Armide (Lully) - Armide (Lully)

Lullys armide ved Palais-Royal Opera House i 1761, akvarell av Gabriel de Saint-Aubin

Armide er en opera av Jean-Baptiste Lully . Den libretto av Philippe Quinault er basert på Torquato Tasso 's dikt La Gerusalemme Liberata ( Det befridde Jerusalem ). Verket er i form av en tragédie en musique , en sjanger oppfunnet av Lully og Quinault.

Kritikere på 1700-tallet betraktet Armide som Lullys mesterverk. Det fortsetter å være vel ansett, med noe av den mest kjente musikken i fransk barokkopera og uten tvil forut for sin tid i sin psykologiske interesse. I motsetning til de fleste av operaene hans konsentrerer Armide seg om den vedvarende psykologiske utviklingen av en karakter - ikke Renaud, som tilbringer det meste av operaen under Armides magi, men Armide, som gjentatte ganger prøver uten hell å velge hevn fremfor kjærlighet.

Ytelseshistorikk

Armide ble første gang framført 15. februar 1686 av Paris Opera i Théâtre du Palais-Royal , med kulisser av Bérain , i nærvær av Grand Dauphin . Temaet for operaen ble valgt for Lully av kong Louis XIV av Frankrike . Imidlertid ville kongen ikke delta på premieren eller noen av følgende forestillinger, muligens fordi Lully var involvert i en homoseksuell skandale. Operaen ble godt mottatt av pariserne og ble gjenopplivet av Paris Opera i 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 og 1764. Mellom 1686 og 1751 ble Armide montert i Marseilles , Brussel , Lyon , Lunéville og kanskje Metz , og ble også produsert i utlandet i Haag , Berlin (med revisjoner av Carl Heinrich Graun ) og tilsynelatende, i to konsertforestillinger, i Roma .

Roller

Tittelside til partiturets første utgave, Paris 1686
Roll Stemmetype Premierebesetting 15. februar 1686
(Dirigent: Pascal Collasse )
Allegorisk prolog
La Gloire [Glory] sopran
La Sagesse [visdom] sopran
Hovedtomt
Armide, tryllekunstner, niese av Hidraot sopran Marie Le Rochois
Renaud, en ridder haute-contre Louis Gaulard Dumesny
Phénice, en fortrolighet for Armide sopran Marie-Louise Desmatins
Sidonie, en fortrolighet for Armide sopran Françoise Fanchon Moreau , la Cadette
Hidraot, magiker, konge av Damaskus basse-taille ( bass-baryton ) Jean Dun père
Aronte, vakt for Armides fangede riddere basse-taille
Artémidor, en ridder taille ( baritenor )
La Haine [Hat] hale M. Frère
Ubalde, en ridder basse-taille
Den danske ridderen, følgesvenn av Ubalde haute-contre
En demon i form av en vannymf sopran
En demon i form av Lucinde, den danske ridderens elskede sopran
En demon i form av Melisse, Ubaldes elskede sopran
Helter som følger Glory; nymfer som følger Visdom; folk i Damaskus; demoner forkledd som nymfer, hyrder og gjeterinner; flygende demoner forkledd som Zephyrs;
tilhengere av hat, furier, grusomhet, hevn, raseri osv .; demoner forkledd som rustikk; Fornøyelser; demoner forkledd som glade elskere
Rinaldo og Armida av Nicolas Poussin , 1629

Synopsis

Et av Jean Bérains design for den første iscenesettelsen av Armide , 1686

Under det første korstoget fanget Armide fienden sin den kristne ridderen Renaud med sine magiske staver. I det øyeblikket hun løfter dolk for å drepe ham, blir hun forelsket i ham. Hun trollformler for å få ham til å elske henne til gjengjeld. Da hun kom tilbake til slottet hennes, orker hun ikke at Renauds kjærlighet bare er fortryllelsesverk. Hun oppfordrer hatgudinnen til å gjenopprette hatet mot Renaud, men unnlater å unnslippe sine følelser av kjærlighet til ham. Gudinnen fordømmer Armide til evig kjærlighet. Før Armide kan komme tilbake til Renaud, når to av medsoldatene Renaud og bryter Armides magi. Renaud klarer å flykte fra Armide, som er rasende, fortvilet og håpløs.

Scene fra handling II, gravering fra en poengsum, 1700

Historie og analyse

Omtrent åtte tiår etter Monteverdis L'Orfeo , produserte Jean-Baptiste Lully Armide med sin mangeårige samarbeidspartner, dramatikeren Jean-Philippe Quinault. Sammen hadde de utviklet tragédie en musique, eller tragédie lyrique, som fungerte som en ny form for opera som kombinerte elementer fra klassisk fransk drama med ballett, den franske sangtradisjonen og en ny form for resitativ. Armide var en av Lullys siste operaer og er derfor ekstremt utviklet i stil.

Operaens instrumentale overture er delt inn i to deler, alle med samme høyprofesjonelle lyd, som om de skulle følge inngangen til en høyt æret autoritet. I følge Norton Anthology of Western Music er det faktisk en "majestet som passer for kongen av Frankrike, hvis inngang til teatret vanligvis overturen fulgte når han var til stede". På poeng er det leken og hoppende, mens det alltid er seremonielt. Den første delen av overturen er i to meter og høres relativt tregere ut enn den andre delen når måleren skifter til sammensatt. Disse to forskjellige stilene slås av til slutten av stykket (i duple meter).

Gravering av komponisten, fra partiturets frontstykke

Det mest berømte øyeblikket i operaen er Act II, scene 5, en monolog av enchantress Armide, ansett som "en av de mest imponerende resitativer i alle Lullys operaer". Armide, akkompagnert av bare continuo, veksler mellom å rose seg i sin egen kraft og å bukke under for piercing angst. Hun griper tak i en dolk og uttrykker sitt ubehagelige ønske om å drepe ridderen Renaud, som har forpurret planen om å holde korstogene i fangenskap. Selv om de ikke er utførlige når det gjelder orkestrering, kompliserer teknikkene for dramatisk tolkning av rytme, imponerende bruk av stressing på nedtakt og overdrevet bruk av hviler dette stykket.

Renaud hadde påtatt seg den heroiske og modige plikten med å frigjøre disse ridderne, til stor forferdelse for Armide, som nå planlegger å myrde ham så raskt og raskt hun kan, mens han sover raskt under hennes magiske magi. En sterk følelse av nøl skyller over henne, og stemmen hennes blir mykere og mer full av tvil når hun uventet blir forelsket i sin svorne fiende. Hennes lidenskap for hevn, som hun opprinnelig var så engasjert i, viker for sin nyfundne kjærlighet: "La oss fortsette med det ... Jeg skjelver! La oss hevne ... Jeg sukker! / Mitt raseri slukkes når jeg nærmer meg / Han ser ut til å være skapt for kjærlighet. " Den overdrevne bruken av hvile eksemplifiseres perfekt her, i tiltak 38–42, midt i raseri og hevnethet. Armide blir rammet av hennes motstridende og forvirrende følelser av kjærlighet, og bruken av ellipser formidler denne dramatiske nølingen og indre uroen.

Hun når en avgjørelse som er langt mer human enn å myrde Renaud, ved å gi en ytterligere trollformel for å få ham til å bli forelsket i henne. Bassen forsterker og er mye mer ettertrykkelig i denne delen, mens den støttende dynamiske harmonien tillater en mer melodisk stil. Ideen er utdypet med tilhørende musikk som vekker kjærlighet og idealisme, i likhet med strukturen til en menuet. Gjentagelse er også utbredt med at orkesteret først introduserte hele melodien, og Armide gjenspeiler følelsen. En variasjon begynner med Armides skiftende følelser, noe som resulterer i en danselignende følelse som inneholder orkestrale forspill og et par resitative stiler.

Ubalde et le chevalier Danois Louis Jean Francois Lagrenée

Film

Et segment i antologifilmen Aria fra 1987 er løst basert på handlingen til Armide . Regissert av Jean-Luc Godard , er det satt i et treningsstudio og bruker et utvalg av musikk fra Philippe Herreweghes første innspilling av operaen med Rachel Yakar i tittelrollen. ("Ah! Si la liberté ...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine implacable").

Et opptak av William Christies iscenesettelse av Armide i Théâtre des Champs-Elysées er gitt ut på DVD.

Opptak

Bortsett fra Herreweghes to innspillinger, nevnt ovenfor, er det to andre innspillinger: en budsjettversjon på Naxos og Christophe Roussets konto, utgitt på Aparté-etiketten i 2017.

Se også

  • Rinaldo , 1711 opera av Handel til en beslektet libretto
  • Armide , 1777 opera av Gluck til Quinaults libretto, med noen endringer lagt til

Referanser

Merknader
Kilder

Eksterne linker