Attila (opera) - Attila (opera)

Attila
Opera av Giuseppe Verdi
Illustrert London News - Giuseppe Verdis Attila på Her Majesty's Theatre, London.jpg
Siste scene, som fremført i London i 1848
Librettist Temistocle Solera og Francesco Maria Piave
Språk Italiensk
Basert på Zacharias Werners skuespill 1809 Attila, König der Hunnen ( Attila, hunernes konge )
Premiere
17. mars 1846 ( 1846-03-17 )

Attila er en opera i en prolog og tre akter av Giuseppe Verdi til en italiensk libretto av Temistocle Solera , basert på skuespillet Attila, König der Hunnen ( Attila, Hunnenes konge ) fra1809av Zacharias Werner . Operaen mottok sin første forestilling på La Fenice i Venezia 17. mars 1846.

Ezios akt 2 aria av heroisk oppløsning " È gettata la mia sorte " (My lot is cast, I ambered for any warfare) er et godt eksempel på en karakteristisk verdiansk sjanger , og den oppnådde berømmelse i sin egen tid med publikum i konteksten om vedtakelsen av en liberal grunnlov av Ferdinand II. Andre samtidige kommentarer berømmet verket som egnet for "politisk utdannelse av folket", mens andre derimot kritiserte operaen som "teutonisk".

Sammensetningshistorie

Giuseppe Verdi

Verdi hadde lest det ultraromantiske stykket i april 1844, sannsynligvis introdusert for det av vennen Andrea Maffei som hadde skrevet en synopsis. Et brev til Francesco Maria Piave (som han hadde jobbet med både Ernani og jeg på grunn av Foscari ) hadde inkludert emnet Attila som opera nummer 10 på en liste over ni andre mulige prosjekter, og i det samme brevet oppfordret han Piave til å lese stykket, som musikolog Julian Budden beskriver som å ha "sprunget ut fra den tyske litterære romantikkens villere kyster [og som inneholder] alt det Wagneriske apparatet - nornene, Valhalla, sverdet til Wodan [ sic ], lysets guder og gudene av mørket. " Han fortsetter: "Det er en ekstraordinær teutonisk farrago å ha appellert til Verdi."

Verdi jobber med Solera

Librettist Temistocle Solera

Men ettersom Attila skulle bli den andre operaen Verdi skulle skrive for Venezia, ser det ut til at han har ombestemt seg om å jobbe med Piave som librettist og deretter overbevist ham om å gi avkall på prosjektet, og tilsynelatende foretrakk å jobbe med Solera, som hadde vært hans librettist for både Nabucco og I Lombardi , to operaer som brukte formatet for store koretabeller og noe som librettisten var forberedt på å gjenbruke til den nye operaen. Ingen klar grunn til denne endringen ser ut til å ha dukket opp, bortsett fra at Gabriele Baldini  [ det ] spekulerer i at han, da han kom tilbake til Solera, var mer komfortabel med å jobbe med en librettist som var mer egnet til å "skissere episke sagaer og historisk-religiøse kalkmalerier.

Soleras tilnærming til prosjektet var å understreke en appell til italiensk, spesielt venetiansk, patriotisme, mens man ignorerte mange av elementene i stykket. Disse inkluderte å reversere rekkefølgen på viktige scener og, i tilfelle åpningsscenen som viser grunnlaget for Venezia, oppfinne den helt. Men tempoet begynte å senke seg, for det første begrenset sykdommen komponistens evne til å gjøre mye arbeid. Så kom det andre slaget: Solera forlot prosjektet helt og fulgte sin operasangerkone til Madrid hvor han ble direktør for Royal Theatre, og etterlot bare utkastet til skissen av tredje akt.

