Arthur Rubinstein - Arthur Rubinstein

For film- og TV -komponisten, se Arthur B. Rubinstein . For den russiske musikeren (1829–1894), grunnlegger av St. Petersburg -konservatoriet, se Anton Rubinstein . For den russiske musikeren (1835–1881), grunnleggeren av Moskva -konservatoriet, se Nikolai Rubinstein .

Arthur Rubinstein i 1937, av Carl Van Vechten

Arthur Rubinstein KBE OSE GOSE ( polsk : Artur Rubinstein ; 28. januar 1887-20 . desember 1982) var en polsk-amerikansk klassisk pianist. Han blir ansett som en av de største pianistene gjennom tidene. Han fikk internasjonal anerkjennelse for sine fremførelser av musikken skrevet av en rekke komponister, og mange anser ham som en av de største Chopin -tolkerne i sin tid. Han spilte offentlig i åtte tiår.

Tidlig liv

Barndomshjem til Artur Rubinstein på Piotrkowska Street , Łódź , Polen

Artur Rubinstein ble født i Łódź , kongressen Polen (en del av det russiske imperiet hele tiden Rubinstein bodde der) 28. januar 1887, i en jødisk familie. Han var den yngste av syv barn til Felicja Blima Fajga (født Heiman) og Izaak Rubinstein. Faren hans eide en liten tekstilfabrikk.

Rubinsteins fødselsnavn skulle være Leo , men hans åtte år gamle bror hevdet at "Han må være Artur. Siden Artur X (en nabosønn) spiller fiolin så fint, kan babyen også bli en god musiker!" Dermed ble han kalt Artur, selv om han i engelsktalende land foretrakk å bli kjent som Arthur Rubinstein . Hans amerikanske impresario Sol Hurok insisterte imidlertid på at han skulle bli fakturert som Artur , og det ble gitt ut plater i Vesten under begge versjonene av navnet hans.

I en alder av to år viste Rubinstein absolutt tonehøyde og en fascinasjon for pianoet, og så på sin eldre søsters pianotimer. I en alder av fire ble han anerkjent som et vidunderbarn . Faren hadde en forkjærlighet for fiolin og tilbød Rubinstein en fiolin; men Rubinstein avviste det fordi han trodde at hans instinkt var for harmoni og polyfoni. Den ungarske fiolinisten Joseph Joachim , da han hørte det fire år gamle barnet spille, ble sterkt imponert og sa til Arthurs familie: "Denne gutten kan bli en veldig god musiker-han har absolutt talentet for det ... Når tiden kommer for seriøst studium, ta ham til meg, så skal jeg være glad for å overvåke hans kunstneriske utdannelse. " 14. desember 1894 debuterte sju år gamle Arthur Rubinstein med stykker av Mozart , Schubert og Mendelssohn .

Da han ble ti år, flyttet Rubinstein til Berlin for å fortsette studiene, og holdt sin første opptreden med Berlin Philharmonic i 1900, i en alder av 13. Joseph Joachim anbefalte Karl Heinrich Barth som guttens pianolærer. Som student i Barth arvet Rubinstein en kjent pedagogisk avstamning: Barth var selv elev av Liszt , som hadde blitt undervist av Czerny , som igjen hadde vært elev av Beethoven .

Musikk og karriere

I 1904 flyttet Rubinstein til Paris for å starte karrieren for alvor, hvor han møtte komponistene Maurice Ravel og Paul Dukas og fiolinisten Jacques Thibaud . Han spilte også Camille Saint-Saëns ' pianokonsert nr. 2 i nærvær av komponisten. Gjennom familien til Juliusz Wertheim (til hvis forståelse av Chopins geni Rubinstein tilskrev sin egen inspirasjon i komponistens arbeider) dannet han vennskap med fiolinisten Paul Kochanski og komponisten Karol Szymanowski .

