Ariadne auf Naxos -Ariadne auf Naxos

For operaen av Georg Benda , se Ariadne auf Naxos (Benda) .
Ariadne auf Naxos
Opera av Richard Strauss
Salzburger Festspiele 2012 - Ariadne auf Naxos.jpg
Emily Magee som Ariadne og Jonas Kaufmann som Bacchus, Salzburg Festival 2012
Librettist Hugo von Hofmannsthal
Språk tysk
Premiere
25. oktober 1912 ( 1912-10-25 )
Staatsoper Stuttgart

Ariadne auf Naxos ( Ariadne on Naxos ), Op. 60, er en opera fra1912av Richard Strauss med en tysk libretto av Hugo von Hofmannsthal . Operaens uvanlige kombinasjon av elementer av lav commedia dell'arte med de av høy operaserie peker på et av verkets hovedtemaer: konkurransen mellom høy og lav kunst om publikums oppmerksomhet.

Første versjon (1912)

1916 vokal score

Operaen ble opprinnelig tenkt som en 30-minutters omdirigering som skulle fremføres på slutten av Hofmannsthals tilpasning av Molières skuespill Le Bourgeois gentilhomme . I tillegg til operaen, ga Strauss tilfeldig musikk som skulle fremføres under stykket. Til slutt okkuperte operaen nitti minutter, og fremføringen av spill pluss opera okkuperte over seks timer. Den ble først fremført på Hoftheater Stuttgart 25. oktober 1912, regissert av Max Reinhardt . Kombinasjonen av stykket og operaen viste seg å være utilfredsstillende for publikum: de som hadde kommet for å høre operaen angret på å måtte vente til stykket var ferdig.

Opera-and-play-versjonen ble produsert i Zürich 5. desember 1912 og Praha 7. desember 1912. Premieren i München fulgte 30. januar 1913 i det gamle Residenztheater , et sted som var dårligere for presentasjon av opera, både akustisk og skyldig til mangel på plass til musikerne. Hofmannsthal overstyrte dirigenten Bruno Walters preferanse for Hofoper , med den begrunnelse at det mindre teatret var mer egnet for et verk av denne typen. Rollelisten inkluderte amerikanske Maude Fay som Ariadne, Otto Wolf som Bacchus og Hermine Bosetti som Zerbinetta.

Richard Strauss, 1917, av Emil Orlík

Strauss, som en innfødt sønn, hadde en nær tilknytning til München og ble høyt respektert, men måtte gå glipp av forestillingen da han var på en konsertturné i Russland. Publikum uttrykte åpent sin misbilligelse av stykket ved å hvise etter første akt. For de etterfølgende forestillingene introduserte Walter kutt og flyttet produksjonen til Hoftheater, og oppmøtet begynte å bli bedre. 1912 -versjonen ble også produsert i Berlin fra 27. februar 1913 og i Amsterdam i 1914.

I London ble den tidlige versjonen gitt åtte ganger på His Majesty's Theatre fra 27. mai 1913. Hofmannsthal -tilpasningen av Molières skuespill ble presentert i en engelsk oversettelse av W. Somerset Maugham under tittelen The Perfect Gentleman. Operaen ble sunget på tysk med Eva von der Osten , Hermine Bosetti og Otakar Marák, dirigert av Thomas Beecham . Anmelderen i The Musical Times fant den tilfeldige musikken for stykket mer attraktiv enn operaen, som likevel hadde "mange sterke følelsesmessige appeller." Imidlertid ble orkestrering av operaen antatt å være "særegen", og i finalen var kjærligheten til Bacchus og Ariadne kjedelig.

I 2012 gjenopplivet Salzburg-festivalen den første versjonen, iscenesatt av Sven-Eric Bechtolf, og sunget av Emily Magee , Elena Moșuc og Jonas Kaufmann , med dirigent Daniel Harding .

Andre versjon (1916)

Anne Schwanewilms (Ariadne) og Johan Botha (Bacchus), Hamburg statsopera 2012

Etter disse første forestillingene ble det tydelig at verket slik det var, var upraktisk: det krevde et selskap av skuespillere så vel som et operaselskap, og var derfor veldig dyrt å montere, og lengden var sannsynligvis et problem for publikum. Så i 1913 foreslo Hofmannsthal til Strauss at stykket skulle erstattes av en prolog, som ville forklare hvorfor operaen kombinerer en seriøs klassisk historie med en komedie fremført av en commedia dell'arte -gruppe. Han flyttet også handlingen fra Paris til Wien. Strauss var i utgangspunktet motvillig, men han komponerte prologen (og modifiserte noen aspekter ved operaen) i 1916, og denne reviderte versjonen ble først fremført i Wien statsopera 4. oktober samme år. Dette er den versjonen som normalt settes opp i dag, selv om den originale play-plus-operaen noen ganger har blitt fremført, for eksempel på Edinburgh International Festival i 1997 og på Salzburg Festival 2012.

Den viktigste arien i begge versjoner er Zerbinettas Großmächtige Prinzessin (Høy og mektig prinsesse). Andre viktige stykker av operaen er ariene til Ariadne Wo war ich? (Hvor var jeg?), Ein Schönes -krig (Det var noe vakkert) og Es gibt ein Reich (Det er et rike). Merkelig er også komponistens aria Sein wir wieder gut! (La oss bli venner igjen).

Ytelseshistorikk for den andre versjonen

Etter premieren i Wien ble den andre versjonen først fremført i Berlin 1. november 1916, etterfulgt av Zürich 28. januar 1917 (i en produksjon av Mannheim Opera ). Den ble først presentert i Budapest 19. april 1919 (i en ungarsk oversettelse av Z. Harsányi), og på tysk på Graz 12. mars 1920, Amsterdam i januar 1924 og London på Royal Opera House 27. mai 1924 med Lotte Lehmann som Ariadne, Maria Ivogün som Zerbinetta (i sin debut med selskapet), Elisabeth Schumann som komponist, Karl Fischer-Niemann som Bacchus og Carl Alwin som dirigent. Til tross for stjernekastet var produksjonen ikke vellykket, med en av sesongens laveste billettkontorreturer. Det ble bare gjentatt en gang.

Den ble først fremført i Italia i Torino på Teatro di Turino 7. desember 1925 (i en italiensk oversettelse av O. Schanzer); i Sverige i Stockholm 27. november 1926 (på svensk); i Brussel 17. mars 1930 (i en fransk oversettelse av P. Spaak); i Helsingfors 12. mai 1931 (i finsk oversettelse av A. af Enehjelm); i Roma ved Teatro Reale 28. mars 1935 (på tysk); Antwerpen 28. september 1935 (på flamsk ); og i Paris på Théâtre des Champs-Élysées 10. september 1937 (på tysk).

USAs premiere på operaen ble gitt på tysk av Philadelphia Civic Opera Company ved Academy of Music 1. november 1928. Utført av Alexander Smallens inkluderte rollebesetningen Alma Peterson som Primadonna/Ariadne, Charlotte Boykin som Zerbinetta, Irene Williams som komponisten, og Judson House som tenoren/Bacchus. Den ble presentert av Juilliard School i New York City på engelsk i en oversettelse av A. Kalisch 5. desember 1934 med en rollebesetning av studenter inkludert Josephine Antoine som Zerbinetta, Mack Harrell som Truffaldino og Risë Stevens som Dryad. Operaen ble fremført for første gang i Canada av New York City Opera på turné på Montreal Festivals i 1946.

Produksjoner i Wien og Salzburg

Den originale produksjonen ved Wien statsopera fra 1916 ble fremført 93 ganger til 1934. Blant annet ble tittelrollen sunget av Claire Born , Fanny Cleve , Charlotte Dahmen , 33 ganger av Maria Jeritza , 25 ganger av Lotte Lehmann , Germaine Lubin , Maria Nemeth , Vera Schwarz , Lucie Weidt og Paula Windheuser .

I 1926 ble operaen først presentert på Salzburg -festivalen , iscenesatt av Lothar Wallerstein i wiener, to ganger dirigert av Clemens Krauss og en gang av Richard Strauss selv. Lotte Lehmann var Salzburgs første Ariadne. Wallerstein var også scenedirektør for den andre wienerproduksjonen i 1935, med innstillinger av Oskar Strnad og kostymer av Ladislaus Czettel . Josef Krips dirigerte. Det var 38 forestillinger frem til september 1943. Tre måneder senere ble en ny produksjon av Heinz Arnold presentert, med innstillinger av Wilhelm Reinking og dirigert av Karl Böhm . Rollelisten inneholdt Maria Reining som Ariadne, Max Lorenz som Bacchus, Alda Noni som Zerbinetta, Irmgard Seefried som komponist, Paul Schöffler som Musiklehrer, Erich Kunz som Harlekin og Emmy Loose som Najade. På grunn av krigen kunne denne produksjonen bare vises syv ganger.

I 1947 presenterte Lothar Wallerstein, Robert Kautsky (scener og kostymer) og Josef Krips en ny produksjon av Wien statsopera på Theatre an der Wien . Rollelisten inkluderte Maria Reining , Max Lorenz , Irmgard Seefried , Elisabeth Schwarzkopf , Alfred Poell , Erich Kunz , Peter Klein , Marjan Rus , Dagmar Hermann  [ de ] , Elisabeth Rutgers og Emmy Loose . Denne produksjonen ble fremført 20 ganger, også med Maria Cebotari , Lisa Della Casa , Anny Konetzni og Hilde Zadek som Ariadne, og med Peter Anders , Josef Gostic , Julius Patzak og Helge Rosvaenge som Bacchus.

I 1954 hadde operaen premiere i Salzburg Festival Hall , iscenesatt av Josef Gielen med innstillinger og kostymer av Stefan Hlawa . Karl Böhm dirigerte Wien -filharmonien , Lisa Della Casa og Rudolf Schock sang Ariadne og Bacchus, Irmgard Seefried var komponisten og Hilde Güden representerte Zerbinetta. Produksjonen ble gjentatt i løpet av sommeren etter, og dro deretter til Wien, hvor den hadde premiere i 1956 med en ny rollebesetning: Hilde Zadek og Josef Gostic som Ariadne og Bacchus, Christa Ludwig som komponist og Erika Köth som Zerbinetta.

I 1964 iscenesatte Günther Rennert en ny produksjon i Salzburg, igjen dirigert av Karl Böhm. Sena Jurinac (komponist), Jess Thomas (Bacchus), Reri Grist (Zerbinetta) og Christa Ludwig (Ariadne) var de mest fremtredende rollebesetningsmedlemmene, støttet av Lisa Otto , Lucia Popp , Paul Schöffler , David Thaw og Gerhard Unger i mindre roller. Denne produksjonen ble også gjentatt sommeren etter.

I 1976 dirigerte Karl Böhm igjen en ny Wien State Opera -produksjon, denne gangen designet og iscenesatt av Filippo Sanjust , med Gundula Janowitz som Ariadne, James King als Bacchus, Agnes Baltsa som komponist og Edita Gruberová som Zerbinetta, støttet av Erich Kunz , Walter Berry , Heinz Zednik , Barry McDaniel , Kurt Equiluz , Axelle Gall og Sona Ghazarian . Janowitz sang Ariadne 48 ganger i Wien, etterfulgt av Lisa Della Casa (40 forestillinger), Anni Konetzni (34), Maria Jeritza (33), Leonie Rysanek (30), Lotte Lehmann (25), Gwyneth Jones (14), Maria Reining og Anna Tomowa-Sintow (begge 12 forestillinger hver), Christel Goltz og Claire Watson (begge 10).

Fra 1979 til 1982 viste Salzburg -festivalen en ny iscenesettelse av Dieter Dorn , setting og kostymer av Jürgen Rose , igjen dirigert av Karl Böhm, med en rollebesetning ledet av Hildegard Behrens og James King, med Trudeliese Schmidt , Edita Gruberová, Walter Berry , Kurt Equiluz , Murray Dickie og Olivera Miljaković .

Metropolitan Opera -forestillinger

Operaen ble første gang fremført på Metropolitan Opera i New York City 29. desember 1962 med Leonie Rysanek som Ariadne, Jess Thomas som Bacchus, Gianna D'Angelo som Zerbinetta, mezzosopranen Kerstin Meyer som komponisten, Walter Cassel som musikken Master, og Karl Böhm dirigerer. Fra 20. februar 2010 hadde den blitt fremført der totalt 88 ganger med vekkelser av den originale produksjonen i 1963–4, 1970, 1976, 1979, 1984–5 og 1987–8, og en ny produksjon, regissert av Elijah Moshinsky , først presentert i 1993, etterfulgt av vekkelser i 1994, 1996–7, 2001, 2003, 2005 og 2010. Operaen er en favoritt hos Met tidligere musikksjef James Levine , som dirigerte den totalt 44 ganger fra 1976 til 2003. Tolker av rollen som Ariadne på Met har inkludert Jessye Norman (22 opptredener fra 1984 til 1993) og Deborah Voigt (17 opptredener fra 1993 til 2003). Rollen som komponisten har blitt sunget der oftest av en mezzosopran (minst 64 ganger), inkludert, foruten Kerstin Meyer, som sang rollen 6 ganger, Tatiana Troyanos (19 opptredener fra 1976 til 1988), Susanne Mentzer ( 20 opptredener fra 1993 til 2003), Susan Graham (5 opptredener høsten 2005), Sarah Connolly (5 opptredener vinteren 2010) og Joyce DiDonato (3 opptredener våren 2011). Sopran -tolker av komponisten har inkludert Irmgard Seefried , Teresa Stratas (9 opptredener: 4 i 1963–4; 1 i 1970, og 4 våren 1994), Evelyn Lear (4 opptredener i mars 1970) og Maria Ewing (8 opptredener i 1984–5). Sangere av coloratura sopranrollen til Zerbinetta har, foruten Gianna D'Angelo, som sang den 7 ganger, inkludert Roberta Peters (7 opptredener i 1963–4), Kathleen Battle (9 opptredener i 1987–8) og Natalie Dessay (12 opptredener: 7 høsten 1997 og 5 våren 2003).

Roller

Maria Jeritza som Ariadne, 1917
Roller, stemmetyper, premierekaster
Rolle Stemmetype Premiere i Stuttgart,
25. oktober 1912
(Dirigent: Richard Strauss) 		Wienpremiere
4. oktober 1916
(revidert versjon)
(Dirigent: Franz Schalk )
Prolog Opera
Prima donna Ariadne dramatisk sopran Maria Jeritza Maria Jeritza
Tenoren Bacchus heroisk tenor Herman Jadlowker Béla von Környey  [ hu ]
Zerbinetta coloratura sopran Margarethe Siems Selma Kurz
Harlequin, en spiller baryton Albin Swoboda Jr. Hans Duhan
Scaramuccio, en spiller tenor Georg Maeder Hermann Gallos
Truffaldino, en spiller bass Reinhold Fritz Julius Betetto
Brighella, en spiller tenor Franz Schwerdt Adolph Nemeth
Komponisten mezzosopran
( en travesti ) 		Lotte Lehmann , erstatter
Marie Gutheil-Schoder
Musikkmesteren hans baryton Hans Duhan
Den dansende mesteren tenor Georg Maikl
En parykkmaker baryton Gerhard Stehmann
En lakei bass Viktor Madin
En offiser tenor Anton Arnold
Major-Domo talt Anton August Stoll
Naiad, en nymfe sopran M. Junker-Burchardt Charlotte Dahmen
Dryad, en nymfe contralto Sigrid Onégin Hermine Kittel
Echo, en nymfe soubrette Erna Ellmenreich Carola Jovanovic
Tjenere

Sammendrag

The Sleeping Ariadne in Naxos av John Vanderlyn

Ariadne auf Naxos er i to deler, kalt prologen og operaen. Den første delen viser omstendighetene bak kulissene frem til den andre delen, som faktisk er en opera i en opera.

Prolog

Hjemme hos den rikeste mannen i Wien pågår forberedelsene til en musikkveld. To grupper av musikere og sangere har ankommet. Den ene er en burlesk gruppe, ledet av den lystige komikeren Zerbinetta. Den andre er et operaselskap, som vil presentere en operaserie , Ariadne auf Naxos , komponistens verk. Medlemmer av de to selskapene krangler om hvilken ytelse som skal presenteres først. Forberedelsene blir imidlertid forvirret av en kunngjøring fra Major-domo. Middagen for de samlede gjestene har løpt lenger enn planlagt. Derfor må begge forestillingene finne sted samtidig som de er bestilt og betalt. Forestillingene må ikke løpe ett minutt senere enn planlagt, til tross for sen start, siden klokken ni blir det fyrverkeri i hagen.

Til å begynne med nekter den hektiske unge komponisten å diskutere eventuelle endringer i operaen hans. Men læreren hans, Musikkmesteren, påpeker at lønnen hans avhenger av å godta situasjonen, og råder ham til å være forsiktig, og Zerbinetta vender hele sjarmen hennes på ham, så han slipper innvendingene. Castene i opera seria intrigerer mot hverandre, og hver krever at ariene hans ikke skal kuttes mens de andre utøvernes deler blir kuttet i stedet. En dansemester introduserer Zerbinetta i handlingen, som hun forstår fra sitt helt eget perspektiv, og hun gjør seg klar for forestillingen. Komponisten innser hva han har samtykket til, faller i fortvilelse og stormer ut.

Opera

Ariadne auf Naxos på Hamburg State Opera 2012: thespianerne prøver å muntre opp Ariadne

Ariadne blir vist forlatt av sin tidligere elsker, Theseus , på ødeøya Naxos , uten annet selskap enn nymfene Naiad , Dryad og Echo . Ariadne beklager sin skjebne, sørger over den tapte kjærligheten og lengter etter døden. Zerbinetta og hennes fire ledsagere fra den burleske gruppen kommer inn og prøver å heie Ariadne ved å synge og danse, men uten å lykkes. I et vedvarende og blendende stykke coloratura -sang sier Zerbinetta prinsessen til å la svunne tider være forgangne ​​og insisterer på at den enkleste måten å komme seg over et knust hjerte er å finne en annen mann. I et komisk mellomspill forfølger hver av klovnene Zerbinetta. Etter hvert velger hun Harlequin, en baryton, og de to synger en kjærlighetsduett sammen mens de andre klovnene uttrykker frustrasjon og misunnelse.

Nymfene kunngjør ankomsten av en fremmed til øya. Ariadne tror det er Hermes , dødens sendebud, men det er guden Bacchus , som flykter fra trollkvinnen Circe . Først forstår de ikke sin feilaktige identifikasjon av hverandre. Bacchus forelsker seg til slutt i Ariadne, som samtykker i å følge ham til dødsriket for å lete etter Theseus. Bacchus lover å sette henne i himmelen som et stjernebilde. Zerbinetta kommer kort tilbake for å gjenta sin kjærlighetsfilosofi: Når en ny kjærlighet kommer, har man ikke annet valg enn å gi etter. Operaen avsluttes med en lidenskapelig duett sunget av Ariadne og Bacchus.

Instrumentering

Instrumenteringen av verket er uvanlig, ettersom komplementet av 'dobbel treblås' ledsages av betydelig reduserte messing- og strengkrefter på den ene siden, og av en sjenerøs slagverkseksjon på den andre.

Orkestsuite

Musikk ble hentet fra begge versjonene av operaen av D. Wilson Ochoa i 2011 for et rent orkesterarrangement: Ariadne auf Naxos Symphony-Suite, utgitt av Boosey & Hawkes og Schott Music. De 7 sammenhengende seksjonene kombineres til en 38-minutters kontinuerlig suite som fungerer som en symfoni: Prologen introduserer alle de store musikalske temaene, mens hvert påfølgende utdrag tjener til å "utvikle" hvert av disse temaene. Richard Strauss 'originale instrumentering ble beholdt, bortsett fra at den andre oboen nå ble doblet på engelsk horn, som skulle brukes til å dekke noen vokallinjer. Denne suiten ble urfremført av Giancarlo Guerrero og Nashville Symphony i oktober 2011, og spilt inn av JoAnn Falletta og Buffalo Philharmonic i 2016.

Forskjeller mellom 1912 og 1916 versjoner

1912 versjon 1916 versjon
Opera går foran Der Bürger als Edelmann , Hofmannsthals oversettelse av Molières Le Bourgeois gentilhomme , med tilfeldig musikk av Strauss; " Du Venus 'Sohn " (Du, sønn av Venus) synges av en navnløs sanger Opera går foran av prolog; den eneste musikken som beholdes fra Der Bürger als Edelmann er " Du Venus 'Sohn " som blir sunget av komponisten
Jourdain skyter inn ulike talte kommentarer under operaen, spesielt under åpningen det blir ikke kommentert under operaen
Grossmächtige Prinzessin : Slutten på " Noch glaub 'ich " (før " So wär es mit Pagliazzo ") fortsetter med en instrumental repetisjon av melodien og ender på en B -dur akkord " Noch glaub 'ich " kutter av og ender på A -akkord
Grossmächtige Prinzessin : " So war es mit Pagliazzo " begynner i E -dur " So war es mit Pagliazzo " begynner i D -dur
Grossmächtige Prinzessin : " Als ein Gott kam jeder gegangen " begynner i E -dur " Als ein Gott kam jeder gegangen " begynner i D -dur
Grossmächtige Prinzessin : Etter den andre repetisjonen av " Als ein Gott " fortsetter arien å utvikle seg, inkludert en lang akkompagnert cadenza , som ender i E -dur Arien er kuttet ned og ender i D -dur
Etter Zerbinettas " Wie er feurig sich erniedert! " Er det en kort passasje som fortsetter kvartetten for henne, Brighella, Scaramuccio og Truffaldin som begynner med ordene " Wie der Druck den Druck erwidert " Etter Zerbinettas " Wie er feurig sich erniedert! " Fortsetter hun " mach ich ihn auf diese neidig "
Før Zerbinetta og Harlekin synger sammen i oktaver " Hand und Lippe, Mund und Hand! " Er det en kort passasje på 8 tiltak der Harlekin synger " Wie der Druck den Druck erwidert! " Fra Zerbinettas uttale av " Hand und Lippe " synger "ai, ai, ai, ai" og går umiddelbart inn i duetten mellom Zerbinetta og Harlekin
Etter at Zerbinetta og Harlekin synger sammen i oktaver " Hand und Lippe, Mund und Hand! " Er det flere sider som fortsetter kvartetten Etter at Zerbinetta og Harlekin synger sammen, fortsetter kvartetten
Etter at Ariadne synger " Die deiner lange harret, nimm sie dahin! " Zerbinetta har en aria " Prinzessin! Welchen Botenlohn hab ich verdient? "; Naiad, Dryad og senere Ariadne har interjections under arien Etter Ariadnes " Die deiner lange harret, nimm sie dahin! " Ser hun Theseus og roper navnet hans; det er ingen aria for Zerbinetta
Etter Zerbinettas aria " Prinzessin! Welchen Botenlohn hab ich verdient? ", Har Ariadne noen få linjer som påkaller moren; deretter følger en orkesterpassasje, på slutten av hvilken hun ser Theseus og gråter navnet hans Det er ingen tilsvarende passasje
Etter den siste duetten mellom Ariadne og Bacchus, kommer Zerbinetta tilbake med en arie som kombinerer motiver fra " Komm der neue Gott gegangen " og " So war's mit Pagliazzo und Mezzetin! "; Harlekin, Truffaldin, Brighella og Scaramuccio blir etter hvert med Operaen avsluttes etter Ariadne-Bacchus-duetten med en stor orkestral avslutning
På slutten av Zerbinetta og selskapets siste nummer går en lake inn og forteller Jourdain at fyrverkeriet begynner; han reflekterer over hva folk synes om ham og hva han ser i seg selv; verket avsluttes med musikk assosiert med Jourdain Det er ingen tilsvarende passasje

Opptak

Hovedartikkel: Ariadne auf Naxos diskografi

Referanser

Merknader

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker