Asiatisk -amerikansk teater - Asian-American theatre

Asiatisk amerikansk teater er teater skrevet, regissert eller utført av asiatiske amerikanere . Fra den første innsatsen fra fire teaterselskaper på 1960-tallet, har asiatisk-amerikansk teater vokst til rundt førti grupper i dag. Tidlige produksjoner hadde ofte asiatiske temaer eller innstillinger; "yellowface" var et vanlig medium for å vise den opplevde eksotismen i øst i amerikansk forestilling. Med den voksende etableringen av andre generasjon asiatisk-amerikanere i det 21. århundre, blir det mer vanlig i dag å se asiatisk-amerikanere i roller som trosser historiske stereotyper i USA.

Bakgrunn

Asiatisk-amerikansk teater dukket opp på 1960- og 1970-tallet med grunnleggelsen av fire teaterselskaper: East West Players i Los Angeles , Asian American Theatre Workshop (senere omdøpt til Asian American Theatre Company) i San Francisco , Theatrical Ensemble of Asians (senere omdøpt til Northwest Asian American Theatre) i Seattle , og Pan Asian Repertory Theatre i New York City . The Northwest Asian American Theatre var et av de første i Pacific Northwest. De fire selskapene har gitt skuespillere, forfattere, regissører, designere og produsenter ressurser og muligheter til å forfølge og definere asiatisk-amerikansk teater i over fem tiår. På slutten av 1990-tallet vokste antallet asiatisk-amerikanske teaterselskaper og forestillingsgrupper til omtrent førti. I tillegg hjalp slike selskaper med å integrere asiatisk-amerikanere i mange populære teaterselskaper ved å normalisere asiatiske skuespillere. Asiatisk-amerikanske skuespill har dukket opp på Broadway og regionale teatre og har mottatt store priser både nasjonalt og internasjonalt. Asiatisk-amerikanske skuespillere har brukt asiatisk-amerikanske teaterselskaper som sine kunstneriske baser mens de forfulgte karriere i mainstream teater, film og TV. Alternative former for teater og forestillinger som multimediaprestasjoner, soloforestillinger og spoken word har også formet asiatisk-amerikansk teater. I begynnelsen var deltakerne i asiatisk-amerikansk teater hovedsakelig av østasiatisk avstamning, men på 1990- og 2000-tallet har flere kunstnere med sørasiatisk og sørøstasiatisk bakgrunn sluttet seg til samfunnet og har gjort asiatisk-amerikansk teater til en av de raskeste voksende og skiftende sektorer i amerikansk teater .

Asiatisk-amerikanske teaterselskaper

East West Players (EWP) ble grunnlagt i 1965 av en gruppe skuespillere som ønsket å bekjempe rasisme i underholdningsindustrien ved å skape ikke-stereotype roller for asiatiske amerikanere. Under ledelse av den japansk-amerikanske skuespilleren Mako så skuespillerne ved EWP først teater som et sted å vise frem talentet sitt for TV- og filmprodusenter og regissører, men på begynnelsen av 1970-tallet begynte EWP aktivt å sponse originale skuespill av asiatiske amerikanere. Frank Chin , som grunnla Asian American Theatre Workshop, hevdet at asiatisk-amerikanske skuespillere trengte asiatisk-amerikanske dramatikere for å skape troverdige roller og for å avslutte avhengigheten av den vanlige skuespillerindustrien. Theatrical Ensemble of Asians (TEA) begynte i 1974 på campus ved University of Washington , og etter at de grunnleggende studentene ble uteksaminert, flyttet de inn i et teater i International District, og omdøpte seg til Asian Exclusion Act. Teatergruppen flyttet rundt flere steder før de fant et hjem på Theatre Off Jackson. Det ble sent omdøpt igjen til Northwest Asian American Theatre (NWAAT).

I tillegg til skuespill og dramatikk la NWAAT vekt på samfunnsaktivisme og ble et kultursenter for asiatiske amerikanere i Seattle; mange av skuespillene de fremførte var direkte rettet mot å uttrykke den smertefulle historien til diskriminering Asiatisk-amerikanere i Amerika led etter den kinesiske eksklusjonsloven . Pan Asian Repertory Theatre (Pan Asian Rep), derimot, dukket opp som en del av Off-Off-Broadway teater i 1978. Pan Asian Rep ble grunnlagt av Tisa Chang og ble det representative asiatisk-amerikanske teaterselskapet i New York City og introduserte Asiatisk-amerikanske skuespill for publikum på østkysten. På 1980- og 1990-tallet ble asiatisk-amerikanske teaterselskaper stiftet med flere forskjellige formål og stiler. Selskaper som Ma-Yi Theatre Company (New York City) fokuserer på å produsere nye, originale skuespill, det samme gjorde det nå nedlagte Lodestone Theatre Ensemble (Los Angeles, 1999-2009). Andre selskapers agendaer gikk sterkt fra de fire opprinnelige: National Asian American Theatre Company (NAATCO) i New York City, for eksempel scener kanoniserte vestlige skuespill med alle asiatiske rollebesetninger og Theatre Mu i Saint Paul inkorporerer asiatiske teaterstiler for spesielt å imøtekomme lokale publikum.

Nå er det mange asiatiske amerikanske teaterselskaper i 13 stater, inkludert Oregon og Texas. Bare i New York City har 12 teaterselskaper sakte blitt mer anerkjente og omtalt.

Asiatisk-amerikanske skuespillere

Amerikansk teater på 1950 -tallet ble dominert av populære Broadway -show som inneholdt asiatiske karakterer og omgivelser, og show som The King and I og Flower Drum Song ga sysselsetting til en rekke " orientalske " skuespillere. Imidlertid var mange roller åpenbart stereotype og rasistiske, og mange store roller ble kastet med hvite skuespillere med ansiktsmakeup som lignet en "orientalsk". Populariteten til asiatiske temaer i Broadway -show fortsatte ikke gjennom 1960 -tallet, og "orientalske" skuespillere fant seg arbeidsledige i stort antall. Mens de var uten jobb, observerte de hvite skuespillere som ble kastet i asiatiske roller. "Orientalske" aktører begynte å protestere mot denne praksisen ved å opprette aktivistiske organisasjoner og skape arbeid for seg selv. Begrepet "asiatisk-amerikansk skuespiller" dukket opp på slutten av 1960-tallet da den asiatiske amerikanske bevegelsen utfordret den rasistiske historien til etiketten "Oriental". På 1970-tallet var asiatisk-amerikanske skuespillere godt organisert i kampen om jobber og positive bilder for asiater. I New York protesterte en aktivistgruppe kalt Oriental Actors of America regelmessig på åpninger av show med hvite skuespillere som spilte asiater. I Los Angeles ble East West Players det mest synlige stedet for asiatisk-amerikanske skuespillere å finne skuespillerarbeid og delta i aktivisme. Selskapets nærhet til Hollywood tiltrukket mange ambisiøse og talentfulle asiatisk-amerikanske skuespillere til Los Angeles. På midten av 1990-tallet hadde over 75% av alle asiatisk-amerikanske skuespillere opptrådt på scenen til EWP.

I begynnelsen av 1990, striden om musikalen Miss Saigon dukket når asiatisk-amerikanske skuespillere protest støping av den britiske skuespilleren Jonathan Pryce for rollen som den halv vietnamesisk Engineer i Broadway produksjon av musikalen. Protesten ble ledet av mange fremtredende asiatisk-amerikanske teaterartister, inkludert skuespiller BD Wong , den kunstneriske lederen for Pan Asian Rep, Tisa Chang og dramatikeren David Henry Hwang . Asiatisk-amerikanske skuespillere tapte først kampen da musikalen åpnet på Broadway med Pryce, men på sikt genererte kontroversen mange positive ettervirkninger for asiatisk-amerikanske skuespillere. Musikkens tiårige runde på Broadway ansatte et enestående antall asiatisk-amerikanske skuespillere, og rollen som ingeniøren ble deretter kastet sammen med asiatisk-amerikanske skuespillere.

Asiatiske amerikanere har vunnet kampen om sysselsetting, og mens noen roller for dem stereotyper de av asiatisk avstamning, vinner asiatiske amerikanere i økende grad roller som respekterer og tolererer asiatiske amerikanere fra flertallet av produsentene som innser virkeligheten av rasistisk bigotry og uvitenhet som bringer fiendtlighet og nedverdigelse mot de undertrykte.

Asiatisk-amerikanske dramatikere

Før 1960-tallet var asiatisk-amerikanske skuespill praktisk talt ikke-eksisterende, men forskjellige initiativer, inkludert East West Players 'playwriting contest, oppmuntret asiatisk-amerikanske forfattere til å tilpasse sine noveller og romaner til skuespill og til å skrive originale skuespill. Den første bølgen av asiatisk-amerikanske dramatikere inkluderte Wakako Yamauchi , Momoko Iko , Edward Sakamoto, Hiroshi Kashiwagi og Frank Chin . Vanlige temaer i skuespill av forfattere fra første bølge var asiatisk-amerikansk historie, generasjonskonflikt , kulturell identitet , kulturell nasjonalisme og familiehistorie . I 1972 ble Frank Chin's The Chickencoop Chinaman det første asiatisk-amerikanske stykket som ble produsert i New York City, og siden den gang har Chin blitt en stor talsperson for asiatisk-amerikansk dramatikk. Han grunnla Asian American Theatre Workshop i San Francisco for å promotere original dramatikk av asiatiske amerikanere. Det mest kommersielt vellykkede asiatisk-amerikanske stykket var David Henry Hwangs skuespill M. Butterfly , som ble det første asiatisk-amerikanske stykket som ble produsert på Broadway og vant Tony-prisen for beste skuespill i 1988. Suksessen til M. Butterfly skapte en nasjonal interesse for asiatisk-amerikanske skuespill, og regionale teaterselskaper rundt om i landet begynte å produsere skuespill av Hwang og andre asiatiske amerikanske forfattere som andre bølge som Philip Kan Gotanda og Velina Hasu Houston . Denne interessen fremmet også utgivelsen av første antologier om asiatisk-amerikanske skuespill på begynnelsen av 1990-tallet. Mainstreamingen av asiatisk-amerikanske skuespill økte med verk av forfattere fra tredje bølge som Diana Son, Sung Rno, Han Ong , Chay Yew , Rick Shiomi og Ralph Peña . Disse forfatterne av tredje bølge følte at rase og etnisitet bare var et sprangpunkt for å ta opp mangefasetterte opplevelser av å være asiatisk amerikaner og skrev om ethvert emne som interesserte dem. Alle tre bølgene av asiatiske amerikanske dramatikere fortsetter å produsere verk som ikke bare definerer asiatisk-amerikansk teater, men også amerikansk teater og globalt teater.

Alternativt teater og forestilling

En av de tidligste pionerene innen tverrfaglig teater og forestilling er Ping Chong . Han er en sentral skikkelse i integrasjonen av visuell kunst, media, lyddesign, dans, mime og opptog i samtidsteater. LAZARUS , hans første produksjon, hadde premiere i NYC i 1972. En annen form for alternativt teater er soloforestilling . Ofte skrevet, regissert og handlet av en utøver, har soloopptreden gitt mange asiatisk-amerikanske artister muligheten til å uttrykke sine erfaringer. Solistartister , som Dan Kwong , Denise Uyehara , Jude Narita og Lane Nishikawa , har turnert med showene sine og har introdusert asiatisk-amerikansk teater for publikum i alle deler av landet. Gruppeprestasjoner har også turnert, spesielt til høyskoler og universiteter. Ofte komiske, gruppeforestillinger, som Slant Performance Group og 18 Mighty Mountain Warriors , har vært populære blant studenter, mange av dem så asiatisk-amerikanske artister på scenen for første gang. Nylig har talte ordgrupper blitt den nyeste formen for asiatisk-amerikansk teater og forestilling.

Konsortiet av asiatiske amerikanske teatre og artister (CAATA)

Konsortiets tidligere misjon er tidligere kalt Asian-American Theatre Conference and Festival, og er å fremme feltet asiatisk amerikansk teater gjennom et nasjonalt nettverk av organisasjoner og artister. I juni 2006 ble Next Big Bang: The First Asian-American Theatre Conference holdt i Los Angeles, ledet av East West Players. Den ble fulgt i juni 2007 med den første nasjonale asiatiske amerikanske teaterfestivalen noensinne, som ble holdt i New York City. Den to uker lange festivalen ble organisert av Pan Asian Rep, Ma-Yi Theatre og NAATCO. Fra 11. juni til 24. juni ble arbeid fra mer enn 35 nye og etablerte artister og grupper fra hele landet presentert på over 13 arenaer rundt bydelene i New York. Shaping Our Voice & Vision : Den andre nasjonale asiatiske amerikanske teaterkonferansen fant sted 5.-7. juni 2008 i Minneapolis , som var ledet av Mu Performing Arts og Pangea World Theatre . Konferanser og festivaler har siden vært arrangert i New York, Los Angeles, Philadelphia og Ashland, Oregon. Den siste kombinerte konferansen og festivalen (ConFest) ble holdt i Chicago fra 11. til 19. august 2018, med temaet om revolusjonære handlinger. Dette temaet engasjerte mennesker i lidenskapelig dialog om sosial urettferdighet, ulikhet og aktiv motstand i amerikansk kultur og hjalp teaterutøvere til å vurdere hva de kan gjøre med det.

Se også

Videre lesning

  • Eng, Alvin, red. Tokens?: Asiatisk amerikansk opplevelse på scenen. New York: The Asian American Writers Workshop, 1999.
  • Kondo, Dorinne. About Face: Performing Race in Fashion and Theatre. New York: Routledge, 1997.
  • Kurahashi, Yuko. Asian American Culture on Scene: The History of the East West Players. New York: Garland Publishing, Inc., 1999.
  • Lee, Esther Kim. A History of Asian American Theatre. Cambridge: Cambridge University Press 2006.
  • Lee, Josephine. Performing Asian America: Race and Ethnicity on the Contemporary Scene. Philadelphia: Temple University Press, 1997.
  • Liu, Miles Xian, red. Asian American Playwrights: A Bio-Bibliographical Critical Sourcebook. Westport, CT: Greenwood Press, 2002.
  • Shimakawa, Karen. National Abjection: The Asian American Body Onstage. Durham, Duke University Press, 2002.

Referanser

Eksterne linker

Informasjon

Teaterkompanier