Ashmolean Museum - Ashmolean Museum

Ashmolean Museum
Ashmolean Museum i juli 2014.jpg
Foran fasaden av museet
Ashmolean Museum er lokalisert i Oxford
Ashmolean Museum
Beliggenhet i Oxford
Etablert 1683 ; 338 år siden ( 1683 )
plassering Beaumont Street , Oxford , England
Koordinater 51 ° 45′19 ″ N 1 ° 15′36 ″ V / 51.7554 ° N 1.2600 ° W / 51.7554; -1.2600 Koordinater : 51.7554 ° N 1.2600 ° W51 ° 45′19 ″ N 1 ° 15′36 ″ V /  / 51.7554; -1.2600
Type Universitetsmuseet for kunst og arkeologi
Besøkende 930 669 (2019)
Regissør Alexander Sturgis
Nettsted www .ashmolean .org

The Ashmolean Museum of Art and Archaeology ( / æ ʃ m oʊ l jeg ən , ˌ æ ʃ m ə l ï ən / ) på Beaumont gaten , Oxford , England, er verdens nest universitetsmuseum (etter etableringen av Kunstmuseum Basel i 1661 av University of Basel i Sveits ) og Storbritannias første offentlige museum. Den første bygningen ble reist i 1678–1683 for å huse kabinettet med kuriositeter som Elias Ashmole ga til University of Oxford i 1677.

Den nåværende bygningen ble bygget mellom 1841 og 1845. Museet åpnet igjen i 2009 etter en større ombygging. I november 2011 ble nye gallerier med fokus på Egypt og Nubia avduket. I mai 2016 åpnet museet nye gallerier med kunst fra 1800-tallet.

Historie

Broad Street

Museet åpnet 24. mai 1683, med naturforskeren Robert Plot som den første keeperen. Bygningen på Broad Street (senere kjent som Old Ashmolean ) tilskrives noen ganger Sir Christopher Wren eller Thomas Wood. Elias Ashmole hadde anskaffet samlingen fra gartnere, reisende og samlere John Tradescant den eldre og hans sønn, John Tradescant den yngre . Den inkluderte antikke mynter, bøker, graveringer, geologiske eksemplarer og zoologiske prøver - en av dem var den utstoppede kroppen til den siste dodoen som noen gang er sett i Europa; men i 1755 var den utstoppede dodoen så spist at den ble ødelagt, bortsett fra hodet og en klo.

Beaumont Street

Tegravering av Ashmolean c. 1845

Den nåværende bygningen er fra 1841 til 1845. Den ble designet som universitetsgallerier av Charles Cockerell i klassisk stil og står på Beaumont Street. Den ene fløyen av bygningen er okkupert av Taylor Institution , det moderne språkfakultetet ved universitetet, som står på hjørnet av Beaumont Street og St Giles 'Street. Denne fløyen i bygningen ble også designet av Charles Cockerell, ved bruk av den joniske ordenen i gresk arkitektur.

Sir Arthur Evans , som ble utnevnt til keeper i 1884 og pensjonerte seg i 1908, er i stor grad ansvarlig for det nåværende museet. Evans fant ut at Keeper og visekansler ( prof. Benjamin Jowett ) hadde klart å miste halvparten av Ashmole-samlingen og hadde konvertert den opprinnelige bygningen til undersøkelsesrommene. Charles Drury Edward Fortnum hadde tilbudt å donere sin personlige samling av antikviteter under forutsetning av at museet ble satt på en god base. En donasjon på 10 000 pund fra Fortnum (1,15 millioner pund fra 2021) gjorde det mulig for Evans å bygge en forlengelse til University Galleries og flytte Ashmolean -samlingen dit i 1894. I 1908 ble Ashmolean og University Galleries kombinert som Ashmolean Museum of Kunst og arkeologi. Museet ble et depot for noen av de viktige arkeologiske funnene fra Evans utgravninger på Kreta.

Etter at de forskjellige prøvene var blitt flyttet til nye museer, ble "Old Ashmolean" -bygningen brukt som kontorlokaler for Oxford English Dictionary . Siden 1924 har bygningen blitt etablert som Museum of Science of History , med utstillinger inkludert de vitenskapelige instrumentene som ble gitt til Oxford University av Lewis Evans , blant dem verdens største samling av astrolabber .

Charles Buller Heberden overlot 1000 pund (45 000 pund fra 2021) til universitetet i 1921, som ble brukt til myntrommet på museet.

