Arthur Sullivan -Arthur Sullivan

Hodet og skuldrene til Sullivan, kledd i en mørk dress, vendt litt til venstre for midten, med bart og lange kinnskjegg.  Svart og hvit.
Arthur Sullivan i 1888

Sir Arthur Seymour Sullivan MVO (13. mai 1842 – 22. november 1900) var en engelsk komponist. Han er mest kjent for 14 operasamarbeid med dramatikeren W.S. Gilbert , inkludert HMS Pinafore , The Pirates of Penzance og The Mikado . Verkene hans inkluderer 24 operaer, 11 store orkesterverk, ti ​​korverk og oratorier , to balletter, tilfeldig musikk til flere skuespill, og en rekke kirkestykker, sanger og piano- og kammerverk. Hans salmer og sanger inkluderer " Onward, Christian Soldiers " og " The Lost Chord ".

Sønnen til en militær bandmester, Sullivan komponerte sin første hymne i en alder av åtte og var senere solist i guttekoret til Chapel Royal . I 1856, 14 år gammel, ble han tildelt det første Mendelssohn-stipendet av Royal Academy of Music , som tillot ham å studere ved akademiet og deretter ved Leipzig-konservatoriet i Tyskland. Avgangsstykket hans, tilfeldig musikk til Shakespeares The Tempest (1861), ble mottatt med anerkjennelse på sin første fremføring i London. Blant hans tidlige hovedverk var en ballett, L'Île Enchantée (1864), en symfoni , en cellokonsert (begge 1866), og hans Overture di Ballo (1870). For å supplere inntektene fra konsertverkene hans skrev han salmer, salongballader og andre lette stykker, og jobbet som kirkeorganist og musikklærer.

I 1866 komponerte Sullivan en enakters komisk opera , Cox and Box , som fortsatt er mye fremført. Han skrev sin første opera med WS Gilbert, Thespis , i 1871. Fire år senere engasjerte impresarioen Richard D'Oyly Carte Gilbert og Sullivan til å lage et enakters stykke, Trial by Jury (1875). Boksuksessen førte til en serie på tolv komiske operaer i full lengde av samarbeidspartnerne. Etter den ekstraordinære suksessen til HMS Pinafore (1878) og The Pirates of Penzance (1879), brukte Carte overskuddet fra partnerskapet til å bygge Savoy Theatre i 1881, og deres felles verk ble kjent som Savoy-operaene . Blant de mest kjente av de senere operaene er The Mikado (1885) og The Gondoliers (1889). Gilbert brøt fra Sullivan og Carte i 1890, etter en krangel om utgifter på Savoy. De ble gjenforent på 1890-tallet for ytterligere to operaer, men disse oppnådde ikke populariteten til deres tidligere verk.

Sullivans sjeldne seriøse stykker i løpet av 1880-årene inkluderte to kantater , The Martyr of Antioch (1880) og The Golden Legend (1886), hans mest populære korverk. Han skrev også tilfeldig musikk for West End- produksjoner av flere Shakespeare-skuespill, og hadde dirigering og akademiske avtaler. Sullivans eneste store opera , Ivanhoe , selv om den opprinnelig ble vellykket i 1891, har sjelden blitt gjenopplivet. I det siste tiåret fortsatte Sullivan å komponere komiske operaer med forskjellige librettister og skrev andre større og mindre verk. Han døde i en alder av 58, ansett som Storbritannias fremste komponist. Hans komiske operastil fungerte som modell for generasjoner av musikalske teaterkomponister som fulgte, og musikken hans blir fortsatt ofte fremført, spilt inn og pastichert .

Liv og karriere

Begynnelser

Bilde av en liten gutt i viktorianske klær
Fire eller fem år gammel
Bilde av gutt i Chapel Royal-koruniform
I alderen tolv
Gutt i forseggjort rød og gull uniform fra Chapel Royal-koret
Som kapell kongelig korist

Sullivan ble født i Lambeth , London, den yngste av de to barna, begge guttene, til Thomas Sullivan (1805–1866) og hans kone, Mary Clementina née Coghlan (1811–1882). Faren hans var en militær bandmester, klarinettist og musikklærer, født i Irland og oppvokst i Chelsea , London; moren hans var engelskfødt, av irsk og italiensk avstamning. Thomas Sullivan var basert fra 1845 til 1857 ved Royal Military College, Sandhurst , hvor han var bandmester og underviste i musikk privat for å supplere inntekten. Unge Arthur ble dyktig med mange av instrumentene i bandet og komponerte en hymne , "By the Waters of Babylon", da han var åtte. Han husket senere:

Jeg var intenst interessert i alt bandet gjorde, og lærte å spille alle blåseinstrumenter, som jeg ikke bare ble et forbigående bekjentskap med, men et ekte, livslangt, intimt vennskap. Jeg lærte gradvis særegenhetene ved hver ... hva den kunne og hva den ikke var i stand til. Jeg lærte på best mulig måte å skrive for et orkester.

Mens han anerkjente guttens åpenbare talent, kjente faren usikkerheten til en musikalsk karriere og frarådet ham fra å forfølge den. Sullivan studerte ved en privatskole i Bayswater . I 1854 overtalte han foreldrene og rektor til å la ham søke om medlemskap i koret til det kongelige kapell . Til tross for bekymringer om at Sullivan, nesten 12 år gammel, var for gammel til å gi mye tjeneste som diskant før stemmen hans brøt, ble han akseptert og ble snart solist. I 1856 ble han forfremmet til "første gutt". Selv i denne alderen var helsen hans delikat, og han ble lett utmattet.

Sullivan blomstret under opplæring av pastor Thomas Helmore , Master of the Children of the Chapel Royal , og begynte å skrive hymner og sanger. Helmore oppmuntret komposisjonstalentet hans og sørget for at et av stykkene hans, "O Israel", ble utgitt i 1855, hans første publiserte verk. Helmore fikk Sullivans hjelp til å lage harmoniseringer for et volum av The Hymnal Noted og sørget for at guttens komposisjoner ble fremført; en hymne ble fremført i Chapel Royal i St James's Palace under ledelse av Sir George Smart .

Mendelssohn-lærd

Sullivan satt med ett ben krysset over et annet, 16 år, i sin Royal Academy of Music-uniform, og viste sitt tykke, krøllete hår.  Svart og hvit.
Sullivan 16 år gammel i sin Royal Academy of Music-uniform

I 1856 tildelte Royal Academy of Music det første Mendelssohn-stipendet til den 14 år gamle Sullivan, og ga ham et års opplæring ved akademiet. Hans hovedlærer der var John Goss , hvis egen lærer, Thomas Attwood , hadde vært en elev av Mozart . Han studerte piano med William Sterndale Bennett (den fremtidige leder av akademiet) og Arthur O'Leary . I løpet av dette første året på akademiet fortsatte Sullivan å synge soloer med Chapel Royal, noe som ga en liten sum pengebruk.

Sullivans stipend ble utvidet til et andre år, og i 1858, i det hans biograf Arthur Jacobs kaller en "ekstraordinær gest av tillit", utvidet stipendkomiteen hans stipend for et tredje år slik at han kunne studere i Tyskland, ved Leipzig Conservatoire . Der studerte Sullivan komposisjon hos Julius Rietz og Carl Reinecke , kontrapunkt hos Moritz Hauptmann og Ernst Richter , og piano hos Louis Plaidy og Ignaz Moscheles . Han ble opplært i Mendelssohns ideer og teknikker, men ble også utsatt for en rekke stiler, inkludert de til Schubert , Verdi , Bach og Wagner . Da han besøkte en synagoge , ble han så slått av noen av musikkens tråkkfrekvenser og progresjoner at han tretti år senere kunne huske dem for bruk i sin store opera , Ivanhoe . Han ble venn med den fremtidige impresarioen Carl Rosa og fiolinisten Joseph Joachim , blant andre.

Akademiet fornyet Sullivans stipend for å gi ham et andre studieår i Leipzig. For sitt tredje og siste år der skrapte faren sammen pengene til levekostnader, og konservatoriet bistod ved å gi avkall på honorarene. Sullivans avgangsverk, fullført i 1861, var en pakke med tilfeldig musikk til Shakespeares The Tempest . Revidert og utvidet, den ble fremført på Crystal Palace i 1862, et år etter at han kom tilbake til London; The Musical Times beskrev det som en sensasjon. Han begynte å bygge et rykte som Englands mest lovende unge komponist.

Rising komponist

Hode og skuldre bilder av hver av de fire mennene.  Svart og hvit.  Grove er skallet og ser godartet ut;  Brent og helt stråtak og middels skjegg, ser fornøyd ut med seg selv;  Carte, seriøs, mørkhåret og pent skjeggete;  og Gilbert lyst hår og bart ser litt til høyre.
Kolleger og samarbeidspartnere: med klokken fra øverst til venstre, George Grove , FC Burnand , Richard D'Oyly Carte , WS Gilbert

Sullivan tok fatt på sin komponistkarriere med en serie ambisiøse verk, ispedd salmer, salongsanger og andre lette stykker i en mer kommersiell ånd. Komposisjonene hans var ikke nok til å støtte ham økonomisk, og mellom 1861 og 1872 arbeidet han som kirkeorganist, noe han likte godt; som musikklærer, som han hatet og ga opp så snart han kunne; og som arrangør av vokalpartitur av populære operaer. Han benyttet en tidlig anledning til å komponere flere stykker for kongelige i forbindelse med bryllupet til prinsen av Wales i 1863.

