Apollo (ballett) - Apollo (ballet)

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Apollo eller Apollon musagète
Ballets Russes - Apollo musagète.jpg
Koreograf Adolph Bolm , George Balanchine
Musikk Igor Stravinsky
Libretto Igor Stravinsky
Premiere 27. april 1928 (Bolm), 12. juni 1928 (Balanchine)
Washington, DC (Bolm), Paris (Balanchine)
Opprinnelig ballettselskap Ballets Russes (Balanchine)
Tegn Apollo
three Muses : Calliope , poesiens muse
Polyhymnia , musikken til retorikken
Terpsichore , dansens muse
Design André Bauchant
Omgivelser Klassisk antikk
Sjanger Neoklassisk ballett
Type Klassisk ballett

Apollo (opprinnelig Apollon musagète og kjent som Apollo musagetes , Apolo Musageta og Apollo, Leader of the Muses ) er en nyklassisistisk ballett i to tablåer komponert mellom 1927 og 1928 av Igor Stravinsky . Den ble koreografert i 1928 av tjuefire år gamle George Balanchine , med komponisten som bidro med librettoen . Landskapet og kostymene ble designet av André Bauchant , med nye kostymer av Coco Chanel i 1929. Landskapet ble utført av Alexander Shervashidze , med kostymer under ledelse av Mme. A. Youkine. Den amerikanske kunstkunstneren Elizabeth Sprague Coolidge hadde bestilt balletten i 1927 for en festival med samtidsmusikk som skulle holdes året etter på Library of Congress i Washington, DC.

Historien er sentrert om Apollo , den greske musikkguden, som får besøk av tre muser : Terpsichore , musa av dans og sang; Polyhymnia , muse av mime ; og Calliope , poesimuse. Balletten tar den klassiske antikken som tema, selv om handlingen antyder en moderne situasjon. Den er opptatt av gjenoppfinnelsen av tradisjon, siden inspirasjonen er barokk , klassisk eller til og med postbarokk / rokoko / galant .

Det er scoret for kammerorkester av 34 strengeinstrumenter ( 8.8.6.8.4 ).

Musikk

Stravinsky begynte å komponere Apollo 16. juli 1927 og fullførte partituren 9. januar 1928. Han komponerte for en raffinert instrumental styrke, et strykeorkester med 34 instrumentalister: 8 første fioler, 8 andre fioler, 6 fioler , 4 første celloer , 4 andre celloer og 4 kontrabasser .

Kommisjonen fra Library of Congress og garantert av fru Elizabeth Sprague Coolidge betalte ham $ 1000 for stykket, som kun var nødvendig å bruke seks dansere, krever et lite orkester og varer ikke mer enn en halv time, men tillot ham fritt valg. av emnet. Stravinsky hadde tenkt å skrive en ballett på en episode i gresk mytologi i noen tid og bestemte seg for å gjøre Apollo, leder av musene, til sin sentrale figur, samtidig som han reduserte antall mus fra ni til tre. De var Terpsichore , som personifiserte rytmen til poesi og veltalenhet av gest som den er nedfelt i dansen; Calliope , som kombinerer poesi og rytme; og Polyhymnia , som representerer mime. Stravinsky forklarte den originale tittelen Apollon Musagète til å bety "Apollo, Leader of the Muses".

Stravinsky skrev for et homogent ensemble av buede strengeinstrumenter, og erstattet kontraster i dynamikken med kontrastene i klang han brukte i Pulcinella . Balletten henter inspirasjon fra den store tradisjonen med fransk 1600- og 1700-tallsmusikk, særlig den fra Lully , en kilde Stravinsky vendte tilbake til da han komponerte Agon i 1957. Prologen begynner med prikkede rytmer i stil med en fransk overture . Arbeidet er avhengig av en grunnleggende rytmisk celle , presentert i begynnelsen av arbeidet, som Stravinsky forvandler ved underinndelinger av suksessive verdier som blir stadig mer komplekse. Stravinsky reviderte partituret litt i 1947. I 1963 indikerte han at han hadde til hensikt å gjøre ytterligere endringer, spesielt med hensyn til dobbeltprikking av mange av de prikkede rytmepassasjene i barokkstil.

Ballett

Falco Kapuste som Apollo

Den første ballettversjonen av Stravinskys Apollon musagète , bestilt spesielt for Washington-festivalen, hadde premiere 27. april 1928 med koreografi av Adolph Bolm , som også danset rollen som Apollo. Adolph Bolm satte sammen et selskap med dansere til premieren i et land som på den tiden manglet en lett tilgjengelig kilde til klassisk trente dansere. Ruth Page , Berenice Holmes ( Gene Kellys ballettlærer) og Elise Reiman var de tre musene og Hans Kindler dirigerte. Stravinsky interesserte seg ikke for den amerikanske forestillingen, og Bolms koreografi er nå praktisk talt glemt.

Han hadde forbeholdt de europeiske rettighetene til partitur for Sergei Diaghilev , hvis produksjon av Ballets Russes , koreografert av den 24 år gamle Balanchine, åpnet i Théâtre Sarah Bernhardt i Paris 12. juni 1928. Stravinsky dirigerte forestillingen. Konsertmesteren var Marcel Darrieux .

I samsvar med Stravinskys ønsker var dansestilen i det vesentlige klassisk , og Stravinskij tenkte på "Apollon musagète" som en ballett blanc , det vil si kostyme i tradisjonell minimal hvit. Balanchine sa senere at da han hørte Stravinskys musikk, var alt han kunne se uberørt hvitt. Musikkens klarhet, rolige og jevne ro gjør at den virker uendelig fjern fra den fargerike spenningen i Stravinskys tidligere balletter. Unngåelsen av enhver konflikt i scenariet, av noen fortellende, psykologiske eller uttrykksfulle hensikter, ble ytterligere matchet med monokrome kostymer for danserne og fraværet av forseggjort natur på scenen.

Landskap og kostymer for Balanchines produksjon var av den franske kunstneren André Bauchant . Coco Chanel skaffet nye kostymer i 1929. Apollo hadde på seg en omarbeidet toga med et diagonalt snitt, et belte og snoet opp. Musene hadde på seg en tradisjonell tutu . Dekorasjonen var barokk: to store sett, med noen steiner og Apollos vogn. I dansen dukket det opp en viss akademisme i kroppens strekkende og oppovergående hopping, men Balanchinen bøyde armene og hendene til å definere genren av nyklassisistisk ballett .

Scenariet involverte fødselen av Apollo, hans interaksjon med de tre musene, Calliope (poesi), Polyhymnia (mime) og Terpsichore (dans og sang), og hans bestigning som gud til Parnassus-fjellet . Den originale rollebesetningen inkluderte Serge Lifar som Apollo, Alice Nikitina som Terpsichore (vekslende med Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva som Calliope, Felia Doubrovska som Polyhymnia og Sophie Orlova som Leto , mor til Apollo.

For en vekkelse med Mikhail Baryshnikov som Apollo i 1979, utelatt han også Apollos første variasjon og koreograferte ballettens slutt. Denne revisjonen ble ikke avsluttet med Apollos bestigning til Mount Parnassus, men snarere med å flytte "påfugl" -tabletten til musene i arabesker i stigende høyde ved siden av Apollo, som opprinnelig skjedde litt tidligere, til den endelige posituren. I 1980-scenen for New York City Ballet ble Apollos første variant gjenopprettet.

Suzanne Farrell restaurerte fødselsscenen for sitt selskap i 2001, det samme gjorde Arthur Mitchell for hans Dance Theatre of Harlem- forestilling på Symphony Space 's Wall to Wall Balanchine i forbindelse med City Ballets Balanchine hundreårsjubileum og Iain Webb for The Sarasota Ballet 's Tribute to Nureyev-forestilling i februar 2015 (iscenesatt av Sandra Jennings).

Skjema

Karakterene er Apollo og tre muser: Calliope , poesiens muse; Polyhymnia , musikken til retorikk ; og Terpsichore , dansens muse. Temaet er: Apollon musagetes instruerer musene i deres kunst og fører dem til Parnassus . Balletten er delt inn i to tablåer :

  • Første tablå
    • Prolog: Apollons fødsel
  • Andre tablå

Andre premierer

Kaster

Roll Verdenspremiere (1928) Amerikansk premiere (1937) Premiere på American Ballet Theatre (1943) New York City Ballet- premiere (1951) Premiere på Royal Ballet (1966) Den australske ballettpremieren (1991)
Apollo Serge Lifar Lew Christensen André Eglevsky Donald MacLeary Steven Heathcote
Terpsichore Alice Nikitina Elise Reiman Vera Zorina Maria Tallchief Svetlana Beriosova Lisa Pavane
Polyhymnia Lubov Tsjernicheva Holly Howard Nora Kaye Tanaquil Le Clercq Monica Mason Miranda Coney
Calliope Felia Dubrovska Daphne Vane Rosella Hightower Diana Adams Georgina Parkinson Justine Miles

Mer informasjon

Balanchine forkortet tittelen til Apollo på 1950-tallet, noe Stravinsky selv kom til å foretrekke. Til tross for den populære Balanchine-Stravinsky-greske lenken på grunn av Balanchines senere arbeid med Stravinsky-partiturer i Orfeus og Agon , ble musikken til Apollo bestilt av Library of Congress . Orfeus kan betraktes som en oppfølger av Apollo, men Agon er en formell tomløs ballett hvis tittel på gresk fremkaller en konkurranse.

Opptak

I lys av innvirkningen av COVID-19-pandemien på scenekunsten , ga New York City Ballet ut et opptak med Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack og Indiana Woodward, filmet i 2019.

Referanser

Eksterne linker

Anmeldelser