp. På den tiden var filmen allerede så overbudsjett, at selv han bekymret finansiering ville bli stoppet hvis ordet om tilstanden hans skulle nå investorene, og hevdet at han fikk et heteslag i stedet. Han var tilbake på settet 19. april, og i mellomtiden fylte broren Joe Estevez for ham og ga voice overs som trengs for karakteren hans. Coppola innrømmet senere at han ikke lenger kan fortelle hvilke scener som er Joe og hvilke som er Martin. En stor sekvens i en fransk plantasje kostet hundretusenvis av dollar, men ble kuttet fra den siste filmen. Ryktene begynte å sirkulere om at Apocalypse Now hadde flere avslutninger, men Richard Beggs, som jobbet med lydelementene, sa: "Det var aldri fem avslutninger, men bare den ene, selv om det var forskjellig redigerte versjoner". Disse ryktene kom fra Coppola som ofte gikk fra det originale manuset. Coppola innrømmet at han ikke hadde noen slutt fordi Brando var for feit til å spille scenene som skrevet i det originale manuset. Ved hjelp av Dennis Jakob bestemte Coppola at slutten kan være "den klassiske myten om morderen som kommer oppover elven, dreper kongen, og deretter blir han selv kongen - det er Fisher King , fra The Golden Bough ". Hovedfotografering ble avsluttet 21. mai 1977, etter 238 dagers filming.

Etterproduksjon og lyd

Budsjettet hadde doblet seg til over $ 25 millioner, og Coppolas lån fra United Artists for å finansiere overskridelsene hadde blitt forlenget til over $ 10 millioner. UA tegnet en livsforsikring på 15 millioner dollar for Coppola. I juni 1977 hadde Coppola tilbudt bilen, huset og The Godfather som sikkerhet for å fullføre filmen. Etter at Star Wars ble en gigantisk hit, sendte Coppola et telegram til George Lucas og ba om penger. Utgivelsesdatoen ble presset tilbake til våren 1978.

Den japanske komponisten Isao Tomita skulle etter planen gi et originalt partitur, der Coppola ønsket at filmens lydspor skulle høres ut som Tomitas elektroniske tilpasning av The Planets av Gustav Holst . Tomita gikk så langt som å følge filmteamet på Filippinene, men etikettkontrakter forhindret til slutt hans engasjement. Sommeren 1977 fortalte Coppola Walter Murch at han hadde fire måneder på seg til å montere lyden. Murch innså at manuset hadde blitt fortalt, men Coppola forlot ideen under filmingen. Murch trodde at det var en måte å sette sammen filmen uten fortelling, men det ville ta ti måneder og bestemte seg for å prøve den igjen. Han satte den inn igjen og registrerte alt selv. I september fortalte Coppola sin kone at han følte "det er bare omtrent 20% sjanse [jeg] for å trekke filmen av". Han overbeviste ledere i United Artists om å utsette premieren fra mai til oktober 1978. Forfatteren Michael Herr mottok en telefon fra Zoetrope i januar 1978 og ble bedt om å arbeide med filmens fortelling basert på hans godt mottatte bok om Vietnam, Dispatches . Herr sa at fortellingen som allerede var skrevet var "helt ubrukelig" og brukte et år på å skrive forskjellige fortellinger med Coppola og ga ham helt bestemte retningslinjer.

Murch hadde problemer med å prøve å lage et stereolydspor for Apocalypse Now fordi lydbiblioteker ikke hadde noen stereoopptak av våpen. Lydmaterialet som ble hentet tilbake fra Filippinene var utilstrekkelig, fordi mannskapet på det lille stedet manglet tid og ressurser til å spille inn jungellyder og omgivelseslyder. Murch og hans mannskap fabrikkerte stemningen i jungelen på lydsporet. Apocalypse Now hadde nye lydteknikker for en film, ettersom Murch insisterte på å spille inn det mest oppdaterte skuddet og brukte Dolby Stereo 70 mm Six Track- systemet for 70 mm-utgivelsen. Dette brukte to lydkanaler bak publikummet, samt tre lydkanaler bak filmskjermen. 35 mm -utgivelsen brukte det nye optiske stereosystemet Dolby Stereo , men på grunn av teknologiens begrensninger på den tiden inkluderte denne 35 mm -utgivelsen som spilte på de fleste teatre ingen surroundlyd. I mai 1978 utsatte Coppola åpningen til våren 1979. Kostnadsoverskridelsene hadde nådd 18 millioner dollar som Coppola var personlig ansvarlig for, men oppnådde rettighetene til bildet for alltid .

Problemer under filmingen

Ekte menneskelige lik ble kjøpt av en mann som viste seg å være en gravrøver. Politiet tok filmbesetningens pass og avhørte dem, og så kom soldater og tok likene bort.

Noen ganger plaget Dennis Hopper Marlon Brando, noe som førte til at Brando nektet å være på settet samtidig som Hopper.

Utgivelse

I april 1979 viste Coppola et "work in progress" for 900 mennesker som ikke ble godt mottatt. Samme år ble han invitert til å vise Apocalypse Nowfilmfestivalen i Cannes . United Artists var ikke opptatt av å vise en uferdig versjon foran så mange pressemedlemmer. Siden filmen hans The Conversation fra 1974 vant Gullpalmen , gikk Coppola med på å vise Apocalypse Now med bare en måned før festivalen.

Uken før Cannes arrangerte Coppola tre snikpremiere på et 139-minutters kutt i Westwood, Los Angeles 11. mai, deltatt av 2000 betalende kunder, hvorav noen sto i kø i over 6 timer. Andre kutt som ble vist i løpet av 1979 gikk 150 og 165 minutter. Filmen ble også vist i Det hvite hus for Jimmy Carter 10. mai. Coppola tillot kritikere å delta på visningene i LA og trodde at de ville hedre embargoen for ikke å gå igjennom arbeidet. 14. mai forhåndsviste Rona Barrett filmen på TV på Good Morning America og kalte den "en skuffende fiasko". Da Variety betraktet embargoen som brutt, publiserte den anmeldelsen dagen etter i Daily Variety og sa at den var "verdt ventetiden" og kalte den en "strålende og bisarr film" og bemerket at den var den første "70 mm presentasjonen uten studiepoeng", for som Coppola fikk tillatelse fra de forskjellige laugene ( Screen Actors Guild , Directors Guild og Writers Guild of America ) og i stedet ga et program med studiepoengene. Tittelen dukket opp på en vegg på et tempel i den siste tredjedelen av filmen. Daily Variety rapporterte at den første visningen kl. 20 ble mottatt med "begrenset, om det var entusiastisk, applaus".

Cannes visning

Den 1979 Cannes Film Festival Palme d'Or ble tildelt Apocalypse Now .

I Cannes jobbet Zoetrope -teknikere i løpet av natten før visningen med å installere flere høyttalere på teaterveggene for å oppnå Murchs 5.1 lydspor. En tre-timers versjon av Apocalypse Now ble vist som et pågående arbeid på filmfestivalen i Cannes 1979 lørdag 19. mai 1979 og ble møtt med lang applaus. Det var det første arbeidet som pågår som ble vist i konkurransen på festivalen. På den påfølgende pressekonferansen kritiserte Coppola mediene for å ha gitt ut anmeldelser av pågående arbeider og for å ha angrepet ham og produksjonen under problemene med å filme på Filippinene og sa: "Vi hadde tilgang til for mye penger, for mye utstyr og lite etter hvert ble vi vanvittige ", og" Filmen min handler ikke om Vietnam, den er Vietnam ". Filmskaperen opprørte aviskritiker Rex Reed som angivelig stormet ut av konferansen. Apocalypse Now vant Gullpalmen for beste film sammen med Volker Schlöndorff 's The Tin Drum - en beslutning som angivelig ble møtt med 'noen boos og spottingen fra publikum'.

Teaterutgivelse

15. august 1979 ble Apocalypse Now utgitt i Nord -Amerika på bare tre teatre utstyrt for å spille Dolby Stereo 70 mm -utskrifter med stereo surroundlyd , - Ziegfeld Theatre i New York City, Cinerama Dome i Los Angeles og University Theatre i Toronto . Filmen, uten studiepoeng, gikk 147 minutter og billetter kostet $ 5, en ny høyde for LA

Den kjørte utelukkende på disse tre stedene i fire uker før den åpnet i ytterligere 12 kinoer 3. oktober 1979. 10. oktober 1979 ble 35 mm -versjonen, med studiepoeng, utgitt på over 300 kinoer.

Filmen hadde en reklamekampanje på 9 millioner dollar som brakte totale kostnader til 45 millioner dollar.

Alternative og varierte avslutninger

På tidspunktet for utgivelsen sirkulerte diskusjon og rykter om de antatte forskjellige sluttene for Apocalypse Now . Coppola sa at den opprinnelige avslutningen ble skrevet i all hast, der Kurtz overbeviste Willard om å gå sammen og sammen avviste de luftangrepet på komplekset. Coppola sa at han aldri var helt enig i at Kurtz og Willard døde i fatalistisk eksplosiv intensitet, og foretrakk å avslutte filmen på en mer oppmuntrende måte.

Da Coppola opprinnelig organiserte avslutningen, vurderte han to vesentlig forskjellige ender på filmen. Den ene involverte Willard som ledet Lance i hånden mens alle i Kurtz base kaster ned våpnene sine, og ender med bilder av Willard som piloterer PBR sakte bort fra Kurtz 'sammensatte, denne siste scenen lagt over ansiktet på et steinidol, som deretter blekner til svart . Det andre alternativet viste at et luftangrep ble kalt og basen ble sprengt i biter i en spektakulær skjerm, og følgelig drepte alle som var igjen i den.

Den opprinnelige 70 mm eksklusive teaterutgivelsen fra 1979 endte med Willards båt, steinstatuen, og bleknet deretter til svart uten kreditter, med unntak av "" Copyright 1979 Omni Zoetrope "" rett etter at filmen var slutt. Dette gjenspeiler mangelen på noen åpningstitler og stammer angivelig fra Coppolas opprinnelige intensjon om å "turnere" filmen som et skuespill: studiepoengene ville ha dukket opp på trykte programmer levert før visningen begynte.

Det har hittil vært mange varianter av sluttkredittsekvensen, som begynte med den 35 mm generelle utgivelsesversjonen, hvor Coppola valgte å vise studiepoengene over bilder av jungelen som eksploderte i flammer. Eksplosjonene var fra detonasjonen av settene. Leieutskrifter sirkulerte med denne avslutningen, og kan bli funnet i hendene på noen få samlere. Noen versjoner av dette hadde undertittelen "A United Artists release", mens andre hadde "An Omni Zoetrope release". Nettverks -tv -versjonen av studiepoengene endte med "...  fra MGM/UA Entertainment Company" (filmen debuterte nettverket kort tid etter sammenslåingen av MGM og UA). En variant av sluttkredittene kan sees på både YouTube og som et supplement på den nåværende Lionsgate Blu-ray.

Senere da Coppola hørte at publikum tolket dette som et luftangrep kalt av Willard, trakk Coppola filmen fra 35 mm -løpet og satte kreditter på en svart skjerm. Opptakene fra "luftangrep" fortsatte å sirkulere i repertoarkinoer langt ut på 1980 -tallet, og det ble inkludert i 1980 -tallets LaserDisc -utgivelse. I DVD -kommentaren forklarer Coppola at bildene av eksplosjoner ikke hadde vært ment å være en del av historien; de var ment å bli sett på som helt atskilt fra filmen. Han hadde lagt til eksplosjonene i studiepoengene som en grafisk bakgrunn til studiepoengene.

Coppola forklarte at han hadde skutt opptakene under riving av settene (ødeleggelse av sett og fjerning var nødvendig av den filippinske regjeringen). Coppola filmet rivningen med kameraer utstyrt med forskjellige filmlager og objektiver for å fange eksplosjonene i forskjellige hastigheter. Han ønsket å gjøre noe med de dramatiske opptakene og bestemte seg for å legge dem til studiepoengene.