I 2012 ble Ashmolean tildelt et tilskudd på $ 1,1 millioner av Andrew W. Mellon Foundation for å etablere University Engagement Program eller UEP. Programmet bruker tre undervisningskuratorer og en programdirektør for å utvikle bruken av museets samlinger i undervisning og forskning ved universitetet.

Renoveringer

Museets renoverte sentrale atrium i 2009

Interiøret i Ashmolean har blitt grundig modernisert de siste årene, og inkluderer nå en restaurant og en stor gavebutikk.

I 2000 åpnet det kinesiske bildegalleriet, designet av van Heyningen og Haward Architects , ved inngangen til Ashmolean og er delvis integrert i strukturen. Den ble satt inn i et lyshus i den verneverdige bygningen, og ble designet for å støtte fremtidig konstruksjon fra taket. Bortsett fra de originale Cockerell -områdene, var dette galleriet den eneste delen av museet som ble beholdt i ombyggingen. Galleriet huser Ashmoleans egen samling og brukes også fra tid til annen for visning av lånutstillinger og verk av samtidige kinesiske kunstnere. Det er det eneste museumsgalleriet i Storbritannia viet til kinesiske malerier.

Den Sackler Library , som omfatter de eldre bibliotekets samlinger av Ashmolean, åpnet i 2001 og har tillatt en utvidelse av boksamlingen, som konsentrerer seg om klassisk sivilisasjon, arkeologi og kunsthistorie.

Mellom 2006 og 2009 ble museet utvidet til designene til arkitekten Rick Mather og utstillingsdesignfirmaet Metaphor , støttet av Heritage Lottery Fund . Ombyggingen på 98,2 millioner dollar resulterte i fem etasjer i stedet for tre, med en dobling av visningsområdet, i tillegg til nye bevaringsstudioer og et utdanningssenter. Det renoverte museet åpnet igjen 7. november 2009.

November 2011 åpnet Ashmolean for de offentlige galleriene i det gamle Egypt og Nubia . Denne andre fasen av større ombygginger gjør at museet nå kan stille ut gjenstander som har vært lagret i flere tiår, mer enn doblet antallet kister og mumier som er utstilt. Prosjektet mottok hovedstøtte fra Lord Sainsbury's Linbury Trust , sammen med Selz Foundation, Mr Christian Levett, i tillegg til andre stiftelser, stiftelser og enkeltpersoner. Rick Mather Architects ledet redesign og visning av de fire tidligere egyptiske galleriene og utvidelsen til det restaurerte Ruskin Gallery, tidligere okkupert av museumsbutikken.

I mai 2016 åpnet museet nye gallerier dedikert til visning av sin samling av viktoriansk kunst. Denne utviklingen tillot retur til Ashmolean of the Great Bookcase , designet av William Burges , og beskrevet som "det viktigste eksemplet på viktorianske malte møbler som noen gang er laget.".

Samlinger

Rive des Esclavons , av JMW Turner , ca. 1840
Detalj fra et fragment av veggmaleri som skildrer Akhenaten og Nefertiti med døtrene
Taichi Arch på museets forplass, en skulptur av kunstneren Ju Ming

Hovedmuseet inneholder enorme samlinger av arkeologiske prøver og kunst. Den har en av de beste samlingene av pre-Raphaelite- malerier, majolica keramikk og engelsk sølv. Arkeologiavdelingen inkluderer legat fra Arthur Evans og har derfor en utmerket samling av gresk og minoisk keramikk. Avdelingen har også en omfattende samling antikviteter fra det gamle Egypt og Sudan , og museet er vertskap for Griffith Institute for theancement of Egyptology .

Høydepunktene i Ashmoleans samling inkluderer:

De siste store legatene og oppkjøpene inkluderer:

