Art on the Underground - Art on the Underground
Art on the Underground , tidligere kalt Platform for Art , er Transport for Londons (TfL) samtidsprogram for offentlig kunst . Den bestiller permanente og midlertidige kunstverk for London Underground , samt bestiller kunstnere i å lage omslag for Tube -kartet , en av de største offentlige kunstkommisjonene i Storbritannia.
Historie
Fra slutten av 1900 -tallet begynte administrerende direktør i London Underground, Frank Pick, å gi ledende kunstnere og designere i oppdrag å jobbe med plakatkampanjer for det raskt voksende nettverket. Pick styrte også utviklingen av London Undergrounds virksomhetsidentitet , og etablerte et svært gjenkjennelig merke som Underground -rundelen , Johnston -skrifttypen og rørkartet designet av Harry Beck .
Etter Pick fortsatte London Underground å gi artister i oppdrag å designe reklameplakater eller kunstverk for stasjoner. Imidlertid var dette arbeidet ad hoc , og vanligvis prosjektbasert. For eksempel, som en del av bygningen av Victoria -linjen på 1960 -tallet, ble det flislagt kunstverk installert i seteutsparingene på alle stasjonene - for eksempel korset som inneholdt en krone ved King's Cross St Pancras , "tonn murstein" på Brixton og Black Horse på Blackhorse Road .
På slutten av 1980 -tallet begynte London Underground å sette i gang kunstnere som en del av et program for å fylle usolgt reklameplass med kunstverk. 'Art on the Underground' -serien var vanligvis fokusert på steder som kan nås med Underground. Plakater var også tilgjengelig for kjøp på London Transport Museum , og ga ekstra inntekter.
I 2000 ble Platform for Art lansert, som et dedikert kunstprogram for London Underground. I utgangspunktet var hovedfokus midlertidige kunstverk på den nedlagte plattformen på Gloucester Road stasjon . Fra 2004 har kunstnere fått i oppdrag å lage omslag til Undergrounds Tube -kart .
I 2007 ble Platform for Art omdøpt til Art on the Underground, med sikte på å utvide kunstprogrammet til andre midlertidige steder, samt igangkjøring av permanente kunstverk. Programmet og dets kunstverk har blitt kritikerrost, og programmet vant en kulturpris av International Association of Public Transport i 2009.
Programmet
Art on the Underground bestiller et bredt spekter av midlertidige og permanente kunstverk, som jobber med et bredt spekter av britiske og internasjonale kunstnere, så vel som lokalsamfunnet, passasjerer og TfL -ansatte.
Foreslåtte kunstverk gjennomgås av et råd fra TfL og ansatte i Greater London Authority , samt kunsteksperter. Programmet er finansiert av Transport for London, selv om andre finansieringskilder som Arts Council England og bedriftssponsorasjon brukes til noen provisjoner.
Midlertidige kunstverk
Siden 2000 har en hel nedlagt plattform på Gloucester Road stasjon brukt som bakgrunn for midlertidige utstillinger, inkludert skulpturer, veggmalerier eller fotografier. Det første stykket som ble bestilt for Gloucester Road var en elefantskulptur av Kendra Haste , som nå vises permanent på Waterloo t -banestasjon . Kunstnere som ble vist på Gloucester Road har inkludert David Shrigley , Chiho Aoshima og Brian Griffiths . I 2018 fylte den britiske kunstneren Heather Phillipson den 80 meter lange plattformen med eggeskulpturer og videoskjermer i en installasjon med tittelen "my name is lettie eggsyrub", til kritikerroste.
Siden 2018 har inngangen til Brixton stasjon vært stedet for midlertidige veggmalerier, etter arven fra Brixton veggmalerier på 1980 -tallet . Kunstnere har inkludert Njideka Akunyili Crosby , Aliza Nisenbaum og Denzil Forrester .
Andre midlertidige arbeider på stasjoner har inkludert reimaging av den ikoniske Tube -rundelen i panafrikanske farger av Larry Achiampong på Westminster stasjon , en midlertidig skjerm på Canary Wharf stasjon som viser video og filmer og "The Bower of Bliss" av Linder - en 85 meter lang skilt utenfor Southwark stasjon . Andre midlertidige arbeider har blitt lokalisert på tvers av nettverket, for eksempel Laure Prouvosts arbeid fra 2019 som infiltrerte reklameplakatsider på tvers av alle 270 stasjoner, eller kampanjen #LondonIsOpen i kjølvannet av folkeavstemningen i EU 2016 .
Art on the Underground har også bestilt midlertidige kunstverk med fokus på en rørledning. Den siste kommisjonen, 'Underline' - Art & Music for the Victoria Line, var fokusert på Victoria Line mellom 2015-16, og inneholdt artister og musikere som Giles Round, Matt Rogers, Liam Gillick og Assemble . Tidligere linjebredde midlertidige prosjekter inkluderer 'Thin Cities' på Piccadilly -linjen , 'One Thing Leads to Another - Everything is Connected' på Jubilee -linjen og 'Central Line Series' på Central -linjen .
Permanente kunstverk
Art on the Underground bestiller også nye permanente kunstverk for London Underground - vanligvis i forbindelse med større utvidelser eller oppgraderinger av stasjoner. Det første permanente kunstverket siden 1980 -tallet ble tatt i bruk i 2007, som en del av ombyggingen av King's Cross St Pancras .
Andre nylige permanente stykker inkluderer "Diamonds and Circle" permanente arbeider "in situ", et stort kunstverk i Tottenham Court Road av den franske konseptkunstneren Daniel Buren , "Beauty <Immortality", et minnesmerke over Frank Pick av Langlands & Bell i Piccadilly Circus og "Pleasure's Inaccuracies" av Lucy McKenzie i Sudbury Town. Art on the Underground promoterer også historiske kunstverk som ligger tvers over undergrunnen, for eksempel Eduardo Paolozzis mosaikk fra 1980 -tallet på Tottenham Court Road.
I 2013 fikk Turner -prisvinnende kunstner Mark Wallinger i oppdrag å minnes 150 -årsjubileet for London Underground. Det resulterende stykket - "Labyrinth" , er et kunstverk på flere steder som ble installert i alle 270 undergrunnsstasjoner.
Som en del av forlengelsen av den nordlige linjen til Battersea , ble nye permanente kunstverk bestilt for Nine Elms og Battersea kraftstasjon fra kunstnerne Alexandre da Cunha og Samara Scott.
Rørkartdeksler
Programmet gir artister i oppdrag å lage omslag til London Undergrounds lommekanal . Disse gratis kartene har 12 millioner eksemplarer skrevet ut hvert sjette måned, og er en av de største offentlige kunstkommisjonene i Storbritannia. Over 30 forskjellige design har blitt produsert, med design fra artister som Rachel Whiteread , Tracey Emin og Phyllida Barlow .
Se også
- London Underground
- Dikt på undergrunnen
- MTA Arts & Design , det offentlige kunstprogrammet i New York City Subway
Referanser
Videre lesning
- Plattform for kunst, kunst på undergrunnen . Alex Coles , Tamsin Dillon. London: Black Dog Publishing. 2007. ISBN 978-1-906155-06-3.