Slipp på nytt

Filmen ble utgitt på nytt 28. august 1987 i seks byer for å utnytte suksessen med Platoon , Full Metal Jacket og andre filmer fra Vietnamkrigen. Nye utskrifter på 70 mm ble vist i Los Angeles, San Francisco, San Jose, Seattle, St. Louis og Cincinnati - byer der filmen gjorde det økonomisk godt i 1979. Filmen ble gitt samme type utgivelse som det eksklusive engasjementet i 1979, uten logo eller kreditter og publikum fikk et trykt program.

Resepsjon

Kritisk respons

vurderingsaggregat Rotten Tomatoes har Apocalypse Now en godkjenningsvurdering på 98% basert på 96 anmeldelser, med en gjennomsnittlig vurdering på 9/10. Nettstedets kritikerkonsensus lyder: "Francis Ford Coppolas hjemsøkende, hallusinatoriske Vietnamkrig -epos er kino på sitt mest frekke og visjonære." Metacritic , som bruker et veid gjennomsnitt, tildelte filmen en score på 94 av 100 basert på 15 kritikere, noe som indikerer "universell anerkjennelse".

Etter utgivelsen fikk Apocalypse Now blandede anmeldelser. I sin originale anmeldelse skrev Roger Ebert : " Apocalypse Now oppnår storhet ikke ved å analysere vår 'opplevelse i Vietnam', men ved å gjenskape noe av den opplevelsen i tegn og bilder." og kalte den "Den beste filmen fra 1980". I sin anmeldelse for Los Angeles Times , Charles Champlin skrev: "som en edel bruk av mediet og som en utrettelig uttrykk for nasjonal kval, det tårner over alt som har blitt forsøkt av en amerikansk filmskaper i svært lang tid. Andre anmeldelser var mindre positive; Frank Rich , som skrev for Time sa: 'Mens mye av opptakene er fantastisk, er Apocalypse Now følelsesmessig stump og intellektuelt tom.' Vincent Canby argumenterte: 'Mr. Coppola beskriver det selv som 'operatisk', men ... Apocalypse Now er verken et tonedikt eller en opera. Det er et eventyrgarn med vrangforestillinger av storhet, en film som ender-med de altfor kjente ordene til dikteren Mr. Coppola trekker inn med bagasjerommene-ikke med et smell, men et klynk. '

Ebert la Coppolas film til listen over The Great Movies , og uttalte: " Apocalypse Now er den beste Vietnam -filmen, en av de største av alle filmene, fordi den skyver utover de andre, inn i sjelens mørke steder. Den handler ikke om krig så mye som om hvordan krigen avslører sannheter vi gjerne skulle aldri oppdaget. "

Kommentatorer har diskutert om Apocalypse Now er en anti-krig eller pro-krig film. Noen bevis på filmens antikrigsbudskap inkluderer krigens formålsløse brutalitet, fravær av militært lederskap og bilder av maskiner som ødelegger naturen. Talsmenn for en pro-krigs holdning ser på de samme elementene som en glorifisering av krig og påstanden om amerikansk overlegenhet. I følge Frank Tomasulo bekrefter "USA som forankrer sin kultur på Vietnam", inkludert ødeleggelsen av en landsby slik at soldater kunne surfe, filmens forkjempende budskap. Anthony Swofford fortalte hvordan hans marine peloton så på Apocalypse Now før han ble sendt til Irak i 1990 for å bli begeistret for krig. Nidesh Lawtoo illustrerer filmens tvetydighet ved å fokusere på de motstridende svarene filmen generelt - og " Ride of the Valkyries " -scenen spesielt - utløste i et universitetsklasserom. I følge Coppola kan filmen betraktes som antikrig, men er enda mer anti-løgn: '...  det faktum at en kultur kan lyve om hva som egentlig skjer i krigføring, at mennesker blir brutalisert, torturert, lemlestet, og drept, og på en eller annen måte presentere dette som moralsk, er det som skremmer meg, og foreviger muligheten for krig '.

I mai 2011 ble et nytt restaurert digitaltrykk av Apocalypse Now utgitt på britiske kinoer, distribuert av Optimum Releasing . Total Film magazine ga filmen en femstjerners anmeldelse og sa: 'Dette er det originale snittet i stedet for' Redux 'fra 2001 (vær borte, ødeleggende fransk plantasjemellomspill!), Digitalt restaurert til slike høyder du faktisk kan få en nesen full av napalm. '

Billettluke

Apocalypse Now opptrådte bra på billettkontoret da den åpnet 15. august 1979. Filmen åpnet først på tre kinoer i New York City, Toronto og Hollywood, og samlet inn 322 489 dollar i løpet av de første fem dagene. Filmen tjente inn over 40 millioner dollar innenlands med en verdensomspennende sum på over 100 millioner dollar.

