Kunst i Iran - Arts of Iran
De kunst av Iran er en av de rikeste kunstheritages i verdenshistorien og omfatter mange tradisjonelle disipliner, inkludert arkitektur, maleri, litteratur, musikk, veving , keramikk , kalligrafi , metallarbeid og stonemasonry . Det er også en veldig levende iransk moderne og samtidskunstscene , samt kino og fotografering. For en historie med persisk visuell kunst frem til begynnelsen av 1900-tallet, se persisk kunst og også iransk arkitektur .
The Persian Fine Arts
Det persiske teppet
Kunsten å teppe vever inn har sine røtter i folks kultur og skikker og deres instinktive følelser. Vevere blander elegante mønstre med et utall farger. Det iranske teppet ligner på den persiske hagen : full av flora, fugler og dyr.
Fargene er vanligvis laget av ville blomster, og er rike på farger som burgunder, marineblå og aksenter av elfenben. Proto-stoffet vaskes ofte i te for å myke opp teksturen, noe som gir den en unik kvalitet. Avhengig av hvor teppet er laget, varierer mønstre og design. Og noen tepper, som Gabbeh og Gelim, har også variasjoner i teksturer og antall knuter. Av ca 2 millioner iranere som jobber i handelen, er 1,2 millioner vevere som produserer den største mengden håndvevde kunstneriske tepper i verden. eksporterte tepper til en verdi av 517 millioner dollar i 2002.
Det eksepsjonelle håndverket i veving av disse teppene og silketekstilen fanget dermed oppmerksomheten til slike som Xuanzang , Jean-Baptiste Tavernier og Jean Chardin .
Maleri og miniatyr
Den orientalske historikeren Basil Gray mener Iran (Persia) "har o unik [sic] kunst til verden som er utmerket i sitt slag".
Grotter i Irans Lorestan- provins viser utmalte bilder av dyr og jaktscener. Noen som de i Fars-provinsen og Sialk er minst 5000 år gamle.
Maleri i Iran antas å ha nådd et høydepunkt i Tamerlane- tiden da fremragende mestere som Kamaleddin Behzad fødte en ny malestil.
Malerier fra Qajar- perioden er en kombinasjon av europeiske påvirkninger og Safavid miniatyrskoler for maling, som de som ble introdusert av Reza Abbasi . Mestere som Kamal-ol-molk presset den europeiske innflytelsen i Iran videre. Det var under Qajar-tiden da "Coffee House painting" dukket opp. Emner av denne stilen var ofte av religiøs karakter som skildret scener fra sjia- eposer og lignende.
Keramikk og keramikk
Den fremtredende arkeologen Roman Ghirshman mener "smaken og talentet til dette folket [iranerne] kan sees gjennom utformingen av deres jordvarer".
Av de tusenvis av arkeologiske funnsteder og historiske ruiner av Iran, kan nesten hver eneste en bli funnet å være fylt på et eller annet tidspunkt med lergods av eksepsjonell kvalitet. Tusenvis av unike fartøyer alene ble funnet i Sialk og Jiroft .
Besettelsen av keramikeren ("kuzeh gar") har en spesiell plass i persisk litteratur .
Musikk
I løpet av Irans innspilte historie utviklet en unik særegen musikk ledsaget av mange musikkinstrumenter, hvorav flere ble de første prototypene av noen moderne musikkinstrumenter i dag.
De tidligste referansene til musikere i Iran finnes i Susa og Elam i 3. årtusen f.Kr. Relieffer, skulpturer og mosaikker som de i Bishapur fra antikken viser en levende musikalsk kultur.
Persisk musikk i sin moderne form har sin begynnelse i Naseri-tiden , som beordret åpningen av et "House of Crafts", hvor alle håndverksmestere ville samles for å designe instrumenter og praktisere kunsten sin.
Litteratur
Persisk litteratur er uten tvil det mest solide uttrykket for det iranske geniet. Selv om det er interessante verk i prosa, er det poesi der den iranske litteraturen skinner som mest. Den blomstret over en periode på mer enn et årtusen, og ble verdsatt og etterlignet langt utenfor det iranske hjemlandet. Litteraturen om Irans direkte og nylig mistede territorier i Kaukasus (særlig Aserbajdsjan ), samt Tyrkia og indirekte Mughal Empire utviklet seg under dens innflytelse.
Noen bemerkelsesverdige iranske poeter er: Ferdowsi , Khayyam , Hafiz , Attar , Sa'di , Nizami , Sanai , Rudaki , Rumi , Jami , Nima Yushij og Shahriar .