Rubinstein i 1906

Rubinstein debuterte i New York i Carnegie Hall i 1906, og turnerte deretter i USA, Østerrike, Italia og Russland. Ifølge hans eget vitnesbyrd og hans sønn i François Reichenbachs film L'Amour de la vie (1969) ble han ikke godt mottatt i USA. I 1908 gjorde Rubinstein, fattig og desperat, jaget av kreditorer og truet med å bli kastet ut av hotellrommet i Berlin, et mislykket forsøk på å henge seg selv. Deretter sa han at han følte seg "gjenfødt" og utstyrt med en ubetinget kjærlighet til livet. I 1912 debuterte han i London og fant et musikalsk hjem der i Edith Grove, Chelsea , musikalsalongen til Paul og Muriel Draper, i selskap med Kochanski, Igor Stravinsky , Jacques Thibaud , Pablo Casals , Pierre Monteux og andre.

Under første verdenskrig bodde Rubinstein i London, holdt foredrag og fulgte fiolinisten Eugène Ysaÿe . I 1916 og 1917 foretok han sine første turer i Spania og Sør -Amerika der han ble vilt anerkjent. Det var under disse turene at han utviklet en livslang entusiasme for musikken til Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla og Heitor Villa-Lobos . Han var dedikert til Manuel de Fallas Fantasía Bética , Villa-Lobos ' Rudepoêma og Stravinskys Trois mouvement de Petrouchka .

Rubinstein ble avsky for Tysklands oppførsel under krigen og spilte aldri der igjen. Hans siste opptreden i Tyskland var i 1914.

Høsten 1919 turnerte Rubinstein i Storbritannia med sopranen Emma Calvé og tenoren Vladimir Rosing .

I 1921 ga Rubinstein to amerikanske turer og reiste til New York med Karol Szymanowski og hans nære venn Paul Kochanski.

I 1934 trakk pianisten, som uttalte at han neglisjerte teknikken i de første årene, i stedet for å stole på naturlig talent, seg fra konsertlivet i flere måneders intensivt studium og praksis.

Rubinstein turnerte i USA igjen i 1937, og karrieren ble sentrert der under andre verdenskrig år da han bodde i Brentwood, California . Han ble en naturalisert amerikansk statsborger i 1946.

Et kast av pianistens hender, på Łódź -museet

I løpet av sin tid i California ga Rubinstein piano -lydsporet for flere filmer, inkludert Song of Love med Katharine Hepburn . Han dukket opp, som seg selv, i filmene Carnegie Hall og Of Men and Music .

Selv om han var mest kjent som en resitalist og konsertsolist, ble Rubinstein ansett som en fremragende kammermusiker, og samarbeidet med Henryk Szeryng , Jascha Heifetz , Pablo Casals , Gregor Piatigorsky og Guarneri -kvartetten . Rubinstein spilte inn mye av kjernepianorepertoaret, spesielt for de romantiske komponistene. På tidspunktet for hans død skrev The New York Times i beskrivelsen av ham: " Chopin var hans spesialitet ... det var [som] en chopinist som han ble ansett av mange uten jevnaldrende." Med unntak av Études spilte han inn de fleste verkene til Chopin. I 1964, under den kalde krigen , ga han en legendarisk konsert i Moskva , med et rent Chopin -program. Han var en av de tidligste mesterne for spanske og søramerikanske komponister, samt franske komponister på begynnelsen av 1900 -tallet (som Debussy og Ravel ). I tillegg promoterte Rubinstein musikken til sin landsmann Karol Szymanowski . Rubinstein, i samtale med Alexander Scriabin , utnevnte Brahms som sin favorittkomponist, et svar som raset Scriabin.

I 1969 ble filmen Arthur Rubinstein - The Love of Life utgitt; den vant Oscar for beste dokumentarfilm. (En senere TV -spesialist, Rubinstein på 90 , fremhevet hvordan han hadde spilt for folk i åtte tiår.)

På midten av 1970-tallet hadde Rubinsteins syn begynt å forverres. Han trakk seg fra scenen i en alder av 89 i mai 1976, og ga sin siste konsert i Londons Wigmore Hall , hvor han først hadde spilt nesten 70 år før.

Rubinstein, som var flytende på åtte språk, holdt mye av repertoaret (og ikke bare pianoets) i sitt formidable minne. Ifølge sine memoarer, lærte han César Franck 's Symphonic Variations mens på et tog på vei til konserten, uten fordelen av et piano, øve passasjer i fanget. Rubinstein beskrev hukommelsen hans som fotografisk , i den grad han ville visualisere en feilaktig kaffeflekk mens han husket en poengsum.

Rubinstein hadde også eksepsjonelt utviklede lydmessige evner, som tillot ham å spille hele symfonier i sinnet. "Til frokost kan jeg passere en Brahms -symfoni i hodet mitt," sa han. "Så blir jeg ringt til telefonen, og en halv time senere finner jeg ut at det har pågått hele tiden, og jeg er i tredje sats." Denne evnen ble ofte testet av Rubinsteins venner, som tilfeldig ville plukke utdrag fra opera og symfoniske partiturer og be ham om å spille dem fra hukommelsen.

Rubinsteins selvbiografi inneholdt to bind: My Young Years (1973); og My Many Years (1980). Mange var misfornøyde med sin vektlegging av personlige anekdoter over musikk. Pianisten Emanuel Ax , en av Rubinsteins største beundrere, ble dypt skuffet over å lese My Many Years : "Inntil da," sa han til Harvey Sachs , "jeg hadde avgudet Rubinstein - jeg hadde ønsket å ha et liv som hans, boken forandret alt det . "

I en reflekterende muse bemerket Rubinstein en gang "Det er ganske enkelt mitt liv, musikk. Jeg lever det, puster det, snakker med det. Jeg er nesten bevisstløs om det. Nei, jeg mener ikke at jeg tar det for gitt - man bør aldri ta for gitt noen av Guds gaver. Men det er som en arm, et ben, en del av meg. På den annen side er bøker og malerier og språk og mennesker lidenskaper hos meg, som alltid skal dyrkes. Reise også. Jeg er en heldig mann som har en virksomhet som gjør at jeg kan være så mye på veien. På toget, flyet, har jeg tid til å lese. Der igjen er jeg en heldig mann som er pianist. Et fantastisk instrument, piano, akkurat den riktige størrelsen, slik at du ikke kan ta det med deg. I stedet for å øve kan jeg lese. En heldig kar, ikke sant? "

Personlige liv

Rubinstein i 1963

Ekteskap og familie

Om sin ungdom sa Rubinstein en gang: "Det sies om meg at da jeg var ung delte jeg tiden upartisk mellom vin, kvinner og sang. Jeg benekter dette kategorisk. Nitti prosent av mine interesser var kvinner." I en alder av 45, i 1932, giftet Rubinstein seg med Nela Młynarska, en 24 år gammel polsk ballerina (som hadde studert med Mary Wigman ). Nela var datter av den polske konduktøren Emil Młynarski og kona Anna Talko-Hryncewicz, som var fra en polsk aristokratisk heraldisk familie av Iłgowski våpenskjold. Nela hadde først blitt forelsket i Rubinstein da hun var 18, men giftet seg med Mieczysław Munz , en annen polsk-amerikansk pianist, etter at Rubinstein begynte en affære med en italiensk prinsesse. Nela ble deretter skilt fra Munz og giftet seg tre år senere med Rubinstein. De hadde fem barn (ett døde i barndommen), inkludert fotograf Eva Rubinstein , som giftet seg med William Sloane Coffin , og sønnen John Rubinstein , en Tony -prisvinnende skuespiller og far til skuespilleren Michael Weston . Nela skrev deretter Nelas kokebok , som inkluderte rettene hun tilberedte til parets legendariske fester.

Både før og under ekteskapet hans førte Rubinstein en rekke saker med kvinner, inkludert Lesley Jowitt, kona til den britiske politikeren William Jowitt , og Irene Curzon .

I tillegg til å ha en datter (den søramerikanske pianisten Luli Oswald) med den italienske marsjinnen Paola Medici del Vascello (født prinsesse Paola di Viggiano), kan han ha vært far til den amerikanske dekoratøren og kunstneren Muriel Drapers sønn Sanders Draper , som døde i andre verdenskrig.

Selv om han og Nela aldri ble skilt, i 1977, 90 år gammel , forlot han henne for Annabelle Whitestone , den gang 33 år gammel.