Med The Masque at Kenilworth ( Birmingham Festival , 1864), begynte Sullivan sin tilknytning til verk for stemme og orkester. Mens han var organist ved Royal Italian Opera, Covent Garden , komponerte han sin første ballett, L'Île Enchantée (1864). Hans irske symfoni og cellokonsert (begge 1866) var hans eneste verk i sine respektive sjangere. Samme år var hans Ouverture in C ( In Memoriam ) , til minne om farens nylige død, et oppdrag fra Norwich-festivalen . Den oppnådde betydelig popularitet. I juni 1867 ga Philharmonic Society den første fremføringen av hans ouverture Marmion . Anmelderen for The Times kalte det "nok et skritt på forhånd fra den eneste komponisten av et bemerkelsesverdig løfte som vi akkurat nå kan skryte av." I oktober reiste Sullivan sammen med George Grove til Wien på jakt etter forsømte partiturer av Schubert. De avdekket manuskriptkopier av symfonier og vokalmusikk, og ble spesielt begeistret over deres endelige oppdagelse, den tilfeldige musikken til Rosamunde .

Sullivans første forsøk på opera, The Sapphire Necklace (1863–64) til en libretto av Henry F. Chorley , ble ikke produsert og er nå tapt, bortsett fra ouverturen og to sanger som ble publisert separat. Hans første overlevende opera, Cox and Box (1866), ble skrevet for en privat forestilling. Den mottok deretter veldedighetsforestillinger i London og Manchester, og ble senere produsert på Gallery of Illustration , hvor den kjørte for ekstraordinære 264 forestillinger. WS Gilbert , som skrev i magasinet Fun , uttalte poengsummen overlegen FC Burnands libretto. Sullivan og Burnand ble snart bestilt av Thomas German Reed for en to-akters opera, The Contrabandista (1867; revidert og utvidet som The Chieftain i 1894), men den gjorde det ikke like bra. Blant Sullivans tidlige delsanger er " The Long Day Closes " (1868). Sullivans siste store verk på 1860-tallet var et kort oratorium , The Prodigal Son , først gitt i Worcester Cathedral som en del av Three Choirs Festival i 1869 til mye ros.

1870-tallet: første samarbeid med Gilbert

Plakat som viser scener fra alle tre operaene med hovedkarakterer;  produksjonene, av et amerikansk operaselskap rundt 1879, virker overdådige.  Svart og hvit.
Plakat: scener fra The Sorcerer , HMS Pinafore og Trial by Jury

Sullivans mest varige orkesterverk, Overture di Ballo , ble komponert til Birmingham-festivalen i 1870. Samme år møtte Sullivan poeten og dramatikeren WS Gilbert for første gang. I 1871 publiserte Sullivan sin eneste sangsyklus , The Window , til ord av Tennyson , og han skrev den første av en serie tilfeldige partiturer for produksjoner av Shakespeare-skuespill. Han komponerte også en dramatisk kantate , On Shore and Sea , for åpningen av London International Exhibition, og salmen " Onward, Christian Soldiers ", med ord av Sabine Baring-Gould . Frelsesarmeen adopterte sistnevnte som sin foretrukne prosesjon , og det ble Sullivans mest kjente salme.

På slutten av 1871 ga John Hollingshead , innehaver av Londons Gaiety Theatre , Sullivan i oppdrag å samarbeide med Gilbert for å lage den burleske -komiske operaen Thespis . Spilt som juleunderholdning, gikk den frem til påsken 1872, et godt løp for et slikt stykke. Gilbert og Sullivan gikk deretter hver sin vei til de samarbeidet om tre salsballader på slutten av 1874 og begynnelsen av 1875.

Sullivans storstilte verk fra begynnelsen av 1870-tallet var Festival Te Deum (Crystal Palace, 1872) og oratoriet The Light of the World (Birmingham Festival, 1873). Han sørget for tilfeldig musikk til produksjoner av The Merry Wives of Windsor på Gaiety i 1874 og Henry VIII på Theatre Royal, Manchester, i 1877. Han fortsatte å komponere salmer gjennom hele tiåret. I 1873 bidro Sullivan med sanger til Burnands Christmas "drawing room extravaganza", The Miller and His Man .

I 1875 trengte lederen av Royalty Theatre , Richard D'Oyly Carte , et kort stykke for å fylle ut en regning med Offenbachs La Périchole . Carte hadde dirigert Sullivans Cox and Box . Carte husket at Gilbert hadde foreslått en libretto til ham, og engasjerte Sullivan til å sette den, og resultatet ble den enakters komiske operaen Trial by Jury . Trial , med Sullivans bror Fred i hovedrollen som den lærde dommeren, ble en overraskende hit, og fikk strålende ros fra kritikerne og spilte for 300 forestillinger i løpet av de første sesongene. Daily Telegraph kommenterte at stykket illustrerte komponistens "store kapasitet for dramatisk skriving av den lettere klassen", og andre anmeldelser la vekt på den gledelige kombinasjonen av Gilberts ord og Sullivans musikk. En skrev, "det virker, som i de store Wagner-operaene, som om dikt og musikk hadde gått samtidig fra en og samme hjerne." Noen måneder senere åpnet en annen Sullivan enakters komisk opera: The Zoo , med en libretto av BC Stephenson . Det var mindre vellykket enn Trial , og i de neste 15 årene var Sullivans eneste operatiske samarbeidspartner Gilbert; partnerne laget ytterligere tolv operaer sammen.

Sullivan spilte også ut mer enn 80 populære sanger og salongballader , de fleste skrevet før slutten av 1870-tallet. Hans første populære sang var "Orpheus with his Lute" (1866), og en godt mottatt delsang var "Oh! Hush thee, my Babie" (1867). Den mest kjente av sangene hans er " The Lost Chord " (1877, tekst av Adelaide Anne Procter ), skrevet ved sengen til broren hans under Freds siste sykdom. Notene til hans best mottatte sanger solgte i stort antall og var en viktig del av inntekten hans.

Avistegneserie av en monoklet Sullivan som slapper av i en stol med føttene støttet opp på podiet og dirigerer lat.
Karikatur av Sullivan som dirigent, ca. 1879

I dette tiåret inkluderte Sullivans dirigentavtaler Glasgow Choral Union-konsertene (1875–77) og Royal Aquarium Theatre , London (1876). I tillegg til at han ble utnevnt til professor i komposisjon ved Royal Academy of Music, som han var stipendiat av, ble han utnevnt til den første rektor ved National Training School for Music i 1876. Han takket ja til sistnevnte stilling motvillig, i frykt for at avskjedigelse pliktene grundig ville gi for lite tid til å komponere; i dette hadde han rett. Han var ikke effektiv i stillingen, og trakk seg i 1881.

Sullivans neste samarbeid med Gilbert, The Sorcerer (1877), løp i 178 forestillinger, en suksess etter datidens standarder, men HMS Pinafore (1878), som fulgte det, gjorde Gilbert og Sullivan til et internasjonalt fenomen. Sullivan komponerte den lyse og muntre musikken til Pinafore mens han led av uutholdelige smerter fra en nyrestein. Pinafore løp for 571 forestillinger i London, den gang den nest lengste teaterforestillingen i historien, og mer enn 150 uautoriserte oppsetninger ble raskt montert bare i Amerika. Blant andre gunstige anmeldelser bemerket The Times at operaen var et tidlig forsøk på å etablere en "nasjonal musikalsk scene" fri for risikable franske "upassende" og uten "hjelp" fra italienske og tyske musikalske modeller. The Times og flere av de andre avisene var enige om at selv om stykket var underholdende, var Sullivan i stand til høyere kunst, og useriøs lett opera ville holde ham tilbake. Denne kritikken ville følge Sullivan gjennom hele karrieren.

I 1879 foreslo Sullivan for en reporter fra The New York Times hemmeligheten bak hans suksess med Gilbert: "Hans ideer er like suggererende for musikk som de er sjarmerende og latterlige. Tallene hans gir meg alltid musikalske ideer." Pinafore ble fulgt av The Pirates of Penzance i 1879, som åpnet i New York og deretter kjørte i London for 363 forestillinger.

Tidlig på 1880-tallet

Tegning av scener fra festivalpremieren på The Golden Legend som viser refrenget, ansiktene til hovedsangerne og Sullivans rygg, mens han står og dirigerer.  Svart og hvit.

I 1880 ble Sullivan utnevnt til direktør for den treårige Leeds Music Festival . Han hadde tidligere fått i oppdrag å skrive et hellig korverk for festivalen og valgte, som tema, Henry Hart Milmans dramatiske dikt fra 1822 basert på livet og døden til St Margaret av Antiokia . Martyren av Antiokia ble første gang fremført på Leeds-festivalen i oktober 1880. Gilbert tilpasset librettoen for Sullivan, som i takknemlighet ga sin samarbeidspartner en gravert sølvbeger påskrevet "WS Gilbert fra hans venn Arthur Sullivan." Sullivan var ingen prangende dirigent, og noen syntes han var kjedelig og gammeldags på podiet, men Martyr fikk en entusiastisk mottakelse og ble ofte gjenopplivet. Andre kritikere og utøvere hadde positive reaksjoner på Sullivans dirigering, og han hadde en travel dirigentkarriere parallelt med komponerkarrieren, inkludert syv Leeds-festivaler blant mange andre utnevnelser. Sullivan dirigerte alltid åpningskveldene til operaene Gilbert og Sullivan.

Carte åpnet det neste Gilbert og Sullivan-stykket, Patience , i april 1881 på Londons Opera Comique , der de tre siste operaene deres hadde spilt. I oktober overførte Patience til det nye, større, toppmoderne Savoy Theatre , bygget med overskuddet fra de tidligere Gilbert- og Sullivan-verkene. Resten av partnerskapets samarbeid ble produsert på Savoy, og er viden kjent som " Savoy-operaene ". Iolanthe (1882), den første nye operaen som åpnet på Savoy, var Gilbert og Sullivans fjerde hit på rad. Til tross for den økonomiske sikkerheten ved å skrive for Savoyen, så Sullivan i økende grad på komposisjonen av komiske operaer som uviktig, under hans ferdigheter og også repeterende. Etter Iolanthe hadde Sullivan ikke tenkt å skrive et nytt verk med Gilbert, men han led et alvorlig økonomisk tap da megleren hans gikk konkurs i november 1882. Derfor konkluderte han med at hans økonomiske behov forpliktet ham til å fortsette å skrive Savoy-operaer. I februar 1883 signerte han og Gilbert en femårsavtale med Carte, som krevde at de skulle produsere en ny komisk opera med seks måneders varsel.

Den 22. mai 1883 ble Sullivan slått til ridder av dronning Victoria for sine "tjenester ... utført for å fremme musikkkunsten" i Storbritannia. Det musikalske etablissementet, og mange kritikere, mente at dette skulle avslutte karrieren som komponist av komisk opera - at en musikalsk ridder ikke skulle bøye seg under oratorium eller storslått opera . Etter å ha signert den femårige avtalen, følte Sullivan seg plutselig fanget. Den neste operaen, prinsesse Ida (1884, duoens eneste treakters blanke versverk ), hadde et kortere oppløp enn sine fire forgjengere; Sullivans scoring ble berømmet. Med kassakvitteringer som henger i mars 1884, ga Carte seks måneders varsel, under partnerskapskontrakten, og krevde en ny opera. Sullivans nære venn, komponisten Frederic Clay , hadde nylig fått et karriereavsluttende hjerneslag i en alder av 45. Sullivan reflekterte over dette, over sine egne langvarige nyreproblemer og sitt ønske om å vie seg til mer seriøs musikk, svarte til Carte, "[Jeg] er umulig for meg å gjøre en annen del av karakteren til de som allerede er skrevet av Gilbert og meg selv."

Fargerik programomslag for The Mikado som viser flere av hovedpersonene under ordene "Savoy Theatre"
Program for The Mikado , 1885

Gilbert hadde allerede startet arbeidet med en ny opera der karakterene ble forelsket mot sin vilje etter å ha tatt en magisk pastill. Sullivan skrev 1. april 1884 at han hadde "kommet til slutten av tjoret" med operaene: "Jeg har kontinuerlig holdt musikken nede for at ikke en [stavelse] skulle gå tapt. ... Jeg vil gjerne sett en historie om menneskelig interesse og sannsynlighet der de humoristiske ordene ville komme i en humoristisk (ikke alvorlig) situasjon, og hvor, hvis situasjonen var en øm eller dramatisk en, ville ordene være av lignende karakter." I en langvarig korrespondanseutveksling uttalte Sullivan Gilberts plotskisse (spesielt "pastillelementet") uakseptabelt mekanisk, og for lik både dets groteske "elementer av topsyturveydom" og i faktisk plot til deres tidligere arbeid, spesielt The Sorcerer . Han ba gjentatte ganger om at Gilbert skulle finne et nytt emne. Uføret ble endelig løst 8. mai da Gilbert foreslo et plot som ikke var avhengig av noen overnaturlig innretning. Resultatet var Gilbert og Sullivans mest vellykkede verk, The Mikado (1885). Stykket gikk for 672 forestillinger, som var det nest lengste oppslaget for noe musikkteaterverk, og et av de lengste oppslagene av et teaterstykke frem til den tiden.

Senere 1880-årene

Maleri av Sullivan, sittende med det ene benet krysset over det andre, og ser intenst på kunstneren
Portrett av Millais (1888) i National Portrait Gallery , London. Den henger ved siden av Frank Holls portrett av Gilbert fra 1886 .

I 1886 komponerte Sullivan sitt andre og siste storskala korverk i tiåret. Det var en kantate for Leeds-festivalen, The Golden Legend , basert på Longfellows dikt med samme navn. Bortsett fra de komiske operaene, viste dette seg å være Sullivans best mottatte verk i full lengde. Den ble gitt hundrevis av forestillinger i løpet av hans levetid, og på et tidspunkt erklærte han et moratorium på presentasjonen, i frykt for at den ville bli overeksponert. Bare Händels Messias ble fremført oftere i Storbritannia på 1880- og 1890-tallet . Den ble værende i repertoaret til rundt 1920-tallet, men siden har den sjelden blitt fremført; den mottok sin første profesjonelle innspilling i 2001. Den musikalske lærde og dirigent David Russell Hulme skriver at verket påvirket Elgar og Walton .

Ruddigore fulgte The Mikado på Savoyen i 1887. Den var lønnsom, men dens ni måneder lange løp var skuffende sammenlignet med de fleste tidligere Savoy-operaer. For deres neste stykke sendte Gilbert inn en annen versjon av den magiske pastillen, som Sullivan igjen avviste. Gilbert foreslo til slutt en relativt seriøs opera, som Sullivan gikk med på. Selv om det ikke var en storslått opera, ga The Yeomen of the Guard (1888) ham muligheten til å komponere sitt mest ambisiøse sceneverk til dags dato. Så tidlig som i 1883 hadde Sullivan vært under press fra det musikalske etablissementet om å skrive en storslått opera. I 1885 fortalte han en intervjuer: "Fremtidens opera er et kompromiss [blant de franske, tyske og italienske skolene] - en slags eklektisk skole, et utvalg av fordelene til hver enkelt. Jeg vil selv gjøre et forsøk på å produsere en storslått opera av denne nye skolen ... Ja, det vil være et historisk verk, og det er mitt livs drøm." Etter at The Yeomen of the Guard åpnet, henvendte Sullivan seg igjen til Shakespeare, og komponerte tilfeldig musikk til Henry Irvings Lyceum Theatre -produksjon av Macbeth (1888).

Sullivan ønsket å produsere flere seriøse verk med Gilbert. Han hadde ikke samarbeidet med noen annen librettist siden 1875. Men Gilbert følte at reaksjonen på The Yeomen of the Guard «ikke hadde vært så overbevisende at de kunne berettige oss i å anta at publikum fortsatt vil ha noe mer alvorlig». Han foreslo i stedet at Sullivan skulle gå videre med planen sin om å skrive en storslått opera, men også fortsette å komponere tegneserier for Savoy. Sullivan lot seg ikke umiddelbart overtale. Han svarte: "Jeg har mistet sansen for å skrive komisk opera, og er veldig i tvil om min evne til å gjøre det." Likevel bestilte Sullivan snart en storslått operalibretto fra Julian Sturgis (som ble anbefalt av Gilbert), og foreslo for Gilbert at han skulle gjenopplive en gammel idé for en opera satt i fargerike Venezia . Den komiske operaen ble fullført først: The Gondoliers (1889) var et stykke beskrevet av Gervase Hughes som et høydepunkt for Sullivans prestasjon. Det var den siste store suksessen for Gilbert og Sullivan.

1890-årene

Fargerik programomslag for Ivanhoe, som viser en av karakterene i en hvit brudekjole, under ordene "The Royal English Opera"
Ivanhoe , 1891

Forholdet mellom Gilbert og Sullivan led sitt mest alvorlige brudd i april 1890, under kjøringen av The Gondoliers , da Gilbert protesterte mot Cartes økonomiske regnskap for produksjonen, inkludert en belastning til partnerskapet for kostnadene for nye tepper for Savoy Theatre-lobbyen . Gilbert mente at dette var en vedlikeholdsutgift som skulle belastes Carte alene. Carte bygde et nytt teater for å presentere Sullivans kommende store opera, og Sullivan stilte seg med Carte, og gikk så langt som å signere en erklæring som inneholdt feilaktig informasjon om gammel gjeld til partnerskapet. Gilbert tok rettslige skritt mot Carte og Sullivan, og lovet å ikke skrive mer for Savoyen, og så kom partnerskapet til en bitter slutt. Sullivan skrev til Gilbert i september 1890 at han var "fysisk og mentalt syk over denne elendige virksomheten. Jeg har ennå ikke kommet over sjokket av å se navnene våre koblet sammen ... i fiendtlig motsetning over noen få elendige pund".

Sullivans eneste store opera, Ivanhoe , basert på Walter Scotts roman , åpnet i Cartes nye Royal English Opera House 31. januar 1891. Sullivan fullførte partituret for sent til å møte Cartes planlagte produksjonsdato, og kostnadene økte; Sullivan ble pålagt å betale Carte en kontraktsmessig bot på £3.000 (tilsvarer £359.000 i 2021) for forsinkelsen hans. Produksjonen varte i 155 påfølgende forestillinger, et enestående løp for en storslått opera, og fikk gode merknader for musikken. Etterpå klarte ikke Carte å fylle det nye operahuset med andre operaproduksjoner og solgte teatret. Til tross for den første suksessen til Ivanhoe , beskyldte noen forfattere det for fiaskoen til operahuset, og det gikk snart over i uklarhet. Herman Klein kalte episoden "den merkeligste fremgangen av suksess og fiasko som noen gang er kronisert i historien til britisk lyrisk virksomhet!" Senere i 1891 komponerte Sullivan musikk til Tennysons The Foresters , som gikk bra på Daly 's Theatre i New York i 1892, men mislyktes i London året etter.

Fargerik plakat for The Chieftain, som viser figuren til en mann kledd som en flamboyant banditt med en stor, svart hatt
Plakat for The Chieftain (1894)

Sullivan kom tilbake til komisk opera, men på grunn av bruddet med Gilbert søkte han og Carte andre samarbeidspartnere. Sullivans neste stykke var Haddon Hall (1892), med en libretto av Sydney Grundy basert løst på legenden om at Dorothy Vernon rømte med John Manners. Selv om det fortsatt var komisk, var tonen og stilen i verket betydelig mer seriøs og romantisk enn de fleste operaene med Gilbert. Den kjørte i 204 forestillinger, og ble rost av kritikere. I 1895 ga Sullivan nok en gang tilfeldig musikk for Lyceum, denne gangen for J. Comyns Carrs King Arthur .

Ved hjelp av en mellommann, Sullivans musikkutgiver Tom Chappell , ble de tre partnerne gjenforent i 1892. Deres neste opera, Utopia, Limited (1893), gikk for 245 forestillinger, og dekket knapt utgiftene til den overdådige produksjonen, selv om det var lengste løp på Savoy på 1890-tallet. Sullivan kom til å avvise den ledende damen, Nancy McIntosh , og nektet å skrive et annet stykke med henne; Gilbert insisterte på at hun måtte dukke opp i hans neste opera. I stedet slo Sullivan seg sammen med sin gamle partner, FC Burnand. The Chieftain (1894), en sterkt revidert versjon av deres tidligere to-akters opera, The Contrabandista , floppet. Gilbert og Sullivan ble gjenforent en gang til, etter at McIntosh kunngjorde at hun trakk seg fra scenen, for The Grand Duke (1896). Det mislyktes, og Sullivan jobbet aldri med Gilbert igjen, selv om operaene deres fortsatte å bli gjenopplivet med suksess på Savoy.

I mai 1897 åpnet Sullivans ballett i full lengde, Victoria og Merrie England , på Alhambra Theatre for å feire dronningens diamantjubileum . Verket hyller engelsk historie og kultur, med den viktorianske perioden som den store finalen. Det seks måneder lange løpet ble ansett som en stor prestasjon. The Beauty Stone (1898), med en libretto av Arthur Wing Pinero og J. Comyns Carr, var basert på middelalderske moralske skuespill . Samarbeidet gikk ikke bra: Sullivan skrev at Pinero og Comyns Carr var "begavede og strålende menn, uten erfaring med å skrive for musikk", og da han ba om endringer for å forbedre strukturen, nektet de. Operaen var dessuten for seriøs for Savoy-publikummets smak. Det var en kritisk feil og varte i bare syv uker.

I 1899 komponerte Sullivan musikken til en sang, " The Absent-Minded Beggar ", til en tekst av Rudyard Kipling i 1899 , til fordel for "konene og barna til soldater og sjømenn" i aktiv tjeneste i Boerekrigen . sensasjon og samlet inn enestående £300.000 (tilsvarer £35.900.000 i 2021) til fondet fra opptredener og salg av noter og relaterte varer. I The Rose of Persia (1899) vendte Sullivan tilbake til sine komiske røtter, og skrev til en libretto av Basil Hood som kombinerte en eksotisk Arabian Nights- setting med plottelementer fra The Mikado . Sullivans melodiøse partitur ble godt mottatt, og operaen viste seg å være hans mest suksessrike fullengdersamarbeid bortsett fra de med Gilbert. En annen opera med Hood, The Emerald Isle , gikk raskt i forberedelse, men Sullivan døde før den ble fullført. Partituret ble ferdigstilt av Edward German , og produsert i 1901.

Død, heder og arv

Sullivans helse var aldri robust – fra trettiårene tvang nyresykdommen ham ofte til å sitte ned. Han døde av hjertesvikt, etter et anfall av bronkitt, i leiligheten hans i London 22. november 1900. Hans Te Deum Laudamus , skrevet i forventning om seier i Boerekrigen, ble utført posthumt.

Et monument til komponistens minne med en gråtende muse ble reist i Victoria Embankment Gardens i London og er påskrevet med Gilberts ord fra The Yeomen of the Guard : "Er livet en velsignelse? I så fall må det skje den døden, når som helst han ringer, må ringe for tidlig". Sullivan ønsket å bli gravlagt på Brompton Cemetery sammen med foreldrene og broren, men etter ordre fra dronningen ble han gravlagt i St Paul's Cathedral . I tillegg til hans ridderskap, inkluderte utmerkelser tildelt Sullivan i hans levetid Doctor in Music, honoris causa , av universitetene i Cambridge (1876) og Oxford (1879); Chevalier, Légion d'honneur , Frankrike (1878); Medjidie-ordenen tildelt av sultanen av Tyrkia (1888); og utnevnelse som medlem av den fjerde klasse av den kongelige viktorianske orden (MVO) i 1897.

Sullivans operaer har ofte blitt bearbeidet, først på 1800-tallet som dansestykker og i utenlandske bearbeidelser av selve operaene. Siden den gang har musikken hans blitt gjort til balletter ( Pineapple Poll (1951) og Pirates of Penzance – The Ballet! (1991)) og musikaler ( The Swing Mikado (1938), The Hot Mikado (1939) og Hot Mikado (1986) , Hollywood Pinafore og Memphis Bound (begge 1945), The Black Mikado (1975), etc.). Operaene hans blir ofte fremført, og også parodiert , pastichert , sitert og imitert i komedierutiner, reklame, juss, film, TV og andre populære medier . Han har blitt fremstilt på skjermen i The Story of Gilbert and Sullivan (1953) og Topsy-Turvy (2000). Han feires ikke bare for å skrive Savoy-operaene og hans andre verk, men også for sin innflytelse på utviklingen av moderne amerikansk og britisk musikkteater.

Personlige liv

Romantisk liv

Sullivan giftet seg aldri, men han hadde alvorlige kjærlighetsforhold med flere kvinner. Den første var sammen med Rachel Scott Russell (1845–1882), datteren til ingeniøren John Scott Russell . Sullivan var en hyppig besøkende i Scott Russell-hjemmet på midten av 1860-tallet, og i 1865 var affæren i full blomst. Rachels foreldre godkjente ikke en mulig forening med en ung komponist med usikre økonomiske utsikter, men de to fortsatte å se hverandre i det skjulte. På et tidspunkt i 1868 startet Sullivan en samtidig (og hemmelig) affære med Rachels søster Louise (1841–1878). Begge forhold ble avsluttet tidlig i 1869.

Sullivans lengste kjærlighetsforhold var med den amerikanske sosialisten Fanny Ronalds , en kvinne tre år eldre enn han, som hadde to barn. Han møtte henne i Paris rundt 1867, og affæren begynte for alvor like etter at hun flyttet til London i 1871. I følge en moderne beskrivelse av Ronalds, "Ansiktet hennes var perfekt guddommelig i sin skjønnhet, trekkene hennes små og utsøkt regelmessige. Håret hennes var en mørk nyanse av brunt – châtain foncé [dyp kastanje] – og veldig rikelig ... en nydelig kvinne, med det mest sjenerøse smilet man kunne tenke seg, og de vakreste tenner." Sullivan kalte henne "den beste amatørsangeren i London". Hun fremførte ofte Sullivans sanger på hennes berømte søndagssoiréer. Hun ble spesielt assosiert med "The Lost Chord", og sang den både privat og offentlig, ofte med Sullivan akkompagnert. Da Sullivan døde, etterlot han henne autografmanuskriptet til den sangen, sammen med andre legater.

Ronalds ble separert fra sin amerikanske ektemann, men de ble aldri skilt. Datidens sosiale konvensjoner tvang Sullivan og Ronalds til å holde forholdet privat. Hun ble tilsynelatende gravid minst to ganger og tok abort i 1882 og 1884. Sullivan hadde et omstreifende øye, og dagboken hans registrerer sporadiske krangel når Ronalds oppdaget hans andre forbindelser, men han vendte alltid tilbake til henne. Rundt 1889 eller 1890 tok det seksuelle forholdet tydeligvis slutt - han begynte å referere til henne i dagboken sin som "tante" - men hun forble en konstant følgesvenn resten av livet.

I 1896 foreslo den 54 år gamle Sullivan ekteskap med den 22 år gamle Violet Beddington (1874–1962), men hun nektet ham.

Fritid og familieliv

Sullivan, sittende, med Herbert stående bak venstre skulder;  begge er veldig velkledde og barter
Sullivan og nevøen hans Herbert ("Bertie")

Sullivan elsket å tilbringe tid i Frankrike (både i Paris og på Rivieraen ), hvor hans bekjentskaper inkluderte europeiske kongelige og hvor kasinoene gjorde ham i stand til å hengi seg til lidenskapen for gambling. Han likte å være vertskap for private middager og underholdning i hjemmet sitt, ofte med kjente sangere og kjente skuespillere. I 1865 ble han innviet i frimureriet og var stororganist i United Grand Lodge of England i 1887 under Dronning Victorias Golden Jubilee . Sullivans talent og innfødte sjarm ga ham vennskapet til mange, ikke bare i det musikalske etablissementet, som Grove, Chorley og Herman Klein, men også i samfunnskretser, som Alfred, Duke of Edinburgh . Sullivan likte å spille tennis; ifølge George Grossmith , "Jeg har sett noen dårlige tennisspillere i min tid, men jeg har aldri sett noen så ille som Arthur Sullivan".

Sullivan var hengiven til foreldrene, spesielt moren. Han korresponderte regelmessig med henne da han var borte fra London, frem til hennes død i 1882. Henry Lytton skrev: "Jeg tror det aldri var et mer kjærlig bånd enn det som eksisterte mellom [Sullivan] og moren hans, en veldig vittig gammel dame, og en som var en eksepsjonell stolthet over sønnens prestasjoner." Sullivan var også veldig glad i broren Fred, hvis skuespillerkarriere han hjalp når det var mulig, og i Freds barn. Etter at Fred døde i en alder av 39, og etterlot sin gravide kone, Charlotte, med syv barn under 14 år, besøkte Sullivan familien ofte og ble verge for barna.

I 1883 emigrerte Charlotte og seks av barna hennes til Los Angeles , California, og etterlot den eldste gutten, "Bertie" , i Sullivans eneste omsorg. Til tross for sine forbehold om flyttingen til USA, betalte Sullivan alle kostnadene og ga betydelig økonomisk støtte til familien. Et år senere døde Charlotte, og barna ble for det meste oppdratt av broren. Fra juni til august 1885, etter at The Mikado åpnet, besøkte Sullivan familien i Los Angeles og tok dem med på en sightseeingtur i det amerikanske vesten. Gjennom resten av livet, og i sitt testamente, bidro han økonomisk til Freds barn, fortsatte å korrespondere med dem og være opptatt av deres utdannelse, ekteskap og økonomiske forhold. Bertie ble hos onkelen Arthur resten av komponistens liv.

Tre av Sullivans kusiner, døtrene til onkelen John Thomas Sullivan, opptrådte med D'Oyly Carte Opera Company : Rose, Jane ("Jennie") og Kate Sullivan, hvorav de to første brukte scenenavnet Hervey. Kate var en korist som hoppet av til Comedy Opera Companys rivaliserende produksjon av HMS Pinafore , hvor hun fikk muligheten til å spille den ledende sopranrollen, Josephine, i 1879. Jennie var en D'Oyly Carte-korist i fjorten år. Rose tok hovedrollene i mange av følgestykkene som spilte med Savoy-operaene.

Musikk

Sullivans verk består av 24 operaer, 11 hele orkesterverk, ti ​​korverk og oratorier, to balletter, én sangsyklus, tilfeldig musikk til flere skuespill, mer enn 70 salmer og hymner, over 80 sanger og salongballader, og en mengde stemmesanger , julesanger og piano- og kammerstykker. Operaproduksjonen spenner over hele karrieren, det samme gjorde sangene og religiøse musikken hans. Solopiano- og kammerstykkene er stort sett fra hans tidlige år, og er generelt i en mendelssohnsk stil. Med unntak av hans Imperial March , komponert for en kongelig anledning i 1893, stammer også de storstilte orkesterkonsertverkene fra tidlig i komponistens karriere.

påvirkninger

Anmeldere og lærde siterer ofte Mendelssohn som den viktigste innflytelsen på Sullivan. Musikken til blant annet The Tempest and the Irish Symphony ble av samtidsforfattere sett på som påfallende mendelssohnsk. Percy Young skriver at Sullivans tidlige hengivenhet for Mendelssohn forble tydelig gjennom hele hans komponistkarriere. Hughes bemerker at selv om Sullivan etterlignet Mendelssohn på visse måter, "forfalt han sjelden inn i de harmoniske klisjeene som ødelegger noen av Mendelssohns mer sentimentale utstrømninger". Da The Tempest -musikken først ble presentert identifiserte Neue Zeitschrift für Musik Schumann som en sterkere innflytelse, og Benedict Taylor, som skrev i 2017, er enig. I en studie fra 2009 legger Taylor til Schubert som en annen stor innflytelse på Sullivan i hans orkesterverk, selv om "fra begynnelsen ... er det det særegne, immaterielle stempelet til Sullivan som dukker opp med selvtillit". Meinhard Saremba bemerker at fra Sullivans første møte med Rossini i Paris, i 1862, ble Rossinis produksjon en modell for Sullivans komiske operamusikk, "som det fremgår av flere rytmiske mønstre og konstruksjoner av lange finaler".

Fargetegneserie av Sullivan stående, i konsertkjole, iført en monokel, klar til å dirigere
Sullivan av tegneserieskaperen "Ape" , 1874

Som en ung mann førte Sullivans konservative musikalske utdannelse til at han fulgte konvensjonene til sine forgjengere. Senere ble han mer eventyrlysten; Richard Silverman, som skrev i 2009, peker på innflytelsen fra Liszt i senere verk - en harmonisk tvetydighet og kromatikk - slik at Sullivan på tidspunktet for The Golden Legend hadde forlatt en hjemmenøkkel helt for opptakten. Sullivan mislikte mye av Wagners Musikdrama , men han modellerte ouvertyren til The Yeomen of the Guard på opptakten til Die Meistersinger , som han beskrev som "den største komiske operaen som noen gang er skrevet". Saremba skriver at i verk fra hans mellom- og senere år ble Sullivan inspirert av Verdis eksempel både i detaljer om orkestrering, og i la tinta musical - den individuelle musikalske karakteren til et stykke - alt fra "nautiske luften til HMS Pinafore " til " den raske middelhavsletteheten til The Gondoliers " og "the bleakness of Torquilstone in Ivanhoe ".

Metode for komposisjon og tekstsetting

Sullivan sa til en intervjuer, Arthur Lawrence, "Jeg bruker ikke piano i komposisjon - det ville begrense meg veldig." Sullivan forklarte at prosessen hans ikke var å vente på inspirasjon, men "å grave etter den. ... Jeg bestemmer meg for [rytmen] før jeg kommer til spørsmålet om melodi. ... Jeg markerer meteren i prikker og streker , og ikke før jeg har bestemt meg for rytmen, går jeg videre til faktisk notasjon." Sullivans tekstinnstilling, sammenlignet med den til hans engelske forgjengere fra 1800-tallet eller hans europeiske samtidige, var "betraktelig mer følsom. ... Sullivans operastil forsøker å skape for seg selv en unik engelsk tekst-musikksyntese", og i tillegg av ved å adoptere en konservativ musikalsk stil, var han i stand til å oppnå "klarheten for å matche Gilberts finslipte vidd med hans egen musikalske vidd".

Ved å komponere Savoy-operaene skrev Sullivan vokallinjene til musikalnumrene først, og disse ble gitt til skuespillerne. Han, eller en assistent, improviserte et pianoakkompagnement på de tidlige prøvene; han skrev orkestreringene senere, etter at han hadde sett hva Gilberts scenevirksomhet ville bli. Han overlot ouverturene til sist, og noen ganger delegerte han komposisjonen deres, basert på konturene hans, til sine assistenter, og la ofte til forslag eller rettelser. De Sullivan skrev selv inkluderer Thespis , Iolanthe , Princess Ida , The Yeomen of the Guard , The Gondoliers , The Grand Duke og sannsynligvis Utopia, Limited . De fleste ouverturene er bygget opp som et grytepurri av melodier fra operaene i tre seksjoner: raskt, sakte og raskt. De for Iolanthe og The Yeomen of the Guard er skrevet i en modifisert sonateform .

Melodi og rytme

The Musical Times bemerket at Sullivans låter, i det minste i de komiske operaene, appellerer til den profesjonelle like mye som til lekmannen: hans kontinentale samtidige som Saint-Saëns og wienerkritikeren Eduard Hanslick holdt Savoy-operaene høyt. Hughes skriver, "Når Sullivan skrev det vi kaller 'en god melodi' var det nesten alltid 'god musikk' også. Utenfor gigantenes rekker er det få andre komponister som det samme kan sies om." Selv om melodiene hans sprang ut av rytme, kan noen av temaene hans ha blitt tilskyndet av hans valgte instrumentering eller hans harmoniske teknikker.

Utdrag av musikk – en del av Tollollers linje
Klimaks av vers og refreng av "If You Go In" ( Iolanthe )

I de komiske operaene, der mange numre er i vers-pluss-refreng-form, formet Sullivan melodiene sine for å gi et klimaks for verset, avkortet av et samlet klimaks i refrenget. Hughes nevner «If you go in» ( Iolanthe ) som et eksempel. Han legger til at Sullivan sjelden nådde den samme klassen av fortreffelighet i instrumentalverk, der han ikke hadde noen librettist til å nære fantasien. Selv med Gilbert, ved de anledninger da librettisten skrev i uvariert meter, fulgte Sullivan ofte etter og produserte fraser med enkel repetisjon, som i "Love Is a Plaintive Song" ( Patience ) og "A Man Who Would Woo a Fair Maid" ( The Yeomen of the Guard ).

Sullivan foretrakk å skrive i durtoner , overveldende i Savoy-operaene, og til og med i sine seriøse verk. Eksempler på hans sjeldne utflukter til molltonarter inkluderer den lange e-moll-melodien i første sats av den irske symfonien , "Go Away, Madam" i akt I-finalen av Iolanthe (som ekko Verdi og Beethoven ) og henrettelsesmarsjen i akt I. finale av The Yeomen of the Guard .

Harmoni og kontrapunkt

Sullivan ble trent i klassisk stil, og samtidsmusikk tiltrakk ham ikke i stor grad. Harmonisk brukte hans tidlige verker de konvensjonelle formlene til komponister fra det tidlige nittende århundre, inkludert Mendelssohn, Auber , Donizetti , Balfe og Schubert. Hughes kommenterer at den harmoniske kontrasten i Savoy-verkene forsterkes av Sullivans karakteristiske modulering mellom tonearter, som i "Expressive Glances" ( Princess Ida ), hvor han forhandler jevnt E-dur, C-moll og C-dur, eller "Then One of Us will Be a Queen» ( The Gondoliers ), hvor han skriver i F-dur, D-dur og D-moll.

Da Sullivan ble bebreidet for å ha brukt påfølgende femtedeler i Cox og Box , svarte Sullivan "hvis femdeler dukker opp spiller det ingen rolle, så lenge det ikke er noen fornærmelse mot øret." Både Hughes og Jacobs i Grove's Dictionary of Music and Musicians kommenterer negativt Sullivans overbruk av tonicpedaler , vanligvis i bassen, som Hughes tilskriver "mangel på virksomhet eller til og med direkte latskap". Et annet Sullivan-varemerke kritisert av Hughes er den gjentatte bruken av akkorden til den utvidede kvarten i øyeblikk av patos. I sine seriøse arbeider forsøkte Sullivan å unngå harmoniske enheter assosiert med Savoy-operaene, med resultatet, ifølge Hughes, at The Golden Legend er en "hotch-potch av harmoniske stiler".

Utdrag av musikk - en del av "I Am So Proud"
Karakteristisk "motpunkt av karakterer" fra The Mikado , 1. akt

En av Sullivans mest kjente enheter er det Jacobs kaller hans "'motpunkt av karakterer': presentasjonen av forskjellige personer av to tilsynelatende uavhengige låter som senere kommer sammen" samtidig. Han var ikke den første komponisten som kombinerte temaer på denne måten, men i Jacobs uttrykk ble det nesten "varemerket for Sullivans operettestil". Noen ganger var melodiene for solostemmer, som i «I Am So Proud» ( The Mikado ), som kombinerer tre melodiske linjer. Andre eksempler er i refrenger, hvor typisk en grasiøs melodi for kvinnene kombineres med en robust for menn. Eksempler inkluderer "When the Foeman Bares his Steel" ( The Pirates of Penzance ), "In a Doleful Train" ( Patience ) og "Welcome, Gentry" ( Ruddigore ). I «How Beautifully Blue the Sky» ( The Pirates of Penzance ) er det ene temaet gitt til refrenget (i 2/4-takt) og det andre til solostemmer (i 3/4).

Sullivan komponerte sjelden fuger . Eksempler er fra "Epilogue" til The Golden Legend og Victoria and Merrie England . I Savoy-operaene er fugal stil reservert for å gjøre narr av juridisk høytidelighet i Rettssak av Jury og Iolanthe (f.eks. Lord Chancellors ledemotiv i sistnevnte). Mindre formell kontrapunkt brukes i tall som "Brightly Dawns Our Wedding Day" ( The Mikado ) og "When the Buds Are Blossoming" ( Ruddigore ).

Orkestrering

Hughes avslutter kapittelet sitt om Sullivans orkestrering: "[I]n denne viktige delen av komponistens kunst fortjener han å rangeres som en mester." Sullivan var en kompetent spiller av minst fire orkesterinstrumenter (fløyte, klarinett, trompet og trombone) og teknisk sett en meget dyktig orkestrator. Selv om han noen ganger var tilbøyelig til å hengi seg til grandiositet når han skrev for et fullt symfoniorkester, var han dyktig i å bruke mindre krefter til maksimal effekt. Young skriver at orkesterspillere generelt liker å spille Sullivans musikk: "Sullivan ba aldri spillerne sine om å gjøre det som enten var uvennlig eller upraktisk."

Sullivans orkester for Savoy-operaene var typisk for teaterorkesteret i hans tid: 2 fløyter (+ piccolo ), obo, 2 klarinetter, fagott , 2 horn , 2 kornetter , 2 tromboner, pauker , perkusjon og strykere. I følge Geoffrey Toye var antallet spillere i Sullivans Savoy Theatre-orkestre et "minimum" på 31. Sullivan argumenterte hardt for en økning i pitorkesterets størrelse, og fra og med The Yeomen of the Guard , ble orkesteret utvidet med en andre fagott og en andre tenor trombone. Han orkestrerte generelt hvert partitur i nesten siste øyeblikk, og la merke til at akkompagnementet til en opera måtte vente til han så iscenesettelsen, slik at han kunne bedømme hvor tungt eller lett han skulle orkestrere hver del av musikken. For sine storstilte orkesterstykker, som ofte brukte svært store krefter, la Sullivan til en andre obo-stemme, noen ganger kontrafagott og bassklarinett , flere horn, trompeter, tuba, og noen ganger et orgel og/eller en harpe.

Et av de mest gjenkjennelige trekkene i Sullivans orkestrering er hans treblåserinnspilling. Hughes bemerker spesielt Sullivans klarinettskriving, som utnytter alle registre og farger på instrumentet, og hans spesielle forkjærlighet for obo-soloer. For eksempel inneholder den irske symfonien to lange solo-obopassasjer etter hverandre, og i Savoy-operaene er det mange kortere eksempler. I operaene, og også i konsertverk, er et annet karakteristisk Sullivan-preg hans forkjærlighet for pizzicato -passasjer for strykedelene. Hughes instanserer "Kind Sir, You Cannot Have the Heart" ( The Gondoliers ), "Free From his Fetters Grim" ( The Yeomen of the Guard ) og "In Vain to Us You Plead" ( Iolanthe ).

Musikalske sitater og parodier

Hode og skuldre av Sullivan som ung mann, iført bart, lange kinnskjegg og et alvorlig uttrykk
Sullivan i ca 1870

Gjennom Savoy-operaene, og av og til i andre verk, siterer eller imiterer Sullivan kjente temaer eller parodierer stilene til kjente komponister. Noen ganger kan han ha gjentatt sine forgjengere ubevisst: Hughes siterer en handelsk innflytelse i "Hereupon We're Both Agreed" ( The Yeomen of the Guard ), og Rodney Milnes kalte "Sighing Softly" i The Pirates of Penzance "en sang tydelig inspirert" av - og faktisk verdig - Sullivans helt, Schubert". Edward Greenfield fant et tema i den langsomme satsen til Irish Symphony "en skandaløs crib" fra Schuberts Unfinished Symphony . I tidlige stykker trakk Sullivan på Mendelssohns stil i musikken hans for The Tempest , Aubers i Henry VIII -musikken og Gounods i The Light of the World . Påvirkningen fra Mendelssohn gjennomsyrer eventyrmusikken i Iolanthe . The Golden Legend viser innflytelsen fra Liszt og Wagner.

Sullivan tok i bruk tradisjonelle musikalske former, som madrigaler i The Mikado , Ruddigore og The Yeomen of the Guard og glees i HMS Pinafore og The Mikado , og den venetianske barcarollen i The Gondoliers . Han benyttet seg av dansestiler for å forsterke følelsen av tid eller sted i ulike scener: gavotter i Ruddigore og The Gondoliers ; en countrydans i The Sorcerer ; en nautisk hornpipe i Ruddigore ; og spansk cachucha og italiensk saltarello og tarantella i The Gondoliers . Noen ganger trakk han på påvirkninger fra lengre unna. I The Mikado brukte han en gammel japansk krigssang, og hans reise til Egypt fra 1882 inspirerte musikalske stiler i hans senere opera The Rose of Persia .

Andre steder skrev Sullivan utilslørt parodi. Av sekstetten "I Hear the Soft Note" i Patience sa han til sangerne: "Jeg tror dere vil like dette. Det er Dr Arne og Purcell på sitt beste." I sine komiske operaer fulgte han Offenbachs ledetråd med å nevne idiomene til fransk og italiensk opera, slik som Donizetti , Bellini og Verdi. Eksempler på hans operaparodi inkluderer Mabels arie "Poor Wand'ring One" i The Pirates of Penzance , duetten "Who Are You, Sir?" fra Cox and Box , og de hviskede planene om rømning i "This Very Night" i HMS Pinafore , parodierende på konspiratørenes refrenger i Verdis Il trovatore og Rigoletto . Den spottende jingoistiske "He Is an Englishman" i HMS Pinafore og korpassasjer i The Zoo satiriserer patriotiske britiske låter som Arnes " Rule, Britannia! ". Refrenget "With Catlike Tread" fra The Pirates parodierer Verdis " Anvil Chorus " fra Il trovatore .

Hughes kaller Bouncers sang i Cox and Box "en jolly Handelian-parodi" og bemerker en sterk Handelian-smak til Aracs sang i akt III av prinsesse Ida . I "A More Humane Mikado", ved ordene "Bach sammenvevd med Spohr og Beethoven ", siterer klarinetten og fagotten fugaemnet i Bachs Fantasi og fuga i g-moll . Sullivan brukte noen ganger Wagnerske ledemotiver for både komisk og dramatisk effekt. I Iolanthe er et særegent firetonerstema assosiert med tittelfiguren, Lord Chancellor har et fugalmotiv, og Eventyrdronningens musikk parodierer på Wagner-heltinner som Brünnhilde . I The Yeomen of the Guard er Tower of London fremkalt av sitt eget motiv. Denne bruken av ledemotivteknikken gjentas og videreutvikles i Ivanhoe .

Omdømme og kritikk

Tidlig mottak

Sullivans kritiske rykte har gjennomgått ekstreme endringer siden 1860-tallet da kritikere, slått av potensialet hans, hyllet ham som den etterlengtede store engelske komponisten. Hans tilfeldige musikk til The Tempest ble mottatt med anerkjennelse på Crystal Palace, like før hans 20-årsdag, i april 1862. Athenaeum kommenterte:

Det ... kan markere en epoke i engelsk musikk, eller så blir vi veldig skuffet. År på år har gått siden vi har hørt et verk av en så ung kunstner så full av løfter, så full av fancy, som viser så mye pliktoppfyllelse, så mye dyktighet og så få referanser til noen utvalgte modell.

Hånende avistegneserie som viser Sullivan iført et "pinafore"-forkle, stående en pointe i en fiolinkasse mens han dirigerer, omgitt av korrupte utstyr knyttet til hans tidlige komiske operaer, over den sardoniske sangtittelen "When Arthur First at Court Began"
Tegneserie fra Punch (1880)

Hans irske symfoni fra 1866 vant tilsvarende entusiastisk ros, men som Arthur Jacobs bemerker: "Det første henrykte utbruddet av entusiasme for Sullivan som orkesterkomponist varte ikke." En kommentar som er typisk for de som fulgte ham gjennom hele karrieren var at "Sullivans ubestridelige talent burde gjøre ham dobbelt forsiktig med å forveksle populær applaus med kunstnerisk verdsettelse."

Da Sullivan vendte seg til komisk opera med Gilbert, begynte de seriøse kritikerne å uttrykke misbilligelse. Musikkritikeren Peter Gammond skriver om "feiloppfatninger og fordommer, levert på døren av det viktorianske firmaet Musical Snobs Ltd. ... lettsindighet og høyt humør ble oppriktig sett på som elementer som ikke kunne vises av noen som skulle bli tatt opp til helliggjort kunstsamfunn." Så tidlig som i 1877 kommenterte The London Figaro at Sullivan "med vilje kaster muligheten fra seg ... Han besitter all den naturlige evnen til å ha gitt oss en engelsk opera, og i stedet gir han oss litt mer eller mindre utmerket lureri. ." Få kritikere benektet fortreffeligheten til Sullivans teaterpartiturer. Teatret kommenterte: " Iolanthe opprettholder Dr. Sullivans rykte som den mest spontane, fruktbare og vitenskapelige komponisten av komisk opera dette landet noensinne har produsert." Komisk opera, uansett hvor dyktig den var utformet, ble sett på som en iboende lavere form for kunst enn oratorium. Athenaeums anmeldelse av The Martyr of Antioch erklærte: "[Jeg] er en fordel å ha komponisten av HMS Pinafore som sysler med en verdigere form for kunst."

Riddertid og senere år

Sullivans ridderskap i 1883 ga de seriøse musikkritikere ytterligere ammunisjon. Den musikalske anmeldelsen det året observerte:

[Noen] ting Mr. Arthur Sullivan kan gjøre, burde Sir Arthur ikke gjøre. Med andre ord, det vil se mer enn rart ut å se annonsert i avisene at en ny komisk opera er under forberedelse, boken av Mr. WS Gilbert og musikken av Sir Arthur Sullivan. En musikalsk ridder kan knapt skrive butikkballader heller; han må ikke våge å tilsmusse hendene med noe mindre enn en hymne eller en madrigal; oratorium, som han så iøynefallende har skinnet i, og symfoni, må nå være hans linje. Her er ikke bare en mulighet, men en positiv forpliktelse for ham til å vende tilbake til den sfæren han for lenge har nedstammet fra [og] kjempe for æren av engelsk kunst ... mot alle utenlandske rivaler, og vekke oss grundig fra vår nåværende halvt urolig tilstand.

Selv Sullivans venn George Grove skrev: "Sikkert er tiden kommet da en så dyktig og erfaren mester i stemme, orkester og sceneeffekt - også mester med så mye ekte følelse - kan bruke sine gaver på en seriøs opera om et eller annet emne av varig menneskelig eller naturlig interesse." Sullivan forløste seg til slutt i kritiske øyne med The Golden Legend i 1886. The Observer hyllet den som en "triumf for engelsk kunst". Verden kalte det "en av de største kreasjonene vi har hatt i mange år. Original, dristig, inspirert, storslått i unnfangelse, i utførelse, i behandling, det er en komposisjon som vil lage en 'epoke' og som vil bære navnet av komponisten høyere på vingene av berømmelse og herlighet ... Effekten av den offentlige fremføringen var enestående."

Håp om en ny avgang ble uttrykt i The Daily Telegraphs anmeldelse av The Yeomen of the Guard (1888), Sullivans mest seriøse opera til det punktet: "[D]e musikken følger boken til et høyere plan, og vi har en genuin engelsk opera, forløper for mange andre, la oss håpe, og muligens betydelig på et fremskritt mot en nasjonal lyrisk scene." Sullivans eneste store opera, Ivanhoe (1891), fikk generelt gunstige anmeldelser, selv om JA Fuller Maitland i The Times uttrykte forbehold og skrev at operaens "beste porsjoner hever seg så langt over alt annet som Sir Arthur Sullivan har gitt til verden, og har en slik kraft og verdighet at det ikke er vanskelig å glemme ulempene som kan finnes i mangelen på interesse for mye av korforfatteren, og kortheten til de samordnede solopartiene." Sullivans ballett Victoria og Merrie England fra 1897 var et av flere sene stykker som vant ros fra de fleste kritikere:

Sir Arthur Sullivans musikk er musikk for folket. Det er ikke gjort noe forsøk på å påtvinge offentligheten den sløve akademiske erfaringen. Melodiene er like friske som fjorårets vin, og like spennende som musserende champagne. Det er ikke en låt som sliter hørselen, og når det gjelder orkestrering, har vår eneste humorist latt seg løpe uten å være handikappet med libretto, og gevinsten er enorm. ... Hele tiden har vi en orkestrering av uendelig delikatesse, låter av alarmerende enkelhet, men aldri et snev av vulgaritet.

Selv om de mer høytidelige medlemmene av det musikalske etablissementet ikke kunne tilgi Sullivan for å ha skrevet musikk som var både komisk og tilgjengelig, var han likevel "nasjonens de facto komponistprisvinner". Hans nekrolog i The Times kalte ham Englands "mest iøynefallende komponist ... musikeren som hadde en slik kraft til å sjarmere alle klasser. ... Kritikeren og studenten fant nye skjønnheter ved hver fersk høring. Hva ... gjorde Sullivan populær aktelse langt over alle de andre engelske komponistene på hans tid var melodien i musikken hans, den egenskapen i den som ... [den] umiddelbart ble anerkjent som et gledelig bidrag til livets munterhet. ... Sullivans navn sto som et synonym for musikk i England.

Posthumt rykte

I tiåret etter hans død sank Sullivans rykte betraktelig blant musikkritikere. I 1901 tok Fuller Maitland problemer med den generelt rosende tonen i nekrologene: "Er det noe sted en sak som er ganske parallell med den til Sir Arthur Sullivan, som begynte sin karriere med et verk som umiddelbart stemplet ham som et geni, og til høyden som han bare sjelden oppnådde gjennom hele livet? ... Det er fordi slike store naturgaver - gaver som kanskje er større enn noen engelsk musiker siden ... Purcell - så svært sjelden ble ansatt i arbeid som var dem verdig." Edward Elgar, som Sullivan hadde vært spesielt snill mot, reiste seg til Sullivans forsvar, og merket Fuller Maitlands nekrolog "den skyggefulle siden av musikalsk kritikk ... den stygge uforglemmelige episoden".

Tegning av en bestefar, far og gutt, alle kledd for teatret, sittende i gledelig forventning, over bildeteksten "The Joy of Three Generations (To be sees any night at the Gilbert and Sullivan Operas)"
1900-talls publikum

Fuller Maitlands tilhengere, inkludert Ernest Walker , avfeide også Sullivan som "bare den ledige sangeren på en tom kveld". Så sent som i 1966 fordømte Frank Howes , en musikkritiker for The Times , Sullivan for en "mangel på vedvarende innsats ... en grunnleggende mangel på seriøsitet overfor kunsten hans [og] manglende evne til å oppfatte selvtilfredsheten, sentimentaliteten og banaliteten til Mendelssohnian detritus ... å forbli fornøyd med de flateste og mest åpenbare rytmene, dette gir etter for et fatalt anlegg, som ekskluderer Sullivan fra rekkene til de gode komponistene." Thomas Dunhill skrev i 1928 at Sullivans "musikk har lidd i en ekstraordinær grad av de kraftige angrepene som er blitt gjort mot den i profesjonelle kretser. Disse angrepene har lyktes i å omgi komponisten med en slags barrikade av fordommer som må feies bort før rettferdighet kan gjøres mot hans geni."

Sir Henry Wood fortsatte å fremføre Sullivans seriøse musikk. I 1942 presenterte Wood en Sullivan-hundreårskonsert i Royal Albert Hall , men det var ikke før på 1960-tallet at Sullivans annen musikk enn Savoy-operaene begynte å bli mye gjenopplivet. I 1960 publiserte Hughes den første boken i full lengde om Sullivans musikk "som, mens han la merke til svakhetene hans (som er mange) og ikke nølte med å avvise frafallet hans fra god smak (som var relativt sjeldne) [forsøkte] å se dem i perspektiv mot den bredere bakgrunnen til hans lydmusikerskap." Arbeidet til Sir Arthur Sullivan Society, grunnlagt i 1977, og bøker om Sullivan av musikere som Young (1971) og Jacobs (1986) bidro til re-evalueringen av Sullivans seriøse musikk. The Irish Symphony hadde sin første profesjonelle innspilling i 1968, og mange av Sullivans ikke-Gilbert-verk har siden blitt spilt inn. Vitenskapskritiske utgaver av et økende antall av Sullivans verk er publisert.

I 1957 forklarte en anmeldelse i The Times Sullivans bidrag til "den fortsatte vitaliteten til Savoy-operaene": "Gilberts tekster ... tar ekstra poeng og glitrer når de er satt til Sullivans musikk. ... [Sullivan er også] en delikat vidd, hvis luft har en presisjon, en ryddighet, en ynde og en flytende melodi". En artikkel fra 2000 i The Musical Times av Nigel Burton bemerket gjenoppblomstringen av Sullivans rykte utover de komiske operaene:

[Sullivan] snakket naturlig til alle mennesker, for all tid, om lidenskapene, sorgene og gledene som for alltid er forankret i den menneskelige bevisstheten. ... Det er hans kunstneriske konsistens i denne forbindelse som forplikter oss til å utrope ham til vår største viktorianske komponist. Tiden har nå spredt kritikkens tåke nok til at vi kan se sannheten, nyte all musikken hans og glede oss over det rike mangfoldet i dens sortiment. ... [L]la oss bestemme oss for å sette «Hen og et-halvt-hurra»-syndromet til side en gang for alle, og i stedet heve TRE HØYT jubel.

Opptak

Plakatreklame, i vanlig skrift, et opptak av The Mikado
Annonse for den første innspillingen av The Mikado , 1917

Den 14. august 1888 introduserte George Gouraud Thomas Edisons fonograf til London på en pressekonferanse, inkludert spilling av et piano og kornettopptak av Sullivans "The Lost Chord", en av de første innspillingene av musikk som noen gang er gjort. På en fest den 5. oktober 1888 for å demonstrere teknologien, spilte Sullivan opp en tale som skulle sendes til Edison, og sa delvis: "Jeg er forbauset og litt livredd over resultatet av kveldens eksperimenter: overrasket over den fantastiske kraften du har utviklet, og livredd ved tanken på at så mye grusom og dårlig musikk kan bli satt på plate for alltid. Men jeg synes likevel det er det mest fantastiske jeg noen gang har opplevd, og jeg gratulerer deg av hele mitt hjerte med denne fantastiske oppdagelse." Disse opptakene ble funnet i Edison Library i New Jersey på 1950-tallet:

De første kommersielle innspillingene av Sullivans musikk, som begynte i 1898, var av individuelle numre fra Savoy-operaene. I 1917 produserte Gramophone Company (HMV) det første albumet av en komplett Gilbert og Sullivan-opera, The Mikado , etterfulgt av åtte til. Elektriske innspillinger av de fleste operaene utstedt av HMV og Victor fulgte fra 1920-tallet, under oppsyn av Rupert D'Oyly Carte . D'Oyly Carte Opera Company fortsatte å produsere innspillinger til 1979. Etter at opphavsretten gikk ut, ble det gjort innspillinger av operaselskaper som Gilbert og Sullivan for All og Australian Opera , og Sir Malcolm Sargent og Sir Charles Mackerras dirigerte hver lydsett med flere Savoy-operaer. Siden 1994 har International Gilbert and Sullivan Festival gitt ut profesjonelle og amatør-CDer og videoer av sine produksjoner og andre Sullivan-innspillinger, og Ohio Light Opera har spilt inn flere av operaene i det 21. århundre.

Sullivans ikke-Savoy-verk ble sjelden spilt inn før på 1960-tallet. Noen få av sangene hans ble satt på plate i de første årene av 1900-tallet, inkludert versjoner av "The Lost Chord" av Enrico Caruso og Clara Butt . Den første av mange innspillinger av Overture di Ballo ble gjort i 1932, dirigert av Sargent. The Irish Symphony ble første gang spilt inn i 1968 under Sir Charles Groves . Siden den gang har mye av Sullivans seriøse musikk og hans operaer uten Gilbert blitt spilt inn, inkludert cellokonserten av Julian Lloyd Webber (1986); og The Rose of Persia (1999); The Golden Legend (2001); Ivanhoe (2009); og The Masque at Kenilworth og On Shore and Sea (2014), dirigert av henholdsvis Tom Higgins, Ronald Corp , David Lloyd-Jones og Richard Bonynge . I 2017 ga Chandos Records ut et album, Songs , som inkluderer The Window og 35 individuelle Sullivan-sanger. Mackerras' Sullivan-ballett, Pineapple Poll , har mottatt mange innspillinger siden den første fremføringen i 1951.

Se også

Notater og referanser

Notater

Referanser

Kilder

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert og Sullivan - En dobbel biografi . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514769-8.
  • Allen, Reginald (1976). Den første natten Gilbert og Sullivan . London: Chappell. ISBN 978-0-903443-10-4.
  • Bradley, Ian C (2005). Å Joy! Å Rapture! The Enduring Phenomenon of Gilbert and Sullivan . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516700-9.
  • Crowther, Andrew (2000). Contradiction Contradicted – The Plays of WS Gilbert . London og Madison, New Jersey: Associated University Presses og Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-3839-2.
  • Crowther, Andrew (2011). Gilbert fra Gilbert & Sullivan: hans liv og karakter . London: The History Press. ISBN 978-0-7524-5589-1.
  • Dailey, Jeff S. (2008). Sir Arthur Sullivans Grand Opera Ivanhoe og dens teatralske og musikalske forløpere . Lewiston, New York: Edwin Mellen Press. ISBN 978-0-7734-5068-4.
  • Dunhill, Thomas (1928). Sullivans komiske operaer – en kritisk verdsettelse . London: Edward Arnold. OCLC  409499 .
  • Eden, David; Meinhard Saremba (2009). Cambridge-følgesvennen til Gilbert og Sullivan . Cambridge følgesvenner til musikk . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-88849-3.
  • Farrell, Scott (2009). CH Workman Productions: A Centenary Review of the Final Savoy Operas . Elsker Park: Scott Farrell. ISBN 978-1-257-34089-7.
  • Findon, Benjamin William (1904). Sir Arthur Sullivan - Hans liv og musikk . London: James Nisbet. OCLC  499660152 .
  • Fitz-Gerald, SJ Adair (1924). Historien om Savoyoperaen . London: Stanley Paul & Co. OCLC  711957498 .
  • Fitzsimons, Bob (2008). Arthur O'Leary & Arthur Sullivan: Musikalske reiser fra Kerry til hjertet av det viktorianske England . Tralee: Hundehus. ISBN 978-0-9558746-1-1.
  • Gammond, Peter (1980). Offenbach . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
  • Gaye, Freda, red. (1967). Hvem er hvem i teatret (fjortende utgave). London: Sir Isaac Pitman og sønner. OCLC  5997224 .
  • Goodman, Andrew (1988). Gilbert og Sullivans London . Tunbridge Wells: Spellmount. ISBN 978-0-946771-31-8.
  • Hanslick, Eduard (1988) [1950]. Hanslicks musikkkritikk . Henry Pleasants (red og trans). New York: Dover. ISBN 978-0-486-25739-6.
  • Harding, James (1965). Saint-Saëns og hans krets . London: Chapman og Hall. OCLC  60222627 .
  • Harris, Roger, red. (1986). Den gyldne legende . Chorleywood: R Clyde. OCLC  16794345 .
  • Hayes, Scott (2003). Onkel Arthur: California Connection . Saffron Walden: Sir Arthur Sullivan Society. OCLC  52232815 .
  • Howes, Frank (1966). Den engelske musikalske renessansen . London: Secker og Warburg. OCLC  460655985 .
  • Hughes, Gervase (1959). Musikken til Sir Arthur Sullivan . London: Macmillan. OCLC  500626743 .
  • Jacobs, Arthur (1984). Arthur Sullivan: En viktoriansk musiker . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315443-8.
  • Klein, Herman (1903). Tretti år med musikalsk liv i London, 1870–1900 . London: Heinemann. OCLC  5346607 .
  • Kreissle von Hellborn, Heinrich (1869). Livet til Franz Schubert . Vol. 2. Oversatt av Arthur Duke Coleridge. Vedlegg av George Grove. Longmans, Green og Co.
  • Lawrence, Arthur (1899). Sir Arthur Sullivan, Life Story, Letters and Reminiscences (1907-utg.). London: Duffield. OCLC  1303888 .
  • Lycett, Andrew (2000). Rudyard Kipling . London: Phoenix. ISBN 978-0-7538-1085-9.
  • Musgrave, Michael (1995). Krystallpalassets musikalske liv . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37562-7.
  • Palmer, Fiona M. (2017). Dirigenter i Storbritannia 1870–1914: Føre stafettpinnen på høyden av imperiet . Woodbridge, Suffolk: Boydell og Brewer. ISBN 978-1-783-27145-0.
  • Rees, Terence (1964). Thespis – A Gilbert & Sullivan Enigma . London: Dillon's University Bookshop. OCLC  220047638 .
  • Rodmell, Paul (2017). Charles Villiers Stanford . London: Routledge. ISBN 978-1-138-26903-3.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1961). D'Oyly Carte Opera Company i Gilbert og Sullivan Operas . London: Michael Joseph, Ltd. OCLC  1317843 .
  • Rust, Brian (1975). Gramophone Records of the First World War: An HMV Catalog 1914–18 . Newton Abbed: David og Charles. ISBN 978-0-7153-6842-8.
  • Shaw, Bernard (1981). Dan Laurence (red.). Shaws musikk: The Complete Music Criticism of Bernard Shaw, bind 1 (1876–1890) . London: The Bodley Head. ISBN 978-0-370-30247-8.
  • Shaw, Bernard (1981). Dan Laurence (red.). Shaws musikk: The Complete Music Criticism of Bernard Shaw, bind 2 (1890–1893) . London: The Bodley Head. ISBN 978-0-370-31271-2.
  • Stanford, Charles Villiers (1908). Studier og minner . London: Konstabel. OCLC  238881659 .
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, en klassisk viktoriansk og hans teater . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816174-5.
  • Taylor, Benedict (2017). Arthur Sullivan: A Musical Reappraisal . Abingdon og New York: Routledge. ISBN 978-1-4094-6910-0.
  • Tillett, Selwyn (1998). Ballettene til Arthur Sullivan . Coventry: Sir Arthur Sullivan Society. OCLC  227181926 .
  • Williams, Carolyn (2010). Gilbert og Sullivan: Kjønn, sjanger, parodi . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14804-7.
  • Wolfson, John (1984). Sullivan and the Scott Russells: Et viktoriansk kjærlighetsforhold fortalt gjennom brevene til Rachel og Louise Scott Russell til Arthur Sullivan, 1864–1870 . Chichester: Packard Publishing. ISBN 978-0-906527-14-6.
  • Young, Percy M. (1971). Sir Arthur Sullivan . London: JM Dent & Sons. ISBN 978-0-460-03934-5.

Videre lesning

Eksterne linker

Generell

Musikk