  • I 2017 kjøpte museet et gruppeportrett av William Dobson malt i Oxford rundt 1645, under den engelske borgerkrigen . Gruppen i maleriet er prins Rupert , oberst William Legge (guvernør i Oxford) og oberst John Russell (sjef for prinsens elite Blue Coats). Maleriet ble anskaffet for nasjonen gjennom ordningen Acceptance in Lieu , administrert av Arts Council England .
  • I 2017 anskaffet museet en vikingskatt som ble oppdaget i nærheten av Watlington i Sør -Oxfordshire i 2015. Det er den første store vikingskatten som ble oppdaget i Oxfordshire, som en gang lå på grensen til Wessex og Mercia . Skatten inneholder over 200 angelsaksiske mynter, inkludert mange eksempler på tidligere sjeldne mynter av Alfred den store , kongen av Wessex (871–899) og hans mindre kjente samtid, kong Ceolwulf II av Mercia (874–879).
  • I 2015 samlet Ashmolean inn pengene som trengs for å skaffe seg et stort maleri av JMW Turner . Med blystøtte fra Heritage Lottery Fund , et tilskudd fra Art Fund og en offentlig appell, ble innsamlingsmålet nådd for å sikre Turners eneste bylandskap i full størrelse i oljer: The High Street, Oxford (1810). Maleriet ble akseptert av nasjonen gjennom ordningen Acceptance in Lieu .
  • I oktober 2014 anskaffet Ashmolean et maleri av John Constable med tittelen Willy Lott's House fra Stour (The Valley Farm). Maleriet ble akseptert av nasjonen gjennom ordningen Acceptance in Lieu . Gårdsbygningen som er avbildet i maleriet er også sett fra en annen vinkel i The Hay Wain , malt 1821 og nå på Nasjonalgalleriet .
  • I oktober 2014 anskaffet Ashmolean en samling av historiske engelske broderier som ble gitt til museet av samlerne Micheál og Elizabeth Feller. Gaven består av 61 stykker som strekker seg over hele det syttende århundre.
  • På slutten av 2013 testamenterte kunsthistoriker og samler Michael Sullivan sin samling med mer enn 400 kunstverk til museet. Samlingen, som inkluderer malerier av kinesiske mestere Qi Baishi , Zhang Daqian og Wu Guanzhong , ble ansett som en av verdens mest betydningsfulle samlinger av moderne kinesisk kunst. Museet har et galleri dedikert til Sullivan og kona Khoan.
  • I 2013 fikk museet skulpturen Taichi Arch av den taiwanske kunstneren Ju Ming , som ble installert på museets hovedplass. Det ble gitt til museet av Juming Culture and Education Foundation til minne om kunsthistoriker og samler Michael Sullivan .
  • I 2012 ble museet etterlatt en samling på 500 deler av gull- og sølvobjekter av kunst , inkludert mange sølvtøy fra renessansen, samlet av antikvitetshandleren Michael Welby.
  • I 2012 museet ervervet Édouard Manet 's portrett Mademoiselle Claus , malt i 1868, etter en offentlig kampanje for å heve £ 7.83million mens en midlertidig eksport bar ble plassert på den ved RCEWA Kampanjen fikk £ 5.9m fra Heritage Lottery Fund , og et tilskudd på £ 850 000 fra The Art Fund .

Samlingsgalleri

Arundel Marbles

  • Såkalt Cicero gravd ut av jarlen av Arundel i Roma mellom 1613 og 1614

  • Såkalt Cicero gravd ut av jarlen av Arundel i Roma mellom 1613 og 1614

  • Mann iført en toga gravd ut i Roma 1613-1614 og senere gitt navnet "Caius Marius"

  • Første århundre CE togate torso med et hode fra 1600-tallet CE kalt Caius Marius av jarlen av Arundel gravd ut i 1613-1614 CE

  • Statue av en kvinne med frisyre som dateres til den senere romerske republikanske eller augustinske perioden, men kropp dateres til 200-100 fvt

  • Nærbilde av statuen av en kvinne med frisyre som dateres til den senere romerske republikanske eller augustanske perioden, men kropp dateres til 200-100 fvt

  • Oxfordbysten eller "Sappho" med hode og overkropp som kommer fra forskjellige statuer og sannsynligvis satt sammen av en skulptør på 1600 -tallet

  • Oxfordbysten eller "Sappho" med hode og overkropp som kommer fra forskjellige statuer og sannsynligvis satt sammen av en billedhugger på 1600 -tallet Vis 2

  • Portrett av en ung mann med frisyre, ansiktstrekk og lang nakke som peker på portretter laget på begynnelsen av 100 -tallet

  • Sfinx på oppdrag fra jarlen av Arundel for å inngå samarbeid med en romersk sfinx, 1600 -tallet e.Kr.

  • Sfinx, romersk, 50-200 e.Kr.

  • Romersk statue av Eros, 100-200 e.Kr. som skildrer Eros sovende, fakkelen hans skrudd ned, et symbol på døden som ble brukt i mange romerske minnesmerker.

  • Nærbilde av den romerske statuen av Eros, 100-200 e.Kr. som skildrer Eros sovende, fakkelen hans skrudd ned, et symbol på døden som ble brukt i mange romerske minnesmerker.

  • Fragment av en marmorsarkofag som viser to berusede gutter fra en bakkisk revel, laget i Athen 140-150 e.Kr.

Broadway museum og kunstgalleri

I 2013 ble et museum åpnet i "Tudor House" fra 1600-tallet på Broadway, Worcestershire , i Cotswolds, i samarbeid med Ashmolean Museum. I 2017 ble museet kjent som Broadway Museum and Art Gallery. Samlingen inneholder malerier og møbler fra de grunnleggende samlingene til Ashmolean Museum, gitt av Elias Ashmole til University of Oxford i 1683, og lokale utstillinger utvider elementene i landsbyens tidslinje.

Store utstillinger

Store utstillinger de siste årene inkluderer:

  • Tokyo: Kunst og fotografi : Åpen fra juli 2021 til januar 2022, denne utstillingen inkluderte kunstverk fra Ashmolean -samlingen samt lån fra Japan og nye oppdrag fra samtidskunstnere. Den inkluderte treklossavtrykk av Hokusai og Hiroshige , fotografering av Moriyama Daido og Ninagawa Mika .
  • Pre-Raphaelites: Drawings & Watercolors : Denne utstillingen ble åpnet i mai og juni 2021, og ble hentet fra Ashmoleans egen samling av pre-Raphaelite- tegninger og akvareller. Utstillingen ble kuratert av den britiske kunsthistorikeren Christiana Payne .
  • Young Rembrandt : Denne utstillingen ble åpnet fra august til november 2020, på grunn av Covid-19-pandemien , og inneholdt mer enn 120 av Rembrandts malerier, tegninger og trykk fra internasjonale og private samlinger. Det fokuserte på det første tiåret av Rembrandts arbeid, fra 1624–34, og inkluderte hans tidlige malerier Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem , Self-portrait in a Gorget , Rembrandt Laughing , Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver , Portrait of Jacques de Gheyn III og historiemaleri . Utstillingen var gjenstand for en BBC -tv -dokumentar i serien Museums in Quarantine fra 2020.
  • Siste kveldsmat i Pompeii : Åpen fra juli 2019 til januar 2020, utforsket denne utstillingen hva folket i den gamle romerske byen Pompeii elsket å spise og drikke. Mange av objektene, lånt fra Napoli Museum og Pompeii , hadde aldri tidligere forlatt landet.
  • Jeff Koons at the Ashmolean : Denne utstillingen var åpen fra februar til juni 2019, og inneholdt 17 store verk av den amerikanske kunstneren Jeff Koons , hvorav 14 aldri hadde blitt vist i Storbritannia før. De inkluderte noen av hans mest kjente serier som Equilibrium, Banality , Antiquity og hans nylige Gazing Ball-malerier og skulpturer. I galleriene på museet, hvor samlingene spenner fra forhistorie til i dag, var Jeff Koons arbeid 'i samtale' med kunst- og idehistorie som har vært hans fokus de siste fire tiårene. Utstillingen ble kuratert av Koons og Norman Rosenthal .
  • Spellbound: Magic, Ritual & Witchcraft : Åpen fra august 2018 til januar 2019, utforsket denne utstillingen magiens historie over åtte århundrer. Det ble vist 180 gjenstander fra Europa fra 1100-tallet til nylig bestilte samtidskunstverk.
  • America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper : Åpen fra mars til juli 2018, denne store utstillingen med verk av amerikanske kunstnere på begynnelsen av 1900-tallet inkluderte over 80 malerier, fotografier og trykk, og den første amerikanske avantgarde-filmen, Manhatta . Mange av maleriene hadde aldri tidligere reist utenfor USA.
  • Imagining the Divine: Art and the Rise of World Religions : Åpen fra oktober 2017 til februar 2018 utforsket denne utstillingen buddhisme, kristendom, hinduisme, islam og jødedom, og var den første som så på kunsten til de fem verdensreligionene etter hvert som de spredte seg på tvers av kontinenter i det første årtusen e.Kr.
  • Raphael: The Drawings : Denne utstillingen var åpen fra juni 2017 til september 2017 og samlet over hundre verk av Raphael fra internasjonale samlinger og hadde som mål å transformere offentlig forståelse av Raphael gjennom fokus på umiddelbarheten og uttrykksevnen til tegningen hans.
  • Degas to Picasso: Creating Modernism in France : Open from February 2017 until May 2017, and features works of Matisse , Manet , Chagall , Braque , Delacroix , Renoir , Metzinger , Degas , Léger and Picasso , this exhibition told the story of the growth of Modernisme gjennom verk fra en privat samling som aldri hadde blitt sett i Storbritannia før.