Verdi vender tilbake til Piave

Etterhvert som ting viste seg, kom Verdi tilbake til Piave for å fullføre akt 3 - med Soleras velsignelse. Imidlertid ble forholdet mellom komponist og den nye librettisten forverret på en rekke måter, spesielt over bruken av sceneband i sammenheng med at komponisten hevdet å tenke når det gjelder arbeidet hans som en stor opera : "Er ikke Guillaume Tell og Robert le Diable grand operaer? Likevel inneholder de ikke et band. " Og forskjellene mellom Piaves versjon og det Solera (som mottok en kopi av Piaves akt 3) opprinnelig hadde unnfanget var så store at det forårsaket en siste splittelse mellom Verdi og hans mangeårige samarbeidspartner; komponistens ideer om musikkteater hadde gått langt foran hans eldre kollega.

Prestasjonshistorie

1800 -tallet

Totalt sett var ikke mottakelsen fra pressen på åpningskvelden like positiv som den fra publikummet. Som Budden bemerker, "hadde den italienske offentligheten tatt Attila til sitt hjerte" og han legger til at en linje sunget av den romerske generalen Ezio i en duett - "Avrai tu l'universo, resta l'Italia a me" (Du kan få univers, men forlat Italia for meg) - frembrakte spontane jubel ".

Etter verdenspremieren i 1846 i Venezia ble operaen produsert i alle de store italienske byene (pluss Barcelona, ​​Lisboa og Trieste), totalt over 25 produksjoner, inkludert en i Palermo under tittelen Gli Unni e I Romani i 1855. En produksjon i Como er spilt inn for å ha funnet sted i 1875, hvoretter operaen ser ut til å ha forsvunnet i Italia, i det minste.

Attila ble først produsert i London i 1848 av Benjamin Lumley som, som impresario på Her Majesty's Theatre , med hell hadde presentert Verdis I masnadieri der i 1847. I sin selvbiografi fra 1864 bemerker han at "ingen av Verdis verk kanskje hadde tent mer entusiasme i Italia eller kronet den heldige komponisten med rikeligere laurbær enn Attila . Attila -premieren inneholdt Sophie Cruvelli , Italo Gardoni , Velletti og Cruzzoni. Operaen ble første gang gitt i New York City i 1850.

1900 -tallet og utover

På 1900 -tallet ble den gjenopplivet i konsertopptredener under Venezias festival i 1951 med Caterina Mancini , Gino Penno , Giangiacomo Guelfi og Italo Tajo , under dirigenten Carlo Maria Giulini ; og på Sadler's Wells i London i 1963 (med engelsk libretto), med Rae Woodland , Donald Smith , Harry Mossfield og Donald McIntyre , med Muir Mathieson som dirigerte. Det var en vekkelse i Roma et år senere, deretter oppsetninger i Trieste i (1965), i Buenos Aires i (1966), i Berlin i (1971), og i 1972 ble Attila fremført på Edinburgh -festivalen og i Firenze.

21. desember 1980 presenterte Wien statsopera en ny produksjon dirigert av Giuseppe Sinopoli , og iscenesatt av Giulio Chazalettes . Rollelisten inkluderte Nicolai Ghiaurov som Attila, Piero Cappuccilli som Ezio, Mara Zampieri som Odabella og Piero Visconti som Foresto.

Fra 1981 og fremover ble rollen som Attila tatt opp av den amerikanske basen, Samuel Ramey , som gjorde sine første opptredener på New York City Opera i mars 1981 i operaen som ikke hadde blitt sett i byen på hundre og tretti år. Gjennom det tiåret har Ramey utvilsomt [redigere] flere forestillinger i rollen enn noen bass siden skaperen "i hus som La Fenice og San Francisco, og endelig laget et lydopptak i 1989, under Riccardo Muti . En DVD eksisterer også fra en ny produksjon iscenesatt av La Scala i 1991, igjen med Ramey og Muti. I februar 2000 ble det gitt en konsertforestilling av Opera Orchestra i New York , igjen med Ramey som Attila.

The Royal Opera House premiere den 13. oktober 1990, med Ruggero Raimondi i tittelrollen, Josephine Barstow som Odabella, Giorgio Zancanaro som Ezio, Dennis O'Neill som Foresto, med Edward Downes gjennomføre.

