Audrey Hepburn - Audrey Hepburn

Audrey Hepburn
Audrey Hepburn 1956.jpg
Hepburn i 1956
Født
Audrey Kathleen Ruston

( 1929-05-04 )4. mai 1929
Ixelles , Brussel , Belgia
Døde 20. januar 1993 (1993-01-20)(63 år)
Tolochenaz , Vaud , Sveits
Hvilested Tolochenaz kirkegård, Tolochenaz, Vaud
Nasjonalitet Britisk
Okkupasjon
År aktive 1948–1989 (skuespiller)
1954–1993 (humanitær)
Bemerkelsesverdig arbeid
Full liste
Ektefelle (r) Mel Ferrer (1954–1968)
Andrea Dotti (1969–1982)
Partner (r) Robert Wolders
(1980–1993; hennes død)
Barn 2, inkludert Sean Hepburn Ferrer
Foreldre)
Pårørende
Utmerkelser Full liste
Goodwill -ambassadør for UNICEF
På kontoret
1989–1993
Signatur
Audrey Hepburn signatur.svg

Audrey Hepburn (født Audrey Kathleen Ruston ; 4. mai 1929 - 20. januar 1993) var en britisk skuespiller og humanitær. Hun ble anerkjent som både film- og moteikon, og ble rangert av American Film Institute som den tredje største kvinnelige skjermlegenden fra Golden Age of Hollywood , og ble hentet inn i International Best Dressed List Hall of Fame. Hepburn ble født i Ixelles , Brussel , og tilbrakte deler av barndommen i Belgia, England og Nederland. Hun studerte ballett hos Sonia Gaskell i Amsterdam fra 1945, og med Marie Rambert i London fra 1948. Hun begynte å opptre som korpike i West End musikkteateroppsetninger og hadde deretter mindre opptredener i flere filmer. Hun spilte hovedrollen i Broadway -stykket Gigi fra 1951 etter å ha blitt oppdaget av den franske forfatteren Colette , hvis verk stykket var basert på.

Hun steg til stjerne i den romantiske komedien Roman Holiday (1953) sammen med Gregory Peck , som hun var den første skuespilleren som vant en Oscar , en Golden Globe -pris og en BAFTA -pris for en enkelt forestilling. Det året vant hun en Tony -pris for beste hovedrolleinnehaver i et skuespill for sin opptreden i Ondine . Hun spilte videre i en rekke vellykkede filmer som Sabrina (1954), der Humphrey Bogart og William Holden konkurrerer om kjærligheten hennes; Funny Face (1957) en musikal der hun sang sine egne deler; dramaet The Nun's Story (1959); den romantiske komedien Breakfast at Tiffany's (1961); thriller-romantikken Charade (1963), overfor Cary Grant ; og musikalen My Fair Lady (1964). I 1967 spilte hun hovedrollen i thrilleren Wait Till Dark , og mottok Oscar, Golden Globe og BAFTA -nominasjoner. Etter det dukket hun bare sporadisk opp i filmer, den ene var Robin og Marian (1976) med Sean Connery . Hennes siste innspilte forestillinger var i dokumentar -tv -serien Gardens of the World fra 1990 med Audrey Hepburn .

Hepburn vant tre BAFTA -priser for beste britiske skuespillerinne i en ledende rolle . Som anerkjennelse for filmkarrieren mottok hun BAFTAs Lifetime Achievement Award, Golden Globe Cecil B. DeMille Award , Screen Actors Guild Life Achievement Award og Special Tony Award . Hun er fortsatt en av bare seksten personer som har vunnet Academy, Emmy, Grammy og Tony Awards .

Senere i livet viet Hepburn mye av tiden sin til UNICEF , som hun hadde bidratt med siden 1954. Deretter jobbet hun i noen av de fattigste samfunnene i Afrika, Sør -Amerika og Asia mellom 1988 og 1992. I desember 1992 mottok hun den Presidential Medal of Freedom i anerkjennelse av hennes arbeid som UNICEF-ambassadør . En måned senere døde hun av blindtarmskreft hjemme i Sveits, 63 år gammel.

Tidlig liv

1929–1938: Familie og tidlig barndom

Audrey Kathleen Ruston (senere Hepburn-Ruston) ble født 4. mai 1929 på nummer 48 Rue Keyenveld i Ixelles , Brussel , Belgia. Hun var kjent for familien hennes som Adriaantje .

Hepburns bestefar, Aarnoud van Heemstra , var guvernør i den nederlandske kolonien Nederlandsk Guyana .

Hepburns mor, baronesse Ella van Heemstra (12. juni 1900 - 26. august 1984), var en nederlandsk adelskvinne. Ella var datter av baron Aarnoud van Heemstra , som fungerte som ordfører i Arnhem fra 1910 til 1920 og som guvernør i nederlandske Surinam fra 1921 til 1928, og baronesse Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873–1939). I en alder av 19 giftet hun seg med Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, en oljeansvarlig med base i Batavia, Nederlandsk Øst -India , hvor de senere bodde. De hadde to sønner, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920–1979) og Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924–2010), før de ble skilt i 1925.

Hepburns far, Joseph Victor Anthony Ruston (21. november 1889-16 . oktober 1980), var et britisk emne født i Auschitz , Böhmen, Østerrike-Ungarn. Han var sønn av Victor John George Ruston, med britisk og østerriksk bakgrunn og Anna Wels, som var av østerriksk opprinnelse og født i Kovarce . I 1923–1924 var Joseph en æres britisk konsul i Semarang i Nederlandsk Øst -India , og før han giftet seg med Hepburns mor, var han gift med Cornelia Bisschop, en nederlandsk arving. Selv om han ble født med etternavnet Ruston, doblet han senere navnet sitt til den mer "aristokratiske" Hepburn-Ruston, kanskje på Ellas insistering, da han feilaktig trodde at han stammet fra James Hepburn , tredje ektemann til Mary, Queen of Scots .

Hepburns foreldre ble gift i Batavia, Nederlandsk Øst -India , i september 1926. På den tiden jobbet Ruston i et handelsselskap, men like etter ekteskapet flyttet paret til Europa, hvor han begynte å jobbe i et lånefirma; angivelig tinnhandlere MacLaine, Watson and Company i London. Etter et år i London flyttet de til Brussel, hvor han hadde fått i oppdrag å åpne et avdelingskontor. Etter tre år med reiser mellom Brussel, Arnhem, Haag og London bosatte familien seg i forstaden Brussel kommune Linkebeek i 1932. Hepburns tidlige barndom var skjermet og privilegert. Som et resultat av hennes multinasjonale bakgrunn og reiser med familien på grunn av farens jobb, lærte hun seks språk: nederlandsk og engelsk av foreldrene, og senere varierende grader av fransk, tysk, spansk og italiensk.

På midten av 1930-tallet rekrutterte og samlet Hepburns foreldre donasjoner til British Union of Fascists . Joseph forlot brått familien i 1935 etter en "scene" i Brussel da Adriaantje (som hun ble kjent i familien) var seks; senere snakket hun ofte om effekten på et barn av å bli "dumpet" som "barn trenger to foreldre". Joseph flyttet til London, hvor han ble dypere involvert i fascistisk aktivitet og aldri besøkte datteren sin i utlandet. Hepburn bekjente senere at farens avgang var "den mest traumatiske hendelsen i mitt liv".

Samme år flyttet moren med Hepburn til familiens eiendom i Arnhem; hennes halvbrødre Alex og Ian (den gang 15 og 11) ble sendt til Haag for å bo hos slektninger. Joseph ville at hun skulle bli utdannet i England, så i 1937 ble Hepburn sendt for å bo i Kent , England, hvor hun, kjent som Audrey Ruston eller "Little Audrey", ble utdannet ved en liten friskole i Elham .

Hepburns foreldre ble offisielt skilt i 1938. På 1960 -tallet fornyet Hepburn kontakten med faren etter å ha lokalisert ham i Dublin gjennom Røde Kors ; selv om han forble følelsesmessig løsrevet, støttet Hepburn ham økonomisk til hans død.

1939–1945: Opplevelser under andre verdenskrig

Etter at Storbritannia erklærte krig mot Tyskland i september 1939, flyttet moren til Hepburn datteren tilbake til Arnhem i håp om at Nederland , som under første verdenskrig , ville forbli nøytrale og bli spart for et tysk angrep. Mens han var der, gikk Hepburn på Arnhem Conservatory fra 1939 til 1945. Hun hadde begynt å ta balletttimer de siste årene på internatet, og fortsatte å trene i Arnhem under veiledning av Winja Marova og ble hennes "stjerneelev". Etter at tyskerne invaderte Nederland i 1940, brukte Hepburn navnet Edda van Heemstra, fordi et "engelskklingende" navn ble ansett som farlig under den tyske okkupasjonen . Familien hennes ble sterkt påvirket av okkupasjonen, og Hepburn uttalte senere at "hadde vi visst at vi skulle være okkupert i fem år, hadde vi kanskje alle skutt oss selv. Vi trodde det kunne være over neste uke ... seks måneder ... neste år ... slik kom vi oss gjennom ". I 1942 ble onkelen hennes, Otto van Limburg Stirum (ektemann til morens eldre søster, Miesje), henrettet som gjengjeldelse for en sabotasjeaksjon av motstandsbevegelsen; Selv om han ikke hadde vært involvert i handlingen, ble han målrettet på grunn av familiens fremtredende rolle i det nederlandske samfunnet. Hepburns halvbror Ian ble deportert til Berlin for å jobbe i en tysk arbeidsleir , og hennes andre halvbror Alex gjemte seg for å unngå den samme skjebnen.

"Vi så unge menn sette mot veggen og skjøt, og de ville lukke gaten og deretter åpne den, og du kan gå forbi igjen ... Ikke rabatt på noe forferdelig du hører eller leser om nazistene. Det er verre enn du noen gang kunne tenke deg. "

—Hepburn om den nazistiske okkupasjonen av Nederland

Etter onkelens død forlot Hepburn, Ella og Miesje Arnhem for å bo hos bestefaren, baron Aarnoud van Heemstra, i nærheten av Velp . Rundt den tiden fremførte Hepburn stille danseopptredener for å samle inn penger til den nederlandske motstandsinnsatsen. Det ble lenge antatt at hun deltok i selve den nederlandske motstanden , men i 2016 rapporterte Airborne Museum 'Hartenstein' at den etter omfattende undersøkelser ikke hadde funnet bevis på slike aktiviteter. Imidlertid ga en bok fra forfatteren Robert Matzen fra 2019 bevis på at hun hadde støttet motstanden ved å gi "underjordiske konserter" for å skaffe penger, levere underjordiske avis og ta med seg meldinger og mat til nedlagte allierte flygeblad som gjemte seg i skogen nord for Velp. Hun meldte seg også frivillig på et sykehus som var sentrum for motstandsaktiviteter i Velp, og familien hennes gjemte midlertidig en fallskjermjeger i hjemmet deres under slaget ved Arnhem . I tillegg til andre traumatiske hendelser, var hun vitne til transport av nederlandske jøder til konsentrasjonsleirer , og uttalte senere at "mer enn en gang var jeg på stasjonen og så toglaster med jøder som ble transportert, og så alle disse ansiktene over toppen av vognen. Jeg husker , veldig skarpt, en liten gutt som sto sammen med foreldrene på plattformen, veldig blek, veldig blond, iført en frakk som var altfor stor for ham, og han gikk på toget. Jeg var et barn som observerte et barn. "

Etter at de allierte landet på D-Day , ble levekårene verre, og Arnhem ble deretter sterkt skadet under Operation Market Garden . Under den nederlandske hungersnøden som fulgte vinteren 1944, blokkerte tyskerne forsyningsrutene for det nederlandske folkets allerede begrensede mat- og drivstofftilførsel som gjengjeldelse for jernbanestreik som ble holdt for å hindre tysk okkupasjon. Som andre, tok Hepburns familie til med å lage mel av tulipanløker for å bake kaker og kjeks; hun utviklet akutt anemi , luftveisproblemer og ødem som følge av underernæring . Van Heemstra -familien ble også alvorlig økonomisk påvirket av okkupasjonen, hvor mange av eiendommene deres, inkludert hovedgodset i Arnhem, ble hardt skadet eller ødelagt.

Underholdningskarriere

1945–1952: Ballettstudier og tidlige skuespillerroller

Etter at krigen tok slutt i 1945, flyttet Hepburn sammen med moren og søsknene til Amsterdam , hvor hun begynte med balletttrening under Sonia Gaskell , en ledende skikkelse i nederlandsk ballett, og russisk lærer Olga Tarasova.

Siden familiens formuer hadde gått tapt under krigen, støttet Ella dem ved å jobbe som kokk og husholderske for en velstående familie. Hepburn debuterte i film med en flyvertinne på nederlandsk i Seven Lessons (1948), en lærerik reisefilm laget av Charles van der Linden og Henry Josephson. Senere samme år flyttet Hepburn til London etter å ha godtatt et ballettstipend med Ballet Rambert , som da hadde base i Notting Hill . Hun forsørget seg med deltid som modell, og droppet "Ruston" fra etternavnet. Etter at hun ble fortalt av Rambert at til tross for talentet hennes, ville hennes høyde og svake konstitusjon (ettervirkningen av underernæring under krigen) gjøre statusen til prima ballerina uoppnåelig, bestemte hun seg for å konsentrere seg om skuespill.

Mens Ella jobbet i forskjellige jobber for å støtte dem, dukket Hepburn opp som korpike i West End musikkteaterrevyene High Button Shoes (1948) på London Hippodrome , og Cecil Landeau's Sauce Tartare (1949) og Sauce Piquante (1950) på Cambridge Theatre . Under teaterarbeidet tok hun elokasjonstimer med skuespiller Felix Aylmer for å utvikle stemmen hennes. Etter å ha blitt oppdaget av Ealing Studios rollebesetningsdirektør, Margaret Harper-Nelson, mens han opptrådte i Sauce Piquante , ble Hepburn registrert som frilansskuespiller hos Associated British Picture Corporation (ABPC). Hun dukket opp i BBC TV -skuespillet The Silent Village , og i mindre roller i filmene One Wild Oat , Laughter in Paradise , Young Wives 'Tale og The Lavender Hill Mob (alle 1951). Hun ble kastet i sin første store birolle i Thorold Dickinson 's Secret People (1952), som en uhyre ballerina, utføre alle sine egne dansesekvenser.

Hepburn ble deretter tilbudt en liten rolle i en film som ble spilt inn på både engelsk og fransk, Monte Carlo Baby (fransk: Nous Irons à Monte Carlo , 1952), som ble spilt inn i Monte Carlo . Tilfeldigvis var den franske forfatteren Colette på Hôtel de Paris i Monte Carlo under innspillingen, og bestemte seg for å kaste Hepburn i tittelrollen i Broadway -stykket Gigi . Hepburn gikk på prøver etter å ha aldri snakket på scenen, og krevde privat coaching. Da Gigi åpnet på Fulton Theatre 24. november 1951, mottok hun ros for sin opptreden, til tross for kritikk av at sceneversjonen var dårligere enn den franske filmatiseringen. Livet kalte henne en "hit", mens The New York Times uttalte at "kvaliteten hennes er så vinnende og så riktig at hun er kveldens suksess". Hepburn mottok også en Theatre World Award for rollen. Stykket gikk for 219 forestillinger og stengte 31. mai 1952, før det gikk på turné, som begynte 13. oktober 1952 i Pittsburgh og besøkte Cleveland , Chicago, Detroit, Washington, DC og Los Angeles, før det ble stengt 16. mai 1953 i San Francisco .

1953–1960: Romersk ferie og stjerne

Hepburn i en skjermtest for Roman Holiday (1953) som også ble brukt som reklamemateriale for filmen.

Hepburn hadde sin første hovedrolle i Roman Holiday (1953), og spilte prinsesse Ann, en europeisk prinsesse som slipper unna kongens tøyler og har en vill kveld med en amerikansk nyhetsmann ( Gregory Peck ). September 1951, kort tid etter at Secret People var ferdig, men før premieren, foretok Thorold Dickinson en skjermtest med den unge stjernen og sendte den til regissør William Wyler , som var i Roma og forberedte romersk ferie . Wyler skrev en glødende takk til Dickinson og sa at "som et resultat av testen har en rekke produsenter på Paramount uttrykt interesse for å caste henne." Produsentene av filmen hadde opprinnelig ønsket Elizabeth Taylor for rollen, men Wyler var så imponert over Hepburns skjermtest at han kastet henne i stedet. Wyler kommenterte senere: "Hun hadde alt jeg lette etter: sjarm, uskyld og talent. Hun var også veldig morsom. Hun var helt fortryllende, og vi sa: 'Det er jenta! ' " Opprinnelig skulle filmen ha hatt bare Gregory Pecks navn over tittelen, med "Introducing Audrey Hepburn" under i mindre skrift. Peck foreslo imidlertid Wyler at han skulle løfte henne opp til lik fakturering slik at navnet hennes dukket opp før tittelen, og i typen like stor som hans: "Du må endre det fordi hun blir en stor stjerne, og jeg ' vil se ut som et stort ryk. "

Filmen var en suksess i kassa, og Hepburn fikk kritisk anerkjennelse for skildringen, og vant uventet en Oscar for beste skuespillerinne , en BAFTA-pris for beste britiske skuespillerinne i en hovedrolle og en Golden Globe-pris for beste skuespillerinne-Film Drama i 1953. i sin anmeldelse i The New York Times , AH Weiler skrev: "Selv om hun er ikke akkurat en nykommer til filmer, Audrey Hepburn, den britiske skuespilleren som blir spilt for første gang som prinsesse Anne, er en slank, elfin og vemodig skjønnhet, vekselvis kongelig og barnslig i sin dype takknemlighet for nyoppdagede, enkle gleder og kjærlighet. Selv om hun tappert smiler sin erkjennelse av slutten på den saken, forblir hun en ynkelig ensom skikkelse som står overfor en prippen fremtid. "

Hepburn med medstjernen William Holden i filmen Sabrina (1954)

Hepburn ble signert en syv-bilders kontrakt med Paramount , med 12 måneder mellom filmene for å gi henne tid til scenearbeid. Hun ble omtalt på forsiden av magasinet Time 7. september 1953 , og ble også kjent for sin personlige stil. Etter suksessen med Roman Holiday spilte Hepburn hovedrollen i Billy Wilders romantiske Askepott -komedie Sabrina (1954), der velstående brødre ( Humphrey Bogart og William Holden ) konkurrerer om kjærligheten til sjåførens uskyldige datter (Hepburn). For sin opptreden ble hun nominert til Oscar -utdelingen for beste skuespillerinne 1954, mens hun vant BAFTA -prisen for beste skuespillerinne i en ledende rolle samme år. Bosley Crowther fra The New York Times uttalte at hun var "en ung dame med en ekstraordinær rekke følsomme og bevegelige uttrykk innenfor en så skrøpelig og slank ramme. Hun er enda mer lysende som datteren og kjæledyret i servicerommet enn hun var som en prinsesse i fjor, og ikke mer enn det kan sies. "

Hepburn kom også tilbake til scenen i 1954 og spilte en vannnymfe som forelsker seg i et menneske i fantasyspillet Ondine on Broadway . En kritiker for The New York Times kommenterte at "på en eller annen måte er Miss Hepburn i stand til å oversette [dets immaterielle eiendeler] til teaterets språk uten kunstferdighet eller forkjærlighet. Hun gir en pulserende forestilling som er all nåde og fortryllelse, disiplinert av et instinkt for realitetene på scenen ". Hennes opptreden vant henne Tony Award fra 1954 for beste opptreden av en ledende skuespillerinne i et skuespill tre dager etter at hun vant Oscar -prisen for Roman Holiday , noe som gjorde henne til en av tre skuespillerinner som mottok Academy og Tony Awards for beste skuespillerinne samme år (de to andre er Shirley Booth og Ellen Burstyn ). Under produksjonen innledet Hepburn og hennes medstjerne Mel Ferrer et forhold, og ble gift 25. september 1954 i Sveits.

Hepburn og Mel Ferrer på settet War and Peace (1956)

Selv om hun ikke dukket opp i noen nye filmutgivelser i 1955, mottok Hepburn Golden Globe for World Film Favorite det året. Etter å ha blitt en av Hollywoods mest populære billettkontorattraksjoner, spilte hun hovedrollen i en rekke vellykkede filmer i løpet av resten av tiåret, inkludert hennes BAFTA- og Golden Globe-nominerte rolle som Natasha Rostova i krig og fred (1956), en tilpasning av Tolstoj -romanen som fant sted under Napoleonskrigene, med Henry Fonda og mannen Mel Ferrer i hovedrollen . Hun viste henne danse ferdigheter i hennes debut filmmusikal , Funny Face (1957), hvor Fred Astaire , motefotograf, oppdager en beatnik bokhandel kontorist (Hepburn) som, lokket av en gratis tur til Paris, blir en vakker modell. Hepburn spilte hovedrollen i en annen romantisk komedie, Love in the Afternoon (også 1957), sammen med Gary Cooper og Maurice Chevalier .

Hepburn med medstjernen Anthony Perkins i filmen Green Mansions (1959)

Hepburn spilte søster Luke i The Nun's Story (1959), som fokuserer på karakterens kamp for å lykkes som nonne, sammen med medstjernen Peter Finch . Rollen ga en tredje Oscar -nominasjon for Hepburn, og ga henne en andre BAFTA -pris. En anmeldelse i Variety lyder: "Hepburn har sin mest krevende filmrolle, og hun gir sin beste opptreden", mens Henry Hart i Films in Review uttalte at hennes opptreden "for alltid vil stille dem som har trodd henne som en mindre skuespiller enn et symbol på det sofistikerte barnet/kvinnen. Hennes fremstilling av søster Luke er en av de store forestillingene på skjermen. " Hepburn brukte et år på å forske på og jobbe med rollen og sa: "Jeg ga mer tid, energi og tanker til denne rollen enn til noen av mine tidligere skjermopptredener".

Etter The Nun's Story mottok Hepburn en lunken mottakelse for å ha spilt med Anthony Perkins i det romantiske eventyret Green Mansions (1959), der hun spilte Rima , en jungeljente som forelsker seg i en venezuelansk reisende, og The Unforgiven (1960), hennes eneste vestlige film , der hun dukket opp overfor Burt Lancaster og Lillian Gish i en historie om rasisme mot en gruppe indianere.

1961–1967: Frokost på Tiffany's og fortsatt suksess

Hepburn spilte deretter som New Yorker Holly Golightly i Blake Edwards 's Breakfast at Tiffany's (1961), en film løst basert på Truman Capote -novellen med samme navn. Capote avviste mange endringer som ble gjort for å sanitere historien for filmatiseringen, og ville foretrukket at Marilyn Monroe hadde blitt kastet i rollen, selv om han også uttalte at Hepburn "gjorde en fantastisk jobb". Karakteren regnes som en av de mest kjente i amerikansk kino , og en avgjørende rolle for Hepburn. Den kjolen hun bærer under åpningen studiepoeng har vært ansett som et ikon av det tjuende århundre, og kanskje den mest berømte "lille sorte" av all tid. Hepburn uttalte at rollen var "den jazzigste i min karriere" men likevel innrømmet: "Jeg er en introvert. Å spille den utadvendte jenta var det vanskeligste jeg noen gang har gjort." Hun ble nominert til Oscar for beste skuespillerinne for sin opptreden.

Hepburn i filmen Breakfast at Tiffany's (1961)

Samme år spilte Hepburn også hovedrollen i William Wylers drama The Children's Hour (1961), der hun og Shirley MacLaine spilte lærere hvis liv blir urolig etter at to elever beskyldte dem for å være lesbiske. Bosley Crowther fra The New York Times var av den oppfatning at filmen "ikke er altfor godt skuespillet", med unntak av Hepburn, som "gir inntrykk av å være sensitiv og ren" av sitt "dempede tema". Variety magazine komplimenterte også Hepburns "myke følsomhet, fantastiske projeksjon og emosjonelle underdrivelse", og la til at Hepburn og MacLaine "komplementerer hverandre vakkert".

Hepburn med Cary Grant i Charade (1963)

Hepburn dukket deretter opp overfor Cary Grant i den komiske thrilleren Charade (1963), og spilte en ung enke forfulgt av flere menn som jaktet på formuen stjålet av hennes myrdede ektemann. Den 59 år gamle Grant, som tidligere hadde trukket seg fra de mannlige hovedrollene i Roman Holiday og Sabrina , var sensitiv om aldersforskjellen med 34 år gamle Hepburn, og var ukomfortabel med det romantiske samspillet. For å tilfredsstille bekymringene hans, ble filmskaperne enige om å endre manuset slik at Hepburns karakter forfulgte ham. Filmen viste seg å være en positiv opplevelse for ham; han sa, "Alt jeg vil ha til jul er et annet bilde med Audrey Hepburn." Rollen ga Hepburn hennes tredje, og siste, konkurransedyktige BAFTA -pris, og enda en Golden Globe -nominasjon. Kritikeren Bosley Crowther var mindre snill mot prestasjonene sine og uttalte at "Hepburn er muntert engasjert i en stemning av hvor-nøtter-kan-du-være i et åpenbart trøstende utvalg av dyre Givenchy- kostymer."

Hepburn gjenforenes med Sabrina- medstjernen William Holden i Paris When It Sizzles (1964), en skrubballkomedie der hun spilte den unge assistenten til en Hollywood-manusforfatter, som hjelper forfatterens blokk ved å utføre sine fantasier om mulige plott. Produksjonen ble plaget av flere problemer. Holden forsøkte uten hell å gjenopplive en romantikk med den nå giftede Hepburn, og alkoholismen begynte å påvirke arbeidet hans. Etter at hovedfotografering begynte, krevde hun oppsigelse av kinematograf Claude Renoir etter å ha sett det hun syntes var lite flatterende dagblader . Overtroisk, hun insisterte også på garderobe 55 fordi det var hennes lykketall og krevde at Hubert de Givenchy , hennes mangeårige designer, ble gitt æren i filmen for parfymen hennes. Filmen ble kalt " marshmallow -weight hokum" av Variety etter utgivelsen i april, og ble "ensartet panorert", men kritikere var snillere mot Hepburns opptreden og beskrev henne som "en forfriskende individuell skapning i en tid med den overdrevne kurven".

Hepburn med kinematograf Harry Stradling på settet til My Fair Lady (1964)

Hepburn nest film utgitt i 1964 var George Cukor er filmatiseringen av scenen musikalen My Fair Lady , som hadde premiere i oktober. Soundstage skrev at "ikke siden Gone with the Wind har et filmbilde skapt en så universell spenning som My Fair Lady ", selv om Hepburns rollebesetning i rollen som Cockney blomsterpike Eliza Doolittle var en kilde til tvist. Julie Andrews , som hadde rollen på scenen, ble ikke tilbudt rollen fordi produsent Jack L. Warner mente Hepburn var et mer "bankbart" forslag. Hepburn ba Warner først om å gi rollen til Andrews, men ble til slutt kastet. Ytterligere friksjon ble skapt da, selv om ikke-sangeren Hepburn hadde sunget i Funny Face og hadde lang vokal forberedelse til rollen i My Fair Lady , ble vokalen hennes kalt av Marni Nixon , hvis stemme ble ansett som mer egnet for rollen. Hepburn var først opprørt og gikk av settet da han ble informert.

Kritikere applauderte Hepburns prestasjoner. Crowther skrev at "Det lykkeligste med [ My Fair Lady ] er at Audrey Hepburn ypperlig begrunner beslutningen fra Jack Warner om å få henne til å spille tittelrollen." Gene Ringgold fra Soundstage kommenterte også at "Audrey Hepburn er fantastisk. Hun er Eliza for the times", mens hun la til, "Alle var enige om at hvis Julie Andrews ikke skulle være med i filmen, var Audrey Hepburn det perfekte valget." Anmelderen i magasinet Time sa at hennes "grasiøse, glamorøse forestilling" var "den beste i karrieren". Andrews vant en Oscar for Mary Poppins37. Academy Awards 1964 , men Hepburn ble ikke engang nominert. På den annen side mottok Hepburn nominasjoner for beste skuespillerinne for både Golden Globe og New York Film Critics Circle -priser.

Etter hvert som tiåret fortsatte, dukket Hepburn opp i et utvalg sjangere, inkludert heist -komedien How to Steal a Million (1966) hvor hun spilte datteren til en berømt kunstsamler, hvis samling utelukkende består av forfalskninger. I frykt for farens eksponering, setter hun seg for å stjele en av hans "uvurderlige" statuer ved hjelp av en mann spilt av Peter O'Toole . Den ble fulgt av to filmer i 1967. Den første var Two for the Road , en ikke-lineær og nyskapende britisk drama som sporer løpet av et par urolige ekteskap. Regissør Stanley Donen sa at Hepburn var mer fri og lykkelig enn han noen gang hadde sett henne, og han krediterte det for medstjernen Albert Finney . Den andre, Vent til mørket , er en spenningsthriller der Hepburn demonstrerte skuespillområdet sitt ved å spille rollen som en terrorisert blind kvinne. Filmet på randen av skilsmissen hennes, det var en vanskelig film for henne, ettersom mannen Mel Ferrer var produsenten. Hun mistet femten kilo under stresset, men hun fant trøst hos medstjernen Richard Crenna og regissør Terence Young . Hepburn tjente sin femte og siste konkurrerende Oscar -nominasjon for beste skuespillerinne; Bosley Crowther bekreftet: "Hepburn spiller den gripende rollen, hurtigheten hun endrer seg med og ferdigheten hun viser til terror, tiltrekker sympati og angst for henne og gir henne ekte soliditet i de siste scenene."

1968–1993: Halvpensjonering og sluttprosjekter

Hepburn og Sean Connery i filmen Robin and Marian (1976)

Etter 1967 valgte Hepburn å bruke mer tid på familien sin og handlet bare av og til i de følgende tiårene. Hun forsøkte et comeback og spilte Maid Marian i perioden stykke Robin and Marian (1976) med Sean Connery som hovedrollen som Robin Hood , som var moderat vellykket. Roger Ebert berømmet Hepburns kjemi med Connery og skrev: "Connery og Hepburn ser ut til å ha kommet frem til en stilltiende forståelse seg imellom om karakterene deres. De lyser. De virker virkelig forelsket. Og de fremstår som fantastisk komplekse, glade, ømme mennesker; i løpet av 20 år har gitt dem nåde og visdom. " Hepburn gjenforenes med regissør Terence Young i produksjonen av Bloodline (1979), og delte toppregning med Ben Gazzara , James Mason og Romy Schneider . Filmen, en internasjonal intrige blant jet-settet , var en kritisk og kassasvikt. Hepburns siste hovedrolle i en spillefilm var overfor Gazzara i komedien They All Laughed (1981), regissert av Peter Bogdanovich . Filmen ble overskygget av drapet på en av stjernene, Dorothy Stratten , og fikk bare en begrenset utgivelse. Seks år senere spilte Hepburn hovedrollen sammen med Robert Wagner i en kaprisfilm laget for TV , Love Among Thieves (1987).

Etter endt hennes siste film rolle en cameo opptreden som en engel i Steven Spielberg 's Always (1989) -Hepburn ferdig bare to flere underholdningsrelaterte prosjekter, både kritikerroste. Gardens of the World med Audrey Hepburn var en PBS- dokumentarserie, som ble filmet på stedet i syv land våren og sommeren 1990. En times spesial gikk foran den i mars 1991, og selve serien begynte å bli sendt dagen etter henne død, 21. januar 1993. For debutepisoden ble Hepburn postuum tildelt Emmy -prisen 1993 for fremragende individuell prestasjon - informasjonsprogrammering. Det andre prosjektet var et spoken word -album, Audrey Hepburns Enchanted Tales , som inneholder opplesninger av klassiske barnehistorier og ble spilt inn i 1992. Det ga henne en posthum Grammy Award for beste talte ordalbum for barn .

Humanitær karriere

På 1950-tallet fortalte Hepburn to radioprogrammer for UNICEF , og fortalte barnas historier om krig på nytt. I 1989 ble Hepburn utnevnt til en goodwill -ambassadør for UNICEF . På utnevnelsen uttalte hun at hun var takknemlig for å ha mottatt internasjonal bistand etter å ha holdt ut den tyske okkupasjonen som barn, og ønsket å vise sin takknemlighet til organisasjonen.