  • Makt og beskyttelse: islamsk kunst og overnaturlig : Åpen fra oktober 2016 til januar 2017, dette var den første store utstillingen som utforsket det overnaturlige i den islamske verdens kunst. Utstillingen inkluderte gjenstander og kunstverk fra det 12. til det 20. århundre, fra Marokko til Kina, som har blitt brukt som kilder til veiledning og beskyttelse i de dramatiske hendelsene i menneskets historie. Disse inkluderer drømmebøker, talismaniske diagrammer og amuletter.
  • Storm, krig og skipsvrak: Skatter fra de sicilianske hav : Denne utstillingen åpnet fra juni til september 2016, og utforsket røttene til Sicilias multikulturelle arv gjennom funnene fra undersjøiske arkeologer-fra tilfeldige funn til utgravde skipsvrak. Utstillingen vil også inneholde det som har blitt beskrevet som en "flat pakke" av bysantinsk kirkeinteriør, beregnet for montering på destinasjonen, med marmorgjenstander hevet fra et vrak utenfor sørøstkysten av Sicilia på 1960 -tallet av arkeolog Gerhard Kapitan.
  • Andy Warhol: Works from the Hall Collection : Denne utstillingen var åpen fra februar til mai 2016, og inneholdt over hundre verk av Andy Warhol , fra Hall Collection (USA), pluss lån av filmer fra The Andy Warhol Museum , Pittsburgh. Utstillingen erkuratert av Sir Norman Rosenthal og spenner over hele Warhols produksjon, fra ikoniske stykker fra 1960 -tallets poppioner til eksperimentelle verk fra hans siste tiår.
  • Elizabeth Price: A RESTORATION : Denne to-skjermvideoinstallasjonen av den britiske kunstneren Elizabeth Price varåpen fra mars til mai 2016 ogvar et nylig bestilt verk som svar på samlingene og arkivene til Ashmolean og Pitt Rivers- museene, i samarbeid med Ruskin School of Drawing and Fine Art , og finansiert av 2013 Contemporary Art Society Award. Hovedfokuset var registreringene av Arthur Evans utgravning av den kretiske byen Knossos .
  • Tegning i Venezia: Titian to Canaletto : Denne utstillingen var åpen fra oktober 2015 til januar 2016, og inneholdt hundre tegninger fra The Uffizi Gallery i Firenze, Ashmolean og Christ Church, Oxford . Den var basert på ny forskning som sporer kontinuiteter i venetiansk tegning over tre århundrer, fra rundt 1500 til grunnleggelsen av det første kunstakademiet i Venezia i 1750. Utstillingen inneholdt også 20 verk på papir og lerret av samtidskunstneren Jenny Saville , produsert som svar på de venetianske tegningene i utstillingen.
  • Great British Drawings : En utstilling som er åpen fra mars til august 2015 med mer enn hundre britiske tegninger og akvareller fra Ashmoleans samling, som strekker seg over tre hundre år.
  • En elegant Society: Adam Buck, artist i en alder av Jane Austen : Åpent fra juli til oktober 2015 denne utstillingen utforsket arbeidet med Adam Buck , irsk Regency æra stående og miniatyr maler.
  • Love Bites: Caricatures av James Gillray : En utstilling i 2015 for å markere 200 -årsjubileet for den britiske karikaturisten James Gillray (1757–1815). De karikaturer på skjermen var fra samlingen av New College, Oxford .
  • William Blake: lærling og mester : Åpen fra desember 2014 til mars 2015, feiret denne utstillingen arbeidet til William Blake .
  • Discovering Tutankhamun : en spesialutstilling, åpen fra juli til november 2014, utforsket Howard Carters utgravning av Tutankhamuns grav i 1922. Originale poster, tegninger og fotografier fra Griffith Institute var utstilt.
  • Nålens øye: Engelske broderier fra Feller-samlingen : en spesialutstilling, åpent fra august til oktober 2014, med broderier fra Feller-samlingen fra 1600-tallet, sammen med eksempler fra Ashmoleans egne beholdninger.
  • Cézanne og det moderne : en spesialutstilling, åpen fra mars til juni 2014, med impresjonistiske og postimpresjonistiske malerier og skisser fra Henry and Rose Pearlman-samlingen
  • Francis Bacon / Henry Moore: Flesh and Bone : en spesialutstilling, åpen fra september 2013 til juli 2014, med malerier av Francis Bacon og skulpturer og tegninger av Henry Moore .
  • Stradivarius : en spesialutstilling, åpen fra juni til august 2013, som utforsker livet og arbeidet til Antonio Stradivari . Det var første gang tjueen av instrumentene hans, fra gitar til cello til fiolin, ble vist sammen i Storbritannia.
  • Master Drawings : en spesialutstilling, åpen fra mai til august 2013, og viser et utvalg av Ashmolean's på vestlig kunstsamling. Utstillingen undersøkte tegninger av alle typer av noen av de største navnene i kunsthistorien, inkludert Leonardo, Michelangelo og Raphael, samt Gwen John, David Hockney og Antony Gormley.
  • Xu Bing: Landscape Landscript : en spesialutstilling av arbeidet til Xu Bing , åpent fra februar til mai 2013. Det var Ashmoleans første store utstilling av samtidskunst.

