Arturo Toscanini - Arturo Toscanini

Arturo Toscanini, ca. 1900

Arturo Toscanini ( / ɑːr t ʊər ˌ t ɒ s k ə n jeg n i / ; italiensk:  [Arturo toskaniːni] ; 25.3.1867 - 16.1.1957) var en italiensk leder . Han var en av de mest anerkjente og innflytelsesrike musikerne på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet, kjent for sin intensitet, perfeksjonisme, øret for orkestrale detaljer og sonoritet og sitt eidetiske minne . Han var til forskjellige tider musikksjef for La Scala i Milano og New York Philharmonic . Senere i karrieren ble han utnevnt til den første musikksjefen for NBC Symphony Orchestra (1937–54), og dette førte til at han ble et kjent navn (spesielt i USA) gjennom radio- og TV -sendinger og mange innspillinger av operaen og symfonisk repertoar.

Biografi

Tidlige år

Toscanini ble født i Parma , Emilia-Romagna, og vant et stipend til det lokale musikkonservatoriet, hvor han studerte cello. Levekårsforholdene ved vinterhagen var harde og strenge. For eksempel besto menyen på vinterhagen nesten utelukkende av fisk; i de senere årene nektet Toscanini standhaftig å spise noe som kom fra havet. Han begynte i orkesteret i et operaselskap, som han turnerte i Sør-Amerika med i 1886. Mens han presenterte Aida i Rio de Janeiro 25. juni , nådde Leopoldo Miguez , den lokalt innleide dirigenten, toppen av en to måneders eskalerende konflikt med utøverne. på grunn av sin ganske dårlige kommando over verket, til det punktet at sangerne streiket og tvang selskapets daglige leder til å søke en vikarierende dirigent. Carlo Superti og Aristide Venturi prøvde uten hell å fullføre arbeidet. I desperasjon foreslo sangerne navnet på sin assistent Chorus Master, som kjente hele operaen fra hukommelsen. Selv om han ikke hadde noen dirigeringserfaring, ble Toscanini til slutt overtalt av musikerne til å ta stafettpinnen klokken 21.15, og ledet en fremføring av operaen på to og en halv time, helt fra hukommelsen. Publikum ble overrasket, først av ungdommen, karisma og ren intensitet av denne ukjente dirigenten, deretter av hans solide musikalitet. Resultatet var forbløffende anerkjennelse. Resten av den sesongen dirigerte Toscanini 18 operaer, hver en absolutt suksess. Dermed begynte karrieren som konduktør, 19 år gammel.

Toscanini i 1908

Da han kom tilbake til Italia, dro Toscanini ut på en dobbel sti. Han fortsatte å gjennomføre, sin første opptreden i Italia være på Teatro Carignano i Torino , 4. november, 1886 i verdenspremieren på den reviderte versjonen av Alfredo Catalani 's Edmea (det hadde hatt premiere i sin opprinnelige form på La Scala , Milano, 27. februar samme år). Dette var begynnelsen på Toscaninis livslange vennskap og forkjempelse av Catalani; han kalte til og med sin første datter Wally etter heltinnen i Catalanis opera La Wally . Han også tilbake til sin stol i cello delen, og deltok som cellist i verdenspremieren av Verdis 's Otello (La Scala, Milano, 1887) under komponistens tilsyn. Verdi, som vanligvis klaget over at konduktører aldri så ut til å være interessert i å dirigere scoringen hans slik han hadde skrevet dem, var imponert over rapporter fra Arrigo Boito om Toscaninis evne til å tolke partiturene hans. Komponisten ble også imponert da Toscanini konsulterte ham personlig om Verdis Te Deum , og antydet et allargando der det ikke var angitt i partituret. Verdi sa at han hadde utelatt det av frykt for at "visse tolker ville ha overdrevet merkingen".

Nasjonal og internasjonal berømmelse

Etter hvert erstattet Toscaninis rykte som en operatør med uvanlig autoritet og dyktighet hans cellokarriere. I det neste tiåret, han befestet sin karriere i Italia, betrodd med verdenspremierer av Puccini 's La Boheme og Leoncavallo ' s Pagliacci . I 1896 dirigerte Toscanini sin første symfoniske konsert (i Torino, med verk av Schubert , Brahms , Tchaikovsky og Wagner ). Han viste en betydelig kapasitet for hardt arbeid, og gjennomførte 43 konserter i Torino i 1898. I 1898 var Toscanini hoveddirigent på La Scala, hvor han ble værende til 1908 og kom tilbake som musikksjef fra 1921 til 1929. I løpet av denne tiden samarbeidet han med Alfredo Antonini - en ung pianist og organist i La Scala Orchestra. I 1920 brakte han La Scala Orchestra til USA på en konserttur hvor han gjorde sine første innspillinger for Victor Talking Machine Company .

Karikatur av Toscanini tegnet av Enrico Caruso

I 1908 begynte Toscanini i Metropolitan Opera i New York, sammen med Giulio Gatti-Casazza som forlot La Scala for å påta seg stillingen som Met's daglige leder. I løpet av Toscaninis syv sesonger på Met (1908–1915) foretok han flere reformer og satte mange standarder for operaproduksjon og fremføring som fremdeles er i praksis i dag. På slutten av sin siste sesong med Metropolitan Opera i mai 1915, skulle Toscanini vende tilbake til Europa ombord på det dømte RMS Lusitania , men i stedet kuttet han konsertplanen og gikk en uke for tidlig ombord på den italienske rutebåten Duca degli Abruzzi . Toscanini dirigerte New York Philharmonic fra 1926 til 1936; han turnerte i Europa med Filharmonien i 1930. Ved hver forestilling ble han og orkesteret anerkjent av både kritikere og publikum. Toscanini var den første ikke-tyske dirigenten som dukket opp på Bayreuth (1930–1931), og New York Philharmonic var det første ikke-tyske orkesteret som spilte der. På 1930 -tallet dirigerte han på Salzburg -festivalen (1934–1937), samt åpningskonserten fra Palestina Orchestra (senere omdøpt til Israel Philharmonic Orchestra ) i Tel Aviv , og dirigerte dem senere i Jerusalem , Haifa , Kairo og Alexandria . Under sitt engasjement med New York Philharmonic var konsertmesteren Hans Lange , sønn av den siste Master of the Sultan's Music i Istanbul, som senere ble dirigent for Chicago Symphony Orchestra og grunnleggeren av New Mexico Symphony Orchestra som et profesjonelt ensemble.

I løpet av sin karriere som operadirigent samarbeidet Toscanini med artister som Enrico Caruso , Feodor Chaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar og Aureliano Pertile .

Avreise fra Italia til USA

I 1919 løp Toscanini uten hell som en fascistisk parlamentarisk kandidat i Milano. Han hadde blitt kalt "den største dirigenten i verden" av den fascistiske lederen Benito Mussolini . Toscanini hadde allerede blitt desillusjonert av fascisme før mars 1922 i Roma og trosset gjentatte ganger den italienske diktatoren. Han nektet å vise Mussolinis fotografi eller dirigere den fascistiske hymnen Giovinezza på La Scala. Han raser til en venn, "Hvis jeg var i stand til å drepe en mann, ville jeg drept Mussolini."

På en minnekonsert for den italienske komponisten Giuseppe Martucci 14. mai 1931, på Teatro Comunale i Bologna , ble Toscanini beordret til å begynne med å spille Giovinezza , men han nektet blankt, til tross for tilstedeværelsen av fascistisk kommunikasjonsminister Costanzo Ciano i salen. Etterpå ble han med egne ord "angrepet, skadet og gjentatte ganger slått i ansiktet" av en gruppe Blackshirts . Mussolini, opprørt over konduktørens avslag, fikk avlyttet telefonen , satt ham under konstant overvåking og beslaglagt passet hans. Passet hans ble returnert først etter et verdensarrangement over Toscaninis behandling. Etter utbruddet av andre verdenskrig forlot Toscanini Italia. Han kom tilbake i 1946 for å gjennomføre en konsert for åpningen av det restaurerte operahuset La Scala, som ble sterkt skadet av bombing under krigen.

NBC symfoniorkester

Arturo Toscanini

I 1936 trakk Toscanini seg fra New York Philharmonic, vendte tilbake til Italia og vurderte pensjonisttilværelse; David Sarnoff , president i Radio Corporation of America , foreslo å opprette et symfoniorkester for radiokonserter og engasjere Toscanini til å dirigere det. Toscanini var opprinnelig uinteressert i forslaget, men Sarnoff sendte Toscaninis venn Samuel Chotzinoff for å besøke konduktøren i Milano ; Chotzinoff klarte å overtale den forsiktige Toscanini til å godta Sarnoffs tilbud. Toscanini kom tilbake til USA for å dirigere sin første kringkastingskonsert med NBC Symphony Orchestra 25. desember 1937 i NBC Studio 8-H i Rockefeller Center i New York City . Den beryktede tørre akustikken til det spesialbygde radiostudioet ga orkesteret, som man hørte på tidlige sendinger og innspillinger, en hard, flat kvalitet; noen ombygginger i 1942, på Leopold Stokowskis insistering, la til litt mer etterklang. I 1950 ble 8-H omgjort til et TV-studio, og kringkastningskonsertene fra NBC Symphony ble flyttet til Carnegie Hall . Studio 8-H har vært hjemmet til NBCs Saturday Night Live siden 1975. I januar 1980 begynte Zubin Mehta og New York Philharmonic en serie med spesielle TV-konserter på TV kalt Live From Studio 8H , den første var en hyllest til Toscanini, punktert av klipp fra hans NBC -TV -konserter.

NBC-sendingene ble opprinnelig bevart på store 16-tommers transkripsjonsplater innspilt ved 33-1/3 rpm, til NBC begynte å bruke magnetbånd i 1949. NBC brukte spesielle RCA high fidelity-mikrofoner til sendingene, og de kan sees på noen fotografier av Toscanini og orkesteret. Noen av Toscaninis innspillingsøkter for RCA Victor ble mestret på lydfilm i en prosess utviklet rundt 1930, som beskrevet av RCA Victor -produsent Charles O'Connell i hans memoarer, On and Off The Record . I tillegg ble hundrevis av timer med Toscaninis øvelser med NBC Symphony bevart og ligger nå i Toscanini Legacy -arkivet på New York Public Library .

Toscanini ble noen ganger urettferdig kritisert for å ha neglisjert amerikansk musikk, men 5. november 1938 dirigerte han verdenspremiere på to orkesterverk av Samuel Barber , Adagio for Strings og Essay for Orchestra . Forestillingen fikk betydelig kritikk. I 1945 ledet han orkesteret i innspillinger av Grand Canyon Suite av Ferde Grofé i Carnegie Hall , deltatt av Grofé, og An American in Paris av George Gershwin i NBC's Studio 8-H. Begge verkene hadde tidligere blitt fremført på kringkastingskonserter. Han gjennomførte også kringkastings forestillinger av Copland 's El Salón México ; Gershwins Rhapsody in Blue med solistene Earl Wild og Benny Goodman og pianokonsert i F med pianisten Oscar Levant ; og musikk av andre amerikanske komponister, inkludert marsjer av John Philip Sousa . Han skrev til og med sin egen orkester arrangement av The Star-Spangled Banner , som ble innlemmet i NBC Symphony forestillinger av Verdis Hymn of the Nations , sammen med sovjetiske Inter . (Tidligere, mens han var musikksjef for New York Philharmonic, dirigerte han musikk av Abram Chasins , Bernard Wagenaar og Howard Hanson .)

I 1940 tok Toscanini NBC Symphony på en turné i Sør -Amerika, og seilte fra New Yorkhavfartøyet SS  Brazil 14. mai. Senere samme år hadde Toscanini en uenighet med NBC -ledelsen om deres bruk av musikerne hans i andre NBC -sendinger . Dette resulterte blant annet i et avskjedsbrev som Toscanini skrev 10. mars 1941 til RCAs president David Sarnoff. Han uttalte at han nå ønsket "å trekke seg fra det militante kunstscenen" og nektet dermed å signere en ny kontrakt for den kommende vintersesongen, men lot døren stå åpen for en eventuell retur "hvis min sinnstilstand, helse og resten vil bli forbedret nok ". Leopold Stokowski ble forlovet med en treårig kontrakt for å dirigere orkesteret og fungerte som NBC Symfonis musikksjef fra 1941 til 1944. Toscaninis sinnstilstand ble snart endret, og han kom tilbake som Stokowskis meddirigent for sistnevnte andre og tredje sesong. , gjenopptok full kontroll i 1944.

En av de mer bemerkelsesverdige sendinger var i juli 1942, da Toscanini gjennomført den amerikanske premieren av Dmitri Shostakovich 's Symfoni nr 7 . På grunn av andre verdenskrig ble notatet mikrofilmet i Sovjetunionen og brakt med bud til USA. Stokowski hadde tidligere gitt de amerikanske premierene av Shostakovichs første, tredje og sjette symfonier i Philadelphia, og i desember 1941 oppfordret han NBC til å få partituret til den syvende symfonien da han ønsket å gjennomføre premieren også; men Toscanini begjærte dette for seg selv, og det var en rekke bemerkelsesverdige brev mellom de to dirigentene (gjengitt av Harvey Sachs i hans Toscanini -biografi), før Stokowski gikk med på å la Toscanini ha privilegiet å dirigere den første forestillingen. Dessverre for New York -lyttere, utryddet stort tordenvær NBC -radiosignalene der, men forestillingen ble hørt andre steder og bevart på transkripsjonsplater . RCA Victor ga først ut innspillingen på LP i 1967, og på compact disc i 1991. I Toscaninis senere år uttrykte dirigenten mislikelse for verket og forundring over at han faktisk hadde gidd å huske musikken og dirigere den.

Våren 1950 ledet Toscanini NBC Symphony mens han var på en omfattende transkontinentale turné. Det var under denne turen det velkjente fotografiet av Toscanini som kjørte skiheisen i Sun Valley, Idaho , ble tatt. Toscanini og musikerne reiste på et spesialtog chartret av NBC.

NBC-konsertene fortsatte i Studio 8-H til 1950. Det høsten, som trengte 8-H for TV-kringkasting, ble de flyttet kort til Manhattan Center, og deretter flyttet de snart igjen til Carnegie Hall på Toscaninis insistering, hvor mange av orkesterets innspillingsøkter hadde blitt holdt på grunn av den akutte akustikken til Studio 8-H. Toscaninis siste kringkastingsforestilling, et all-Wagner-program, fant sted 4. april 1954 i Carnegie Hall. Under denne siste konserten led den aldrende Toscanini et mindre konsentrasjonsfall som ble en årsak til célèbre da kringkastingsteknikere overreagerte med panikk og tok musikken ut av luften i omtrent et minutt, noe som gjorde at det gikk mye verre enn det faktisk var; mange tror at orkesteret sluttet å spille, men det gjorde det ikke; Toscanini fikk raskt roen tilbake og konserten fortsatte.

I juni 1954 deltok Toscanini i sine siste RCA Victor-økter, gjenopptak av isolerte utilfredsstillende passasjer fra hans live radiosendinger av Verdi-operaene Aida og Un Ballo i Maschera , slik at de kunne slippes på plater. Toscanini var 87 år gammel da han endelig gikk av. Etter at han gikk av, oppløste NBC symfonien i 1954. Det meste av orkesterets medlemskap reorganiserte seg som Symphony of the Air , Ensemblet dukket opp på konsert og gjorde innspillinger til oppløsningen i 1963. NBC brukte "NBC Symphony Orchestra" -navnet igjen for sin 1963 telecast av Gian Carlo Menotti 's jule opera for fjernsyn, Amahl og de natt besøkende .

Toscanini forberedte og dirigerte syv komplette operaer for NBC -radiosendinger: Fidelio , La bohème , La Traviata , Otello , Falstaff , Un Ballo in Maschera og Aida (sistnevnte opera ble også vist på TV), som alle til slutt ble utgitt på plater og CD av RCA Victor, og gir dermed moderne lyttere mulighet til å høre hvordan en opera dirigert av Toscanini hørtes ut. Han dirigerte og sendte også hele akter og forskjellige utdrag fra flere andre operaer.

I fjor

Ved hjelp av sønnen Walter brukte Toscanini de resterende årene på å evaluere og redigere bånd og transkripsjoner av kringkastingsopptredener med NBC Symphony for mulig fremtidig utgivelse på plater. Mange av disse innspillingene ble til slutt utgitt av RCA Victor.

Sachs og andre biografer har dokumentert de mange konduktørene, sangerne og musikerne som besøkte Toscanini under pensjonisttilværelsen. Han likte angivelig å se boksing og brytingskamper, samt komedieprogrammer på TV.

Toscaninis familiegrav på Monumental Cemetery i Milano i 2015

Toscanini fikk et hjerneslag nyttårsdag 1957, og han døde 16. januar, 89 år gammel, hjemme i Riverdale -delen av Bronx i New York City. Det var datteren Wallys 57 -årsdag. Kroppen hans ble returnert til Italia og ble gravlagt i Cimitero Monumentale i Milano. Epitafien hans er hentet fra en beretning om kommentarene hans som avsluttet premieren i 1926 på Puccinis uferdige Turandot : " Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto " ("Her slutter operaen, for på dette tidspunktet døde maestroen" ). Under begravelsen hans sang Leyla Gencer et utdrag fra Verdis Requiem .

I testamentet overlot han stafettpinnen til protegéen Herva Nelli , som sang i sendingene av Otello , Aida , Falstaff , Verdi Requiem og Un ballo in maschera .

Toscanini ble posthum tildelt Grammy Lifetime Achievement Award i 1987.

Personlige liv

Toscanini med sin kone og datter Wally

Toscanini giftet seg med Carla De Martini 21. juni 1897, da hun ennå ikke var 20 år gammel. Deres første barn, Walter , ble født 19. mars 1898. En datter, Wally, ble født 16. januar 1900. Carla fødte en annen gutt, Giorgio, i september 1901, men han døde av difteri 10. juni 1906 , i Buenos Aires . Samme år (1906) fødte Carla sin andre datter, Wanda .

Toscanini jobbet med mange flotte sangere og musikere gjennom hele karrieren, men få imponerte ham så mye som pianisten Vladimir Horowitz . De jobbet flere ganger sammen og spilte inn Brahms ' andre pianokonsert og Tchaikovskys første pianokonsert med NBC Symphony for RCA Victor. Horowitz ble også nær Toscanini og hans familie. I 1933 giftet Wanda Toscanini seg med Horowitz, med konduktørens velsignelser og advarsler; de forble gift til Vladimir Horowitz døde i 1989. Det var Wandas datter, Sonia, som en gang ble fotografert av Life som lekte med konduktøren.

Under andre verdenskrig bodde Toscanini i Wave Hill , et historisk hjem i Riverdale.

Til tross for de rapporterte utroskapene som ble avslørt i Toscaninis brev dokumentert av Harvey Sachs (mest kjent med sopranen Geraldine Farrar ), forble han gift med Carla til hun døde 23. juni 1951, og Toscanini forble enke.

Innovasjoner

På La Scala, som da hadde det mest moderne scenelyssystemet installert i 1901 og en orkestergrop installert i 1907, presset Toscanini gjennom reformer i operaens fremførelse. Han insisterte på å dimme huslyset under forestillinger. Som hans biograf Harvey Sachs skrev: "Han trodde at en forestilling ikke kunne bli kunstnerisk vellykket med mindre intensjonen først ble etablert blant alle komponentene: sangere, orkester, kor, iscenesettelse, scener og kostymer."

Toscanini favoriserte den tradisjonelle orkestrale sitteplanen med de første fiolinene og cellene til venstre, fiolene til høyre til høyre og de andre fiolinene helt til høyre.

Premiere

Toscanini dirigerte verdenspremiere på mange operaer, hvorav fire har blitt en del av det vanlige opera -repertoaret: Pagliacci , La bohème , La fanciulla del West og Turandot . Han tok også en aktiv rolle i Alfanos fullføring av Puccinis Turandot . Han gjennomførte de første italienske forestillinger av Siegfried , Götterdämmerung , Salome , Pelléas et Mélisande , og Euryanthe , samt den søramerikanske premierer av Tristan og Isolde og Madama Butterfly og den nordamerikanske premierer av Boris Godunov og Dmitri Sjostakovitsj 's Symphony No. 7 . Han gjennomførte også verdenspremiere på Samuel Barber er Adagio for Strings

Operatiske urfremføringer

  • Edmea (revidert versjon) av Alfredo Catalani - Torino , 4. november 1886
  • Pagliacci av Ruggero Leoncavallo - Milano , 21. mai 1892
  • Guglielmo Swarten av Gnaga - Roma, 15. november 1892
  • Savitri av Natale Canti - Bologna, 1. desember 1894
  • Emma Liona av Antonio Lozzi - Venezia, 24. mai 1895
  • La bohème av Giacomo Puccini - Torino, 1. februar 1896
  • Forza d'Amore av Arturo Buzzi-Peccia -Torino, 6. mars 1897
  • La Camargo av Enrico De Leva - Torino, 2. mars 1898
  • Anton av Cesare Galeotii - Milano, 17. desember 1900
  • Zaza av Leoncavallo - Milano, 10. november 1900
  • Le Maschere av Pietro Mascagni - Milano, 17. januar 1901
  • Mosè av Don Lorenzo Perosi - Milano, 16. november 1901
  • Germania av Alberto Franchetti - Milano, 11. mars 1902
  • Oceana av Antonio Smareglia - Milano, 22. januar 1903
  • Cassandra av Vittorio Gnecchi - Bologna, 5. desember 1905
  • Gloria av Francesco Cilea - Milano, 15. april 1907
  • La fanciulla del West av Puccini - New York, 10. desember 1910
  • Madame Sans-Gène av Umberto Giordano -New York, 25. januar 1915
  • Debora e Jaele av Ildebrando Pizzetti - Milano, 16. desember 1922
  • Nerone av Arrigo Boito (fullført av Toscanini og Vincenzo Tommasini ) - Milano, 1. mai 1924
  • La Cena delle Beffe av Giordano - Milano, 20. desember 1924
  • I Cavalieri di Ekebu av Riccardo Zandonai - Milano, 7. mars 1925
  • Turandot av Puccini - Milano, 25. april 1926 (Merk: Toscanini informerte publikum om at operaen var ufullstendig på grunn av Puccinis død.)
  • Fra Gherado av Pizzetti - Milano, 16. mai 1928
  • Il re av Giordano - Milano, 12. januar 1929

Orkesterpremiere

Registrert arv

Oversikt

Toscanini gjorde sine første innspillinger i desember 1920 med La Scala Orchestra i Trinity Church -studioet til Victor Talking Machine Company i Camden, New Jersey , og hans siste med NBC Symphony Orchestra i juni 1954 i Carnegie Hall . Hele hans katalog med kommersielle innspillinger ble utgitt av RCA Victor , med unntak av to innspillinger for Brunswick i 1926 (hans første ved den elektriske prosessen) med New York Philharmonic og en rekke utmerkede innspillinger med BBC Symphony Orchestra fra 1937 til 1939 for EMI 's His Master's Voice -etikett (utgitt i USA av RCA Victor, HMV/EMIs amerikanske datterselskap). Toscanini dirigerte også New York Philharmonic i Carnegie Hall for RCA Victor i flere innspillinger i 1929 og 1936. Han lagde en rekke uutgitte innspillinger med Philadelphia Orchestra for RCA Victor i Philadelphia Academy of Music i 1941 og 1942. Alle Toscaninis kommersielt utgitte RCA Victor- og HMV -opptak har blitt digitalt remasteret og utgitt på CD . Det er også innspilte konserter med forskjellige europeiske orkestre, spesielt med La Scala Orchestra og Philharmonia Orchestra . I 2012 ga RCA Red Seal ut en ny 84 CD -eske med ny utgave av Toscaninis komplette RCA Victor -innspillinger og kommersielt utgitte HMV -innspillinger med BBC Symphony Orchestra. I 2013 ga EMI Classics ut et 6-CD-sett med Toscaninis komplette HMV-innspillinger med BBC Symphony. Toscaninis motvilje mot innspilling var velkjent; han foraktet spesielt den akustiske metoden, og i flere år spilte han inn bare sporadisk som et resultat. Han var femtitre år gammel og hadde dirigert i trettifire år da han lagde sine første plater i 1920, og begynte ikke å spille inn regelmessig før i 1938, etter at han ble dirigent for NBC Symphony Orchestra i en alder av sytti. Etter hvert som innspillingsprosessen ble bedre, ble det også Toscaninis holdning til å lage plater, og han ble til slutt mer interessert i å bevare forestillingene sine for ettertiden. Flertallet av Toscaninis innspillinger ble gjort med NBC Symphony og dekker hoveddelen av repertoaret hans. Disse innspillingene dokumenterer den siste fasen av hans 68 år lange dirigeringskarriere.

Spesialiteter

Toscanini var spesielt kjent for sine opptredener av Beethoven , Brahms , Wagner , Richard Strauss , Debussy og hans egne landsmenn Rossini , Verdi , Boito og Puccini . Han gjorde mange innspillinger, spesielt mot slutten av karrieren, hvorav de fleste fortsatt er på trykk. I tillegg er det mange innspillinger tilgjengelig av sendingene hans, samt hans bemerkelsesverdige øvelser med NBC Symphony.

Charles O'Connell på Toscanini

Charles O'Connell, som produserte mange av Toscaninis RCA Victor-innspillinger på 1930- og begynnelsen av 1940-tallet, sa at RCA Victor bestemte seg for å spille inn NBC Symphony Orchestra i Carnegie Hall, når det var mulig, etter mange kundeklager om den flate og kjedelige klingende tidlig innspillinger gjort i Studio 8-H i 1938 og 1939. (Likevel vedvarte noen innspillingsøkter i Studio 8-H så sent som i juni 1950, sannsynligvis på grunn av endringer i studioet som begynte i 1939, inkludert installasjon av et akustisk skall i 1941 kl. Leopold Stokowskis insistering, før han midlertidig ville erstatte Toscanini som hoveddirigent til høsten.) O'Connell og andre klaget ofte over at Maestro var lite interessert i detaljene for innspilt lyd, og som Harvey Sachs skrev, ble Toscanini ofte skuffet over at mikrofonene klarte ikke å plukke opp alt han hørte da han ledet orkesteret. O'Connell klaget til og med over Toscaninis unnlatelse av å samarbeide med ham under øktene. Toscanini selv var ofte skuffet over at plater med 78 o / min ikke klarte å fange alle instrumentene i orkesteret eller endret lyden i en slik grad at de ble ugjenkjennelige. De som var så heldige å få delta på Toscaninis konserter, sa senere at NBC -strengdelen var spesielt enestående.

Philadelphia Orchestra -innspillinger

O'Connell dokumenterte også omfattende RCAs tekniske problemer med Philadelphia Orchestra -innspillingene 1941–42, noe som krevde omfattende elektronisk redigering før de kunne utstedes (i god tid etter Toscaninis død, som begynte i 1963, mens resten fulgte i 1977). Harvey Sachs forteller også at mesterne ble skadet under behandlingen, muligens på grunn av bruk av noe dårligere materialer pålagt av restriksjoner fra krigen. Toscanini hadde lyttet til flere av testpressene og hadde gitt sin godkjennelse til noen av innspillingene, avvist andre og var forberedt på å spille inn de utilfredsstillende sidene på nytt. Dessverre hadde opptaksforbudet for Petrillo / AFM fra 1942–44 begynt og forhindret umiddelbare gjentakelser; ved slutten av forbudet over to år senere, hadde Philadelphia Orkester sin kontrakt med RCA Victor gått ut og orkesteret hadde signert med Columbia Records . RCA Victor var tydeligvis nølende med å promotere orkesteret ytterligere, spesielt siden det nå spilte inn for erkerival, Columbia. RCA Victor hadde erklært de defekte mestrene som ikke kunne reddes, og Toscanini spilte til slutt inn den samme musikken på nytt med NBC Symphony. Da Toscanini ble fortalt at RCA endelig hadde bestemt seg for å skrote Philadelphia -innspillingene, utbrøt han "jeg jobbet som en hund!". Den beste lyden av innspillingene er Schubert Symphony No. 9 (The "Great"), som med hell ble restaurert og utgitt av RCA Victor i 1963. I 1968 kom Philadelphia Orchestra tilbake til RCA og selskapet var gunstigere mot å utstede alle platene. Da RCA endelig ga ut en komplett utgave av innspillingene i 1977, antydet Sachs og andre at noen av mesterne kan ha forverret seg ytterligere. Når det gjelder innspillingenes historiske karakter, har noen av sidene, selv om det var første RCA Victor -CD -utgaven, utgitt i 1991, betydelig overflatestøy og noe forvrengning, spesielt under de høyere passasjene. Til tross for sporadiske problemer har lyden imidlertid blitt markant forbedret på CD, og ​​hele settet er et imponerende dokument for Toscaninis samarbeid med Philadelphia -musikerne. En ny RCA-CD-utgave fra 2006 gjør mer effektiv bruk av digital redigering og behandling i et forsøk på å produsere forbedret lyd. Den mangeårige Philadelphia -dirigenten Eugene Ormandy uttrykte sin beundring for det Toscanini oppnådde med orkesteret.

High fidelity og stereo

På slutten av 1940-tallet da magnetbånd erstattet direkte opptak av voksdisker og plater med lang avspilling ble introdusert, sa Toscanini at han var mye lykkeligere ved å gjøre innspillinger. Sachs skrev at en italiensk journalist, Raffaele Calzini, sa at Toscanini fortalte ham: "Sønnen min Walter sendte meg testpressingen av [Beethoven] niende fra Amerika; jeg vil høre og sjekke hvordan det kom ut, og muligens for å rette det. Disse langspillende platene gjør meg ofte glad. "

NBC spilte inn alle Toscaninis kringkastingsopptredener på 16-tommers 33+1 / 3  o / min transkripsjonsplater fra starten av Maestro-sendingene i desember 1937, men den sjeldne bruken av lydfilm av høy kvalitet for innspillingsøkter begynte allerede i 1933 med Filharmonien, og i desember 1948 kom forbedret high fidelity til syne da RCA begynte å bruke magnetbånd med jevne mellomrom. Høy troskap ble raskt normen for selskapet og industrien. NBC Radio fulgte etter, og adopterte den nye teknologien høsten 1949 for blant annet NBC Symphony -sendinger. De første Toscanini -innspillingsøktene i Carnegie Hall fulgte umiddelbart etterpå, selv om individuelle tar fortsatte som med 78 -tallet, og hver kjørte bare omtrent 4+1 / 2 minutter. RCA fortsatte på denne måten med 7-tommers båndruller til 1953, da 10-tommers hjul endelig ble implementert for innspilling av Beethovens Missa Solemnis . Med RCAs eksperimenter i stereo fra begynnelsen av 1953 da tospors dekk først ble levert av ingeniørene til plateprodusentene (per Jack Pfeiffer, 11/77 intervju, NYC, av CWR), ble det til slutt laget stereobånd av Toscaninis siste to sending konserter, pluss generalprøven for den siste sendingen, som dokumentert av Samuel Antek i This Was Toscanini og av Pfeiffer. Disse fulgte testøkter i New Yorks Manhattan Center i desember i Delibes med medlemmer av Boston Symphony under Pierre Monteux, i februar 1954 med hele Boston Symphony under Charles Munch i Berlioz ' Damnation of Faust , og i begynnelsen av mars med NBC Symphony i Manhattan Center igjen under Stokowski som gjør Beethoven Pastoral symfoni. For Toscanini, senere i mars og i begynnelsen av april, ble mikrofonene plassert relativt nær orkesteret med begrenset separasjon, så stereoeffektene var ikke like dramatiske som de kommersielle "Living Stereo" -opptakene RCA Victor begynte å gjøre i mars med Chicago Symfoni, bare noen få uker tidligere. To dager etter den siste konserteninntok Guido Cantelli talerstolen i en raskt organisert økt for å spille inn Franck-symfoni i d-moll, for RCA Victor ved å bruke den samme mikrofonen og utstyret som ble satt på plass for Maestro. Stereoversjonen av innspillingen ble endelig utgitt på LP av RCA i 1978 ( Warner Music Group innehar nå rettighetene og har gitt ut flere CD -versjoner). Toscaninis juni -sesjoner ble spilt inn monofonisk for å korrigere utilfredsstillende deler av kringkastingsopptakene til Aida og Un Ballo i Maschera .

Nok et eksempel på Toscanini og NBC Symphony i stereo finnes nå også i en kommersielt tilgjengelig utgave. Denne er av konserten 27. januar 1951 viet Verdi Requiem , tidligere spilt inn og utgitt i monofonisk lyd av høy kvalitet av RCA Victor. Nylig ble et eget NBC -bånd med samme forestilling, som brukte en annen mikrofon på et annet sted, anskaffet av Pristine Audio . Ved å bruke moderne digital teknologi konstruerte selskapet en stereofonisk versjon av forestillingen fra de to innspillingene som den gjorde tilgjengelig i 2009. Selskapet kaller dette et eksempel på "tilfeldig stereo".

Bemerkelsesverdige opptak

Ekstern lyd
lydikon1952 forestilling med Arturo Toscanini (dirigent) av Johannes Brahms Symphony No. 4 in E Minor Opus 98 med Philharmonia Orchestra på archive.org

Blant hans mest kritikerroste innspillinger er følgende (med NBC Symphony med mindre annet er vist):

(Mange av disse ble aldri utgitt offisielt i løpet av Toscaninis levetid)

Sjeldenheter

Det er mange stykker som Toscanini aldri spilte inn i studio; blant disse inkluderer noen av de mest interessante overlevende opptakene (utenom luften):

Prøver og sendinger

Noen få av de hundrevis av timer med øvingsbånd med Toscanini, bosatt i Rodgers og Hammerstein Archive of Recorded Sound, en avdeling av New York Public Library for Performing Arts

Mange hundre timer med Toscaninis øvelser ble spilt inn. Noen av disse har sirkulert i innspillinger i begrenset opplag. Mange kringkastingsopptak med andre orkestre enn NBC har også overlevd, inkludert: New York Philharmonic fra 1933 til 1936, 1942 og 1945; BBC Symphony Orchestra fra 1935 til 1939; Lucerne Festival Orchestra; og sendinger fra Salzburg -festivalen på slutten av 1930 -tallet. Dokumenter fra Toscaninis gjesteopptredener med La Scala Orchestra fra 1946 til 1952 inkluderer en liveopptak av Verdis Requiem med den unge Renata Tebaldi . Toscaninis ti NBC Symphony -utsendelser fra 1948 til 1952 ble bevart i kinesiskopefilmer fra direktesendingene. Disse filmene, utgitt av RCA på VHS -bånd og laserskive og på DVD av Testament, gir unik videodokumentasjon av den lidenskapelige, men behersket pallteknikken han var kjent for.

Opptaksguide

En guide til Toscaninis innspillingskarriere finnes i Mortimer H. Franks "From the Pit to the Podium: Toscanini in America" ​​i International Classical Record Collector (1998, 15 8–21) og Christopher Dyments "Toscanini's European Inheritance" in International Classical Record Collector (1998, 15 22–8). Frank og Dyment diskuterer også Maestro Toscaninis prestasjonshistorie i 50 -årsjubileet av Classic Record Collector (2006, 47) Frank med 'Toscanini - Myth and Reality' (10–14) og Dyment 'A Whirlwind in London' (15–21) Denne utgaven inneholder også intervjuer med mennesker som opptrådte med Toscanini - Jon Tolansky 'Licia Albanese - Maestro and Me' (22–6) og 'A Mesmerizing Beat: John Tolansky snakker med noen av dem som jobbet med Arturo Toscanini, for å oppdage noen av hemmelighetene om hans grep om sangere, orkestre og publikum. ' (34–7). Det er også en kronikk om Toscaninis tolkning av Brahms første symfoni - Norman C. Nelson, 'First Among Equals ... Toscaninis tolkning av Brahms første symfoni i andres kontekst' (28–33)

Arturo Toscanini Society

I 1969 handlet Clyde J. Key på en drøm han hadde om å møte Toscanini ved å starte Arturo Toscanini Society for å gi ut en rekke "ikke -godkjente" liveopptredener av Toscanini. Som magasinet Time rapporterte, søkte Key USA og Europa etter transskripsjoner av Toscanini-sendinger utenom luften, og anskaffet nesten 5000 transkripsjoner (alle overført til bånd) av tidligere uutgitt materiale-en komplett katalog over sendinger av Maestro mellom 1933 og 1954 . Den inkluderte rundt 50 konserter som aldri ble sendt, men som ble spilt inn skjult av ingeniører som visstnok skulle teste utstyret sitt.

En privat, ideell klubb med base i Dumas, Texas, og tilbød medlemmene fem eller seks LP-plater årlig for en medlemsavgift på 25 dollar i året. Keys første pakketilbud inkluderte Brahms ' tyske Requiem , Haydns symfonier nr. 88 og 104, og Richard Strauss ' Ein Heldenleben , alle NBC Symphony -sendinger fra slutten av 1930 -årene eller begynnelsen av 1940 -årene. I 1970 inkluderte Society -utgivelsene Sibelius 'symfoni nr. 4, Mendelssohns "skotske" symfoni, fra den samme NBC -perioden; og en Rossini-Verdi-Puccini LP som stammer fra gjenåpningen av La Scala etter krigen 11. mai 1946, mens Maestro dirigerte. Samme år ga den ut et Beethoven to -årsjubileumssett som inkluderte Missa Solemnis fra 1935 med filharmonien og LP -plater fra den fjerde TV -konserten i 1948 av den niende symfonien hentet fra en FM -radiotranskripsjon, komplett med Ben Grauer -kommentarer. (På begynnelsen av 1990-tallet ble kinescopes av disse og de andre TV-konsertene gitt ut av RCA med lydspor dubbet inn fra NBC radiotranskripsjoner; i 2006 ble de utgitt på nytt av Testament på DVD.)

Ytterligere utgivelser inkluderte en rekke Beethoven -symfonier spilt inn med New York Philharmonic i løpet av 1930 -årene, en fremføring av Mozarts klaverkonsert nr. 27 20. februar 1936, hvor Rudolf Serkin debuterte i New York og en kringkastingsversjon fra 1940 av Beethoven 's Missa Solemnis .

Fordi Arturo Toscanini Society var ideell, sa Key at han trodde han hadde lykkes med å omgå både opphavsrettsbegrensninger og labyrinten av kontraktlige bånd mellom RCA og Maestros familie. RCAs advokater undersøkte snart saken for å se om de var enige. Så lenge det holdt seg lite, så det ut til at samfunnet tilbød liten reell konkurranse til RCA. Men klassisk LP-fortjeneste var lav nok selv i 1970, og piratkopiering av fly-by-night-firmaer så utbredt i bransjen på den tiden (anslagsvis 100 millioner dollar i kassettsalg for 1969 alene), at selv et velvillig buccaneer-antrekk som Arturo Toscanini Society måtte ses på to ganger før det kunne tolereres.

Magasin- og avisrapporter detaljerte senere rettslige skritt mot Key and the Society, antagelig etter at noen av LP -ene begynte å dukke opp i butikkene. Toscanini -fans og platesamlere ble forferdet fordi, selv om Toscanini ikke hadde godkjent utgivelsen av disse forestillingene i alle tilfeller, ble mange av dem funnet å være et ytterligere bevis på storheten i Maestros musikalske talenter. En fremragende eksempel på en bemerkelsesverdig ytelse ikke godkjent av Maestro var hans desember 1948 NBC kringkasting av Dvorak 's Symphonic Variations , utgitt på LP av Society. (Et kineskope av samme forestilling, fra TV -simulcasten, har blitt utgitt på VHS og laserskive av RCA/BMG og på DVD av Testament.) Det var spekulasjoner om at familien Toscanini selv, produsert av datteren Wanda, hadde forsøkt å forsvare Maestros opprinnelige avgjørelser (fattet for det meste i løpet av de siste årene) om hva som skulle frigis. Walter Toscanini innrømmet senere at faren sannsynligvis avviste forestillinger som var tilfredsstillende. Uansett de virkelige årsakene, ble Arturo Toscanini Society tvunget til å oppløse og slutte å gi ut flere innspillinger.

Fjernsyn

Arturo Toscanini var en av de første konduktørene som gjorde utvidede opptredener på direktesendt TV . Mellom 1948 og 1952 dirigerte han ti konserter på TV på NBC, inkludert en todelt konsertopptreden av Verdis komplette opera Aida med Herva Nelli og Richard Tucker i hovedrollen , og den første komplette telecasten av Beethovens niende symfoni . Alle disse ble simulcastet på radio. Disse konsertene ble bare vist én gang i løpet av det fireårige tidsrommet, men de ble bevart på kinescopes .

Sendingene begynte 20. mars 1948 med et all- Wagner- program, inkludert preludiet til lov III av Lohengrin ; ouverturen og bacchanalen fra Tannhäuser ; "Forest Murmurs" fra Siegfried ; "Dawn and Siegfried's Rhine Journey" fra Götterdämmerung ; og "The Ride of the Valkyries" fra Die Walküre . Samme dag som denne konserten ble sendt direkte, dirigent Eugene Ormandy debuterte også live -tv -konsert med Philadelphia Orchestra. De fremførte Webers overture til Der Freischutz og Rachmaninoffs symfoni nr. 1, som nylig ble gjenoppdaget. Ormandy -konserten ble sendt av det rivaliserende nettverket CBS, men timeplanene ble arrangert slik at de to programmene ikke skulle forstyrre hverandre.

Mindre enn en måned etter den første konserten på Toscanini på TV, ble en fullstendig fremføring av dirigenten for Beethovens niende symfoni sendt 3. april 1948. 13. november 1948 var det et all- Brahms- program, inkludert konsert for fiolin, cello og orkester i a -moll (Mischa Mischakoff, fiolin; Frank Miller, cello); Liebeslieder-Walzer , Op. 52 (med to pianister og et lite refreng); og ungarsk dans nr. 1 i g -moll. 3. desember 1948 Toscanini utført Mozart 's Symphony No. 40 i g-moll ; Dvořák 's Symphonic Variasjoner ; og Wagners originale ouverture til Tannhäuser .

Det var to Toscanini -sendinger i 1949, begge viet til konsertoppførelsen av Verdis Aida fra studio 8H. Handlingene I og II ble sendt på TV 26. mars og III og IV 2. april. Deler av lyden ble innspilt på nytt i juni 1954 for kommersiell utgivelse på LP -plater. Som videoen viser, ble solistene plassert nær Toscanini, foran orkesteret, mens de kledde medlemmene av Robert Shaw Chorale var på stigerør bak orkesteret.

Det var ingen Toscanini -utsendelser i 1950, men de fortsatte fra Carnegie Hall 3. november 1951, med Webers overture til Euryanthe og Brahms ' symfoni nr. 1 . 29. desember 1951 var det et annet all-Wagner-program som inkluderte de to utdragene fra Siegfried og Die Walküre som ble omtalt på telecasten i mars 1948, pluss preludiet til lov II av Lohengrin ; Prelude og Liebestod fra Tristan und Isolde ; og "Siegfried's Death and Funeral Music" fra Götterdämmerung .

15. mars 1952 dirigerte Toscanini det symfoniske mellomspillet fra Franck 's Rédemption ; Sibelius 's En saga ; Debussys "Nuages" og "Fêtes" fra Nocturnes ; og ouverturen av Rossini 's William Tell . Den siste konsert Toscanini sendingen, 22. mars 1952 inkludert Beethovens Symfoni nr 5 , og Respighi 's Pines of Rome .

NBC -kameraene ble ofte liggende på Toscanini i lengre perioder, og dokumenterte ikke bare stafettteknikkene hans, men hans dype engasjement i musikken. På slutten av et stykke nikket Toscanini generelt i stedet for å bøye seg og forlot scenen raskt. Selv om NBC fortsatte å kringkaste orkesteret på radio til april 1954, ble telecasts forlatt etter mars 1952.

Som en del av et restaureringsprosjekt som ble startet av Toscanini -familien på slutten av 1980 -tallet, ble kinescopene fullstendig restaurert og utgitt av RCA på VHS og laserskive fra 1989. Lyddelen av lyden ble hentet, ikke fra de støyende kinescopene, men fra 33-1/3 rpm 16-tommers transkripsjonsplate og lydbåndopptak av høy kvalitet som ble gjort samtidig av RCA-teknikere under TV-konsertene. Hi-fi-lyden ble synkronisert med kinescope-videoen for hjemmevideoutgivelsen. Originale introduksjoner av NBCs mangeårige annonsør Ben Grauer ble erstattet med ny kommentar av Martin Bookspan . Hele gruppen Toscanini -videoer har siden blitt utgitt på nytt av Testament på DVD, med ytterligere forbedringer av lyden.

Film

I desember 1943 laget Toscanini en 31-minutters film for United States Office of War Information kalt Hymn of the Nations , regissert av Alexander Hammid . Det ble for det meste filmet i NBCs Studio 8-H og består av Toscanini som dirigerer NBC-symfonien i en fremføring av Verdis overture, La forza del destino og Verdis kantate Inno delle nazioni (Hymn of the Nations), som inneholder nasjonalsanger fra England, Frankrike , og Italia (de allierte nasjonene fra første verdenskrig), som Toscanini la til den sovjetiske " Internationale " og " The Star-Spangled Banner ". Tenor Jan Peerce og Westminster Choir opptrådte i sistnevnte verk, og filmen ble fortalt av Burgess Meredith .

Filmen ble utgitt av RCA/BMG på DVD i 2004. Lenge før denne tiden hadde "Internationale" blitt kuttet fra filmen fra 1943, men den komplette innspillingen av Hymn of the Nations inkludert "Internationale" kan høres på alle RCA LP- og CD -utgivelser av kantaten. Hymn of the Nations ble nominert til en Oscar for beste dokumentarfilm fra 1944 .

Toscanini: The Maestro er en dokumentar fra 1985 laget for kabel -TV. Filmen inneholder arkivopptak av dirigenten og intervjuer med musikere som jobbet med ham. Denne filmen ble utgitt på VHS og i 2004 på samme DVD som inkluderte filmen, Hymn of the Nations .

Toscanini er gjenstand for den fiksjonaliserte biografien fra 1988 Il giovane Toscanini ( Young Toscanini ), med C. Thomas Howell og Elizabeth Taylor i hovedrollen , og regissert av Franco Zeffirelli . Den fikk voldsomme anmeldelser og ble aldri offisielt utgitt i USA. Filmen er en fiktiv gjengivelse av hendelsene som førte til at Toscanini debuterte som dirigent i Rio de Janeiro i 1886. Selv om nesten hele plottet er pyntet, er hendelsene rundt den plutselige og uventede dirigerende debuten basert på fakta.

Anrop og kritikk

Gjennom hele sin karriere ble Toscanini praktisk talt avgudet av kritikerne, så vel som av de fleste andre musikere og publikum. Han likte den typen konsekvent kritisk anerkjennelse i løpet av livet som få andre musikere har hatt. Han ble omtalt tre ganger på forsiden av magasinet Time , i 1926, 1934 og igjen i 1948. I bladets historie er han den eneste dirigenten som har blitt hedret. 25. mars 1989 utstedte United States Postal Service et frimerke på 25 cent til hans ære. Noen online -kritikere som Peter Gutmann har avvist mye av det som ble skrevet om Toscanini i løpet av hans levetid og i omtrent ti år etterpå som "adoring puffery". Likevel erkjente komponister og andre som jobbet med Toscanini, inkludert Aaron Copland i et lydintervju, det de syntes var hans storhet.

Arturo Toscanini, mars 1934

I løpet av de siste tretti årene, etter hvert som en ny generasjon har dukket opp, har en økende mengde revisjonistisk kritikk blitt rettet mot Toscanini. Disse kritikerne hevder at Toscanini til slutt var en skade for amerikansk musikk snarere enn en ressurs på grunn av den enorme markedsføringen av ham av RCA som tidenes største dirigent og hans preferanse for å fremføre hovedsakelig eldre europeisk musikk. I følge Harvey Sachs , Mortimer Frank og BH Haggin kan denne kritikken spores til mangel på fokus på Toscanini som konduktør i stedet for arven hans. Frank, i boken Toscanini: The NBC Years fra 2002 , avviser denne revisjonismen ganske sterkt og siterer forfatteren Joseph Horowitz (forfatter av Understanding Toscanini ) som den kanskje mest ekstreme av disse kritikerne. Frank skriver at denne revisjonismen urettferdig har påvirket yngre lyttere og kritikere, som kanskje ikke har hørt så mange av Toscaninis opptredener som eldre lyttere, og som et resultat har Toscaninis rykte, usedvanlig høyt i årene han var aktiv, hatt en nedgang. Motsatt hevder Joseph Horowitz at de som holder Toscanini -legenden i live, er medlemmer av en "Toscanini -kult", en idé som ikke helt er tilbakevist av Frank, men heller ikke omfavnet av ham.

Noen samtidskritikere, spesielt Virgil Thomson , tok også Toscanini på jobb for ikke å ha lagt nok vekt på det "moderne repertoaret" (dvs. komponister fra 1900-tallet, som Thomson var en av). Det kan spekuleres i at han kjente Toscaninis motvilje mot mye musikk fra 1900-tallet, at Thomson kanskje hadde en følelse av at dirigenten aldri ville ha spilt noen av hans (Thomsons) musikk, og at Thomson kanskje på grunn av dette hadde en harme mot ham. I løpet av Toscaninis mellomår ble imidlertid nå allment aksepterte komponister som Richard Strauss og Claude Debussy , hvis musikk dirigenten respekterte veldig høyt, ansett for å være radikale og moderne. Toscanini også utført utdrag fra Igor Stravinsky 's Petrushka , to av Dmitrij Sjostakovitsj ' symfonier (nr. 1 og 7), og tre av George Gershwin mest kjente verk, Rhapsody in Blue , An American in Paris , og Piano Concerto i F , selv om hans fremførelser av de tre siste verkene har blitt kritisert for ikke å være "jazzy" nok.

En annen kritikk mot Toscanini stammer fra den innsnevrede lydkvaliteten som kommer fra mange av hans innspillinger, særlig de som ble laget i NBCs Studio 8-H . Studio 8-H var først og fremst en radio og senere et TV-studio, ikke et ekte konsertsal. Dens tørre akustikk som manglet mye etterklang, mens den var ideell for kringkasting, var uegnet for symfoniske konserter og opera. Det er en utbredt oppfatning at Toscanini favoriserte det fordi dets nære mikring gjorde det mulig for lytterne å høre hver instrumental streng i orkesteret tydelig, noe som dirigenten sterkt trodde på.

Toscanini har også blitt kritisert for metronomiske (rytmisk for stive) forestillinger:

Andre angrep konduktøren på grunn av at han var en slave til metronom. De sa at rytmen hans var ubønnhørlig, at rytmene hans var stive, at han var en fiende av italiensk sang og en ødelegger av bel cantos kunst.
Da han var ung som dirigent, ble det klaget over Toscanini over at han holdt tempoet og rytmen til musikken godt fast og at den hadde den mekaniske nøyaktigheten til en metronom.

-  The Maestro: The Life Of Arturo Toscanini (1951) av Howard Taubman

Toscanini har også blitt kjent for sitt temperament i prøver. Tilsynelatende mindre kontrollert senere i livet, var han kjent for å lufte sitt sinne foran orkesteret da han syntes de ikke spilte bra. Et velkjent eksempel kommer fra en innspilling av en øvelse for La Traviata der han skriker frustrert når kontrabassene ikke er helt sammen.

Legacy

Fra 1963 sendte NBC Radio en ukentlig serie programmer med tittelen Toscanini: The Man Behind The Legend , til minne om Toscaninis år med NBC Symphony Orchestra. Showet, som ble arrangert av NBC -kunngjøreren Ben Grauer, som også hadde vært vertskap for mange av de originale Toscanini -sendingene, inneholdt intervjuer med medlemmer av dirigentens familie, samt musikere fra NBC Symphony, David Sarnoff, og noterte klassiske musikere som hadde jobbet med dirigenten, for eksempel Giovanni Martinelli . Den belyste delvis eller fullstendig gjenutsending av mange av Toscaninis innspillinger. Programmet kjørte i minst tre år, og inneholdt ingen av de revisjonistiske kommentarene om dirigenten man finner så ofte i dag i blader som American Record Guide . Serien ble sendt på nytt av PBS radio på slutten av 1970 -tallet.

I 1986 kjøpte New York Public Library for the Performing Arts hoveddelen av Toscaninis artikler, partitur og lydopptak fra arvingene. Denne enorme samlingen heter Toscanini Legacy og inneholder tusenvis av brev, programmer og forskjellige dokumenter, over 1800 partiturer og mer enn 400 timer med lydopptak. Et hjelpemiddel for å finne noter og lydopptak er tilgjengelig på bibliotekets nettsted. Egne hjelpemidler er tilgjengelige for andre deler av samlingen.

Biblioteket har også mange andre samlinger som har Toscanini -materialer i seg, for eksempel Bruno Walter -papirene, Fiorello H. La Guardia -papirene og en samling materiale fra Rose Bampton .

The Maestro Revisited

I 1967 sendte The Bell Telephone Hour et program med tittelen Toscanini: The Maestro Revisited , skrevet og fortalt av musikkritiker New York Times Harold C. Schonberg , og med kommentarer av dirigentene Eugene Ormandy , George Szell , Erich Leinsdorf og Milton Katims (som hadde spilte bratsj i NBC Symphony Orchestra). Programmet inneholdt også klipp fra to av Toscaninis TV -konserter, dagene før de ble remastret for video og DVD.

Sitater

  • Av den tyske komponisten Richard Strauss , hvis politiske holdning under andre verdenskrig var kontroversiell: "For Strauss tar komponisten av meg hatten; for Strauss mannen satte jeg den på igjen."
  • "Livets oppførsel har vært, er og vil alltid være ekko og refleksjon av samvittigheten min."
  • "Mine herrer, vær demokrater i livet, men aristokrater i kunsten."
  • Med henvisning til den første satsen til Eroica : "Noen sier at dette er Napoleon , noen Hitler , noen Mussolini . Bah! For meg er det ganske enkelt allegro con brio."
  • På det tidspunktet hvor Puccini sluttet å skrive finalen i sin uferdige opera, Turandot : "Her triumferte døden over kunsten". (Toscanini forlot deretter operagropen, lysene gikk opp og publikum gikk i stillhet.)
  • Mens han var i California i 1940, ble Toscanini invitert til å besøke et filmsett i Metro-Goldwyn-Mayer- studioene. Der sa han med tårer i øynene: "Jeg vil huske tre ting i livet mitt: solnedgangen, Grand Canyon og Eleanor Powells dans."

Referanser

Videre lesning

  • Antek, Samuel (forfatter) og Hupka, Robert (fotografier), This Was Toscanini , New York: Vanguard Press, 1963 (Essays av en NBC Symphony -musiker som spilte under Toscanini; inkluderer også repetisjonsfotografier fra den siste delen av Toscaninis karriere.)
  • Frank, Mortimer H., Arturo Toscanini: The NBC Years , New York: Amadeus Press, 2002. (Komplett liste og analyse av Toscaninis NBC Symphony -forestillinger og innspillinger.)
  • Haggin, BH , Arturo Toscanini: Contemporary Recollections of the Maestro , New York: Da Capo Press, 1989 (En ny utgave av samtaler med Toscanini og The Toscanini Musicians Knew .)
  • Horowitz, Joseph, Understanding Toscanini , New York: Knopf, 1987 (inneholder mange unøyaktigheter korrigert av Sachs i Reflections on Toscanini og Frank i Arturo Toscanini: The NBC Years )
  • Marek, George R. , Toscanini , New York: Atheneum, 1975. ISBN  0-689-10655-6 (inneholder unøyaktigheter korrigert av Sachs i Toscanini )
  • Marsh, RC Toscanini on Records - Part I: High Fidelity , vol. 4, 1954, s. 55–58
  • Marsh Part II: bind 4 1955, s. 75–81
  • Marsh Part III: vol 4,1955, s. 83–91
  • Matthews, Denis , Arturo Toscanini . New York: Hippocrene, 1982. ISBN  0-88254-657-0 (inkluderer diskografi)
  • Meyer, Donald Carl, NBC Symphony Orchestra . UMI avhandlingstjenester, 1994.
  • O'Connell, Charles, The Other Side of the Record . New York: AA Knopf, 1947.
  • Sachs, Harvey , Toscanini , New York: Prima Publishing, 1995. (Opptrykk av standard og beste biografi opprinnelig publisert 1978)
  • Harvey Sachs, Reflections on Toscanini , New York: Prima Publishing, 1993. (Essayserier om ulike aspekter av Toscaninis liv og innvirkning)
  • Harvey Sachs, red., The Letters of Arturo Toscanini , New York: Knopf, 2003.
  • Harvey Sachs, Toscanini: Musiker av samvittighet , New York/London: Liveright, 2017. (Helt ny og mer detaljert biografi.)
  • Taubman, Howard (1951). The Maestro: The Life of Arturo Toscanini . New York: Simon & Schuster .(inneholder unøyaktigheter korrigert av Sachs i Toscanini )
  • Teachout, Terry , Toscanini Lives , Commentary Magazine, juli/august 2002

Eksterne linker

Kulturkontorer
Forut av
Franco Faccio
Musikksjef, La Scala
1898–1908
Etterfulgt av
Tullio Serafin
Foran
Tullio Serafin
Musikksjef, La Scala
1921–1929
Etterfulgt av
Victor de Sabata