Jødisk identitet

En agnostiker , Rubinstein var stolt av sin jødiske arv. Han var en stor venn av Israel , som han besøkte flere ganger med sin kone og barn, og holdt konserter med Israels filharmoniske orkester , foredrag og mesterklasser ved Jerusalem Music Center . I 1949 kunngjorde Rubinstein - som mistet familiemedlemmer i Holocaust - sammen med andre fremtredende musikere (inkludert Horowitz og Heifetz ) at han ikke ville vises med Chicago Symphony hvis den engasjerte dirigenten Wilhelm Furtwängler , som hadde blitt i Tyskland under krigen og som hadde fremført en symfoni for Hitlers bursdag.

Polsk identitet

Ekstern video
videoikon Rubinstein opptrådte i 1964:
Chopins Polonaise i A-dur, op. 53 ,
Debussys vals La plus que lente , L. 121 og Prelude i a-moll,
Alexander Scriabins Nocturne for venstre hånd, nr. 2 i op. 9,
Heitor Villa-Lobos ' O Polichinelo ,
de Fallas Danza Ritual del Fuego

Gjennom hele sitt liv var Rubinstein dypt knyttet til Polen. Ved åpningen av FN i 1945 viste Rubinstein sin polske patriotisme på en konsert for delegatene. Han begynte konserten med å si sin dype skuffelse over at konferansen ikke hadde en delegasjon fra Polen. Rubinstein beskrev senere å bli overveldet av en blind raseri og sint påpeke for publikum fraværet av det polske flagget. Han sluttet å spille piano, ba publikum stå opp, inkludert Sovjet, og spilte den polske nasjonalsangen høyt og sakte, og gjentok den siste delen i en stor tordnende forte . Da han var ferdig, ga publikum ham en stor applaus.

Veldedige bidrag

Rubinstein var aktiv i å støtte veldedige formål gjennom hele livet. Han fremførte veldedighetskonserter for å skaffe donasjoner til en rekke organisasjoner som interesserte ham. I 1961 fremførte han ti foredrag i Carnegie Hall for å skaffe omtrent $ 100.000 til veldedige formål, inkludert Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicians Emergency Fund, National Association for Mental Health og Legal Defense Fund of the National Advancement of Colored People .

På praksis

I sine to selvbiografier er Rubinstein ofte intenst selvkritisk. Som en naturlig pianist med en stor teknikk, hevdet han at han øvde så lite som mulig, lærte nye stykker raskt og med utilstrekkelig oppmerksomhet på detaljer, og stolte på sin sjarm og utstråling for å skjule mangelen på avslutning i spillet. Den bokstavelige sannheten i disse selvstyrte kritikkene er åpen for tvil: Rubinstein var ikke motvillig til å gjøre seg selv til rumpa for en god historie. Likevel insisterte han på at holdningen hans til å øve endret seg etter ekteskapet. Han uttalte at han ikke ønsket at barna hans skulle se ham som en andre rater, så han begynte sommeren 1934 å studere hele repertoaret sitt. "Jeg bukket meg ned på jobb igjen - seks timer, åtte timer, ni timer om dagen." han husket i 1958. "Og det skjedde en merkelig ting ... Jeg begynte å oppdage nye betydninger, nye kvaliteter, nye muligheter i musikk som jeg har spilt regelmessig i mer enn 30 år." Generelt trodde Rubinstein imidlertid at overdreven praksis kan være farlig for unge pianister. Kanskje han husket sin egen ungdommelige børste med repetitive-stress syndrom, og Rubinstein ga regelmessig beskjed om at unge pianister ikke skulle trene mer enn tre timer om dagen. "Jeg ble født veldig, veldig lat og jeg trener ikke alltid veldig lenge", sa han, "men jeg må si til mitt forsvar at det ikke er så bra, på en musikalsk måte, å overpraksis. Når du gjør det , ser det ut til at musikken kommer ut av lommen. Hvis du spiller med en følelse av 'Åh, jeg vet dette', spiller du uten den lille dråpen friskt blod som er nødvendig - og publikum føler det. " Om sine egne treningsmetoder sa han: "Ved hver konsert overlater jeg mye til øyeblikket. Jeg må ha det uventede, det uforutsette. Jeg vil risikere, våge. Jeg vil bli overrasket over det som kommer ut. Jeg vil ha å nyte det mer enn publikum. På den måten kan musikken blomstre på nytt. Det er som å elske. Handlingen er alltid den samme, men hver gang er det annerledes. "

Elever

For Rubinsteins bemerkelsesverdige studenter, se Liste over musikkstudenter etter lærer: R til S § Arthur Rubinstein .

Rubinstein var motvillig til å undervise i sitt tidligere liv, og nektet å godta William Kapells forespørsel om leksjoner. Det var først på slutten av 1950 -tallet at han tok imot sin første elev, Dubravka Tomšič Srebotnjak . Andre elever fra Rubinstein inkluderer François-René Duchâble , Avi Schönfeld , Ann Schein Carlyss , Eugen Indjic , Janina Fialkowska , Dean Kramer og Marc Laforêt. Rubinstein ga også mesterklasser mot slutten av livet.

Død og arv

"Jeg har funnet ut at hvis du elsker livet, vil livet elske deg tilbake ..."

"Folk setter alltid vilkår for lykke ... Jeg elsker livet uten betingelser."

- Arthur Rubinstein
Grav av Arthur Rubinstein ved Arthur Rubinstein -skogen nær Jerusalem

Rubinstein døde i søvne i sitt hjem i Genève , Sveits , 20. desember 1982, i en alder av 95. Restene hans ble kremert . På det første jubileet for hans død ble en urne som holdt asken hans begravet i Jerusalem - som spesifisert i testamentet hans - i en dedikert tomt som nå ble kalt "Rubinstein Forest" med utsikt over Jerusalem Forest . Dette ble arrangert med Israels overrabbiner slik at hovedskogen ikke skulle falle under religiøse lover som styrer kirkegårder.

I oktober 2007 donerte familien til Juilliard -skolen en omfattende samling av originale manuskripter, manuskripter og publiserte utgaver som var blitt beslaglagt av tyskerne under andre verdenskrig fra hans bosted i Paris . 71 ting ble returnert til hans fire barn, noe som markerte første gang jødisk eiendom som ble oppbevart i Berlin statsbibliotek ble returnert til de lovlige arvingene.

I 1974 etablerte Jan Jacob Bistritzky Arthur Rubinstein International Piano Master Competition , som ble holdt hvert tredje år i Israel, med det formål å fremme karrieren til unge og fremragende pianister. Arthur Rubinstein -prisen og andre premier deles ut til vinnerne. Rubinstein -konkurransen bestiller også verk av israelske komponister.

Det er en Arthur Rubinstein -gate i Tel Aviv, Israel.

Opptak

Ytterligere informasjon: Arthur Rubinstein diskografi
Ekstern lyd
lydikon Rubinstein opptrådte i 1947 Liszts pianokonsert nr. 1 med Antal Doráti som dirigerte Dallas Symphony Orchestra

I 1910 spilte Rubinstein inn Franz Liszt 's Hungarian Rhapsody nr. 10 for den polske Favorit -etiketten. Pianisten var misfornøyd med den akustiske innspillingsprosessen og sa at det fikk pianoet til å høres "ut som en banjo " og spilte ikke inn igjen før ankomsten av elektrisk innspilling . Rubinstein laget imidlertid mange pianomusikkruller for Aeolian Duo-Art- systemet og American Piano Company (AMPICO) på 1920-tallet.

Fra 1928 begynte Rubinstein å spille inn mye for Gramophone Company , bedre kjent som His Master's Voice i England og deretter RCA Victor i USA, og gjorde et stort antall solo-, konsert- og kammermusikkopptak til han gikk av i 1976. Som innspilling forbedret teknologien, fra plater med 78 o / min til LP-plater og stereofoniske innspillinger, spilte Rubinstein inn mye av repertoaret sitt på nytt. Alle hans RCA -innspillinger er gitt ut på CD og beløper seg til omtrent 107 timer med musikk.

Rubinstein foretrakk å spille inn i studio, og godkjente i løpet av sin levetid bare tre timer med liveopptak. Siden hans død har imidlertid flere etiketter gitt ut liveopptak hentet fra radiosendinger.

Heder

Skulptur av Arthur Rubinstein på Piotrkowska Street, i Łódź , Polen, der Rubinstein ble født

Filmografi

Se også

Referanser

Kilder

Eksterne linker

Arkiv kl
plassering Library of Congress
Kilde Artur Rubinstein-korrespondanse, 1921-1984
Hvordan bruke arkivmateriale