Kunstmusikk - Art music

Beethovens autografiske skisse for sin klaversonate nr. 28 , bevegelse IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ). Han fullførte verket i 1816.

Kunstmusikk (alternativt kalt klassisk musikk , dyrket musikk , seriøs musikk og kanonisk musikk ) er musikk som anses å ha høy estetisk verdi . Det innebærer vanligvis avanserte strukturelle og teoretiske betraktninger eller en skriftlig musikktradisjon. I denne sammenhengen blir begrepene "seriøs" eller "dyrket" ofte brukt for å presentere en kontrast med vanlig hverdagsmusikk (dvs. populær- og folkemusikk , også kalt " folkemusikk ").

Definisjon

"Kunstmusikk" brukes mest for å referere til musikk som stammer fra tradisjonen med vestlig klassisk musikk . Musikolog Philip Tagg omtaler elitismen knyttet til kunstmusikk som en av en "aksiomatisk trekant bestående av" folk "," kunst "og" populær "musikk". Han forklarer at hver av disse tre kan skilles fra de andre i henhold til visse kriterier. I følge Bruno Nettl kan "vestlig klassisk musikk" også være synonymt med "kunstmusikk", "kanonisk musikk", "kultivert musikk", "seriøs musikk", så vel som den mer brukte "ekte musikk" og "normal musikk" ". Musiker Catherine Schmidt-Jones definerer kunstmusikk som "en musikk som krever betydelig mer arbeid av lytteren for å sette pris på det som er typisk for populærmusikk". Etter hennes syn kan "[t] hans inkludere de mer utfordrende typene jazz og rockemusikk, så vel som klassisk".

Begrepet "kunstmusikk" refererer først og fremst til klassiske tradisjoner (inkludert samtidige så vel som historiske klassiske musikkformer) som fokuserer på formelle stiler, inviterer til teknisk og detaljert dekonstruksjon og kritikk, og krever fokusert oppmerksomhet fra lytteren. I streng vestlig praksis anses kunstmusikk først og fremst som en skriftlig musikktradisjon, bevart i en eller annen form for musikknotasjon , i motsetning til å bli overført muntlig, ved rote eller i innspillinger (som populær og tradisjonell musikk ).

Populær musikk

Det har vært kontinuerlige forsøk gjennom populærmusikkens historie å gjøre krav på seg selv som kunst i stedet for som populærkultur, og en rekke musikkstiler som tidligere ble forstått som "populærmusikk" har siden blitt kategorisert i kategorien kunst eller klassisk . I følge akademikeren Tim Wall var det viktigste eksemplet på kampen mellom Tin Pan Alley , afroamerikansk, folkelig og kunstdiskurs innen jazz . Allerede på 1930 -tallet forsøkte artister å dyrke ideer om "symfonisk jazz", og tok den fra den oppfattede folkemunne og svarte amerikanske røtter. Etter denne utviklingen har historier om populærmusikk en tendens til å marginalisere jazz, delvis fordi reformuleringen av jazz i kunstdiskursen har vært så vellykket at mange (fra 2013) ikke ville betrakte den som en form for populærmusikk.

På begynnelsen av 1900 -tallet ble kunstmusikk delt inn i "seriøs musikk" og " lett musikk ". I løpet av andre halvdel av århundret var det en storskala trend i amerikansk kultur mot å viske ut grensene mellom kunst og popmusikk . Fra og med 1966 akselererte graden av sosial og kunstnerisk dialog blant rockemusikere dramatisk for band som smeltet elementer av komponert musikk sammen med de muntlige musikalske tradisjonene til rock. I løpet av slutten av 1960- og 1970 -årene representerte progressive rockeband en form for crossover -musikk som kombinerte rock med musikalske former for kunst enten gjennom sitat, hentydning eller imitasjon. Progressiv musikk kan sidestilles med eksplisitte referanser til aspekter ved kunstmusikk, noe som noen ganger resulterer i reifisering av rock som kunstmusikk.

Selv om progressiv rock ofte siteres for sammenslåing av høy kultur og lav kultur , var det få artister som i stor grad innlemmet bokstavelige klassiske temaer i arbeidet sitt, slik forfatter Kevin Holm-Hudson forklarer: "noen ganger klarer ikke progressiv rock å integrere klassiske kilder ... [den] beveger seg kontinuerlig mellom eksplisitte og implisitte referanser til sjangere og strategier som ikke bare stammer fra europeisk kunstmusikk, men andre kulturelle domener (som østindisk, keltisk, folkelig og afrikansk) og innebærer derfor en kontinuerlig estetisk bevegelse mellom formalisme og eklektisisme ".

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker