Arthur Rackham - Arthur Rackham
Arthur Rackham | |
---|---|
Født |
Vauxhall, London, England
|
19. september 1867
Døde | 6. september 1939
Limpsfield , Surrey, England
|
(71 år)
Nasjonalitet | Engelsk |
Kjent for | Barnelitteratur, illustrasjon |
Arthur Rackham RWS (19. september 1867 - 6. september 1939) var en engelsk bokillustratør. Han er anerkjent som en av de ledende skikkelsene under gullalderen for britisk bokillustrasjon. Hans arbeid er kjent for sine robuste penn- og blekktegninger, som ble kombinert med bruk av akvarell , en teknikk han utviklet på grunn av sin bakgrunn som journalistisk illustratør.
Rackhams 51 fargestykker for den tidlige amerikanske historien Rip Van Winkle ble et vendepunkt i produksjonen av bøker siden den-gjennom fargeseparert trykk-inneholdt den nøyaktige gjengivelsen av fargekunstverk. Hans mest kjente verk inkluderer også illustrasjonene til Peter Pan i Kensington Gardens og Fairy Tales of the Brothers Grimm .
Biografi
Rackham ble født på 210 South Lambeth Road, Vauxhall, London som et av 12 barn. I 1884, i en alder av 17 år, ble han sendt på en havreise til Australia for å forbedre sin skjøre helse, ledsaget av to tanter. I en alder av 18 år jobbet han som kontorist ved Westminster brannkontor og begynte å studere deltid ved Lambeth School of Art .
I 1892 forlot han jobben og begynte å jobbe for Westminster Budget som reporter og illustratør. Hans første bokillustrasjoner ble utgitt i 1893 i Til den andre siden av Thomas Rhodes, men hans første alvorlige kommisjon var i 1894 for The Dolly Dialogues , de samlede skissene til Anthony Hope , som senere skrev The Prisoner of Zenda . Bokillustrasjon ble deretter Rackhams karriere for resten av livet.
Ved århundreskiftet hadde Rackham utviklet et rykte for penn- og blekkfantasiillustrasjon med rikt illustrerte gavebøker som The Ingoldsby Legends (1898), Gulliver's Travels og Fairy Tales of the Brothers Grimm (begge 1900). Dette ble videreutviklet gjennom de strenge årene med Boerkrigen med regelmessige bidrag til barneblader som Little Folks og Cassell's Magazine . I 1901 flyttet han til Wychcombe Studios nær Haverstock Hill, og i 1903 giftet han seg med naboen Edyth Starkie . Edith fikk et abort i 1904, men paret hadde en datter, Barbara, i 1908. Selv om det ble anerkjent som en dyktig svart-hvitt bokillustratør i noen år, var det utgivelsen av hans fullfargede tallerkener til Washington Irvings Rip Van Winkle av Heinemann i 1905 som særlig brakte ham til offentlig oppmerksomhet, og hans rykte ble bekreftet året etter med JMBarries Peter Pan i Kensington Gardens , utgitt av Hodder & Stoughton . Inntektene fra bøkene ble sterkt forsterket av årlige utstillinger av kunstverket i Leicester Galleries . Rackham vant en gullmedalje på Milanos internasjonale utstilling i 1906 og en annen på Barcelona International Exposition i 1912. Hans arbeider ble inkludert i en rekke utstillinger, inkludert en på Louvre i Paris i 1914.
Fra 1906 bodde familien i Chalcot Gardens, nær Haverstock Hill, til de flyttet fra London til Houghton, West Sussex i 1920. I 1929 bosatte familien seg i en nybygd eiendom i Limpsfield , Surrey. Arthur Rackham døde i 1939 av kreft hjemme hos ham.
Betydning
Arthur Rackham er allment ansett som en av de ledende illustratørene fra gullalderen for britisk bokillustrasjon som grovt omfattet årene fra 1890 til slutten av første verdenskrig. I den perioden var det et sterkt marked for illustrerte bøker av høy kvalitet som vanligvis ble gitt som julegaver. Mange av Rackhams bøker ble produsert i en de luxe -begrenset opplag, ofte bundet på velum og vanligvis signert, samt en mindre, mindre utsmykket bundet quarto -handelsutgave. Dette ble noen ganger fulgt av en mer beskjedent presentert octavo -utgave i de påfølgende årene for spesielt populære bøker. Krigens begynnelse i 1914 reduserte markedet for slike kvalitetsbøker, og publikums smak for fantasi og feer gikk også ned på 1920 -tallet.
Sutherland, med henvisning til Rackhams arbeid på 1900 -tallet, sier: "Rackman var uten tvil en av århundrets fineste illustratører." I sin undersøkelse av British Book Illustration uttalte Salaman: "Mr. Rackham skiller seg fra alle de andre illustratørene på dagen; hans geni er så grundig originalt. Poeng av andre har skildret eventyrland og eventyrland, men hvem andre har gitt oss så absolutt individuelle og overbevisende antydende en visjon om sine underverk og tiltrekkelser? Hvis nisser er så elf, hvis hekser og nisser er så overbevisende av sitt slag, som Mr. Rackhams? "
Carpenter og Prichard bemerket at "For all virtuosen i arbeidet hans i farger, forble Rackham en kunstner i kø, hans mestring hadde sine røtter i hans tidlige arbeid for tidsskrifter, for deretter å frigjøre seg for å lage de virvlende, intrikate bildene av hans alder, og til slutt nå økonomien og impresjonismen for hans siste arbeid. " De bemerket også nedgangen hans: "Rackham gjorde sitt navn i en storhetstid med eventyrlitteratur og annen fantasi som første verdenskrig tok slutt." House uttalte at Rackham "konsentrerte seg om illustrasjonen av bøker og spesielt de med mystisk, magisk eller legendarisk bakgrunn. Han etablerte seg veldig snart som en av de fremste edvardianske illustratørene og seiret på begynnelsen av 1900 -tallet da fargetrykk første gang ga ham mulighet til å bruke subtile fargetoner og dempede toner for å representere alder og tidløshet. Rackhams fantasifulle øye så alle former med barndommens øyne og skapte en verden som var halvt betryggende og halvt skremmende. "
Hamilton oppsummerte sin artikkel om Rackham i Oxford Dictionary of National Biography slik: "Rackham brakte en fornyet følelse av spenning til bokillustrasjonen som falt sammen med den raske utviklingen innen trykkteknologi i begynnelsen av det tjuende århundre. Han jobbet med subtile farger og trådete linjer. utnyttet de økende styrkene til kommersiell trykk for å lage bilder og karakteriseringer som gjenopplivet barnelitteratur, elektrifiserte unge lesere og dominerte bokillustrasjonskunsten i begynnelsen av et nytt århundre. "
Arthur Rackhams arbeider har blitt veldig populære siden hans død, både i Nord -Amerika og Storbritannia. Bildene hans har blitt mye brukt av gratulasjonskortindustrien, og mange av bøkene hans er fortsatt på trykk eller har nylig vært tilgjengelige i både pocket- og innbundet utgaver. Hans originale tegninger og malerier er ivrig etter de store internasjonale kunstauksjonene.
Teknikk
Rackhams illustrasjoner var hovedsakelig basert på robuste penn- og India -blekktegninger. Rackham perfeksjonerte gradvis sin egen unike uttrykksfulle linje fra sin bakgrunn i journalistisk illustrasjon, sammen med subtil bruk av akvarell, en teknikk som han var i stand til å utnytte på grunn av teknologisk utvikling innen fotografisk reproduksjon. Med denne utviklingen trengte Rackhams illustrasjoner ikke lenger en graver (mangler Rackhams talent) for å kutte rene linjer på en tre- eller metallplate for utskrift fordi kunstneren bare lot fotografere og reprodusere verkene sine.
Rackham ville først lett blokkere former og detaljer på tegningen med en myk blyant, for de mer forseggjorte fargeplatene bruker ofte en av et lite utvalg av kompositoriske enheter. Over dette ville han deretter forsiktig arbeide i linjer med penn og blekk, og fjerne blyantsporene etter at tegningen hadde begynt å ta form. For fargebilder foretrakk Rackham den trefargede prosessen eller trikromatisk utskrift, som reproduserte de delikate halvtonene til fotografering gjennom boktrykk . Han begynte å male ved å bygge opp flere tynne vasker med akvarell og skape gjennomskinnelige fargetoner. En av ulempene med utskriftsprosessen med 3 farger (senere 4 farger) de første årene var at definisjonen kunne gå tapt i den siste utskriften. Rackham kompenserte noen ganger for dette ved å overtegne tegningene hans igjen etter maling. Han fortsatte også med å utvide bruken av silhuettkutt i illustrasjonsarbeider, spesielt i perioden etter første verdenskrig, som eksemplet med hans Tornerose og Askepott .
Vanligvis bidro Rackham med både farge- og monotone illustrasjoner til verkene som inkorporerte bildene hans-og i tilfellet Hawthornes Wonder Book ga han også en rekke delfargede blokkbilder i stil med japanske treblokker fra Meiji-tiden .
Rackhams arbeid blir ofte beskrevet som en sammensmeltning av en nordeuropeisk 'nordisk' stil sterkt påvirket av den japanske treklossetradisjonen på begynnelsen av 1800 -tallet.
Bemerkelsesverdige verk
- Sunrise-Land av Berlyn Annie (Jarrold, 1894)
- The Sketch Book av Washington Irving (Putnam, 1895)
- The Zankiwank and the Bletherwitch av Shafto Justin Adair Fitzgerald (40 linje, 1896)
- Two Old Ladies, Two Foolish Fairies, and a Tom Cat av Maggie Browne (pseudonym for Margaret Hamer) (4 fargeplater, 19 linjer, Cassel, London, 1897)
- Evelina av Fanny Burney (Newnes, London, 1898)
- Feats on the Fjord av Harriet Martineau (f/p farge, 11 linjer, 1899)
- The Greek Heroes av Barthold Georg Niebuhr (4 fargetallerkener, 8 linjer, 1903)
- Rip Van Winkle av Washington Irving (51 fargetallerkener, 3 linjer, William Heinemann, London, 1905)
- Puck of Pook's Hill av Rudyard Kipling (4 fargetallerkener; 1906, Doubleday, Page & Co. (en amerikansk utgave))
- Peter Pan i Kensington Gardens av JM Barrie (49 fargetallerkener, Hodder & Stoughton, London, 1906)
- Alice's Adventures in Wonderland av Lewis Carroll (13 fargetallerkener, 15 linjer, William Heinemann, London, 1907)
- The Ingoldsby Legends av Thomas Ingoldsby (12 farger, 80 linjer 1898; omarbeidet utgave 23 fargeplater, 73 linjer, JM Dent, London, 1907)
- A Midsummer Night's Dream av William Shakespeare (40 fargetallerkener, 34 linjer, William Heinemann, London, 1908)
- Tales from Shakespeare av Charles og Mary Lamb (farge F/P, 11 linje 1899, omarbeidet utgave 12 fargeplater, 37 linjer, 1909)
- Fairy Tales of the Brothers Grimm av Brothers Grimm (95 linjer, 1900, omarbeidet utgave 40 fargeplater, 62 linjer, 1909)
- Gulliver's Travels av Jonathan Swift (Color F/P, 11 line 1900, reworked edition 12 color plates, 34 line, 1909)
- Undine av Friedrich de la Motte Fouqué (15 fargetallerkener, 41 linjer, William Heinemann, London, 1909)
- The Rhinegold and The Valkyrie av Richard Wagner (34 fargeplater, 8 linjer, William Heinemann, London, 1910)
- Siegfried og Twilight of the Gods av Richard Wagner (32 fargeplater, 8 linjer, William Heinemann, London, 1911)
- Aesop's Fables av Aesop (13 fargeplater, 82 linjer, William Heinemann, London, 1912)
- Arthur Rackhams Book of Pictures (44 fargetallerkener, William Heinemann, London, 1913)
- Mother Goose: The Old Nursery Rhymes av Charles Perrault (13 fargeplater, for det meste gjengitt fra det amerikanske månedsbladet St. Nicholas Magazine , 78 linje, 1913)
- A Christmas Carol av Charles Dickens (12 fargetallerkener, William Heinemann, London, 1915)
- The Allies 'Fairy Book med en introduksjon av Edmund Gosse (12 fargeplater, 23 linjer, William Heinemann, London, 1916)
- Little Brother and Little Sister and Other Tales av brødrene Grimm (13 fargeplater, 45 linjer, 1917)
- The Romance of King Arthur and His Knights of the Round Table av Alfred W. Pollard (23 farge- og monotone plater, 16 linjer, 1917)
- English Fairy Tales av Flora Annie Steel (16 fargetallerkener, 43 linjer, 1918)
- The Springtide of Life: Poems of Childhood av Algernon Charles Swinburne (8 fargetallerkener, William Heinemann, London, 1918)
- Noen britiske ballader (16 fargetallerkener, 23 linjer, 1918)
- Askepott av Charles Perrault , red. Charles S. Evans (1 fargetallerken, 60 silhuetter, William Heinemann, London, 1919)
- The Sleeping Beauty av Charles Perrault og brødrene Grimm, red. Charles S. Evans (1 fargetallerken, 65 silhuetter, William Heinemann, London, 1920)
- Irish Fairy Tales av James Stephens (16 fargetallerkener, 20 linjer, 1920)
- Snowdrop and Other Tales av brødrene Grimm (20 fargetallerkener, 29 linjer, 1920)
- Comus av John Milton (22 fargetallerkener, 35 linjer, 1921)
- En vidunderbok for jenter og gutter av Nathaniel Hawthorne (16 fargetallerkener, 21 linjer, 1922)
- Poor Cecco av Margery Williams (7 fargetallerkener, 12 linjer, 1925)
- The Tempest av William Shakespeare (20 fargeplater, 20 linjer, William Heinemann, London, 1926)
- The Legend of Sleepy Hollow av Washington Irving (8 fargetallerkener, 32 linjer, 1928)
- The Vicar of Wakefield av Oliver Goldsmith (12 fargeplater, 23 linjer, 1929)
- The Compleat Angler av Izaak Walton (12 fargetallerkener, 22 linjer, 1931)
- The King of the Golden River av John Ruskin (4 fargetallerkener, 13 linjer, T/P 2 farger, 1932)
- Fairy Tales av Hans Christian Andersen (12 fargeplater, 43 linjer, 9 silhuetter 1932)
- Goblin Market av Christina Rossetti (4 fargetallerkener, 19 linjer, E/P, 1933)
- The Pied Piper of Hamelin av Robert Browning (4 fargeplater, 15 linjer, 1 silhuett, E/P, 1934)
- Tales of Mystery & Imagination av Edgar Allan Poe (12 fargeplater, 28 linjer, 1935)
- Peer Gynt av Henrik Ibsen (12 fargetallerkener, 38 linjer, 1936)
- The Wind in the Willows av Kenneth Grahame (16 fargetallerkener, postume, 1940 USA, 1950 Storbritannia)
Galleri
" Fee-fi-fo-fum , jeg lukter blodet til en engelskmann", illustrasjon til en engelsk eventyr fra 1918 , av Flora Annie Steel
"How at the Castle of Corbin a Maiden Bare in the Sangreal and Foretold the Achievements of Galahad ", fra The Romance of King Arthur and His Knights of the Round Table, av Alfred W. Pollard , 1917
"Den gigantiske Galligantua og den onde gamle tryllekunstneren forvandler hertugens datter til en hvit hind ", illustrasjon til English Fairy Tales , av Flora Annie Steel
"Den gigantiske Cormoran var terroren for hele landet", illustrasjon til English Fairy Tales , av Flora Annie Steel
" The Three Bears ", illustrasjon til English Fairy Tales , av Flora Annie Steel
" Siegfried forlater Brünnhilde ", illustrasjon til Richard Wagner 's The Ring
" Rhinemaidens advarer Siegfried", illustrasjon til Richard Wagners The Ring
" The Twa Corbies ", illustrasjon til Some British Ballads
"En dag ble de hørt av en fe", illustrasjon av Maimie og Tony i Peter Pan i Kensington Gardens
Arthur Rackham The Valiant Little Tailor
"'O våkne, våkne, Burd Isbel", fra Young Beichan , Child ballade nummer 53
Innflytelse
Rackhams arbeid påvirket en rekke artister. Disse inkluderer Gustaf Tenggren , Brian Froud , William Stout , Tony DiTerlizzi og Abigail Larson. Froud siterer den tidlige innflytelsen fra Rackham, "spesielt [Rackhams] tegninger av trær som hadde ansikter", som vekket hans interesse for å illustrere eventyr, og beskriver å ha hatt en kjærlighet til naturen fra barndommen som har informert hans stil.
I følge Arthur Rankin var den visuelle stilen til The Hobbit fra 1977 basert på tidlige illustrasjoner av Rackham.
I en av featurettene på DVD -en til Pan's Labyrinth , og i kommentarsporet for Hellboy , siterer regissør Guillermo del Toro Rackham som en innflytelse på utformingen av "The Faun" av Pan's Labyrinth . Han likte den mørke tonen i Rackhams grusomme realistiske tegninger og hadde bestemt seg for å innlemme det i filmen. I Hellboy blir designet av treet som vokser ut av alteret i det ødelagte klosteret utenfor Skottlands kyst der Hellboy ble hentet, faktisk referert til som et "Rackham -tre" av regissøren.
Referanser
Eksterne linker
- Wikisource. - via
- Verk av Arthur Rackham ved Project Gutenberg
- Verk av Arthur Rackham på Faded Page (Canada)
- Verker av eller om Arthur Rackham på Internet Archive
- Lillebror og lillesøster og andre historier av brødrene Grimm illustrert av Arthur Rackham, 1917
- Arthur Rackham og hans kunst
- Arthur Rackhams illustrasjoner for eventyr, myter og legender
- Innovated Life Art Gallery: Velg illustrasjoner av Arthur Rackham, biografi og samtidige anmeldelser
- Alice's Adventures in Wonderland, illustrert av Arthur Rackham
- Arthur Rackham art at Art Passions (gratis online galleri)
- SurLaLune Fairy Tale Pages: Fairy Tale Illustrasjoner av Arthur Rackham Arkivert 6. februar 2007 på Wayback Machine
- Arthur Rackham -kunstverk på nettstedet American Art Archives
- Komplett Arthur Rackham -samling for 'The Ring of the Nibelung'
- Informasjon om Arthur Rackham og hans kunst
- Stort arkiv med Arthur Rackhams kunstverk i The Golden Age Children's Book Illustrations Gallery
- Arthur Rackham Papers ved Rare Book and Manuscript Library, Columbia University, New York, NY