Keepere og direktører

Keepers
Navn Fra Til
Robert Plot 1683 1690
Edward Lhuyd 1690 1709
David Parry 1709 1714
John Whiteside 1714 1729
George Shepheard 1730 1731
Joseph Andrews 1731 1732
George Huddesford 1732 1755
William Huddesford 1755 1772
William Sheffield 1772 1795
William Lloyd 1796 1815
Thomas Dunbar 1815 1822
John Shute Duncan 1823 1829
Philip Bury Duncan 1829 1854
John Phillips 1854 1870
John Henry Parker 1870 1884
Sir Arthur Evans 1884 1908
David George Hogarth 1909 1927
Edward Thurlow Leeds 1928 1945
Sir Karl Parker 1945 1962
Robert W. Hamilton 1962 1972

Fra 1973 ble stillingen som Keeper erstattet av stillingen som direktør:

Direktører
Navn Fra Til
Sir David Piper 1973 1985
Professor Sir Christopher White 1985 1997
Roger Moorey 1997 1998
Christopher Brown 1998 2014
Alexander Sturgis 2014

Bemerkelsesverdige mennesker

Se også: Kategori: Personer tilknyttet Ashmolean Museum

Nåværende keepere

  • Christopher Howgego , Keeper of the Heberden Coin Room
  • Mallica Kumbera Landrus, Keeper of Eastern Art
  • Paul Roberts, Sackler Keeper of Antiquities
  • Catherine Whistler , Keeper of Western Art

Tidligere ansatte

  • Michael Metcalf , tidligere keeper for Heberden Coin Room
  • Joan Crowfoot Payne , arkeolog og katalogfører for de egyptiske og nubiske samlerne (1957–1979)
  • Jon Whiteley , tidligere assisterende keeper for vestlig kunst
  • Susan Sherratt , tidligere assisterende kurator og æresforskningsassistent for Arthur Evans -arkivet
  • Andrew Sherratt , tidligere assisterende antikvist i Ashmolean Museum

I populærkulturen

Tegneserier

Fjernsyn

  • Den Alfred Jewel var inspirasjonen for Inspector Morse episoden "The Wolvercote Tongue" (1988), hvor museets interiøret ble brukt som et sett.
  • Ashmolean figurerer også fremtredende i flere episoder av etterfølger -serien Lewis , særlig episoden "Point of Vanishing" hvor maleriet The Hunt in the Forest (ca. 1470) er et sentralt plottelement; karakterene besøker maleriet på museet og blir instruert i funksjonene av en kunstekspert før de løser saken.

Tyveri

Utsikt over Auvers-sur-Oise av Paul Cézanne

31. desember 1999, under fyrverkeriet som fulgte med feiringen av årtusenet , brukte tyver stillaser på en tilstøtende bygning for å klatre opp på taket av museet og stjal Cézannes landskapsmaleri View of Auvers-sur-Oise . Verdt til 3 millioner pund, har maleriet blitt beskrevet som et viktig verk som illustrerer overgangen fra tidlig til modent Cézanne -maleri. Ettersom tyvene ignorerte andre verk i samme rom, og den stjålne Cézanne ikke har blitt tilbudt for salg, spekuleres det i at dette var et tilfelle av et kunstverk stjålet på bestilling.

Se også

Referanser

Eksterne linker