Kunstutstilling - Art exhibition

Dette året Venuses Again! , 1864. Honoré Daumier satiriserer borgerskapet skandalisert av Paris Salons Venuser.

En kunstutstilling er tradisjonelt rommet der kunstobjekter (i den mest generelle forstand) møter et publikum . Utstillingen er universelt forstått for å være i en midlertidig periode, med mindre det, som sjelden er sant, blir angitt å være en "permanent utstilling". På amerikansk engelsk kan de kalles "utstilling", "utstilling" (det franske ordet) eller "vis". På engelsk engelsk kalles de alltid "utstillinger" eller "viser", og et enkelt element i showet er en "utstilling".

Slike utstillinger kan presentere bilder , tegninger , video , lyd , installasjon , ytelse , interaktiv kunst , ny mediekunst eller skulpturer av individuelle kunstnere, grupper av kunstnere eller samlinger av en bestemt kunstform .

Kunstverkene kan presenteres i museer , kunsthaller, kunstklubber eller private kunstgallerier , eller på et eller annet sted som ikke er utstilling eller salg av kunst, for eksempel et kafé . Det skilles mellom de utstillingene der noen eller alle verkene er til salgs, vanligvis i private kunstgallerier, og de der de ikke er. Noen ganger arrangeres arrangementet ved en bestemt anledning, som bursdag, jubileum eller markering.

Typer utstillinger

Utstillingsområdet blir klar for et show på Arthur M. Sackler Gallery

Det er forskjellige typer kunstutstillinger, spesielt skilles det mellom kommersielle og ikke-kommersielle utstillinger. En kommersiell utstilling eller messe blir ofte referert til som en kunstmesse som viser kunstverk eller kunsthandleres arbeid der deltakere generelt må betale et gebyr. Et forfengelighetsgalleri er et utstillingsområde med verk i et galleri som belaster kunstneren for bruk av rommet. Midlertidige museumsutstillinger viser vanligvis gjenstander fra museets egen samling på en bestemt periode, tema eller emne, supplert med lån fra andre samlinger, for det meste fra andre museer. De inkluderer normalt ingen varer til salgs; de skiller seg ut fra museets permanente utstillinger, og de fleste store museer setter av plass til midlertidige utstillinger.

Utstillinger i kommersielle gallerier består ofte av varer som er til salgs, men kan suppleres med andre ting som ikke er. Vanligvis må den besøkende betale (ekstra på toppen av den grunnleggende inngangskostnaden for museum) for å delta i en museumsutstilling, men ikke en kommersiell i et galleri. Retrospektiver ser tilbake på arbeidet til en enkelt kunstner; andre vanlige typer er individuelle utstillinger eller "solo show" , og gruppeutstillinger eller "gruppeshow"). Den Biennale er en stor utstilling avholdes annethvert år, ofte til hensikt å samle det beste av internasjonal kunst; det er nå mange av disse. En vandreutstilling er en utstilling sett på flere arenaer, noen ganger over hele verden.

Utstillinger av ny eller ny kunst kan være juryert, invitasjonskrevende eller åpne.

  • En juryert utstilling, som Royal Academy Summer Exhibition i London, eller Iowa Biennial , har en person (eller gruppe) som fungerer som dommer for de innsendte kunstverkene, og velger hvilke som skal vises. Hvis det skal deles ut priser, velger dommeren eller dommerpanelet vanligvis også prisvinnerne.
  • I en invitasjonsutstilling, som Whitney Biennial , ber arrangøren av showet visse kunstnere om å levere kunstverk og stille dem ut.
  • En åpen eller "ikke-juryert" utstilling, som Kyoto Triennial , lar noen komme inn på kunstverk og vise dem alle. En type utstilling som er vanligvis ikke-juryerte er en postmoderne utstilling.

Historie

Den Paris Salon i 1787, holdt på Louvre
"A Smight Attack of Third Dimentia Framført av overdreven undersøkelse av de mye omtalte kubistiske bildene i den internasjonale utstillingen i New York," tegnet av John French Sloan i april 1913 og satiriserte Armory Show .

Kunstutstillingen har spilt en avgjørende rolle i markedet for ny kunst siden 1700- og 1800-tallet. The Paris Salon , åpen for publikum fra 1737, ble raskt den avgjørende faktoren i å bestemme omdømme, og så prisen, av de franske kunstnere i dag. The Royal Academy i London, som begynner i 1769, kort tid etablert et lignende grep på markedet, og i begge land kunstnere setter stor innsats i å lage bilder som ville være en suksess, ofte skiftende retning av deres stil for å møte populær eller kritisk smak. Den britiske institusjonen ble lagt til London-scenen i 1805, med to årlige utstillinger, en av ny britisk kunst til salgs, og en av lån fra samlingene til sine aristokratiske lånere. Disse utstillingene fikk lange og detaljerte gjennomganger i pressen, som var det viktigste redskapet for dagens kunstkritikk . Kritikere like fremtredende som Denis Diderot og John Ruskin holdt leserne oppmerksomhet ved skarpt divergerende anmeldelser av forskjellige verk, og hyllet noen ekstravagant og ga andre de mest brutale nedturene de kunne tenke seg. Mange av verkene var allerede solgt, men suksess på disse utstillingene var en avgjørende måte for en kunstner å tiltrekke seg flere oppdrag. Blant viktige tidlige engangslånutstillinger av eldre malerier var Art Treasures Exhibition, Manchester 1857 , og Exhibition of National Portraits i London, på det som nå er Victoria and Albert Museum , holdt i tre etapper i 1866-68.

Ettersom den akademiske kunsten som ble fremmet av Paris-salongen, som alltid var stivere enn London, føltes som kvelende fransk kunst, ble det holdt alternative utstillinger, nå kjent som Salon des Refusés ("Salon of the Refused"), mest kjent i 1863 når regjeringen tillot dem et vedlegg til hovedutstillingen for et show som inkluderte Édouard Manet 's lunsjen på gresset (Le déjeuner sur l'herbe) og James McNeill Whistler Jente i hvitt . Dette begynte i en periode der utstillinger, ofte engangsutstillinger, var avgjørende for å utsette publikum for ny utvikling innen kunst og til slutt moderne kunst . Viktige show av denne typen var Armory Show i New York City i 1913 og London International Surrealist Exhibition i 1936.

Museer begynte å holde store utlån av historisk kunst på slutten av 1800-tallet, som også Royal Academy, men den moderne "blockbuster" museumsutstillingen, med lange køer og en stor illustrert katalog, er generelt enige om å ha blitt introdusert av utstillingene. av gjenstander fra graven til Tutankhamun holdt i flere byer på 1970-tallet. Mange utstillinger, spesielt i dagene før gode fotografier var tilgjengelige, er viktige for å stimulere forskning i kunsthistorie ; den utstillingen holdt i Brugge i 1902 (plakat illustrert nedenfor) hadde en avgjørende betydning for studiet av tidlig nederlandsk maleri .

I 1968 ble kunstmesser i Europa ganske mote med adventen av Köln kunstmesse som ble sponset av Köln kunsthandlerforening. På grunn av de høye opptaksstandardene til Köln-messen ble det arrangert en rivalmesse i Düsseldorf, som gjorde det mulig for mindre ansette gallerier å møte et internasjonalt publikum. Messene fant sted i løpet av høstmånedene. Denne rivaliseringen fortsatte i noen år, noe som ga Basel Art Fair muligheten til å blande Basel-messen tidlig på sommeren. Disse messene ble ekstremt viktige for gallerier, forhandlere og forlag da de ga muligheten for distribusjon over hele verden. Düsseldorf og Köln slo seg sammen. Basel ble snart den viktigste kunstmessen.

I 1976 organiserte Felluss Gallery under ledelse av Elias Felluss i Washington DC den første amerikanske forhandlerkunstmessen. "The Washington International Art Fair" eller "Wash Art" for kortfattethet. Denne amerikanske messen møtte hard motstand fra de galleriene som er interessert i å opprettholde distribusjonskanaler for europeisk kunstverk som allerede er på plass. Washington-messen introduserte den europeiske ideen om forhandlermesser for kunsthandlere over hele USA. Etter advent av Wash Art utviklet mange messer seg over hele USA.

Bevaringsspørsmål

Selv om bevaringsspørsmål ofte blir ignorert til fordel for andre prioriteringer under utstillingsprosessen, bør de absolutt vurderes slik at mulig skade på samlingen blir minimert eller begrenset. Ettersom alle gjenstander i bibliotekutstillingen er unike og til en viss grad sårbare, er det viktig at de vises med omhu. Ikke alle materialer tåler vanskeligheter ved utstilling, og derfor må hvert stykke vurderes nøye for å fastslå dets evne til å motstå utstillingen. Spesielt, når utstilte gjenstander er arkivgjenstander eller papirbaserte gjenstander, må bevaringshensyn vektlegges fordi skade og endring i slike materialer er kumulativ og irreversibel. To pålitelige kilder - National Information Standard Organization's Environmental Conditions for Exhibiting Library and Archival Materials, og British Library's Guidance for Exhibiting Library and Archive Materials - har etablert uunnværlige kriterier for å redusere de skadelige effektene av utstillinger på biblioteket og arkivmateriell. Disse kriteriene kan deles inn i fem hovedkategorier for bevaring: Utstillingens miljøhensyn; Lengde på utstillingen; Individuelle saker; Visningsmetoder som brukes på enkeltobjekter; og sikkerhet.

Miljøhensyn til utstillingsområdet

De viktigste bekymringene for utstillingsmiljøer inkluderer lys , relativ fuktighet og temperatur .

Lys
Lys brukes til å trekke oppmerksomhet til utstillingene. Interiør av Tartu Art Museum med utstillingen "Changing Tartu in Four Views".

Lys bølgelengde , intensitet , varighet og bidra kollektivt til frekvensen av materialet degradering i utstillinger. Intensiteten av synlig lys i visningsområdet bør være lav nok til å unngå gjenstandsforringelse, men lys nok til visning. En beskytters toleranse for belysning på lavt nivå kan hjelpes ved å redusere lysnivået til et lavere nivå enn det som faller på utstillingen. Synlig lysnivå bør opprettholdes på mellom 50 lux og 100 lux, avhengig av lysfølsomheten til gjenstander. Et toleransegrad vil avhenge av blekket eller pigmentene som utsettes for og varigheten av utstillingstiden. En maksimal utstillingslengde bør i utgangspunktet bestemmes for hvert utstilt element basert på lysfølsomhet, forventet lysnivå og dets kumulative fortid og projiserte utstillingseksponering.

Lysnivåer måles når utstillingen er forberedt. UV- lysmålere vil kontrollere strålingsnivået i et utstillingsområde, og datahendelsesloggere hjelper med å bestemme nivåene av synlig lys over en lengre periode. Blå ullstandardkort kan også brukes til å forutsi i hvilken grad materialer vil bli skadet under utstillinger. UV- stråling må elimineres i den grad det er fysisk mulig; Det anbefales at lys med en bølgelengde under 400 nm (ultrafiolett stråling) begrenses til ikke mer enn 75 mikrowatt per lumen ved 10 til 100 lux. Videre er eksponering for naturlig lys uønsket på grunn av dets intensitet og høye UV-innhold. Når slik eksponering er uunngåelig, må det tas forebyggende tiltak for å kontrollere UV-stråling, inkludert bruk av persienner, nyanser, gardiner, UV-filtreringsfilmer og UV-filtreringspaneler i vinduer eller tilfeller. Kunstige lyskilder er tryggere alternativer for utstilling. Blant disse kildene er glødelamper mest egnet fordi de avgir liten eller ingen UV-stråling. Fluorescerende lamper , som er vanlig i de fleste institusjoner, kan bare brukes når de gir lav UV-effekt og når dekkes med plasthylser før utstilling. Selv om wolfram-halogenlamper for tiden er en favoritt kunstig lyskilde, gir de fremdeles betydelige mengder UV-stråling; Bruk disse kun med spesielle UV-filtre og dimmere. Lys bør senkes eller slås helt av når besøkende ikke er i utstillingsområdet.

Relativ luftfuktighet (RH)

Utstillingsområdets relative fuktighet (RH) bør settes til en verdi mellom 35% og 50%. Den maksimale akseptable variasjonen bør være 5% på hver side av dette området. Sesongendringer på 5% er også tillatt. Kontrollen av relativ fuktighet er spesielt viktig for velum og pergamentmaterialer , som er ekstremt følsomme for endringer i relativ fuktighet og kan trekke seg sammen voldsomt og ujevnt hvis de vises i for tørt miljø.

Temperatur

For konserveringsformål anbefales alltid kjøligere temperaturer. Displayrommet bør ikke overstige 72 ° F. En lavere temperatur på ned til 50 ° F kan betraktes som sikker for de fleste gjenstander. Den maksimale akseptable variasjonen i dette området er 5 ° F, noe som betyr at temperaturen ikke skal gå over 77 ° F og under 45 ° F. Ettersom temperatur og relativ fuktighet er gjensidig avhengige, bør temperaturen være rimelig konstant slik at den relative fuktigheten også kan opprettholdes. Å kontrollere miljøet med 24-timers klimaanlegg og avfukting er den mest effektive måten å beskytte en utstilling mot alvorlige svingninger.

Lengde på utstillingen

Plakat, Brugge, 1902

En faktor som påvirker hvor godt materialer vil klare seg i en utstilling, er lengden på showet. Jo lenger en gjenstand er utsatt for skadelige miljøforhold, desto mer sannsynlig vil den oppleve forverring. Mange museer og biblioteker har faste utstillinger , og installerte utstillinger har potensial til å være på utsikten uten endringer i årevis.

Skader fra en lang utstilling er vanligvis forårsaket av lys. Graden av forverring er forskjellig for hvert objekt. For papirbaserte gjenstander er den foreslåtte maksimale tiden de skal vises på, tre måneder per år, eller 42 kilolux timer med lys per år - avhengig av hva som kommer først.

En utstillingsloggrapport, inkludert registreringer av lengden på utstillingstiden og lysnivået på displayet, kan forhindre at gjenstander blir utstilt for ofte. Viste gjenstander må inspiseres regelmessig for bevis på skade eller endring. Det anbefales at høykvalitetsfaksimiler av spesielt delikate eller skjøre materialer vises i stedet for originaler for lengre utstillinger.

Individuelle saker

Biblioteks- eller arkivmateriale vises vanligvis i utstillingsvinduer eller rammer . Saker gir et fysisk og kjemisk sikkert miljø. Vertikale kasser er akseptable for små eller enkeltarkede artikler, og horisontale kasser kan brukes til en rekke gjenstander, inkludert tredimensjonale gjenstander som åpnede eller lukkede bøker og flate papirartikler. Alle disse objektene kan ordnes samtidig i ett horisontalt tilfelle under et enhetlig tema.

Materialer som brukes til sakskonstruksjon, bør velges nøye fordi komponentmaterialer lett kan bli en betydelig kilde til forurensende stoffer eller skadelig røyk for gjenstander som vises. Utgassing fra materialer som brukes i konstruksjonen av utstillingsvesken og / eller tekstiler som brukes til å fôre saken, kan være ødeleggende. Forurensende stoffer kan forårsake synlig forringelse, inkludert misfarging av overflater og korrosjon . Eksempler på evalueringskriterier som skal brukes for å anse materialer som er egnet for bruk i utstillingsdisplay, kan være potensialet for kontaktoverføring av skadelige stoffer, vannløselighet eller tørroverføring av fargestoffer , tørr tekstur av maling, pH og slitestyrke .

Nye tilfeller kan være å foretrekke, konstruert av sikre materialer som metall, pleksiglass eller noen forseglede tresorter. Å skille visse materialer fra utstillingsdelen i en utstillingsetui ved å feste relevante overflater med en ugjennomtrengelig barrierefilm vil bidra til å beskytte gjenstander mot skader. Eventuelle stoffer som strekker eller dekorerer etuiet (f.eks. Polyesterblandingsstoff), og lim som brukes i prosessen, bør også testes for å avgjøre enhver risiko. Bruk av interne buffere og forurensningsabsorbenter, som silikagel , aktivt karbon eller zeolitt , er en god måte å kontrollere relativ fuktighet og forurensende stoffer. Buffere og dempere bør plasseres utenfor syne, i basen eller bak et brett. Hvis saken skal males, anbefales det at man unngår oljemaling ; akryl- eller latexmaling er å foretrekke.

Visningsmetoder

En fotoutstilling i Moskva, 2010

Det er to typer gjenstander som vises på biblioteket og arkivutstillingen - bundet materiale og ubundet materiale. Bundet materiale inkluderer bøker og brosjyrer , og ubundet materiale inkluderer manuskripter , kort, tegninger og andre todimensjonale gjenstander. Overholdelse av riktige visningsforhold vil bidra til å minimere potensiell fysisk skade. Alle elementene som vises, må være tilstrekkelig støttet og sikret.

Ubundet materiale

Ubundet materiale, vanligvis gjenstander med ett ark, må festes sikkert til festene, med mindre de er matt eller innkapslet. Metallfester, pinner, skruer og tommelfinger bør ikke komme i direkte kontakt med noen utstillinger. I stedet kan fotohjørner , polyetylen eller polyesterfilmstropper holde gjenstanden mot støtten. Gjenstander kan også være innkapslet i polyesterfilm, selv om gamle og ubehandlede sure papirer bør avkjøres profesjonelt før innkapsling. Unngå potensiell glidning under innkapsling - bruk om mulig ultralyd- eller varmeforsegling. For gjenstander som må henges (og som kan kreve mer beskyttelse enn lett polyesterfilm), vil matting være et effektivt alternativ.

Objekter i rammer skal skilles fra skadelige materialer gjennom matting , glass og bakside. Mattering, som består av to pH-nøytrale eller alkaliske brett med et vindu kuttet i toppbrettet for å gjøre det mulig å se objektet, kan brukes til å støtte og forbedre visningen av enkeltark eller brettede gjenstander. Baklag av arkivpapp skal være tykke nok til å beskytte gjenstander. Videre skal beskyttelsesglass ikke brukes i direkte kontakt med gjenstander. Rammer skal være godt forseglet og hengt sikkert, slik at det er rom for luftsirkulasjon mellom rammen og veggen.

Bundet materiale

Den vanligste måten å vise innbundne materialer på er lukket og liggende horisontalt. Hvis et volum vises åpent, skal objektet bare være åpent så mye som bindingen tillater det. Vanlig praksis er å åpne volumer i en vinkel som ikke er større enn 135 °. Det er noen typer utstyr som hjelper til med å støtte volumer når de vises åpent: blokker eller kiler som holder et bokomslag for å redusere flekker i bokhengslet; vugger, som støtter innbundne volumer når de ligger åpne uten belastning på bindingsstrukturen; og polyesterfilmstrimler, som er med på å sikre åpne blader. Tekstblokkstøtter brukes best i forbindelse med bokvugger der tekstblokken er større enn 1/2 tomme, eller der tekstblokken synker merkbart. Uansett støttemetode, er det imidlertid verdt å merke seg at enhver bok som holdes åpen i lange perioder kan forårsake skade. Man bør snu en utstilt boks sider noen få dager for å beskytte sider mot overeksponering for lys og spre belastning på bindingsstrukturen.

Sikkerhet

Fordi utstilte gjenstander ofte er av spesiell interesse, krever de et høyt sikkerhetsnivå for å redusere risikoen for tap fra tyveri eller hærverk. Utstillingssaker bør være forsvarlig låst. I tillegg kan tilfeller være glassert med et materiale som hindrer inntrengning og som ikke ødelegger at glasskår faller på utstillingene når de er brutt. Når det er mulig, bør utstillingsområdet patruljeres. en 24-timers sikkerhetstilstedeværelse anbefales når dyrebare skatter vises. Til slutt er utstillingen best beskyttet når den er utstyrt med innbruddsalarmer , som kan monteres på inngangspunkter til bygningen og indre områder.

Se også

Merknader

Referanser

  • O'Doherty, Brian og McEvilley, Thomas (1999). Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space . University of California Press , utvidet utgave. ISBN   0-520-22040-4 .
  • New York School abstrakte ekspresjonister Artists Choice av kunstnere , New York School Press, 2000. ISBN   0-9677994-0-6 .
  • National Information Standards Organization. Miljøforhold for utstilling av bibliotek og arkivmateriale . Bethesda, MD: NISO Press, 2001.
  • Nasjonalt bevaringskontor. Veiledning for utstilling av biblioteks- og arkivmateriell . Preservation Management Series. London: British Library, 2000.
  • Francis Haskell, The Ephemeral Museum: Old Master Paintings in the Rise of Art Exhibition , Yale University, 2000.
  • Bruce Altshuler, Salon to Biennial: Utstillinger som laget kunsthistorie. Volum I: 1863–1959 , Phaidon Editors, 2008.
  • Bruce Altshuler, Biennials and Beyond: Exhibitions That Made Art History. Volum II: 1962–2002 , Phaidon Editors, 2013.
  • Where Art Worlds Meet: Multiple Modernities and the Global Salon , red. Robert Storr, Marsilio, 2005.
  • What Makes a Great Exhibition , red. Paula Marincola, Philadelphia Exhibitions Initiative, 2006.
  • Hans Ulrich Obrist, A Brief History of Curating , Zürich-Dijon 2008.

Eksterne linker