Legacy

1. mai 2010, forsiden av avisen Economist , som illustrerer den europeiske statsgjeldskrisen i 2010 med bilder fra filmen, vitner om filmens gjennomgripende kulturelle innvirkning.

I dag blir filmen sett på av mange som et mesterverk i New Hollywood -tiden. Roger Ebert anså det for å være den fineste filmen på Vietnamkrigen og inkluderte den på listen for Sight & Sound -avstemningen i 2002 for tidenes største film. I Sight & Sound -regissørens meningsmåling fra 2002 om de "største filmene gjennom tidene" ble filmen rangert som nr. 19. Den er på American Film Institute 's 100 Years ... 100 Movies -liste på nummer 28, men den er falt to til nummer 30 på 10 -årsjubileumslisten . Kilgores sitat, "I love the smell of napalm in the morning", skrevet av Milius, var nummer 12 på AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes -liste og ble også kåret til tidenes største filmtale i en meningsmåling i 2004. I 2006 rangerte Writers Guild of America filmens manus (Skrevet av John Milius og Francis Ford Coppla) som det 55. største noensinne. Den er oppført på nummer 7 på Empire ' s 2008 -liste over de 500 største filmene gjennom tidene. Empire rangerte filmen på nytt som nummer 20 i 2014-listen over The 301 Greatest Movies All Time , og igjen på #22 på listen over The 100 Greatest Movies i 2018 . Filmen ble stemt på nr. 66 på listen over "100 Greatest Films" av det fremtredende franske magasinet Cahiers du cinéma i 2008. I 2010 kåret The Guardian Apocalypse Now til "tidenes beste action- og krigsfilm". I 2016 rangerte The Hollywood Reporter filmen 11. blant 69 tellede vinnere av Gullpalmen til dags dato. New York Times plasserte filmen på sin Beste 1000 filmer noensinne . Entertainment Weekly rangerte Apocalypse Now som en av de "10 beste surfescenene" på kino.

I 2002 inviterte magasinet Sight and Sound flere kritikere til å kåre den beste filmen de siste 25 årene, og Apocalypse Now ble kåret til nummer én. Det ble også oppført som den nest beste krigsfilm av seere på Channel 4 's 100 Greatest krigsfilmer og var den andre rangert krig film gjennom tidene basert på Movifone listen (etter Schindlers liste ) og filmliste IMDb War (etter The Lengste dag ). Den er rangert som nummer 1 på Channel 4s 50 filmer for å se før du dør . I en meningsmåling fra britiske filmfans i 2004 oppførte Blockbuster Kilgores lovtale til napalm som den beste filmtalen. Helikopterangrepsscenen med Ride of the Valkyries lydspor ble valgt som den mest minneverdige filmscenen noensinne av Empire magazine (det samme musikkstykket ble også brukt i 1915 med lignende effekt for å følge The Birth of a Nation ). Denne scenen blir husket i en av de siste handlingene i videospillet Far Cry 3 i 2012 mens sangen spilles mens karakteren skyter fra et helikopter. Den ble også tilpasset for Cat's Eye -anime -episoden "From Runan Island with Love" og Battle of Italica -scenen i Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri .

I 2009 kåret London Film Critics 'Circle Apocalypse Now til den beste filmen de siste 30 årene.

I 2011 begynte skuespilleren Charlie Sheen , sønn av filmens ledende skuespiller Martin, å spille klipp fra filmen på sin live-turné og spilte filmen i sin helhet under fester etter showet. En av Sheens filmer, komedien Hot Shots fra 1993 ! Part Deux , inkluderer en kort scene der Charlie kjører en båt oppover en elv i Irak mens han er på et redningsoppdrag og passerer Martin, som kaptein Willard, og går den andre veien. Mens de passerer, roper hver mann til den andre "Jeg elsket deg i Wall Street !", Med henvisning til filmen fra 1987 som hadde omtalt dem begge. I tillegg kommer salgsfremmende materiale for Hot Shots! Part Deux inkluderte en mockumentary som ble sendt på HBO med tittelen Hearts of Hot Shots! Part Deux — A Filmmaker's Apology , i parodi på dokumentaren fra 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse , om å lage Apocalypse Now .

Filmen er kreditert for å ha skapt den filippinske surfekulturen basert rundt byen Baler der helikopterangrepet og surfesekvensene ble filmet. Apocalypse Now ble inkludert på BBCs 2015 -liste over de 100 største amerikanske filmene.

Januar 2017 kunngjorde Coppola at han søkte finansiering gjennom Kickstarter for et skrekk-rollespill videospill basert på Apocalypse Now . Spillet har siden blitt kansellert av Montgomery Markland (spillets regissør), som avslørt på spillets offisielle Tumblr -side.

The Sympathizer , enroman som vinner Pulitzer -prisen av den vietnamesisk -amerikanskeforfatteren Viet Thanh Nguyen , inneholder et underplott som Nguyen beskriver som en kritikk av Apocalypse Now. Nguyen sa til New York Times at " Apocalypse Now er et viktig kunstverk. Men det betyr ikke at jeg skal bøye meg før det. Jeg kommer til å kjempe med det fordi det kjempet med meg. ” Nguyen sa at filmen sentrerer amerikanske perspektiver på krigen over vietnamesiske opplevelser, og var spesielt kritisk til scenen der alle passasjerene i en båt blir drept av reisefølget: «Folk akkurat som meg ble slaktet. Jeg følte meg krenket. "

Utmerkelser og æresbevisninger

Priser og nominasjoner mottatt av Apocalypse Now
Tildele Kategori Nominert Resultat
52. Oscar -utdeling Beste bilde Francis Ford Coppola , Fred Roos , Gray Frederickson og Tom Sternberg Nominert
Beste regissør Francis Ford Coppola Nominert
Beste skuespiller i en birolle Robert Duvall Nominert
Beste skriving - Manus basert på materiale fra et annet medium John Milius og Francis Ford Coppola Nominert
Beste kunstretning Art Direction: Dean Tavoularis og Angelo P. Graham ; Settdekorasjon: George R. Nelson Nominert
Beste kinematografi Vittorio Storaro Vant
Beste filmredigering Richard Marks , Walter Murch, Gerald B. Greenberg og Lisa Fruchtman Nominert
Beste lyd Walter Murch , Mark Berger , Richard Beggs og Nat Boxer Vant
Cannes filmfestival i 1979 Palme d'Or apokalypse nå Vant
33. British Academy Film Awards Beste film apokalypse nå Nominert
Beste skuespiller Martin Sheen Nominert
Beste mannlige birolle Robert Duvall Vant
Beste retning Francis Ford Coppola Vant
Beste originale filmmusikk Carmine Coppola og Francis Ford Coppola Nominert
Beste kinematografi Vittorio Storaro Nominert
Beste redigering Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg og Lisa Fruchtman Nominert
Beste produksjonsdesign Dean Tavoularis Nominert
Beste lydspor Nathan Boxer, Richard Cirincione, Walter Murch Nominert
5. César Awards Beste utenlandske film (Meilleur film étranger) Francis Ford Coppola Nominert
David di Donatello Awards Beste utenriksregissør (Migliore Regista Straniero) Francis Ford Coppola Vant
32nd Directors Guild of America Awards Enestående regi -prestasjon i film Francis Ford Coppola Nominert
37. Golden Globe Awards Beste film - drama Francis Ford Coppola, Fred Roos, Gray Frederickson og Tom Sternberg Nominert
Beste regissør Francis Ford Coppola Vant
Beste mannlige birolle Robert Duvall Vant
Beste originale poengsum Carmine Coppola og Francis Ford Coppola Vant
22. årlige Grammy Awards Beste originale partitur skrevet for en film Carmine Coppola og Francis Ford Coppola Nominert
1979 National Society of Film Critics Awards Beste mannlige birolle Frederic Forrest Vant
32nd Writers Guild of America Awards Beste drama skrevet direkte for skjermen John Milius og Francis Ford Coppola Nominert
London Film Critics 'Circle Awards Årets film Francis Ford Coppla Vant
American Film Institute lister

Andre versjoner

Apocalypse Now Redux

I 2001 ga Coppola ut Apocalypse Now Redux på kino og deretter på DVD. Dette er en utvidet versjon som gjenoppretter 49 minutter med scener kuttet fra den originale filmen. Coppola har også fortsatt å sirkulere den opprinnelige versjonen: de to versjonene er pakket sammen på DVD- en med fullstendig sak , utgitt 15. august 2006 og i Blu-ray-utgaven som ble utgitt 19. oktober 2010.

Den lengste delen av tilleggsopptak i Redux- versjonen er sekvensen "French Plantation", et kapittel som involverer de Marais-familiens gummiplantasje, en overgang fra koloniseringen av fransk Indokina , med Coppolas to sønner Gian-Carlo og Roman som barn av familie. Rundt middagsbordet leser et ungt fransk barn et dikt av Charles Baudelaire med tittelen L'albatros . Den franske familiepatriarken er ikke fornøyd med barnets resitasjon. Barnet blir sendt bort. Disse scenene ble fjernet fra kuttet i 1979, som hadde premiere i Cannes . I opptak bak kulissene i Hearts of Darkness uttrykker Coppola sitt sinne på settet over de tekniske begrensningene i scenene, et resultat av mangel på penger. På tidspunktet for Redux -versjonen var det mulig å forbedre opptakene digitalt for å oppnå Coppolas visjon. I scenene krangler de franske familiepatriarkene om den positive siden av kolonialisme i Indokina og fordømmer svik mot militærene i den første indokina -krigen . Hubert de Marais hevder at franske politikere ofret hele bataljoner ved Điện Biên Phủ , og forteller Willard at USA opprettet Viet Cong (som Viet Minh ) for å avverge japanske inntrengere.

Annet tilleggsmateriale inkluderer ekstra kampopptak før Willard møter Kilgore, en scene der Willards team stjeler Kilgores surfebrett (som kaster litt lys på jakten på mangoen), en oppfølgingsscene til dansen til Playboy Playmates, der Willards teamet finner Playmates strandet etter at helikopteret har gått tom for drivstoff (bytter to fat drivstoff i to timer med Bunnies), og en scene med Kurtz som leste fra en Time -artikkel om krigen, omgitt av kambodsjanske barn.

En slettet scene med tittelen "Monkey Sampan" viser Willard og PBR -mannskapet mistenksomt se på en nærliggende sampan som står ved siden av Montagnard -landsbyboere som glade synger " Light My Fire " av The Doors . Når sampan kommer nærmere, innser Willard at det er aper på den og ingen styrmann. Til slutt, akkurat som de to båtene passerer, snur vinden seilet og avslører en naken død Viet Cong (VC) spikret til seilbommen. Kroppen hans er lemlestet og ser ut som om mannen hadde blitt pisket og kastrert . Sangen stopper. Mens de går forbi, noterer sjefen høyt: "Det kommer fra hvor vi går, kaptein." Båten passerer deretter sakte den gigantiske halen av et skutt ned B-52-bombefly mens støyen fra motorer høyt på himmelen blir hørt. Coppola sa at han gjorde opp for å kutte denne scenen ved å ha PBR passere under en flyhale i det siste snittet.

Første forsamling

En første forsamling på 289 minutter sirkuleres som en video bootleg, som inneholder ekstra materiale som ikke er inkludert i verken den originale teaterutgivelsen eller "redux" -versjonen.

Apocalypse Now Final Cut

I april 2019 viste Coppola Apocalypse Now Final Cut for 40 -årsjubileumsvisning på Tribeca Film Festival . Denne nye versjonen er Coppolas foretrukne versjon av filmen og har en kjøretid på tre timer og tre minutter, med Coppola som har kuttet 20 minutter av det tilførte materialet fra Redux ; scenene som er slettet inkluderer det andre møtet med lekekameratene, deler av plantasjesekvensen og Kurtz lesing av magasinet Time . Det er også første gang filmen har blitt restaurert fra det originale kameranegativet ved 4K; tidligere overføringer ble gjort fra en interpositive . Den ble utgitt høsten 2019, sammen med et utvidet snitt av The Cotton Club . Den hadde også en utgivelse på utvalgte IMAX -kinoer 15. og 18. august 2019.

Hjemmemedier

Når det gjelder tidlige dager av filmen på hjemmemedier, ble Apocalypse Now utgitt på VHS og Betamax i 1981, på både Stereo og Mono lydutgivelser - Stereo -utgivelsen er på ett bånd, Mono -utgivelsen (som er mye sjeldnere) plassert på to VHS -bånd (et første bånd på 82 minutter og et bånd på 71 minutter). Betamax var bare på to bånd på grunn av begrensningene. Gjennom årene ville forbedring av filmer på VHS muliggjøre Hi-Fi- lyd og bedre visuell kvalitet.

I motsetning til de fleste Paramount Home Video -titler som en gang ble utgitt på to VHS -bånd (for eksempel Ragtime ), ville Apocalypse Now ikke bli utgitt på to VHS -bånd igjen i sin opprinnelige gjengivelse, selv om Redux uunngåelig ville bli utgitt på to bånd på grunn av lengden .

De første hjemmevideoutgivelsene av Apocalypse Now var pan-and-scan- versjoner av det originale 35 mm Technovision anamorfe trykket på 2,39: 1, og avslutningskredittene, hvit på svart bakgrunn, ble presentert i komprimert 1,33: 1 fullformat for å tillate all kredittinformasjon kan sees på standard -TVer. Den første letterboxed utseende, på Laserdiscens 29. desember, 1991, beskåret filmen til en 2: 1 sideforhold (i henhold til den Univisium spec laget av film Vittorio Storaro), og med en liten grad av felles-og-scan av behandling i insistering fra Coppola og Storaro. Sluttkredittene, fra en videobåndkilde i stedet for et filmtrykk, ble fremdeles knust for 1,33: 1 og zoomet for å passe den anamorfe videorammen. Alle DVD -utgivelser har opprettholdt dette sideforholdet i anamorfisk widescreen, men presenterer filmen uten sluttkreditter, som ble behandlet som en egen funksjon. Blu-ray-utgivelsene av Apocalypse Now gjenoppretter filmen til et størrelsesforhold på 2,39: 1, noe som gjør den til den første hjemmevideoutgivelsen som viser filmen i sitt opprinnelige teaterformat.

Som en DVD -ekstra ble opptakene fra eksplosjonen av Kurtz -forbindelsen omtalt uten tekstkreditter, men inkluderte kommentarer av Coppola, som forklarte de forskjellige sluttene basert på hvordan filmen ble vist.

På forsiden av Redux DVD er Willard feilaktig oppført som "løytnant Willard".

Lionsgate ga ut en 40-års jubileumsutgave med 6 plater 27. august 2019. Den inneholder to 4K Ultra HD Blu-ray- plater og fire standard Blu-ray-plater, som inneholder teaterversjonen Redux og Final Cut med 4K-restaureringer fra originalen kamera negativ. Tidligere statister (inkludert Hearts of Darkness- dokumentaren) har blitt brukt på nytt for denne utgivelsen, sammen med splitter nytt innhold, inkludert en Tribeca Film Festival Q&A med Francis Ford Coppola og Steven Soderbergh og aldri før sett B-roll-opptak.

Dokumentarer

Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (American Zoetrope/Cineplex Odeon Films) (1991) Regissert av Eleanor Coppola, George Hickenlooper og Fax Bahr

Apocalypse Now - The Complete Dossier DVD ( Paramount Home Entertainment ) (2006). Plate 2 -tillegg inkluderer:

  • The Post Production of Apocalypse Now : Documentary (fire featuretter som dekker redigering, musikk og lyd av filmen gjennom Coppola og teamet hans)
    • "A Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now " (18 minutter). Skrevet og regissert av Kim Aubry.
    • "The Music of Apocalypse Now " (15 minutter)
    • "Hørt noen gode filmer i det siste? The Sound Design of Apocalypse Now " (15 minutter)
    • "The Final Mix" (3 minutter)

Se også

Merknader

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker