Apollo (ballett) - Apollo (ballet)

Apollo eller Apollon musagète
Alexandra Danilova og Serge Lifar
Koreograf	Adolph Bolm , George Balanchine
Musikk	Igor Stravinsky
Libretto	Igor Stravinsky
Premiere	27. april 1928 (Bolm), 12. juni 1928 (Balanchine) Washington, DC (Bolm), Paris (Balanchine)
Opprinnelig ballettkompani	Ballets Russes (Balanchine)
Tegn	Apollo tre Muses : Calliope , muse poesi Polyhymnia , muse retorikk Terpsichore , The Muse av dans
Design	André Bauchant
Omgivelser	Klassisk antikk
Sjanger	Nyklassisk ballett
Type	Klassisk ballett

Apollo (opprinnelig Apollon musagète og på andre måter kjent som Apollo musagetes , Apolo Musageta og Apollo, Leader of the Muses ) er en nyklassisk ballett i to tableauer komponert mellom 1927 og 1928 av Igor Stravinsky . Den ble koreografert i 1928 av tjuefire år gamle George Balanchine , med komponisten som bidro med librettoen . Landskapet og kostymene ble designet av André Bauchant , med nye kostymer av Coco Chanel i 1929. Landskapet ble henrettet av Alexander Shervashidze , med kostymer under ledelse av Mme. A. Youkine. Den amerikanske kunstneren Elizabeth Sprague Coolidge hadde bestilt balletten i 1927 for en festival med samtidsmusikk som skulle arrangeres året etter på Library of Congress i Washington, DC

Historien sentrerer seg om Apollo , den greske musikkguden, som får besøk av tre muser : Terpsichore , dans og sang; Polyhymni , muse av mime ; og Calliope , musikken til poesi. Balletten tar den klassiske antikken som emne, selv om plottet antyder en samtidssituasjon. Den er opptatt av gjenoppfinnelsen av tradisjonen, siden inspirasjonen er barokk , klassisk eller til og med etterbarokk/rokoko/galant .

Det er notert for kammerorkester med 34 strykeinstrumenter ( 8.8.6.8.4 ).

Musikk

Stravinsky begynte å komponere Apollo 16. juli 1927 og fullført poengsum 9. januar 1928. Han komponerte for en raffinert instrumental kraft, et strykeorkester av 34 instrumentalister: 8 første fioliner, 8 andre fioliner, 6 bratsjer , 4 første celloer , 4 andre celloer og 4 kontrabasser .

Kommisjonen fra Library of Congress og undertegnet av fru Elizabeth Sprague Coolidge betalte ham $ 1000 for stykket, som var nødvendig for å bruke bare seks dansere, krever et lite orkester og varer ikke mer enn en halv time, men tillot ham fritt valg av emnet. Stravinsky hadde tenkt på å skrive en ballett om en episode i gresk mytologi en stund og bestemte seg for å gjøre Apollo, leder for musene, til dens sentrale skikkelse mens han reduserte antallet muser fra ni til tre. De var Terpsichore , og personifiserte poesiens rytme og gestens veltalenhet som legemliggjort i dansen; Calliope , som kombinerer poesi og rytme; og Polyhymnia , som representerer mime. Stravinsky forklarte den opprinnelige tittelen Apollon Musagète for å bety "Apollo, leder for musene".

Stravinsky skrev for et homogent ensemble av strykeinstrumenter, og erstattet kontraster i dynamikk med kontrastene i timbre han brukte i Pulcinella . Balletten henter sin inspirasjon fra den store tradisjonen med fransk 17. og 18. århundre musikk, spesielt Lully , en kilde Stravinsky vendte tilbake til da han komponerte Agon i 1957. Prologen begynner med prikkete rytmer i stil med en fransk ouvertur . Verket er avhengig av en grunnleggende rytmisk celle , presentert i begynnelsen av verket, som Stravinsky transformerer ved underavdelinger av påfølgende verdier som blir stadig mer komplekse. Stravinsky reviderte partituret litt i 1947. I 1963 indikerte han at han hadde til hensikt å gjøre ytterligere endringer, spesielt med hensyn til dobbel-prikking av mange av de prikkete rytmepassasjene i barokkstil.

Ballett

Falco Kapuste som Apollo

Den første ballettversjonen av Stravinskys Apollon musagète , bestilt spesielt for Washington -festivalen, hadde premiere 27. april 1928 med koreografi av Adolph Bolm , som også danset rollen som Apollo. Adolph Bolm satte sammen et kompani av dansere til premieren i et land som på den tiden manglet en lett tilgjengelig kilde til klassisk utdannede dansere. Ruth Page , Berenice Holmes ( Gene Kellys ballettlærer) og Elise Reiman var de tre musene og Hans Kindler dirigerte. Stravinsky interesserte seg ikke for den amerikanske forestillingen, og Bolms koreografi er nå praktisk talt glemt.

Han hadde reservert de europeiske rettighetene til partituret for Sergei Diaghilev , hvis Ballets Russes- produksjon, koreografert av den 24 år gamle Balanchine, åpnet i Théâtre Sarah Bernhardt i Paris 12. juni 1928. Stravinsky dirigerte forestillingen. Konsertmester var Marcel Darrieux .

I samsvar med Stravinskijs ønsker, stilen til dans var i hovedsak klassisk , og Stravinsky tenkt på "Apollon musagète" som en ballett blanc , som er utkledde i tradisjonell minimal hvit. Balanchine sa senere at da han hørte Stravinskys musikk var alt han kunne se uberørt hvitt. Musikkens klarhet, ro, til og med ro gjør at den virker uendelig fjernt fra den fargerike spenningen til Stravinskys tidligere balletter. Unngåelse av enhver konflikt i scenariet, enhver narrativ, psykologisk eller uttrykksfull hensikt, ble ytterligere matchet av monokrome kostymer for danserne og fraværet av forseggjort natur på scenen.

Landskap og kostymer for Balanchines produksjon var av den franske artisten André Bauchant . Coco Chanel leverte nye kostymer i 1929. Apollo hadde på seg en omarbeidet toga med et diagonal snitt, et belte og snøresandaler. Musene hadde tradisjonelle tutus . Dekorasjonen var barokk: to store sett, med noen steiner og Apollos vogn. I dansen dukket en viss akademisme opp igjen ved å strekke seg ut og hoppe oppover kroppen, men Balanchinen bøyde vinklene på armer og hender for i stedet å definere sjangeren av nyklassisk ballett .

Scenariet involverte fødselen av Apollo, hans interaksjoner med de tre musene, Calliope (poesi), Polyhymnia (mime) og Terpsichore (dans og sang), og hans oppstigning som en gud til Mount Parnassus . Den originale rollebesetningen inkluderte Serge Lifar som Apollo, Alice Nikitina som Terpsichore (vekslende med Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva som Calliope, Felia Doubrovska som Polyhymnia og Sophie Orlova som Leto , mor til Apollo.

For en vekkelse med Mikhail Baryshnikov som Apollo i 1979, utelot han også Apollos første variant og koreograferte ballettens slutt på nytt. Denne revisjonen avsluttet ikke med Apollos bestigning til Mount Parnassus, men heller med å flytte "påfugl" -bordet til musene i arabesker med stigende høyde ved siden av Apollo, som opprinnelig skjedde litt tidligere, til den endelige stillingen. I oppsetningen for New York City Ballet i 1980 ble Apollos første variant restaurert.

Suzanne Farrell restaurerte fødselsscenen for hennes selskap i 2001, det samme gjorde Arthur Mitchell for hans Dance Theatre of Harlem -forestilling på Symphony Space 's Wall to Wall Balanchine i forbindelse med City Ballets Balanchine hundreår og Iain Webb for Sarasota Ballets hyllest til Nureyev -opptreden i februar 2015 (iscenesatt av Sandra Jennings).

Skjema

Karakterene er Apollo og tre muser: Calliope , poesiens muse; Polyhymnia , retorikkens muse ; og Terpsichore , dansens musa. Temaet er: Apollon musagetes instruerer musene i kunsten og leder dem til Parnassus . Balletten er delt inn i to tablåer :

• Første tablå
  • Prolog: Apollos fødsel
• Andre tablå
  • Variasjon av Apollo
  • Pas d'action (Apollo og de tre musene)
  • Variasjon av Calliope (Alexandrine)
  • Variasjon av polyhymni
  • Variasjon av Terpsichore
  • Andre variant av Apollo
  • Pas de deux
  • Coda
  • Apoteose

Andre premierer

• American Ballet Theatre hadde først premiere på balletten i 1943 i New York City på Metropolitan Opera House.
• New York City Ballet -premieren var 15. november 1951 i City Center of Music and Drama , New York.
• Royal Ballet -premieren var 15. november 1966, med Donald MacLeary som Apollo, Svetlana Beriosova som Terpsichore, Monica Mason som Polyhymnia og Georgina Parkinson som Calliope.
• Den første fremførelsen av Balanchine -verket i Australia var av Australian Ballet 3. mai 1991, da den ble iscenesatt for selskapet av Karin von Aroldingen , tidligere ledende artist for New York City Ballet. På åpningskvelden danset Steven Heathcote rollen som Apollo med Justine Miles som Calliope, Miranda Coney som Polyhymnia og Lisa Pavane som Terpsichore.
• Første opptreden av Birmingham Royal Ballet var 24. september 2003 på Birmingham Hippodrome.
• Stravinsky -partituret ble brukt av Margaret Scott i å lage sin versjon av Apollon Musagete for Ballet Guild i 1951, av Charles Lisner i hans 1962 -versjon for Queensland Ballet , og av Robin Grove i sin produksjon fra 1967 for Victorian Ballet Company.
• Den første fremførelsen av Balanchine -verket i Sør -Amerika var i Peru av Ballet Nacional del Peru 8. september 2017. Det ble iscenesatt for selskapet av Elyse Borne , tidligere solist i New York City Ballet som selv hadde utført rollen som Polyhymnia selv under Balanchines iscenesettelse.

Avstøpninger

Mer informasjon

Balanchine forkortet tittelen til Apollo på 1950 -tallet, noe Stravinsky selv foretrakk. Til tross for den populært betraktede Balanchine-Stravinsky greske lenken på grunn av Balanchines senere arbeid med Stravinsky-partiturer i Orpheus og Agon , ble musikken til Apollo bestilt av Library of Congress . Orfeus kan betraktes som en oppfølger til Apollo, men Agon er en formell plottløs ballett hvis tittel på gresk fremkaller en konkurranse.

Opptak

I lys av virkningen av COVID-19-pandemien på scenekunsten , ga New York City Ballet ut en innspilling med Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack og Indiana Woodward , filmet i 2019.

Referanser

Eksterne linker

• Apollo på nettstedet til Balanchine Trust
• Guillaume Côté på Apollo
• Utdrag fra Apollo fremført av Francesco Gabriele Frola

Anmeldelser

• Sunday NY Times av John Martin , 4. november 1934
• NY Times av Jack Anderson , 5. januar 1980
• NY Times av Alastair Macaulay , 12. februar 2008