Atlantic Records - Atlantic Records

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Atlantic Records
Atlantic Records-boksens logo (farget) .svg
Moderselskap Warner Music Group
Grunnlagt Oktober 1947  ( 1947-10 )
Grunnlegger Ahmet Ertegun
Herb Abramson
Distributør (er)
Sjanger Diverse
Opprinnelsesland forente stater
Offesiell nettside atlanticrecords .com

Atlantic Recording Corporation (ganske enkelt kjent som Atlantic Records ) er et amerikansk plateselskap grunnlagt i oktober 1947 av Ahmet Ertegun og Herb Abramson . I løpet av de første 20 årene av driften, fikk Atlantic et rykte som en av de viktigste amerikanske etikettene, med spesialisering innen jazz , R&B og soul av Aretha Franklin , Ray Charles , Wilson Pickett , Sam og Dave , Ruth Brown og Otis Redding . Dens posisjon ble betydelig forbedret av distribusjonsavtalen med Stax . I 1967 ble Atlantic et heleid datterselskap av Warner Bros.-Seven Arts , nå Warner Music Group , og utvidet seg til rock- og popmusikk med utgivelser av Crosby, Stills, Nash & Young , Led Zeppelin og Yes .

I 2004 ble Atlantic og søsterselskapet Elektra slått sammen til Atlantic Records Group . Craig Kallman er styreleder for Atlantic. Ahmet Ertegun fungerte som grunnlegger til sin død 14. desember 2006, 83 år gammel.

Historie

Grunnlegging og tidlig historie

I 1944 forble brødrene Nesuhi og Ahmet Ertegun i USA da deres mor og søster kom tilbake til Tyrkia etter faren Munir Ertegun , Tyrkias første ambassadør i USA, døde . Brødrene var fans av jazz og rhythm & blues, og samlet en samling på over 15 000 78 RPM-poster. Ahmet bodde tilsynelatende i Washington for å gjennomføre postgraduate musikkstudier ved Georgetown University, men fordypet seg i Washington musikkscene og gikk inn i platevirksomheten, som nådde en gjenoppblomstring etter krigsbegrensninger på shellacen som ble brukt i produksjonen. Han overbeviste familietannlegen, Dr. Vahdi Sabit, om å investere 10 000 dollar og hyret Herb Abramson , en tannlegestudent.

Abramson hadde jobbet som A & R-sjef / produsent på deltid for Al Green hos jazzmerket National Records , og signerte Big Joe Turner og Billy Eckstine . Han grunnla Jubilee i 1946, men hadde ingen interesse for de mest suksessrike musikerne. I september 1947 solgte han sin andel i Jubilee til sin partner, Jerry Blaine , og investerte $ 2500 i Atlantic.

Atlantic ble innlemmet i oktober 1947 og ble drevet av Abramson (president) og Ertegun (visepresident med ansvar for A&R, produksjon og markedsføring). Abramsons kone Miriam drev etikettens forlagsselskap, Progressive Music, og utførte de fleste kontoroppgaver til 1949 da Atlantic hyret sin første ansatt, bokholder Francine Wakschal, som holdt seg med etiketten de neste 49 årene. Miriam fikk rykte for seighet. Personalingeniør Tom Dowd husket: "Tokyo Rose var det snilleste navnet noen mennesker hadde for henne" og Doc Pomus beskrev henne som "en ekstraordinær kvinne med kvinne". Da hun ble intervjuet i 2009, tilskrev hun omdømmet selskapets kroniske kontantstrømmangel: "... de fleste problemene vi hadde med kunstnere var at de ønsket forskudd, og det var veldig vanskelig for oss ... vi var underkapitaliserte for lenge." Merkets kontor på Ritz Hotel på Manhattan viste seg å være for dyrt, så de flyttet til et rom på Hotel Jefferson. På begynnelsen av femtitallet flyttet Atlantic fra Hotel Jefferson til kontorer på 301 West 54th St og deretter til 356 West 56th St.

Atlantis første innspillinger ble utgitt i slutten av januar 1948 og inkluderte "That Old Black Magic" av Tiny Grimes og "The Spider" av Joe Morris. I sine tidlige år, Atlantic konsentrert seg om moderne jazz selv om det utgitt noen country og western og talte ord opptak. Abramson produserte også "Magic Records", barneplater med fire spor på hver side, hver spor inneholdt en annen historie, så historien som ble spilt ville bli bestemt av sporet der pennen skjedde å lande.

På slutten av 1947 kunngjorde James Petrillo , leder for American Federation of Musicians , et ubestemt forbud mot all innspilling av fagforeningsmusikere, og dette trådte i kraft 1. januar 1948. Unionens handling tvang Atlantic til å bruke nesten all sin kapital til kutte og lagre nok opptak til å vare gjennom forbudet, som forventes å fortsette i minst et år.

Ertegun og Abramson brukte mye av slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet på å lete etter nattklubber på jakt etter talent. Ertegun komponerte sanger under aliaset "A. Nugetre", inkludert Big Joe Turners hit "Chains of Love", og spilte dem inn i boder på Times Square, og ga dem deretter til en arrangør eller øktmusiker. Tidlige utgivelser inkluderte musikk av Sidney Bechet , Barney Bigard , The Cardinals , The Clovers , Frank Culley , The Delta Rhythm Boys , Erroll Garner , Dizzy Gillespie , Tiny Grimes , Al Hibbler , Earl Hines , Johnny Hodges , Jackie & Roy , Lead Belly , Meade Lux Lewis , Professor Longhair , Shelly Manne , Howard McGhee , Mabel Mercer , James Moody , Joe Morris , Art Pepper , Django Reinhardt , Pete Rugolo , Pee Wee Russell , Bobby Short , Sylvia Syms , Billy Taylor , Sonny Terry , Big Joe Turner , Jimmy Yancey , Sarah Vaughan , Mal Waldron og Mary Lou Williams .

Treffene begynner

Tidlig i 1949 ringte en New Orleans-distributør Ertegun for å skaffe Stick McGhees "Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee", som ikke var tilgjengelig på grunn av stengingen av McGhees forrige merke. Ertegun kjente Sticks yngre bror Brownie McGhee , som Stick tilfeldigvis bodde hos, så han kontaktet McGhee-brødrene og spilte inn sangen på nytt. Da den ble utgitt i februar 1949, ble den Atlantics første hit, og solgte 400 000 eksemplarer, og nådde nr. 2 etter å ha tilbrakt nesten seks måneder på Billboard R & B-diagrammet - selv om McGhee selv tjente bare $ 10 for økten. Atlantics formuer steg raskt: 187 sanger ble spilt inn i 1949, mer enn tre ganger beløpet fra de to foregående årene, og mottok overtures for en produksjons- og distribusjonsavtale med Columbia , som ville betale Atlantic 3% royalty på hvert solgt eksemplar. Ertegun spurte om artisters royalties, som han betalte, og dette overrasket lederne i Columbia, som ikke gjorde det, og avtalen ble skutt.

På anbefaling fra kringkasteren Willis Conover besøkte Ertegun og Abramson Ruth Brown på Crystal Caverns-klubben i Washington og inviterte henne til audition for Atlantic. Hun ble skadet i en bilulykke på vei til New York City, men Atlantic støttet henne i ni måneder og signerte henne deretter. "So Long", hennes første plate for etiketten, ble spilt inn med Eddie Condons band 25. mai 1949. Sangen nådde 6. plass på R & B-listen. Brown spilte inn mer enn åtte sanger for Atlantic, og ble den tidens bestselgende, mest produktive musiker. Så betydelig var Browns suksess for Atlantic at etiketten ble kjent som "The House That Ruth Built".

Joe Morris , en av etikettens tidligste signeringer, scoret en hit med sin oktober 1950-sang "Anytime, Anyplace, Anywhere", den første Atlantic-platen utgitt i 45 rpm- format, som selskapet begynte å trykke i januar 1951. The Clovers '"Don'" t You Know I Love You "(komponert av Ertegun) ble etikettens første R&B nr. 1 i september 1951. Noen uker senere ble Browns" Teardrops from My Eyes "den første millionselgende platen. Hun slo nr. 1 igjen i mars – april 1952 med " 5-10-15 timer ". "Daddy Daddy" nådde nr. 3 i september 1952, og " Mama, He Treats Your Daughter Mean " med Connie Kay på trommer nådde nr. 1 i februar og mars 1953. Etter at Brown forlot etiketten i 1961, avviste karrieren hennes, og hun jobbet som renholder og bussjåfør for å forsørge barna sine. På 1980-tallet saksøkte hun Atlantic for ubetalte royalty; selv om Atlantic, som stolte seg over å behandle artister rettferdig, hadde sluttet å betale royalty til noen musikere. Ertegun benektet at dette var forsettlig. Brown mottok en frivillig betaling på $ 20.000 og grunnla Rhythm and Blues Foundation i 1988 med en donasjon på $ 1,5 millioner fra Ertegun.

I 1952 signerte Atlantic Ray Charles, hvis hits inkluderte " I Got a Woman ", " What'd I Say " og " Halleluja I Love Her So ". Senere samme år nådde The Clovers ' One Mint Julep "nr. 2. I 1953, etter å ha fått vite at sangeren Clyde McPhatter hadde blitt sparket fra Billy Ward og His Dominoes og dannet The Drifters , signerte Ertegun gruppen. Singelen deres " Money Honey " ble årets største R & B-hit. Platene deres skapte litt kontrovers: den suggestive " Such A Night " ble utestengt av radiostasjonen WXYZ i Detroit, Michigan , og "Honey Love" ble utestengt i Memphis, Tennessee, men begge nådde nr. 1 på Billboard R & B-diagrammet.

Tom Dowd

Opptaksingeniør og produsent Tom Dowd spilte en avgjørende rolle i Atlantis suksess. Han jobbet opprinnelig for Atlantic på frilansbasis, men i løpet av få år var han ansatt som merkets heltidsansatte ingeniør. Opptakene hans for Atlantic og Stax påvirket popmusikk. Han hadde flere treff enn George Martin og Phil Spector til sammen.

Atlantic var en av de første uavhengige etikettene som gjorde innspillinger i stereo: Dowd brukte en bærbar stereoopptaker som kjørte samtidig med studioets eksisterende monoopptaker. I 1953 (ifølge Billboard ) var Atlantic det første merket som ga ut kommersielle LP-er som ble spilt inn i det eksperimentelle stereoanlegget kalt binaural recording . I dette systemet ble det gjort opptak ved hjelp av to mikrofoner, med avstand på omtrent avstanden mellom menneskets ører, og venstre og høyre kanal ble registrert som to separate, parallelle spor. Å spille av dem krevde en platespiller med en spesiell tone-arm utstyrt med doble nåler; det var først rundt 1958 at single stylus microgroove-systemet (der de to stereokanalene ble kuttet i hver side av et enkelt spor) ble industristandard. På slutten av 1950-tallet ble stereolp-plater og platespillere introdusert. Atlantis tidlige stereoopptak inkluderte "Lover's Question" av Clyde McPhatter, " What Am I Living For " av Chuck Willis , "I Cried a Tear" av LaVern Baker, "Splish Splash" av Bobby Darin, "Yakety Yak" av Coasters og "Hva sa jeg" av Ray Charles. Selv om dette hovedsakelig var mono-singler på 45 rpm store deler av 1950-tallet, lagde Dowd sine "parallelle" stereoanlegg for fremtidig utgivelse. I 1968 ga etiketten History of Rhythm and Blues, Volume 4 i stereo. Stereoversjoner av Ray Charles "What'd I Say" og "Night Time is the Right Time" ble inkludert i den atlantiske antologien The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952–1959 .

Atlantics New York-studio var det første i Amerika som installerte multitrack-opptaksmaskiner , utviklet av Ampex- selskapet. Bobby Darins "Splish, Splash" var den første sangen som ble spilt inn på en 8-spors opptaker. Først på midten av 1960-tallet ble multitrack-opptakere normen i engelske studioer, og EMIs Abbey Road Studios installerte ikke 8-spor fasiliteter før i 1968.

Atlantic kom tidlig inn på LP-markedet: det første var This Is My Beloved (mars 1949), et 10 "album med poesi av Walter Benton som ble fortalt av John Dall med musikk av Vernon Duke . I 1951 var Atlantic en av de første uavhengige etiketter for å trykke poster i 45 rpm enkeltformat. Innen 1956 hadde 45 overgått 78 i salg av singler. I april samme år rapporterte Miriam (Abramson) Bienstock til Billboard at Atlantic solgte 75% av singlene som 45-årige. året før hadde 78-tallet utsolgt 45-tallet i forholdet to til en.

Jerry Wexler

I februar 1953 ble Herb Abramson trukket inn i den amerikanske hæren. Han flyttet til Tyskland, hvor han tjenestegjorde i Army Dental Corps, selv om han beholdt sin stilling som president for Atlantic med full lønn. Ertegun hyret Billboard- reporter Jerry Wexler i juni 1953. Wexler er kreditert for å ha laget begrepet " rhythm & blues " for å erstatte " race music ". Han ble utnevnt til visepresident og kjøpte 13% av selskapets aksjer. Wexler og Ertegun dannet et nært partnerskap som i samarbeid med Tom Dowd produserte tretti R&B hits.

Wexlers suksess for Atlantic var resultatet av å gå utenfor jazz for å signere handlinger som kombinerte jazz, blues og rhythm and blues, som Ray Charles, Joe Turner og Aretha Franklin. Ertegun og Wexler innså at mange R & B-innspillinger fra svarte musikere ble dekket av hvite artister, ofte med større suksess. LaVern Baker hadde en nr. 4 R & B-hit med " Tweedlee Dee ", men en rivaliserende versjon av Georgia Gibbs gikk til nr. 2 på poplisten. Big Joe Turners sang fra april 1954 " Shake, Rattle and Roll " var en R & B-hit nr. 1, men den nådde bare nummer 22 på poplisten. Bill Haley & His Comets 'versjon nådde nr. 7, solgte over en million eksemplarer og ble årets bestselgende sang for Decca. I juli 1954 skrev Wexler og Ertegun en forutgående artikkel for Cash Box viet til det de kalte "kattmusikk"; samme måned hadde Atlantic sin første store "crossover" -hit på Billboard pop-diagrammet da " Sh-Boom " av The Chords nådde nr. 5 (selv om versjonen av Crew-Cuts gikk til nr. 1). Atlantic savnet en viktig signering i 1955 da Sun- eier Sam Phillips solgte Elvis Presleys platekontrakt i en budkrig mellom etiketter. Atlantic tilbød $ 25.000, som Ertegun senere bemerket, "var alle pengene vi hadde da." Men de ble overbydd av RCAs tilbud på 45 000 dollar. I 1990 bemerket Ertegun: "Presidenten til RCA på den tiden hadde blitt sitert mye i Variety fordømmende R & B-musikk som umoralsk. Han stoppet snart da RCA signerte Elvis Presley."

Nesuhi Ertegun

Ahmets eldre bror Nesuhi ble ansatt i januar 1955. Han hadde bodd i Los Angeles i flere år og hadde periodevis kontakt med sin yngre bror. Men da Ahmet fikk vite at Nesuhi hadde blitt tilbudt et partnerskap i Atlantis rival Imperial Records , overbeviste han og Wexler Nesuhi om å bli med i Atlantic i stedet. Nesuhi ble leder for artister og repertoar ( A&R ), ledet etikettens jazzdivisjon, og bygde en liste som inkluderte Shorty Rogers , Jimmy Giuffre , Herbie Mann , Les McCann , Charles Mingus og John Coltrane . I 1958 var Atlantic Amerikas nest største uavhengige jazzlabel.

Nesuhi hadde også ansvaret for LP-produksjon. Han ble kreditert for å forbedre produksjonen, emballasjen og originaliteten til Atlantics LP-plater. Han slettet den gamle '100' og '400' serien på 10 "album og de tidligere 12" albumene i Atlantics katalog, og startet '1200' serien, som solgte for $ 4,98, med Shorty Rogers ' The Swingin' Mr Rogers . I 1956 startet han den populære 8000-serien (solgte for $ 3,98) for etikettens få R & B-album, og forbeholdt 1200-serien for jazz. Joel Dorn ble Nesuhis assistent etter hans vellykkede produksjon av Hubert Laws 'album The Laws of Jazz .

Herb Abramson reiser

Da Abramson kom tilbake fra militærtjenesten i 1955, innså han at han hadde blitt erstattet av Wexler som Ahmets partner. Abramson kom ikke overens med verken Wexler eller Nesuhi Ertegun, og han hadde kommet tilbake fra militærtjeneste med en tysk kjæreste, noe som førte til at han ble skilt fra Miriam, en mindre aksjonær og Atlantis forretnings- og forlagssjef.

I 1958 hadde forholdet mellom Abramson og hans partnere gått i stykker; i desember 1958 ble en buy-out på $ 300 000 arrangert; hans aksje ble delt mellom Nesuhi Ertegun og Abramsons ekskone Miriam, som i mellomtiden hadde giftet seg på nytt med musikkutgiveren Freddy Bienstock (senere eieren av Carlin Music / Chappell Music- publiseringsimperiet). Abramsons avgang åpnet for Ahmet Ertegun å overta som president for merkelappen. Rollene til de andre lederne med Abramsons avgang var Wexler som konserndirektør og daglig leder, Nesuhi Ertegun som konserndirektør med ansvar for LP-avdelingen og Miriam Bienstock som visepresident og også president for Atlantis musikkutgivelsesarm Progressive Music med Wexler som konserndirektør og Ertegun-brødrene visepresident for Progressive.

Ekspansjon

Atlantic spilte en viktig rolle i populariseringen av sjangeren som Jerry Wexler kalte rhythm & blues, og den tjente godt. Markedet for disse platene eksploderte i slutten av 1953 og tidlig i 1954 da R & B-hits krysset over til det vanlige (dvs. hvite) publikummet. I sin tiårs jubileumsfunksjon på Atlantic, bemerket Billboard , "... en veldig stor FoU-rekord kan oppnå 250.000 salg, men fra dette tidspunktet (1953–54) begynte bransjen å se millioner selgere, den ene etter den andre, i R & B-feltet ". Billboard sa at Atlantics "friske lyd" og kvaliteten på innspilling, arrangementer og musikere var et stort fremskritt fra standard R & B-plater. I fem år dominerte Atlantic "rhythm and blues chart med sin liste over kraftverkartister".

Begynnelsen i 1954 opprettet eller kjøpte Atlantic flere datterselskaper, den første er Cat Records . Ved midten av 1950-tallet hadde Atlantic en uformell avtale med det franske merket Barclay , og de to selskapene byttet jevnlig titler, vanligvis jazzopptak. Atlantic begynte også å distribuere innspillinger i Storbritannia, først gjennom EMI på en engangsbasis. Men i september 1955 reiste Miriam Abramson til Storbritannia og signerte en distribusjonsavtale med Decca. Miriam husket: "Jeg ville håndtere folk der som ikke var veldig komfortable med kvinner i virksomheten, så ... vi ville gjøre forretninger veldig raskt og få det til."

Et datterselskap, Atco , ble etablert i 1955 for å holde Abramson involvert. Etter en treg start hadde Atco betydelig suksess med Bobby Darin . Hans tidlige utgivelser mislyktes, og Abramson planla å droppe ham. Men da Ertegun ga ham en ny sjanse, ble resultatet " Splish Splash ", som Darin hadde skrevet på 12 minutter. Sangen solgte 100.000 eksemplarer den første måneden og ble millionselger. " Queen of the Hop " kom til topp 10 på både den amerikanske pop- og R&B-hitlisten og listet i Storbritannia. " Dream Lover " nådde nr. 2 i USA og nr. 1 i Storbritannia og ble en million selger. " Mack the Knife " (1959) gikk til nr. 1 i både USA og Storbritannia, solgte over 2 millioner eksemplarer, og vant Grammy Award 1960 for Årets plate. " Beyond the Sea " ble Darins fjerde Topp 10-hit i rad i USA og Storbritannia. Han signerte med Capitol og flyttet til Hollywood for å prøve en filmkarriere, men hits som " You Must Have Been a Beautiful Baby " og " Things " fortsatte å være til fordel for Atco gjennom 1962. Darin kom tilbake til Atlantic i 1965.

Leiber og Stoller

Atlantic Records-logoen fra starten 1947 til 1966 (den ble fortsatt brukt på 7 "singleutgivelser), brukt igjen fra 1979 til 1981 og 2004 til 2015.

Jerry Leiber og Mike Stoller skrev "Smokey Joe's Cafe", som ble en hit for The Robins. Merket deres Spark ble kjøpt av Atlantic, og de ble ansatt som Amerikas første uavhengige plateprodusenter, gratis å produsere for andre etiketter. To medlemmer av The Robins dannet The Coasters og spilte inn hits for Atlantic, som " Down in Mexico " og " Young Blood ". " Yakety Yak " ble Atlantis første nr. 1 pophit. Leiber og Stoller skrev også suksessen " Ruby Baby " for The Drifters .

Plateprodusent Phil Spector flyttet til New York for å jobbe med Leiber og Stoller. Han lærte sin handel på Trey Records, et merke i California eid av Lester Sill og Lee Hazlewood og distribuert av Atlantic. Sill anbefalte Spector til Leiber og Stoller, som tildelte ham å produsere "Corrine, Corrina" av Ray Peterson og "Pretty Little Angel Eyes" av Curtis Lee. Begge ble hits, og Atlantic hyret ham til stabsprodusent. Ahmet Ertegun likte ham, men Leiber sa: "Han var ikke sympatisk. Han var morsom, han var morsom - men han var ikke hyggelig." Wexler mislikte ham. Miriam Bienstock kalte ham "en smerte i nakken". Da Spector kritiserte Bobby Darins låtskriving, fikk Darin ham kastet ut av huset.

Atlantic tolererte Spector, men med avtagende avkastning. Han produserte " Twist and Shout " for The Top Notes, og den floppet. Låtskriveren Bert Berns hatet Spectors arrangement og syntes det ødela sangen, så Berns spilte den inn igjen med The Isley Brothers, og det ble en hit. I løpet av sin korte tid i Atlantic produserte Spector musikk for LaVern Baker, Ruth Brown, Jean DuShon og Billy Storm. I 1961 forlot han etiketten, returnerte til Los Angeles og grunnla Philles Records sammen med Lester Sill. Spector ble en av de mest suksessrike plateprodusentene på 1960-tallet.

Selv om Leiber og Stoller skrev mange populære sanger for Atlantic, ble forholdet til etiketten forverret i 1962. Bruddpunktet kom da de ba om en produsents royalty. Det ble gitt uformelt, men regnskapsføreren insisterte på en skriftlig kontrakt og en revisjon av Atlantics regnskaper. Tilsynet avslørte at Leiber og Stoller hadde blitt underbetalt med $ 18.000. Selv om Leiber vurderte å droppe saken, presset Stoller Atlantic for betaling. Wexler eksploderte og svarte at betalingen ville bety slutten på deres forhold til etiketten. Leiber og Stoller rykket ned, men forholdet endte uansett. Deres oppdrag om å jobbe med The Drifter sitt neste opptak ble gitt til Phil Spector.

Leiber og Stoller jobbet kort for United Artists , og startet deretter Red Bird med George Goldner . De hadde hits med " Chapel of Love " av The Dixie Cups og " Leader of the Pack " av The Shangri-Las , men Red Birds økonomi var prekær. I 1964 henvendte de seg til Jerry Wexler og foreslo en sammenslåing med Atlantic. Da han ble intervjuet i 1990 for Erteguns biografi, nektet Wexler å diskutere saken, men Ertegun hevdet at disse forhandlingene var en plan for å kjøpe ham ut. I september 1964 var brødrene Ertegun og Wexler i ferd med å kjøpe ut selskapets to andre aksjonærer, Sabit og Bienstock, og det ble foreslått at Leiber og Stoller skulle kjøpe Sabits aksjer. Leiber, Stoller, Goldner og Wexler foreslo deres plan til Ertegun på et lunsjmøte på Plaza Hotel i New York. Leiber og Stoller sa til Ertegun at de ikke hadde til hensikt å kjøpe ham ut, men Ertegun ble forverret av Goldners holdning og var overbevist om at Wexler konspirerte med dem. Wexler sa til Ertegun at hvis han nektet, ville avtalen bli gjort uten ham. Men Ertegun-brødrene hadde størstedelen av aksjene mens Wexler kontrollerte omtrent 20 prosent. Ertegun startet livslang nag mot Leiber og Stoller, og hans forhold til Wexler ble skadet.

Stax

Atlantic hadde det så bra tidlig på 1959 at noen planlagte utgivelser ble holdt tilbake, og selskapet nøt to påfølgende måneder med et bruttosalg på over $ 1 million den sommeren, takket være hits fra The Coasters, The Drifters, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby Darin og Clyde McPhatter. Måneder senere truet selskapet etter det påfølgende tapet av sine to største artister, Bobby Darin og Ray Charles, som sammen sto for en tredjedel av salget. Darin flyttet til Los Angeles og signerte med Capitol. Charles signerte en kontrakt med ABC-Paramount som inkluderte høyere royalties, en produksjonsavtale, fortjenestedeling og eventuelt eierskap av hans mesterbånd. "Jeg trodde vi skulle dø", husket Wexler. I 1990 bestred han og Ertegun innholdet i Charles kontrakt, noe som forårsaket en splittelse. Ertegun forble vennlig med Bobby Darin, som kom tilbake til Atlantic i 1966. Ray Charles kom tilbake til Atlantic i 1977.

I 1960 kontaktet Atlantics Memphis-distributør Buster Williams Wexler og fortalte ham at han presset store mengder av "Cause I Love You", en duett mellom Carla Thomas og hennes far Rufus som ble gitt ut av det lille merket Satellite. Wexler kontaktet medeieren av Satellite, Jim Stewart , som gikk med på å leie plata til Atlantic for $ 1000 pluss en liten royalty - de første pengene merket noen gang hadde tjent. Avtalen inkluderte en betaling på $ 5000 mot en femårs opsjon på alle andre poster. Satellite ble omdøpt til Stax etter eierne, Stewart og Axton. Avtalen markerte starten på en vellykket åtte-årig tilknytning mellom de to etikettene, noe som ga Stax tilgang til Atlantics kampanjer og distribusjon. Wexler husket: "Vi betalte ikke for mestrene ... Jim betalte for mesterne, og så sendte han oss et ferdig bånd, og vi la det ut. Våre kostnader begynte på produksjonsnivå - pressing og distribusjon, og promotering og reklame. "

Avtalen om å distribuere Satellite's " Last Night " av The Mar-Keys på satellittmerket, markerte første gang Atlantic begynte å markedsføre utenfor spor på et ikke-atlantisk merke.

Atlantic begynte å trykke og distribuere Stax-poster. Wexler sendte Tom Dowd for å oppgradere Staxs opptaksutstyr og fasiliteter. Wexler var imponert over den samarbeidende atmosfæren i Stax-studioene og av det rasemessig integrerte house-bandet, som han kalte "et utenkelig flott band". Han tok med seg atlantiske musikere til Memphis for å spille inn. Stewart og Wexler hyret Al Bell , en diskjockey ved en radiostasjon i Washington DC, for å overta promoteringen av Stax-utgivelser. Bell var den første afroamerikanske partneren i etiketten.

En syltetøy etter stengt av medlemmer av Stax house-bandet resulterte i "Green Onions". Singelen ble utgitt i august 1962 og ble årets største instrumentale hit, og nådde nr. 1 på R&B-listen og nr. 3 på poplisten, og solgte over en million eksemplarer. I løpet av de neste fem årene forsynte Stax og datterselskapet Volt Atlantic med mange hits, som " Respect " av Otis Redding, " Knock on Wood " av Eddie Floyd, " Hold On, I'm Comin ' " av Sam og Dave, og " Mustang Sally " av Wilson Pickett.

Sjelår

Aretha Franklin signerte med Atlantic i 1966 etter at kontrakten med Columbia utløp. Columbia prøvde å markedsføre henne som en jazzsanger. Jerry Wexler sa, "vi skal sette henne tilbake i kirken." Hun ble raskt kjent og ble kalt Queen of Soul. Wexler hadde selv tilsyn med produksjonen i Fame Studios i Muscle Shoals, Alabama. Resultatet var syv påfølgende singler som gjorde både US Pop og Soul topp 10: " I Never Loved a Man (The Way I Love You) " (Soul No. 1, Pop No. 9), " Respect " (Soul and Pop) Nr. 1), " Baby, I Love You " (Soul No. 1, Pop No. 4), " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman " (Soul No. 2, Pop No. 8), " Chain of Fools "(Soul No. 1, Pop No. 2)," Since You've Been Gone "(Soul No. 1, Pop No. 5), og" Think "(Soul No. 1, Pop No. 7) .

På slutten av 1961 ankom sanger Solomon Burke uanmeldt til Jerry Wexlers kontor. Wexler var en fan av Burkes og hadde lenge ønsket å signere ham, så da Burke fortalte Wexler at kontrakten med sitt tidligere selskap hadde gått ut, svarte Wexler: "Du er hjemme. Jeg signerer deg i dag". Den første sangen Wexler produserte med Burke var "Just Out of Reach", som ble en stor hit i september 1961. Soul / country & western crossover foregikk Ray Charles 'lignende satsing med mer enn 6 måneder. Burke ble en konsekvent storselger gjennom midten av 1960-tallet og scoret hits på Atlantic inn i 1968. I 1962 blomstret folkemusikken og merkelappen kom veldig nær å signere Peter, Paul & Mary ; selv om Wexler og Ertegun fulgte dem kraftig, falt avtalen i siste øyeblikk, og de oppdaget senere at musikkutgiveren Artie Mogull hadde introdusert sjefen Albert Grossman for Warner Bros.- lederen Herman Starr, som hadde gjort trioen til et uimotståelig tilbud som ga dem full kreativitet kontroll over innspilling og innpakning av musikken deres.

Midt på 1960-tallet fikk den britiske invasjonen at Atlantic byttet sin britiske distributør. Decca hadde nektet tilgang til sine britiske handlinger, som vanligvis dukket opp i USA på Londons datterselskap. I 1966 inngikk Atlantic en lisensavtale med Polydor som inkluderte bandet Cream , hvis debutalbum ble gitt ut av Atco i 1966. I 1967 reiste gruppen til Atlantics studio i New York City for å spille inn Disraeli Gears med Tom Dowd; det ble en topp 5-LP i både USA og Storbritannia, med singelen " Sunshine of Your Love " som nådde nr. 5 på Billboard Hot 100. Wexler avviste utviklingen innen popmusikk og dubbet musikerne "rockoids". Men Atlantic tjente på å gå inn i rockemusikk på 1970-tallet da de signerte Bad Company , Led Zeppelin og Yes .

Oppkjøp av Warner Bros.-Seven Arts

Atlantic-logoen brukt fra 1966 til 2005. Den ble gjenopplivet i 2015.

Til tross for den enorme suksessen Atlantic nøt med sine egne artister og gjennom avtalen med Stax, var Jerry Wexler i 1967 alvorlig bekymret for oppløsningen av den gamle orden av uavhengige plateselskaper, og i frykt for etikettens fremtid begynte han å agitere for at den skulle selges til et større selskap. Etikettpresident Ahmet Ertegun hadde fortsatt ikke noe ønske om å selge, men maktbalansen hadde endret seg siden det aborterte overtakelsesforsøket i 1962; Atlantis opprinnelige investor Dr Vahdi Sabit og minoritetsaksjonær Miriam Bienstock var begge kjøpt ut i september 1964, og den andre gjenværende partneren, Nesuhi Ertegun, ble til slutt overbevist om å stå sammen med Wexler. Siden de samlet hadde flere aksjer, var Ahmet forpliktet til å godta salget.

I oktober 1967 ble Atlantic solgt til Warner Bros.-Seven Arts for 17,5 millioner dollar, selv om alle partnerne senere var enige om at det var en dårlig avtale som sterkt undervurderte Atlantis sanne verdi. Opprinnelig opererte Atlantic og Atco helt separat fra gruppens andre etiketter, Warner Bros. Records og Reprise Records , og ledelsen forstyrret ikke musikkdivisjonen, siden den skrantende filmdivisjonen tapte penger, mens Warner-opptaksdivisjonen blomstret - av midt i 1968 genererte Warners opptak og publiseringsinteresser 74% av konsernets totale fortjeneste.

Salget av Atlantic Records aktiverte en klausul i distribusjonsavtalen med Stax Records som ba om reforhandling av distribusjonsavtalen, og på dette tidspunktet oppdaget Stax-partnerne at avtalen ga Atlantic eierskap til alle Stax-opptakene Atlantic distribuerte. De nye Warner-eierne nektet å gi opp eierskapet til Stax-mestrene, så distribusjonsavtalen ble avsluttet i mai 1968. Atlantic fortsetter å ha rettighetene til Stax-innspillinger det distribuerte på 1960-tallet.

I kjølvannet av overtakelsen minket Jerry Wexlers innflytelse i selskapet raskt; av sin egen innrømmelse hadde han og Ertegun drevet Atlantic som "ytterste despoter", men i den nye konsernstrukturen fant han seg uvillig til å akseptere delegasjonen av ansvar som hans utøvende rolle dikterte. Han ble også fremmedgjort for de "rockoid" hvite handlingene som raskt ble etikettens mest lønnsomme varer og utslettet av de raskt avtagende formuer for de svarte handlingene han hadde forkjempet, som Ben E. King og Solomon Burke. Wexler bestemte seg til slutt for å forlate New York og flytte til Florida. Etter avgangen tok Ertegun - som tidligere hadde liten interesse for Atlantis forretningsforhold - avgjørende kontroll over etiketten og ble raskt en stor styrke i den ekspanderende Warner-musikkgruppen.

I løpet av 1968 etablerte Atlantic et nytt datterselskap, Cotillion Records . Merkelappen ble opprinnelig dannet som et utløp for blues og dyp sørlig sjel; sin første singel, Otis Clays versjon av "She's About A Mover", var en R & B-hit. Cotillions katalog utvidet seg raskt til å omfatte progressiv rock, folkrock, gospel, jazz og komedie. I 1976 begynte etiketten å fokusere på diskotek og R&B. Blant handlingene var post-Curtis Mayfield Impressions , Slave , Brook Benton , Jean Knight , Mass Production , Sister Sledge , The Velvet Underground , Stacy Lattisaw , Lou Donaldson , Mylon LeFevre , Stevie Woods , Johnny Gill , Emerson, Lake & Palmer , Garland Green , The Dynamics , The Fabulous Counts og The Fatback Band . Cotillion var også ansvarlig for å starte karrieren til Luther Vandross , som spilte inn for etiketten som en del av trioen Luther. Cotillion ga også ut soundtracket til Woodstock-festivalfilmen med trippelalbum i 1970. Fra 1970 distribuerte den også Embryo Records , grunnlagt av jazzfløytisten Herbie Mann etter at hans tidligere Atlantic-kontrakt var utløpt.

I tillegg til å etablere Cotillion, begynte Atlantic å utvide sin egen liste til å omfatte rock, soul / rock, progressiv rock, britiske band og sangere. To kvinnelige artister ble personlig signert av Wexler, med albumutgivelser i 1969, Dusty Springfield ( Dusty in Memphis ) og Lotti Golden ( Motor-Cycle ), selv om Golden også hadde et nært samarbeid med Ertegun, som var medvirkende til at hun signerte med merkelapp. I 1969 besto Atlantic 8000-serien (1968–72) av R&B, rock, soul / rock og psykedeliske handlinger. Andre utgivelser det året inkluderer album av Aretha Franklin ( Soul '69 ), Led Zeppelin ( Led Zeppelin ), Don Covay ( House of Blue Lights ), Boz Scaggs ( Boz Scaggs ), Roberta Flack ( First Take ), Wilson Pickett ( Hey Jude ), Mott the Hoople ( Mott the Hoople ) og Black Pearl ( Black Pearl ).

I 1969 ble Warner Bros.-Seven Arts overtatt av Kinney National Company , og tidlig på 1970-tallet ble gruppen rebadged som Warner Communications . Etter å ha kjøpt Elektra Records og søsterselskapet Nonesuch Records i 1970, kombinerte Kinney driften av alle plateselskapene under et nytt holdingselskap, WEA , og også kjent som Warner Music Group . WEA ble også brukt som et merke for distribusjon av selskapets artister utenfor Nord-Amerika. I januar 1970 var Ahmet Ertegun vellykket i sin utøvende kamp mot Warner Bros. Records President Mike Maitland for å holde Atlantic Records autonom, og som et resultat ble Maitland sparket av Kinney-president Steve Ross . Ertegun anbefalte Mo Ostin å etterfølge Maitland som president for Warner Bros. Records. Med Erteguns kraft i Warners nå trygg, kunne Atlantic opprettholde autonomi gjennom morselskapets omorganiseringer og fortsette å gjøre sin egen markedsføring, mens WEA håndterte distribusjonen.

Rocketida

Noen handlinger på Atlanterhavslisten i denne perioden var britiske (inkludert Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company og Phil Collins), og dette skyldtes i stor grad Ertegun. I følge Greenberg hadde Ertegun lenge sett Storbritannia som en kilde til uutnyttet talent. På hans oppfordring besøkte Greenberg Storbritannia seks eller syv ganger hvert år på jakt etter handlinger for å signere etiketten.

I mye av sin tidlige historie hadde Jerry Wexler vært ledere av merket, mens Ertegun hadde konsentrert seg om A&R og hadde mindre interesse for forretningssiden. Men det endret seg etter salget til Warner. Selv om Ertegun ble tvunget til å godta salget, vendte han situasjonen til sin fordel. Han fikk utøvende kontroll over etiketten og påvirket Warner-gruppen. I motsetning til dette, ble Wexler nedhugget av Atlantis overgang til stein; han dro i 1975. Wexlers protégé Jerry L. Greenberg erstattet ham og spilte en rolle i Atlantis suksess på 1970-tallet.

På sju år gikk Greenberg fra personlig assistent til president for etiketten. Wexler hadde ansatt Greenberg og fungert som sin mentor og lært ham den daglige driften av platevirksomheten. Fra Ertegun lærte han å behandle musikere.

Signering av Led Zeppelin og CSN

I 1968 fløy Peter Grant til New York med bånd fra debutalbumet til det britiske rockebandet Led Zeppelin . Ertegun og Wexler kjente til gruppens leder, Jimmy Page, gjennom The Yardbirds , og deres positive mening ble forsterket av Dusty Springfield , som anbefalte Atlantic å signere bandet. Atlantic signerte bandet til en eksklusiv femårskontrakt, en av de "mest betydningsfulle" i etikettens historie som Zeppelin spilte inn for Atlantic fra 1968 til 1973. Etter at kontrakten gikk ut, grunnla de merkelappen Swan Song og signerte en distribusjonsavtale med Atlantic. etter å ha blitt avslått av andre etiketter.

I 1969 ble Stephen Stills fortsatt signert til Atlantic under kontrakten fra sin tid med Buffalo Springfield. Hans agent David Geffen dro til Wexler for å be om at Stills skulle løslates fra sin Atlantic-kontrakt fordi Geffen ønsket at Stills 'nye gruppe skulle signere med Columbia. Wexler mistet hodet og kastet Geffen ut av kontoret sitt, men Geffen ringte Ahmet Ertegun dagen etter, og Ertegun overtalte Geffen til å overbevise Clive Davis i Columbia om å la Atlantic signere Crosby, Stills & Nash .

Trioen ble dannet etter et tilfeldig møte mellom medlemmer av tre ledende popgrupper på 1960-tallet - Stephen Stills, David Crosby fra The Byrds og Graham Nash fra The Hollies . Stills og Crosby hadde vært venner siden tidlig på 1960-tallet; Nash hadde først møtt Crosby på midten av 1960-tallet da The Byrds turnerte i Storbritannia, og han fornyet vennskapet da The Hollies turnerte USA i midten av 1968. På dette tidspunktet begynte kreative spenninger i The Hollies å komme til syne, og Nash hadde allerede bestemt seg for å forlate gruppen. Skjebnen grep inn under Hollies USA-turné, da Nash gjenforente seg med Crosby og møtte Stephen Stills (tidligere Buffalo Springfield ) på en fest i Los Ellings hjem til Cass Elliott i juli 1968. Etter at Crosby og Stills sang Stills 'nye komposisjon "You Don 't Have To Cry "den kvelden, ba Nash dem gjenta det, og ringte inn med en improvisert tredje harmonidel. Trioens unike vokalkemi var umiddelbart tydelig, så da Nash sluttet i Hollies i august 1968 og flyttet til Los Angeles, dannet de tre umiddelbart en trio, Crosby, Stills & Nash. Etter overraskende å ha sviktet auditionen for Apple Records , takket være Erteguns intervensjon og intense forhandlinger med David Geffen, som representerte Crosby og Nash, samt Stills, signerte de til slutt med Atlantic, som ga dem praktisk talt full frihet til å spille inn sitt første album. Signeringen ble komplisert av det faktum at Nash fremdeles var under kontrakt med Epic Records (Hollies 'amerikanske distributør), men Ertegun brukte sin diplomatiske dyktighet til å overvinne dette ved å arrangere en' bytte '- han løslatt tidligere Buffalo Springfield-medlem Richie Furay fra sin Atlantic-kontrakt, slik at Furays nye gruppe Poco kunne signere til Epic, og i bytte tillot Columbia Records (morselskapet til Epic) Nash å signere til Atlantic. I tilfelle var Ertegun og Atlantic de klare vinnerne. Poco oppnådde moderat suksess for Epic, men Crosby, Stills & Nashs selvtitulerte debutalbum (utgitt i mai 1969) ble en stor og varig hit, og nådde 6. plass på Billboard- albumlisten, og gytet to amerikanske topp 40-singler og ble en multi -platinum-selger og til slutt tjene en plass på Rolling Stone- listen over The 500 Greatest Albums of All Time .

Varmt på hælene av den enorme suksessen til CSNY og Led Zeppelin, etablerte det britiske bandet Yes seg raskt som en av de ledende gruppene i den spirende progressive rock- sjangeren, og deres suksess spilte også en viktig rolle i å etablere forrang til langspilling. albumet som det største salgsformatet for rockemusikk på 1970-tallet. Etter flere lineupendringer i løpet av 1969–70 slo bandet seg inn i sin "klassiske" inkarnasjon, med gitarist Steve Howe og keyboardspiller Rick Wakeman , som begge ble med i løpet av 1971. Selv om den lange lengden på mye av materialet gjorde det noe vanskelig å markedsføre bandet med singleutgivelser, deres live dyktighet fikk dem en ivrig følge og albumene deres var enormt suksessfulle - deres tredje LP The Yes Album (1971), som inneholdt debut av den nye gitaristen Steve Howe , ble deres første store hit og nådde # 4 i Storbritannia og bare skrape inn på diagrammet i USA på # 40. Fra dette punktet, og til tross for innvirkningen av punk / new wave- bevegelsen på slutten av 1970-tallet, hadde bandet en ekstraordinær suksess - begynnende med sitt fjerde album Fragile , hvert av de elleve albumene de ga ut mellom 1971 og 1991 (inkludert overdådig pakket live trippel-album Yessongs ) kom til topp 20 i USA og Storbritannia, og dobbelt-LP Tales of Topographic Oceans (1973) og Going For The One (1977) nådde begge # 1 i Storbritannia.

Mye av Atlantis fornyede suksess som rockelabel på slutten av 1970-tallet kan tilskrives innsatsen til den anerkjente A & R-sjefen John Kalodner . I 1974 ble den tidligere fotografen, platebutikksjefen og musikkritikeren med i Atlantis reklameavdeling i New York. I 1975 flyttet Kalodner til A & R-avdelingen, steg raskt gjennom rekkene, og i 1976 ble han forfremmet til å bli Atlantis første vestkystdirektør for A&R. I løpet av de neste fire årene var han med på å signere en rekke store handlinger, inkludert Foreigner , AC / DC , Peter Gabriel og Phil Collins . Kalodner bygde sitt rykte ved å signere handlinger som andre etiketter hadde avslått, og kanskje det viktigste eksemplet på hans prestasjoner på dette området var hans forkjemper for det angloamerikanske bandet Foreigner .

Gruppen var hjernebarnet til utenlandske britiske musikere Mick Jones (eks Spooky Tooth ) og Ian McDonald , et av grunnleggerne av King Crimson . Demobåndene til sangene som til slutt ble debutalbumet (inkludert sangen "Feels Like The First Time") ble kjent avvist av nesten alle større selskaper, inkludert Atlantic - selv om deres seige manager Bud Prager senere avslørte at, som gjengjeldelse for en tidligere dårlig avtale, nærmet han seg bevisst ikke CBS ("De hadde skrudd meg ut av mye penger, så jeg skjønte at jeg ville skru dem ut av Foreigner. Bandet ble aldri engang tilbudt dem.") Prager fortsatte med Atlantic , selv om A & R-avdelingen og etikettpresident Jerry Greenberg gjentatte ganger avviste Foreigner; det var Kalodners heftige tro på gruppen (og en live audition) som til slutt overbeviste Greenberg om å la Kalodner signere dem og ta dem som sitt personlige prosjekt. Allerede da ble Kalodner avslått av tjuefem produsenter før han fant noen som var villige til å påta seg prosjektet. Til tross for all motstand ble Kalodners tro på Foreigner fullstendig rettferdiggjort av gruppens enorme suksess - deres debut-singel "Feels Like The First Time" fra 1976 nådde # 4 på Billboard-singellisten, deres selvtitulerte debutalbum solgte mer enn 4 millioner eksemplarer. , og de påfølgende singlene fra albumet holdt gruppen kontinuerlig i de amerikanske hitlistene i mer enn et år. I årene som fulgte ble Foreigner en av Atlantis største suksesser, og en av de mest solgte gruppene i historien, og scoret en rekke internasjonale hits og solgte mer enn 80 millioner album over hele verden, inkludert 37,5 millioner album i USA alene.

I 1978 brøt Atlantic endelig den ledende britiske progressive gruppen Genesis som en viktig handling i USA. Ahmet Ertegun hadde først sett dem opptre i Midtvesten på en av deres tidlige amerikanske turneer, og det var ved denne anledningen at han også ble en ivrig fan av trommeslageren / vokalisten Phil Collins. Jerry Greenberg signerte gruppen til Atlantic i USA i 1973 på Erteguns råd, men selv om de var veldig suksessfulle i Europa, forble Genesis i beste fall en "kult" handling i Amerika det meste av syttitallet. I mellomtiden hadde den originale forsanger Peter Gabriel forlatt gruppen i 1975, fulgt i 1977 av hovedgitaristen Steve Hackett , og reduserte gruppen til en tredelt. Ertegun var direkte involvert i innspillingen av bandets 1978-album ... And Then There Were Three ... , personlig remixet albumets projiserte første singel " Follow You, Follow Me ". Selv om gruppen ikke brukte denne versjonen, ledet den dem i den påfølgende produksjonen. Collins kommenterte senere: "Vi brukte ikke versjonen hans, men vi visste hva han fikk tak i. Han så noe mer der inne som ikke kom ut før." Den utgitte versjonen av "Follow You, Follow Me" ga Genesis sin første hitsingle i USA, albumet ble deres første amerikanske gullplate, og opplevelsen resulterte i at Ertegun og Collins ble nære venner.

I 1979 vurderte Genesis trommeslager / sanger Phil Collins å forgrene seg til en solokarriere. Da han reagerte på det alvorlige oppbruddet i sitt første ekteskap, hadde han begynt å skrive og spille inn nye sanger hjemme, som var vesentlig forskjellige fra materialet han hadde spilt inn med Genesis. Selv om mange i bransjen angivelig motet ham fra å gå solo, ble Collins sterkt støttet av Ertegun, som oppmuntret ham til å spille inn et album etter å ha hørt de demo-kassettene med R & B-smak som Collins hadde spilt inn i garasjen hans. Ertegun insisterte også på endringer i sangen som ble Collins debut-singel. Etter å ha hørt sangens spredt arrangerte åpningsseksjon, sa Ertegun: "Hvor er backbeat, mann? Barna vet ikke hvor den er - du må sette ekstra trommer på den." Collins svarte "Trommene kommer senere," som Ertegun svarte "På den tiden vil barna ha byttet over til en annen radiostasjon." I tråd med Erteguns krav tok Collins det uvanlige trinnet å overdubbing ekstra trommer på det ferdige masterbåndet, og han kommenterte senere: "Han (Ertegun) hadde ganske rett."

Selv om hans nære vennskap med Ertegun hjalp Collins med å lansere solokarrieren, var det tydeligvis like mye hell med design som han til slutt signerte til Atlantic i USA. I begynnelsen av 1980, da Collins spilte inn soloalbumet sitt, led platenindustrien sterkt av virkningen av den verdensomspennende økonomiske lavkonjunkturen, og mange etiketter begynte å sløve listene sine og droppe handlinger som ikke ga større avkastning. På samme tid var Genesis 'kontrakt med Atlantic fornyet, og Collins var ennå ikke undertegnet som soloartist. Som en del av forhandlingene ønsket Collins og hans bandkamerater sin egen "forfengelighet" -label, Duke Records, men ifølge Kalodner, og til tross for Erteguns personlige interesse, gjorde gruppens krav og deres relativt beskjedne opptreden i USA Atlanterhavslederne ambivalente om avtale. Kalodner hadde tilsyn med innspillingen av Collins soloalbum mens Atlantic vaklet over å signere bandet og Collins, men det var på dette tidspunktet at Kalodner ble brått avskjediget fra Atlantic, selv om han nesten umiddelbart ble rekruttert til å lede A & R-divisjonen ved den nyopprettede Geffen Records . Vred over sin useremoniske utkastelse fra Atlanterhavet, advarte han Geffen om Collins 'tilgjengelighet, men til sin bekymring viste verken Geffen eller noe annet amerikansk selskap interesse; Deretter varslet han Virgin Records- sjef Richard Branson , som umiddelbart kontaktet Collins manager Tony Stratton Smith og signerte Collins til Virgin i Storbritannia som en soloartist.

Selv om Ertegun senere bestred Kalodners beretning om Genesis / Collins-kontraktsagaen, var han enig i at tapet av Gabriel var en stor feil, og hans beklagelse over hans håndtering av saken ble bare forsterket av Gabriels påfølgende suksess med Geffen. Mye av dette skyldtes Kalodner, som senere innrømmet at så snart Gabriel ble droppet fra Atlanterhavet, innså han at han hadde gjort en feil. For å gjøre opp for Gabriel, varslet han både CBS og Geffen om at Gabriel var tilgjengelig, og etter en budkrig signerte Gabriel med Geffen. De ga ut sitt fjerde soloalbum (alias "Security") i 1982 for stor anerkjennelse, og Gabriel scoret en mindre amerikansk hit med singelen "Shock The Monkey". Atlas beklagelse ble utvilsomt forsterket da Gabriel oppnådde enorm internasjonal suksess med sitt femte album So (1986), som nådde nr. 1 i Storbritannia og nr. 2 i USA og solgte mer enn 5 millioner eksemplarer i USA. Ironien ble ytterligere forsterket av det faktum at Gabriel scoret en amerikansk # 1-hit med den R & B-inspirerte singelen " Sledgehammer ", som inneholdt den legendariske Memphis Horns , og som Gabriel senere beskrev som "min sjanse til å synge som Otis Redding ."

Long Branch lagerbrann

Atlantic led et katastrofalt tap tidlig på morgenen 8. februar 1978, da en brann ødela det meste av båndarkivet, som hadde blitt lagret i et lager uten luftkondisjonering i Long Branch, New Jersey . Det fire etasjers lageret, som ligger på Broadway 199, var det tidligere stedet for Vogels varehus, før det ble lagt ned i mars 1975. Bygningen ble kjøpt mindre enn en uke tidligere og var planlagt å gjenåpne som et Nadlers Møbelsenter, i et forsøk på å revitalisere sentrumsområdet.

Bygningen var eid av familien til Sheldon Vogel, økonomidirektør for Atlantic på den tiden. Han hadde anbefalt å flytte selskapets multitracks og ikke-utgitte opptak til bygningen etter at Ertegun hadde klaget over de nevnte båndene som tok for mye plass på selskapets Manhattan-kontorer i New York.

Selv om masterbånd av materialet i Atlantics utgivne katalog overlevde på grunn av å være lagret i New York, ødela eller ødela brannen anslagsvis 5000–6000 ruller tape, inkludert praktisk talt alle selskapets uutgitte masterbånd, alternative bilder, repetisjonsbånd og økt-multispor innspilt mellom 1948 og 1969. Atlantic var en av de første etikettene som spilte inn stereo; mange av kassettene som gikk tapt var stereo 'alternates' som ble spilt inn på slutten av 1940- og 1950-tallet (som Atlantic rutinemessig ble tatt opp samtidig med monoversjonene til 1960-tallet), samt nesten alle 8-spor multitrack-mestere spilt inn av Tom Dowd i 1950- og 1960-tallet. Ifølge Billboard- journalisten Bill Holland ble nyheten om brannen holdt stille, og en atlantisk ansatt som snakket med Holland rapporterte at han ikke fikk vite om det før et år senere. Utgivere på nytt og arkivister lokaliserte senere noen bånd som først var antatt 'tapt', men som hadde overlevd fordi de tydeligvis hadde blitt fjernet fra New Jersey-arkivet år tidligere og ikke returnert. Under samlingen av Rhino-Atlantic John Coltrane boksesett, produserte Joel Dorn angivelig ødelagte uttak fra Coltranes banebrytende album Giant Steps fra 1959 , pluss andre bånd, inkludert Bobby Darins originale Atco-demo av " Dream Lover " (med Fred Neil som spiller gitar. ). Atlantiske arkivister har siden gjenoppdaget annet 'tapt' materiale, inkludert ikke-utgitte mestere, alternative opptak og øvingsbånd av Ray Charles, Van "Piano Man" Walls , Ornette Coleman , Lennie Tristano og Lee Konitz .

40-årsjubileumskonsert

I mai 1988 holdt etiketten en 40-årsjubileumskonsert , sendt på HBO . Denne konserten, som var nesten 13 timer lang, inneholdt forestillinger av et stort antall artister og inkluderte gjenforeninger av noen rockelegender som Led Zeppelin og Crosby, Stills og Nash (som David Crosbys første fullstendige bandopptreden siden han ble løslatt fra fengselet) ).

"Du er ynkelig" tvist

"Weird Al" Yankovic redigerer Atlantic Records side for å lese "YOU SUCK!"
"Weird Al" Yankovic redigerer Atlantic Records 'Wikipedia-side for å lese "YOU SUCK!" i musikkvideoen til sangen " White & Nerdy "

I 2006 nektet etiketten "Weird Al" Yankovic tillatelse til å gi ut " You're Pitiful ", en parodi James Blunts " You're Beautiful ", til tross for Blunts egen godkjenning av sangen. Atlantic sa at det var for tidlig i Blunt's karriere, og at de ikke ønsket at Blunt skulle bli et one-hit wonder . Selv om Yankovic lovlig kunne ha gått videre med parodien uansett under Fair Use- doktrinen, syntes plateselskapet hans, Volcano Entertainment , at det var best å ikke "gå i krig" med Atlantic. Parodien ble gitt ut på Internett som en gratis nedlasting. Senere spilte han inn to parodier til, " White & Nerdy ", og "Do I Creep You Out", for å erstatte "You're Pitiful". Yankovic begynte etterpå å ha på seg T-skjorter med teksten "Atlantic Records suger" mens han opptrådte live. I tillegg viser musikkvideoen til "White & Nerdy" Yankovic som ødelegger Atlantics artikkel på Wikipedia , og erstatter hele siden med "YOU SUCK!" i for stor type (som skapte hærverk ).

Nylige utviklinger

En countrymusikkavdeling, som ble grunnlagt på 1980-tallet, ble stengt i 2001.

Time Warner solgte Warner Music Group til en gruppe investorer for 2,6 milliarder dollar i slutten av 2003. Avtalen ble avsluttet tidlig i 2004 og konsoliderte Elektra Records og Atlantic til ett selskap operert i det østlige USA.

I 2007 feiret merkelappen sitt 60-årsjubileum med 2. mai PBS-sending av den amerikanske Masters- dokumentaren Atlantic Records: The House that Ahmet Built og den samtidige Starbucks CD-utgivelsen av Atlantic 60th Anniversary: ​​R&B Classics valgt av Ahmet Ertegun .

Det året så Atlantic også en milepæl for store plateselskaper. Ifølge International Herald Tribune , "Mer enn halvparten av musikksalget i USA kommer nå fra digitale produkter som nedlastinger på iTunes og ringetoner for mobiltelefoner", og gjør det "uten å se så bratt av en nedgang i CD-salg som resten av bransjen. "

Merkbare underetiketter

Se også

Referanser

Ytterligere kilder

Eksterne linker