San Francisco Opera presenterte Attila 21. november 1991, med Samuel Ramey i tittelrollen, Elizabeth Connell som Odabella, Vladimir Chernov og Luis Giron May vekslende som Ezio, Antonio Ordonez som Foresto, med Gabriele Ferro som dirigerte i en produksjon av Lotfi Mansouri .

I 2007 ble den inkludert som en del av Sarasota Operaens Verdi Cycle. Attila mottok en konsertopptreden 8. september 2007 på Concertgebouw i Amsterdam, med Ildar Abdrazakov , Hasmik Papian , Paolo Gavanelli og Massimiliano Pisapia. Jaap van Zweden dirigerte; en innspilling og sending fulgte.

The Metropolitan Opera montert sin første produksjon i regi av Pierre Audi på 23 februar 2010 utført av Riccardo Muti, som var å gjøre huset hans debut. Ildar Abdrazakov sang tittelrollen, med Violeta Urmana som Odabella, Ramón Vargas som Foresto, Giovanni Meoni som Ezio og Samuel Ramey som Leone. Miuccia Prada og arkitektene Herzog & de Meuron samarbeidet om kostymer og sett. Den ble presentert i september 2011 som en del av Washington Concert Operas sesong 2011/12 og ble iscenesatt av San Francisco Opera i juni 2012 i en samproduksjon med La Scala; Ferruccio Furlanetto sang tittelrollen i San Francisco, mens Orlin Anastassov sang rollen i Milano da produksjonen først ble presentert der i 2011. Verket ble presentert av Berliner Operngruppe i 2012 i Berlin dirigert av Felix Krieger .

Roller

Verdi: Attila. Teatro Massimo, Palermo 2016
Roller, stemmetyper, premierebesetning
Rolle Stemmetype Premiere rollebesetning, 17. mars 1846
Dirigent: Gaetano Mares
Attila , hunernes konge bass Ignazio Marini
Uldino, en bretonsk slave av Attila tenor Ettore Profili
Odabella, datter av Lord of Aquileia sopran Sophie Löwe
Ezio , en romersk general baryton Natale Costantini
Foresto, en Tribune av Aquileia tenor Carlo Guasco
Leone ( pave Leo I ) bass Giuseppe Romanelli
Kapteiner, konger og soldater av hunene, prestinner, Aquileians, romerske soldater og befolkningen i Roma

Sammendrag

Tid: Midt på 500-tallet (det var i 452 at den historiske Attila ødela byen Aquileia)
Sted: Aquileia , Adriaterhavets laguner, og i nærheten av Roma </ref>

Prolog

Scene 1: Den ødelagte byen Aquileia

Bass Ignazio Marini sang Attila

Attila og hans seirende horde har ødelagt byen Aquileia ( Urli, rapine / "Shouts, pillage"). De er overrasket over å se en gruppe kvinner spart som krigsfanger ( Di vergini straniere / "Ah, what is this group"). Lederen deres, Odabella, spør hvorfor hunernes kvinner forblir hjemme ( Allor che i forti corrono / "Mens krigerne dine skynder seg til sverdet som løver"). Attila, imponert over motet, tilbyr en velsignelse og hun ber om sverdet sitt, som hun har tenkt å hevne farens død med Attilas egen hånd ( Da te questo eller m'è concesso / "O sublime, guddommelig rettferdighet av deg er dette nå innvilget "). Etter at hun forlater, ber den romerske utsendingen Ezio om et publikum og foreslår en inndeling av imperiet ( Avrai tu l'universo, Resti l'Italia a me / "Du kan ha universet, men la Italia forbli mitt"). Attila kaller ham foraktelig en forræder for landet sitt.

Scene 2: En sump, det fremtidige stedet i Venezia

En båt med Foresto og andre overlevende ankommer. Han tenker på den fangne ​​Odabella ( Ella in poter del barbaro / "She is in the barbarian's power!"), Men vekker så seg selv og de andre til å begynne å bygge en ny by ( Cara patria già madre e reina / "Kjære hjemland, med en gang mor og dronning av mektige, sjenerøse sønner ").