1988–1989

Hepburn mottok UNICEFs internasjonale Danny Kaye -pris for barn i 1989.

Hepburns første feltoppdrag for UNICEF var til Etiopia i 1988. Hun besøkte et barnehjem i Mek'ele som huset 500 sultende barn og fikk UNICEF til å sende mat. Om turen sa hun:

Jeg har et knust hjerte. Jeg føler meg desperat. Jeg kan ikke tåle tanken på at to millioner mennesker er i overhengende fare for å sulte ihjel, mange av dem, [og] ikke fordi det ikke sitter tonnevis med mat i den nordlige havnen i Shoa . Det kan ikke deles ut. I fjor vår ble Røde Kors og UNICEF -arbeidere beordret ut av de nordlige provinsene på grunn av to samtidige borgerkriger ... Jeg dro inn i opprørslandet og så mødre og deres barn som hadde gått i ti dager, til og med tre uker, på jakt etter mat, bosette seg på ørkenbunnen i provisoriske leirer der de kan dø. Fryktelig. Det bildet er for mye for meg. 'Den tredje verden' er et begrep jeg ikke liker så godt, fordi vi alle er en verden. Jeg vil at folk skal vite at den største delen av menneskeheten lider.

I august 1988 dro Hepburn til en immuniseringskampanje til Tyrkia. Hun kalte Tyrkia "det vakreste eksempelet" på UNICEFs evner. Om turen sa hun: "Hæren ga oss lastebilene sine, fiskehandlerne ga vognene sine for vaksinene, og når datoen var satt, tok det ti dager å vaksinere hele landet. Ikke verst." I oktober dro Hepburn til Sør -Amerika. Av sine erfaringer i Venezuela og Ecuador fortalte Hepburn til USAs kongress: "Jeg så bittesmå fjellsamfunn, slumområder og shantytowns motta vannsystemer for første gang ved et mirakel - og miraklet er UNICEF. Jeg så gutter bygge sitt eget skolehus med murstein og sement levert av UNICEF. "

Hepburn turnerte i Mellom -Amerika i februar 1989, og møtte ledere i Honduras, El Salvador og Guatemala. I april besøkte hun Sudan med Wolders som en del av et oppdrag kalt "Operation Lifeline". På grunn av borgerkrig hadde mat fra hjelpeorganisasjoner blitt kuttet. Oppdraget var å ferge mat til Sør -Sudan . Hepburn sa: "Jeg så bare en åpenbar sannhet: Dette er ikke naturkatastrofer, men menneskeskapte tragedier som det bare finnes én menneskeskapt løsning på-fred." I oktober 1989 dro Hepburn og Wolders til Bangladesh. John Isaac , en FN -fotograf, sa: "Ofte hadde barna fluer over seg, men hun ville bare klemme dem. Det hadde jeg aldri sett. Andre mennesker hadde en viss nøling, men hun ville bare ta dem. Barn ville bare komme opp for å holde hånden hennes, ta på henne - hun var som Pied Piper . "

1990–1992

I oktober 1990 dro Hepburn til Vietnam, i et forsøk på å samarbeide med regjeringen for nasjonale UNICEF-støttede immuniserings- og rentvannsprogrammer . I september 1992, fire måneder før hun døde, dro Hepburn til Somalia. Hun kalte det "apokalyptisk" og sa: "Jeg gikk inn i et mareritt. Jeg har sett hungersnød i Etiopia og Bangladesh, men jeg har ikke sett noe lignende - så mye verre enn jeg muligens kunne ha forestilt meg. Jeg var ikke forberedt på dette . " Til tross for det hun hadde sett, hadde Hepburn fortsatt håp. "Å ta vare på barn har ingenting å gjøre med politikk. Jeg tror kanskje med tiden, i stedet for at det blir en politisering av humanitær bistand , vil det bli en humanisering av politikken."

Anerkjennelse

USAs president George HW Bush overrakte Hepburn Presidential Medal of Freedom som anerkjennelse for hennes arbeid med UNICEF , og Academy of Motion Picture Arts and Sciences tildelte henne posthum Jean Hersholt Humanitarian Award for hennes bidrag til menneskeheten.

I 2002, på FNs spesialsesjon for barn , hedret UNICEF Hepburns arv fra humanitært arbeid ved å avduke en statue, "The Spirit of Audrey", i UNICEFs hovedkvarter i New York. Hennes tjeneste for barn er også anerkjent gjennom United States Fund for UNICEFs Audrey Hepburn Society.

Personlige liv

Ekteskap, forhold og barn

Hepburn med første ektemann Mel Ferrer i Mayerling (1957)

I 1952 forlovet Hepburn seg med industrimannen James Hanson , som hun hadde kjent siden de første dagene i London. Hun kalte det "kjærlighet ved første blikk", men etter at brudekjolen ble montert og datoen ble bestemt, bestemte hun seg for at ekteskapet ikke ville fungere fordi kravene til karrieren ville holde dem fra hverandre det meste av tiden. Hun ga ut en offentlig uttalelse om beslutningen sin og sa "Når jeg gifter meg, vil jeg virkelig bli gift". På begynnelsen av 1950-tallet, hun også datert fremtiden Hair produsent Michael Butler .

På et cocktailfest arrangert av felles venn Gregory Peck , møtte Hepburn den amerikanske skuespilleren Mel Ferrer , og foreslo at de skulle spille sammen i et teaterstykke. Møtet førte dem til å samarbeide i Ondine , der de begynte et forhold. Åtte måneder senere, 25. september 1954, ble de gift i Bürgenstock , Sveits, mens de forberedte seg på å spille sammen i filmen Krig og fred (1955). Hun og Ferrer hadde en sønn, Sean Hepburn Ferrer .

Hepburn og andre ektemann Andrea Dotti i bryllupet deres i 1969.

Til tross for insisteren fra sladderspalter om at ekteskapet deres ikke ville vare, hevdet Hepburn at hun og Ferrer var uatskillelige og lykkelige sammen, selv om hun innrømmet at han hadde et dårlig humør. Ferrer ryktes å være for kontrollerende, og hadde blitt omtalt av andre som hennes " Svengali " - en beskyldning som Hepburn lo av. William Holden ble sitert for å si: "Jeg tror Audrey tillater Mel å tro at han påvirker henne." Etter et 14-års ekteskap skilte paret seg i 1968.

Hepburn og hennes partner, Robert Wolders med USAs president Ronald Reagan i Det hvite hus i 1981

Hepburn møtte sin andre ektemann, italiensk psykiater Andrea Dotti , på et cruise i Middelhavet med venner i juni 1968. Hun trodde hun ville få flere barn og muligens slutte å jobbe. De giftet seg 18. januar 1969, og sønnen Luca Andrea Dotti ble født 8. februar 1970. Mens hun var gravid med Luca i 1969, var Hepburn mer forsiktig og hvilte i flere måneder før hun fødte barnet via keisersnitt . Både Dotti og Hepburn var utro, med Dotti som hadde forhold til yngre kvinner og Hepburn hadde et romantisk forhold til skuespilleren Ben Gazzara under innspillingen av filmen Bloodline (1979). Ekteskapet Dotti-Hepburn varte i tretten år og ble oppløst i 1982.

Fra 1980 til hennes død var Hepburn i et forhold med den nederlandske skuespilleren Robert Wolders , enkemann etter skuespilleren Merle Oberon . Hun hadde møtt Wolders gjennom en venn i de senere årene av hennes andre ekteskap. I 1989 kalte hun de ni årene hun hadde tilbrakt med ham de lykkeligste årene i livet, og uttalte at hun anså dem som gift, bare ikke offisielt.

Sykdom og død

Hepburns grav i Tolochenaz , Sveits

Da han kom tilbake fra Somalia til Sveits i slutten av september 1992, begynte Hepburn å lide av magesmerter . Mens de første medisinske testene i Sveits hadde uklare resultater, avslørte en laparoskopi ved Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles i begynnelsen av november en sjelden form for magekreft som tilhører en gruppe kreftformer som kalles pseudomyxoma peritonei . Etter å ha vokst sakte i flere år, hadde kreften metastasert som et tynt belegg over tynntarmen . Etter operasjonen begynte Hepburn cellegift .

Hepburn og familien kom hjem til Sveits for å feire henne sist jul. Siden hun fortsatt var på bedring etter operasjonen, klarte hun ikke å fly med kommersielle fly. Hennes mangeårige venn, motedesigner Hubert de Givenchy , sørget for at sosialisten Rachel Lambert "Bunny" Mellon sendte sitt private Gulfstream -jet, fylt med blomster, for å ta Hepburn fra Los Angeles til Genève . Hun tilbrakte de siste dagene på hospice hjemme i Tolochenaz , Vaud , og var tidvis frisk nok til å gå turer i hagen hennes, men ble gradvis mer begrenset til sengeleie.

Kvelden 20. januar 1993 døde Hepburn i søvne hjemme. Etter hennes død registrerte Gregory Peck en hyllest til Hepburn der han resiterte diktet "Unending Love" av Rabindranath Tagore . Begravelsestjenester ble holdt i landsbykirken Tolochenaz 24. januar 1993. Maurice Eindiguer, den samme pastoren som giftet seg med Hepburn og Mel Ferrer og døpte sønnen Sean i 1960, ledet begravelsen hennes, mens prins Sadruddin Aga Khan fra UNICEF holdt en lovtale . Mange familiemedlemmer og venner deltok i begravelsen, inkludert sønnene hennes, partner Robert Wolders, halvbror Ian Quarles van Ufford, eks-ektemenn Andrea Dotti og Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, ledere i UNICEF, og medaktører Alain Delon og Roger Moore . Blomsterarrangementer ble sendt til begravelsen av Gregory Peck, Elizabeth Taylor og den nederlandske kongefamilien . Senere samme dag ble Hepburn gravlagt på Tolochenaz kirkegård.

Legacy

Tre varer av Hepburns føtter i Salvatore Ferragamo -museet

Hepburns arv har vart lenge etter hennes død. The American Film Institute kåret Hepburn tredje blant de største kvinnelige Stars of All Time . Hun er en av få underholdere som har vunnet Academy, Emmy, Grammy og Tony Awards . Hun vant rekord tre BAFTA -priser for beste britiske skuespillerinne i en ledende rolle . De siste årene forble hun en synlig tilstedeværelse i filmverdenen. Hun mottok en hyllest fra Film Society of Lincoln Center i 1991 og var en hyppig programleder ved Academy Awards. Hun mottok BAFTA Lifetime Achievement Award i 1992.

Hun mottok mange postume priser, inkludert Jean Hersholt Humanitarian Award i 1993 og konkurransedyktige Grammy- og Emmy Awards. I januar 2009 ble Hepburn kåret til The Times ' liste over de 10 beste britiske skuespillerne gjennom tidene. Imidlertid kommenterte Emma Thompson i 2010 at Hepburn "ikke kan synge og at hun egentlig ikke kan handle"; noen var enige, andre ikke. Hepburns sønn Sean sa senere "Min mor ville være den første personen som sa at hun ikke var den beste skuespilleren i verden. Men hun var en filmstjerne."

Hun har vært gjenstand for mange biografier siden hennes død, inkludert dramatiseringen av livet hennes i 2000 med tittelen The Audrey Hepburn Story som hadde hovedrollen Jennifer Love Hewitt og Emmy Rossum som henholdsvis den eldre og yngre Hepburn. Sønnen og barnebarnet, Sean og Emma Ferrer , bidro til å produsere en biografisk dokumentar regissert av Helena Coan, med tittelen Audrey (2020). Filmen ble gitt ut til positiv mottakelse.

Hepburns stjerne på Hollywood Walk of Fame

Hepburns image er mye brukt i reklamekampanjer over hele verden. I Japan brukte en serie reklamer fargede og digitalt forbedrede klipp av Hepburn i Roman Holiday for å annonsere Kirin svart te . I USA ble Hepburn omtalt i en Gap -reklame fra 2006 som brukte klipp av hennes dans fra Funny Face , satt til AC/DCs " Back in Black ", med slagordet "It's Back - The Skinny Black Pant". For å feire sin "Keep it Simple" -kampanje ga Gap en betydelig donasjon til Audrey Hepburn barnefond.

I 2012 var Hepburn blant de britiske kulturikonene valgt av artisten Sir Peter Blake til å vises i en ny versjon av hans mest kjente kunstverk - The Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band albumomslag - for å feire de britiske kulturpersonene i livet hans som han mest beundrer. I 2013 ble en datamaskinmanipulert representasjon av Hepburn brukt i en TV-annonse for den britiske sjokoladebaren Galaxy . 4. mai 2014 la Google frem en doodle på hjemmesiden sin om det som ville ha vært Hepburns 85 -årsdag.

Sean Ferrer grunnla Audrey Hepburn Children's Fund til minne om sin mor kort tid etter hennes død. Det amerikanske fondet for UNICEF grunnla også Audrey Hepburn Society: ledet av Luca Dotti, feirer det UNICEFs største givere og har samlet inn nesten 100 000 000 dollar til dags dato. Dotti ble også beskytter av veldedigheten Pseudomyxoma Survivor , dedikert til å gi støtte til pasienter med den sjeldne kreften Hepburn led av, pseudomyxoma peritonei og ambassadøren for sjeldne sykdommer siden 2014 og for 2015 på vegne av European Organization for Rare Diseases .

Hepburns sønn Sean sa at han ble oppvokst på landsbygda som et normalt barn, ikke i Hollywood og uten en Hollywood -sinnstilstand som gjør at filmstjerner og deres familier mister kontakten med virkeligheten. Det var ikke noe screeningrom i huset. Han sa at moren ikke tok seg selv på alvor, og pleide å si "jeg tar det jeg gjør seriøst, men jeg tar ikke meg selv på alvor".

Stilikon

Hepburn med kort frisyre og iført ett av hennes signaturutseende: svart turtleneck, slanke svarte bukser og ballettleiligheter

Hepburn var kjent for sine motevalg og særegne utseende, i den grad journalist Mark Tungate har beskrevet henne som et gjenkjennelig merke. Da hun først steg til stjernestatus i Roman Holiday (1953), ble hun sett på som et alternativt feminint ideal som appellerte mer til kvinner enn menn, sammenlignet med den svingete og mer seksuelle Grace Kelly og Elizabeth Taylor . Med sin korte frisyre, tykke øyenbryn, slanke kropp og " gamine " utseende presenterte hun et utseende som unge kvinner syntes var lettere å etterligne enn de av flere seksuelle filmstjerner. I 1954 erklærte motefotograf Cecil Beaton Hepburn den "offentlige legemliggjørelsen av vårt nye feminine ideal" i Vogue , og skrev at "Ingen noen gang så ut som henne før andre verdenskrig ... Likevel erkjenner vi riktigheten av dette utseendet i forhold til vår historiske behov. Beviset er at tusenvis av etterligninger har dukket opp. " Magasinet og den britiske versjonen rapporterte ofte om stilen hennes gjennom det følgende tiåret. Ved siden av modellen Twiggy har Hepburn blitt sitert som en av de viktigste offentlige personene som gjorde det å være veldig slank fasjonabel.

Hepburn ble lagt til den internasjonale best kledde listen i 1961, og var forbundet med en minimalistisk stil, vanligvis iført klær med enkle silhuetter som understreket hennes slanke kropp, monokratiske farger og sporadisk tilbehør. På slutten av 1950 -tallet populariserte Audrey Hepburn enkle svarte leggings. Academic Rachel Moseley beskriver kombinasjonen av "slanke svarte bukser, flate ballett-stil pumps og en fin svart jersey" som en av hennes signaturer ser ut ved siden av små svarte kjoler, og bemerker at denne stilen var ny på den tiden da kvinner fortsatt hadde på seg skjørt og høye hæler oftere enn bukser og flate sko.

Hepburn var spesielt knyttet til den franske motedesigneren Hubert de Givenchy , som først ble ansatt for å designe garderoben hennes på skjermen for sin andre Hollywood-film, Sabrina (1954), da hun fremdeles var ukjent som filmskuespiller og han som ung couturier bare starter motehuset sitt . Selv om han først var skuffet over at "Miss Hepburn" ikke var Katharine Hepburn som han feilaktig hadde trodd, dannet Givenchy og Hepburn et livslangt vennskap. Hun ble musen hans, og de to ble så nært knyttet til hverandre at akademikeren Jayne Sheridan har uttalt "vi kan spørre 'skapte Audrey Hepburn Givenchy eller var det omvendt?'"

I tillegg til Sabrina designet Givenchy kostymene sine for Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) og How to Steal a Million (1966), samt kledde henne av skjermen. I følge Moseley spiller mote en uvanlig sentral rolle i mange av Hepburns filmer, og uttalte at "drakten ikke er knyttet til karakteren, fungerer" stille "i mise-en-scène , men som" mote "blir en attraksjon i estetisk i seg selv ". Hepburn selv uttalte at Givenchy "ga meg et blikk, en snill, en silhuett. Han har alltid vært best, og han ble best. Fordi han beholdt den ekstra stilen jeg elsker. Hva er vakrere enn en enkel kappe laget en ekstraordinær måte i et spesielt stoff, og bare to øredobber? " Hun ble også ansiktet til Givenchys første parfyme, L'Interdit , i 1957. I tillegg til partnerskapet med Givenchy, ble Hepburn kreditert for å øke salget av Burberry -trenchcoats da hun hadde en i Breakfast at Tiffany's , og var assosiert med italiensk skomerket Tod's .

Med Gregory Peck i Roman Holiday (1953)

I sitt private liv foretrakk Hepburn å bruke uformelle og komfortable klær, i motsetning til haute couture hun bar på skjermen og på offentlige arrangementer. Til tross for at hun ble beundret for sin skjønnhet, så hun aldri på seg selv som attraktiv, og sa i et intervju fra 1959 at "du kan til og med si at jeg hatet meg selv i visse perioder. Jeg var for feit, eller kanskje for høy, eller kanskje rett og slett for stygg .. . Du kan si at min bestemthet stammer fra underliggende følelser av usikkerhet og mindreverdighet. Jeg kunne ikke erobre disse følelsene ved å opptre ubesluttsom. Jeg fant den eneste måten å bli bedre på dem ved å ta en kraftfull, konsentrert drivkraft. " I 1989 uttalte hun at "mitt utseende er oppnåelig ... Kvinner kan se ut som Audrey Hepburn ved å flippe ut håret, kjøpe de store brillene og de små ermeløse kjolene."

Hepburns innflytelse som stilikon fortsetter flere tiår etter høyden på skuespillerkarrieren på 1950- og 1960 -tallet. Moseley bemerker at spesielt etter hennes død i 1993 ble hun stadig mer beundret, med blader som ofte ga råd til leserne om hvordan de skulle få utseendet sitt og motedesignere som brukte henne som inspirasjon. I 2004 ble Hepburn kåret til "den vakreste kvinnen gjennom tidene" og "den vakreste kvinnen på 1900 -tallet" i meningsmålinger av henholdsvis Evian og QVC , og i 2015 ble han kåret til "tidenes stiligste brit" i en meningsmåling bestilt av Samsung . Filmdraktene hennes henter store summer på auksjoner: en av de " små svarte kjolene " designet av Givenchy for Breakfast at Tiffany's ble solgt av Christie's for en rekordsum på 467 200 pund i 2006.

Filmografi og sceneroller

Utmerkelser og æresbevisninger

Se også

Merknader

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

Eksterne linker