Miljødesign
Arkitektur
Arkitekturen i Iran er en med en svært gammel persisk tradisjon og arv. Som Arthur Pope uttrykte det, "den meningsfulle virkningen av persisk arkitektur er allsidig. Ikke overveldende men verdig, storslått og imponerende".
Persiske hager
Tradisjonen og stilen i hagedesignet til persiske hager (Persian باغ ایرانی) har påvirket utformingen av hager fra Andalusia til India og utover. Hagene i Alhambra viser innflytelsen fra persisk paradisets hagefilosofi og stil i en maurisk palassskala fra Al-Andalus-tiden i Spania . The Taj Mahal er en av de største persiske Hage tolkninger i verden, fra tiden med Mughal Empire i India.
- Eksempler: se Kategori: Persiske hager
Kalligrafi
Sier forfatter Will Durant : "Gamle iranere med et alfabet på 36 bokstaver, brukte skinn og penn til å skrive, I stedet for jordetabletter". Slik var kreativiteten som ble brukt på kunsten å skrive. Betydningen av kunsten til kalligrafi i keramikkverk, metallfartøy og historiske bygninger er slik at de anses å mangle uten den dekorative dekorative kalligrafien.
Belysninger , og spesielt Koranen og verk som Shahnameh , Divan Hafez , Golestan , Bostan et al. blir anerkjent som svært uvurderlige på grunn av deres delikate kalligrafi alene. Store mengder av disse er spredt og bevart i museer og private samlinger over hele verden, som Hermitage Museum of St. Petersburg og Washingtons Freer Gallery of Art blant mange andre. Stiler:
Tilework
Teglverket er et unikt trekk ved de blå moskeene i. I gamle dager var Kashan ( kash + an som bokstavelig talt betyr "land av fliser") og Tabriz de to berømte sentrene for iransk mosaikk- og flisindustri .
Kino
Med 300 internasjonale priser de siste 25 årene, fortsetter filmer fra Iran å bli feiret over hele verden. Få av de mest kjente regissørene er Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf og Majid Majidi .
Metallarbeid (Ghalam-zani)
Luristan-bronser , sannsynligvis fra rundt 1000-650 f.Kr., er en særegen gruppe av små gjenstander dekorert med figurer av dyr og mennesker i oppfinnsomme og kraftige positurer.
Khatam-kari
Delikat og grundig marquetry, produsert siden Safavid- perioden: på denne tiden var khatam så populær i retten at prinsene lærte denne teknikken på samme nivå av musikk eller maling. På 1700- og 1800-tallet gikk katahm tilbake, før den ble stimulert under Reza Shahs regjering, med opprettelsen av håndverksskoler i Teheran, Isfahan og Shiraz. "Khatam" betyr "inkrustasjon", og "Khatam-kari" ( persisk : خاتمکاری ), "inkrustasjonsarbeid". Dette håndverket består i produksjon av inkrustasjonsmønstre (vanligvis stjerneformet), med tynne trepinner ( ibenholt , teak , ziziphus , oransje , rose ), messing (for gyldne deler), kamelben (hvite deler). Elfenben , gull eller sølv kan også brukes til samleobjekter. Stenger er satt sammen i trekantede bjelker, selv montert og limt i streng rekkefølge for å lage en sylinder, 70 cm i diameter, hvis tverrsnitt er hovedmotivet: en seks-grenstjerne inkludert i en sekskant. Disse sylindrene kuttes i kortere sylindere, og komprimeres og tørkes mellom to treplater før de blir skåret for siste gang i 1 mm brede trancher. Disse seksjonene er klare til å bli belagt og limt på gjenstanden som skal dekoreres, før lakkbehandlingen . Tranchen kan også mykgjøres gjennom oppvarming for å vikle rundt gjenstander. Mange gjenstander kan dekoreres på denne måten, for eksempel: smykker / dekorative bokser, sjakkbrett , kadrer, rør , skrivebord, rammer eller noen musikkinstrumenter. Khatam kan brukes på persisk miniatyr , og realiserer ekte kunstverk .
Kommer fra teknikker importert fra Kina og forbedret med persisk kunnskap, eksisterte dette håndverket i mer enn 700 år og er fortsatt flerårig i Shiraz og Isfahan.
Mina-kari
Emaljearbeiding og dekorering av metaller med fargerike og bakte strøk er et av de fremtredende kunstbanene i Isfahan. Mina, er definert som en slags glasslignende belegg som kan stabiliseres av varme på forskjellige metaller, spesielt kobber. Selv om dette kurset er rikelig brukt industrielt for å produsere metall- og hygieniske retter, har malere, gullsmedere og metallgravere blitt lagt stor vekt på det siden lenge siden.
I verden er den kategorisert i tre typer som nedenfor:
- maler emalje
- Charkhaneh eller sjakk som emalje
- Hulemalje.
Det som er mer tilgjengelig i Isfahan, er malingemaljen som noen få har blitt værende i museene i Iran og i utlandet og anklager at iranske kunstnere har vært interessert i denne kunsten og brukt den i metallverkene siden Achaemenian og Sassanid- dynastiene. Emaljene er så delikate at vi ikke har mange igjen fra antikken. Noen dokumenter tyder på at det har vært enestående emaljerte retter og materialer gjennom hele den islamske sivilisasjonen av og under Seljuk , Safavid og Zand- dynastiene. De fleste emaljerte retter relatert til fortiden tilhører Qajar-dynastiet mellom årene 1810–1890 e.Kr. Det har også blitt igjen noen øreringer. Armbånd, esker, vannrørhoder, vaser og gyldne retter med vakre malerier i blå og grønne farger fra den tiden. Etterpå fulgte femti år med stagnasjon forårsaket av første verdenskrig og den sosiale revolusjonen. Imidlertid, igjen, den emaljerte røde fargen, etter å ha blitt utarbeidet, ble fostret fra kvantitets- og kvalitetsperspektivet gjennom forsøkene som ble gitt av Ostad Shokrollah Sani'e zadeh, den fremragende maleren til Isfahan i 1935 og frem til da i førti år. .
Nå etter noen års stagnasjon siden 1992, har denne kunsten begynt å fortsette sin spenstighet med mange fremtredende kunstnere som arbeider innen dette feltet. For å tilberede en emaljert tallerken brukes følgende trinn. Først velger du passende parabolen etter ønsket størrelse og form som vanligvis blir laget av en kobbersmed. Deretter blekes det gjennom emaljert bearbeiding som er kjent som det første strøket. Deretter settes den i en syv hundre og femti graders ovn. På dette stadiet vil det emaljerte metallet belegges med bedre emaljer et par ganger til og deretter varmes opp igjen. Retten er da klar til å males. De isfahanske kunstnerne, etter å ha blitt inspirert av deres tradisjonelle planer som arabesk, khataii (blomster og fugler) og ved hjelp av brannsikre malinger og spesielle børster, har laget maling av Isfahan-monumenter som trinn, det emaljerte materialet blir satt inn i ovnen igjen og oppvarmet kl. fem hundre grader. Dette fører til at det emaljerte maleriet stabiliseres på underlaget, og skaper en spesiell "skinnende" effekt. De fleste av dagens emaljearbeid utføres på servise, vaser, esker og rammer i forskjellige størrelser.
Avlastning og skulptur
Relief carving har en historie som går tilbake til tusenvis av år, spesielt i steinrelieffer . Elamittrelieffer er fremdeles å finne i Iran med Persepolis som et mekka av lettelser fra antikken.
| Iransk kunst |
|---|
| Visuell kunst |
| Dekorativ kunst |
| Litteratur |
| Performance-kunst |
| Annen |
Annet håndverk
Se også
- Aserbajdsjansk kunst
- Kultur i Iran
- Kulturarv, håndverk og turistorganisasjon
- Graffiti i Teheran
- Internasjonal rangering av Iran
- Irans kunsthus
- Iransk moderne og samtidskunst
- Liste over persiske malere
- Persisk teater
- Qajar kunst
- Safavid kunst
Galleri
Parthian Man Statue, Nasjonalmuseet i Iran
Kerman Carpet
Pateh , Kerman
Fliser, Ibrahim Khan Complex , Kerman
.jpg)
Referanser
- ^ "BBCPersian.com" . bbc.co.uk .
- ^ "Arkivert kopi" . Arkivert fra originalen 2005-02-01 . Hentet 2006-01-26 .CS1 maint: arkivert kopi som tittel ( lenke )
Videre lesning
- Carboni, S. & Masuya, T. (1993). Persiske fliser . New York: The Metropolitan Museum of Art.
- Swietochowski, Marie Lukens & Babaie, Sussan (1989). Persiske tegninger i Metropolitan Museum of Art '. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870995642.