Lov 1

Scene 1: Noen uker senere. En skog nær Attilas leir, nær Roma

Sopran Sophie Löwe sang Odabella

Odabella beklager sin avdøde far og (tror han er død) også kjæresten sin Foresto ( Oh! Nel fuggente nuvolo / "O far, er bildet ditt ikke preget på de flyktige skyene? ..."). Når han dukker opp, blir hun satt i forsvar, nekter for utroskap og minner ham om den bibelske Judith . Paret gjenforenes: Oh, t'inebria nell'amplesso / "O enorme glede uten mål".

Scene 2: Attilas telt

Attila våkner og forteller Uldino om en drøm der en gammel mann stoppet ham ved portene til Roma og advarte ham om å snu tilbake ( Mentre gonfiarsi l'anima parea / "As my soul like to swell"). I dagslys vender motet tilbake og han beordrer en marsj ( Oltre a quel limite, t'attendo, o spettro / "Utover den grensen venter jeg på deg, o spøkelse!"). Når en prosesjon av jomfruer kledd i hvitt nærmer seg, synger Veni Creator Spiritus -bønnen ( Vieni. Le menti visita / "Kom, besøk våre sinn"), anerkjenner han imidlertid den romerske biskopen Leo som den gamle mannen i drømmen hans og faller sammen skrekk.

Lov 2

Scene 1: Ezios leir

Ezio har blitt tilbakekalt etter at en fred er inngått. Han kontrasterer Romas tidligere herlighet med den nåværende barn keiseren Valentine ( Dagl'immortali vertici / "Fra de praktfulle udødelige toppene i tidligere herlighet"). Han erkjenner inkognito Foresto blant bærerne av en invitasjon til en bankett med Attila, og godtar å slå seg sammen med ham ( È gettata la mia sorte, son pronto ad ogni guerra / "My lot is cast, I ambered for any warfare") .

Scene 2: Attilas bankett

Forestos plan om å få Uldino -gift Attila blir forpurret av Odabella, sjalu på sin egen hevn. En takknemlig (og intetanende) Attila erklærer at hun skal være hans kone, og plasserer den umaskerte Foresto i hennes varetekt.

Lov 3

Skogen

Uldino informerer Foresto om planene for bryllupet til Odabella og Attila; Foresto beklager Odabellas tilsynelatende svik ( Che non avrebbe il misero / "Hva ville den stakkars mannen ikke ha tilbudt Odabella"). Ezio kommer med en plan om å hindre hunerne; når Odabella kommer, beskylder Foresto henne for forræderi, men hun ber om tilliten hans ( Te sol quest'anima / "Foresto, min sjel tilhører deg"). Attila finner de tre sammen og innser at han har blitt forrådt. Når romerske soldater nærmer seg, stikker Odabella ham med sverdet han hadde gitt henne. De tre konspiratorene gråter at menneskene har blitt hevnet.

Musikk

Moderne kritiske reaksjoner på Verdis musikk og musikalske valg varierer noe, men det er enstemmighet om de viktigste svakhetene. For Gabriele Baldini  [ it ] er Attila "en av de svakeste partiturene i" bysseårene "", og han refererer til det samtidige kritiske synspunktet til Luigi Casamorata som skrev i Gazzetta Musicale di Milano 17. januar 1847 at, med denne operaen, Verdi hadde nådd " kabalettismens apogee ". Imidlertid peker Baldini på styrkene til partituret som inkluderer prologens daggry over Adriaterhavsmusikken, musikken for bassen i hans akt 1 -scene, og barytonens akt 2 aria samt det siste ensemblet i akt 3 "som besitter store krefter i menneskelig kommunikasjon ".

Både Kimbell (" Attilas store bråkete gjorde det til et bête -noire av kresne kritikere" og Budden ("... den tyngste og mest støyende av Risorgimento -operaene, stump i stilen, preget i tykke, lystige farger") refererer til noen av minst vellykkede sider ved arbeidet. Parker uttaler imidlertid noe som de andre ser ut til å være enige om:

Som med alle de tidlige operaene til Verdi, er det imponerende individuelle øyeblikk, spesielt i de store ensemblebevegelsene som stadig inspirerte komponisten til å omdefinere og finpusse sitt dramatiske språk.

Opptak

År Medvirkende: Attila,
Foresto,
Odabella,
Ezio
Dirigent,
operahus og orkester
Merkelapp
1951 Italo Tajo ,
Gino Penno ,
Caterina Mancini ,
Giangiacomo Guelfi
Carlo Maria Giulini ,
Coro e Orchestra della RAI Milano (radiosending)
CD: Great Opera Performances
Cat: GOP66306
1962 Boris Christoff ,
Gastone Limarilli,
Margherita Roberti ,
Giangiacomo Guelfi
Bruno Bartoletti ,
Maggio Musicale Fiorentino Orchestra and Chorus
(Liveopptak av 1. desember -forestilling på Teatro Communale)
CD: Opera D'Oro,
Cat: OPD 1267
1970 Ruggero Raimondi ,
Gianfranco Cecchele,
Antonietta Stella ,
Giangiacomo Guelfi
Riccardo Muti ,
RAI Symphony Orchestra and Chorus, Roma ,
Coro voci bianche "Renata Cortiglioni"
(Liveopptak av 21. november -forestilling i Roma)
CD: Opera D'Oro
Cat: OPD-1188
1972 Ruggero Raimondi ,
Carlo Bergonzi ,
Cristina Deutekom ,
Sherrill Milnes
Lamberto Gardelli ,
Royal Philharmonic Orchestra ,
Ambrosian Singers og Finchley Children's Music Group
CD: Philips
Cat: 412-875-2
1980 Nicolai Ghiaurov ,
Piero Visconti,
Mara Zampieri ,
Piero Cappuccilli
Giuseppe Sinopoli ,
Wien statsoperaorkester og kor
(Liveopptak av forestilling 28. desember)
CD: Orfeo
Cat: C 601032 I
1986 Yevgeny Nesterenko ,
János B. Nagy,
Sylvia Sass ,
Lajos Miller
Lamberto Gardelli ,
Hungarian State Orchestra
Hungarian Radio and Television Chorus
CD: Hungaroton
Cat: HCD 12934-12935
1987 Samuel Ramey ,
William Stone ,
Linda Roark Strummer,
Veriano Luchetti
Gabriele Ferro,
Orchestra og Coro del Teatro La Fenice
Venezia, 23. januar 1987
CD: Gala
Cat: GL 100.779
1989 Samuel Ramey ,
Neil Shicoff ,
Cheryl Studer ,
Giorgio Zancanaro
Riccardo Muti ,
Teatro alla Scala Orchestra og Chorus
CD: EMI
Cat: CDS 7 49952-2
1991 Samuel Ramey ,
Kaludi Kaludov,
Cheryl Studer ,
Giorgio Zancanaro
Riccardo Muti ,
Teatro alla Scala Orchestra og Chorus
DVD: Image Entertainment
Cat: 4360PUDVD
2001 Ferruccio Furlanetto ,
Carlo Ventre,
Dimitra Theodossiou,
Alberto Gazale
Donato Renzetti,
Teatro Lirico Giuseppe Verdi , Trieste orkester og kor
CD: Dynamic
Cat: CDS 372/1-2
2010 Giovanni Battista Parodi ,
Roberto de Biasio,
Susanna Branchini,
Sebastian Catana
Andrea Battistoni,
Teatro Regio di Parma
DVD: C Major
Cat: 721608
2020 Ildebrando D'Arcangelo ,
Stefano La Colla ,
Liudmyla Monastyrska ,
George Petean
Ivan Repusic,
Chor des Bayerischen Rundfunks,
Munchner Rundfunkorchester
CD: BR-Klassik
Cat: 900330

Referanser

Merknader

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker