Béla Bartók - Béla Bartók

Béla Bartók i 1927

Béla Viktor János Bartók ( / b l ə b ɑːr t ɒ k / ; ungarsk : Bartók Béla , uttalt  [bɒrtoːk beːlɒ] ; 25.3.1881 - 26.9.1945) var en ungarsk komponist, pianist, og ethnomusicologist . Han regnes som en av de viktigste komponistene på 1900 -tallet; han og Franz Liszt regnes som Ungarns største komponister. Gjennom sin samling og analytiske studier av folkemusikk var han en av grunnleggerne av komparativ musikkvitenskap , som senere ble etnomusikologi.

Biografi

Barndom og tidlige år (1881–98)

Bartók ble født i den banatiske byen Nagyszentmiklós i Kongeriket Ungarn (dagens Sânnicolau Mare , Romania) 25. mars 1881. På sin fars side var Bartók-familien en ungarsk lavere adelsfamilie, som stammer fra Borsodszirák , Borsod . Hans bestemor var en katolikk av Bunjevci -opprinnelse , men betraktet seg selv som ungarsk. Bartóks far (1855–1888) ble også kalt Béla. Bartóks mor, Paula (née Voit) (1857-1939), hadde etniske tyske røtter, men snakket ungarsk flytende. Hun var innfødt i Turócszentmárton (nåværende Martin , Slovakia ), og hadde også ungarske og slaviske aner.

Béla viste bemerkelsesverdig musikalsk talent veldig tidlig i livet: ifølge moren kunne han skille mellom forskjellige danserytmer som hun spilte på piano før han lærte å snakke i komplette setninger. I en alder av fire klarte han å spille 40 stykker på piano, og moren begynte formelt å lære ham neste år.

Béla var et sykelig barn og led av alvorlig eksem fram til femårsalderen, som følge av en vaksinasjon med en defekt koppevaksine , med ansiktsforstyrrelser som fikk ham til å unngå mennesker. I 1888, da han var syv, døde faren, direktøren for en landbruksskole, plutselig. Hans mor tok deretter Béla og søsteren hans, Erzsébet, for å bo i Nagyszőlős (dagens Vynohradiv , Ukraina) og deretter i Pressburg ( Pozsony , dagens Bratislava , Slovakia). Béla holdt sin første offentlige resital på 11 år i Nagyszőlős, til positiv kritisk mottakelse. Blant stykkene han spilte var hans egen første komposisjon, skrevet to år tidligere: et kort stykke kalt "The Course of the Donube". Kort tid etter godtok László Erkel ham som elev.

Tidlig musikalsk karriere (1899–1908)

Bartóks signatur på hans fotografi fra videregående skole, datert 9. september 1899

Fra 1899 til 1903 studerte Bartók piano under István Thomán , en tidligere student av Franz Liszt , og komposisjon under János Koessler ved Royal Academy of Music i Budapest . Der møtte han Zoltán Kodály , som gjorde et sterkt inntrykk på ham og ble en livslang venn og kollega. I 1903 skrev Bartók sitt første store orkesterverk, Kossuth , et symfonisk dikt som hedret Lajos Kossuth , helten i den ungarske revolusjonen i 1848 .

Musikken til Richard Strauss , som han møtte i 1902 på Budapest -premieren på Also sprach Zarathustra , påvirket hans tidlige arbeid sterkt. Da han besøkte et feriested sommeren 1904, overhørte Bartók en ung barnepike, Lidi Dósa fra Kibéd i Transylvania, som sang folkesanger for barna i hennes omsorg. Dette utløste hans livslange engasjement for folkemusikk.

Fra 1907 begynte han også å bli påvirket av den franske komponisten Claude Debussy , hvis komposisjoner Kodály hadde hentet tilbake fra Paris . Bartóks store orkesterverk var fortsatt i stil med Johannes Brahms og Richard Strauss, men han skrev en rekke små pianostykker som viste hans økende interesse for folkemusikk . Det første stykket som viste tydelige tegn på denne nye interessen er Strykkvartett nr. 1 i a-moll (1908), som inneholder folkelignende elementer. Han begynte å undervise som pianoprofessor ved Liszt Academy of Music i Budapest. Denne stillingen frigjorde ham fra å turnere Europa som pianist og gjorde ham i stand til å jobbe i Ungarn. Blant hans bemerkelsesverdige studenter var Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh og Lili Kraus . Etter at Bartók flyttet til USA, underviste han i Jack Beeson og Violet Archer .

I 1908 reiste han og Kodály inn på landsbygda for å samle og forske på gamle Magyar -folkemelodier. Deres økende interesse for folkemusikk falt sammen med en moderne sosial interesse for tradisjonell nasjonal kultur. Magyar folkemusikk hadde tidligere blitt kategorisert som sigøynermusikk . Det klassiske eksemplet er Franz Liszts ungarske Rhapsodies for piano, som han baserte på populære kunstsanger fremført av datidens Romani -band. Derimot oppdaget Bartók og Kodály at de gamle Magyar -folkemelodiene var basert på pentatoniske skalaer , lik de i asiatiske folketradisjoner , for eksempel i Sentral -Asia, Anatolia og Sibir.

Bartók og Kodály begynte å innlemme elementer fra slik Magyar -bondemusikk i komposisjonene sine. De siterte begge ofte folkesangmelodier ordrett og skrev stykker helt utledet fra autentiske sanger. Et eksempel er hans to bind med tittelen For Children for solo piano, som inneholder 80 folketoner som han skrev akkompagnement til. Bartóks stil i hans kunstmusikkomposisjoner var en syntese av folkemusikk, klassisisme og modernisme. Hans melodiske og harmoniske sans ble påvirket av folkemusikken i Ungarn, Romania og andre nasjoner. Han var spesielt glad i de asymmetriske dansrytmene og skarpe harmonier som finnes i bulgarsk musikk . De fleste av hans tidlige komposisjoner tilbyr en blanding av nasjonalistiske og senromantiske elementer.

Mellomår og karriere (1909–39)

Personlige liv

I 1909, i en alder av 28, giftet Bartók seg med Márta Ziegler (1893–1967), 16 år gammel. Sønnen deres, Béla Bartók III, ble født året etter. Etter nesten 15 år sammen skilte Bartók seg fra Márta i juni 1923. To måneder etter skilsmissen hans giftet han seg med Ditta Pásztory (1903–1982), en pianostudent, ti dager etter at han foreslo henne. Hun var 19 år, han 42. Sønnen deres, Péter, ble født i 1924.

Oppvokst som katolikk ved sin tidlige voksen alder hadde Bartók blitt ateist . Han ble senere tiltrukket av Unitarisme og konverterte offentlig til Unitar -troen i 1916. Selv om Bartók ikke var konvensjonelt religiøs, ifølge sønnen Béla Bartók III, "var han en naturelsker: han nevnte alltid den mirakuløse naturorden med stor ærbødighet. " Som voksen ble Béla III senere lekepresident for den ungarske unitariske kirken.

Opera

I 1911 skrev Bartók det som skulle bli hans eneste opera, Bluebeard's Castle , viet til Márta. Han gikk inn for en pris av den ungarske kunstkommisjonen, men de avviste arbeidet hans som ikke egnet for scenen. I 1917 reviderte Bartók poengsummen for premieren i 1918, og skrev om slutten. Etter revolusjonen i 1919 der han deltok aktivt, ble han presset av Horthy -regimet til å fjerne navnet på librettisten Béla Balázs fra operaen, ettersom Balázs var av jødisk opprinnelse, ble svartelistet og hadde forlatt landet til Wien. Bluebeard's Castle mottok bare en vekkelse, i 1936, før Bartók emigrerte. Resten av livet, selv om han var viet til Ungarn, dets folk og kultur, følte han aldri mye lojalitet til regjeringen eller dets offisielle institusjoner.

Folkemusikk og komposisjon

Béla Bartók brukte en fonograf til å spille inn slovakiske folkesanger sunget av bønder i Zobordarázs ( slovakisk : Dražovce , i dag en del av Nitra , Slovakia ).

Etter sin skuffelse over konkurransen Fine Arts Commission, skrev Bartók lite i to eller tre år, og foretrakk å konsentrere seg om å samle og arrangere folkemusikk. Han fant fonografen et viktig verktøy for å samle folkemusikk på grunn av dens nøyaktighet, objektivitet og manipulasjon. Han samlet først i Karpaterbassenget (den gang Kongeriket Ungarn ), hvor han noterte ungarsk , slovakisk , rumensk og bulgarsk folkemusikk. Det utviklingsmessige gjennombruddet for Bartok kom da han i fellesskap samlet folkemusikk med Zoltán Kodály gjennom mediet til en Edison -maskin hvor de ville studere klassifiseringsmuligheter (for individuelle folkesanger) og spille inn hundrevis av sylindere. Bartoks komposisjonelle kommando over folkelementer uttrykkes på en så autentisk og ufortynnet måte på grunn av skalaene, lydene og rytmene som var så mye en del av hjemlandet Ungarn at han automatisk så musikk i disse begrepene. Han samlet også i Moldavia , Wallachia og (i 1913) Algerie . Utbruddet av første verdenskrig tvang ham til å stoppe ekspedisjonene, men han kom tilbake til å komponere med en ballett kalt The Wooden Prince (1914–16) og String Quartet No. 2 in (1915–17), begge påvirket av Debussy .

Bartóks libretto for The Miraculous Mandarin , en annen ballett, ble påvirket av Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg og Richard Strauss. Selv om den startet i 1918, ble historien om prostitusjon, ran og drap ikke fremført på scenen før i 1926 på grunn av det seksuelle innholdet. Deretter skrev han sine to fiolinsonater (skrevet i henholdsvis 1921 og 1922), som harmonisk og strukturelt er noen av hans mest komplekse stykker.

I 1927–28 skrev Bartók sine tredje og fjerde strykekvartetter , hvoretter komposisjonene demonstrerte hans modne stil. Viktige eksempler på denne perioden er Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) og Divertimento for String Orchestra (1939). Den femte strykkvartetten ble komponert i 1934, og den sjette strykkvartetten (hans siste) i 1939. I 1936 reiste han til Tyrkia for å samle og studere tyrkisk folkemusikk . Han jobbet i samarbeid med den tyrkiske komponisten Ahmet Adnan Saygun stort sett rundt Adana .

Andre verdenskrig og siste år i Amerika (1940–45)

I 1940, da den europeiske politiske situasjonen forverret seg etter utbruddet av andre verdenskrig , ble Bartók stadig mer fristet til å flykte fra Ungarn. Han motsatte seg sterkt nazistene og Ungarns allianse med Tyskland og aksemaktene under trepartspakten . Etter at nazistene kom til makten på begynnelsen av 1930 -tallet, nektet Bartók å holde konserter i Tyskland og brøt løs fra forlaget der. Hans antifascistiske politiske synspunkter forårsaket ham store problemer med etableringen i Ungarn. Etter først å ha sendt sine manuskripter ut av landet, emigrerte Bartók motvillig til USA med sin kone, Ditta Pásztory , i oktober 1940. De bosatte seg i New York City etter at de ankom natten 29–30 oktober via en damper fra Lisboa. Etter å ha sluttet seg til dem i 1942, vervet deres yngre sønn, Péter Bartók, seg i den amerikanske marinen hvor han tjenestegjorde i Stillehavet under resten av krigen og senere bosatte seg i Florida hvor han ble innspilling og lydingeniør. Hans eldste sønn, ved sitt første ekteskap, Béla Bartók III, ble igjen i Ungarn og jobbet senere som jernbanetjenestemann til han gikk av på begynnelsen av 1980 -tallet.

Selv om han ble amerikansk statsborger i 1945, kort før hans død, følte Bartók seg aldri helt hjemme i USA. Han syntes først det var vanskelig å komponere. Selv om han var godt kjent i Amerika som pianist, etnomusikolog og lærer, var han ikke godt kjent som komponist. Det var liten amerikansk interesse for musikken hans i løpet av de siste årene. Han og kona Ditta holdt noen konserter, selv om etterspørselen etter dem var lav. Bartók, som hadde gjort noen innspillinger i Ungarn, spilte også inn for Columbia Records etter at han kom til USA; mange av disse innspillingene (noen med Bartóks egne talte introduksjoner) ble senere utgitt på LP og CD.

Støttet av et forskningsstipend fra Columbia University , i flere år jobbet Bartók og Ditta med en stor samling av serbiske og kroatiske folkesanger i Colombias biblioteker. Bartóks økonomiske vanskeligheter i løpet av de første årene i Amerika ble dempet av publikasjons royalties, undervisning og forestillinger. Selv om økonomien hans alltid var usikker, levde og døde han ikke i fattigdom, slik det var den vanlige myten. Han hadde nok venner og støttespillere til å sikre at det var nok penger og arbeid tilgjengelig for ham å leve av. Bartók var en stolt mann og godtok ikke lett veldedighet. Til tross for at han til tider hadde lite penger, nektet han ofte penger som vennene hans tilbød ham ut av egen lomme. Selv om han ikke var medlem av ASCAP , betalte samfunnet for all medisinsk behandling han trengte i løpet av de to siste årene, som Bartók motvillig gikk med på. De første symptomene på helseproblemene hans begynte sent i 1940, da høyre skulder begynte å vise tegn på stivhet. I 1942 økte symptomene, og han begynte å få feber. Bartóks sykdom ble først antatt å være en gjentakelse av tuberkulosen han hadde opplevd som ung, og en av legene hans i New York var Edgar Mayer, direktør for Will Rogers Memorial Hospital i Saranac Lake, men medisinske undersøkelser fant ingen underliggende sykdom. Til slutt, i april 1944, ble leukemi diagnostisert, men på dette tidspunktet kunne lite gjøres.

Ettersom kroppen hans sakte sviktet, fant Bartók mer kreativ energi, og han produserte et siste sett med mesterverk, delvis takket være fiolinisten Joseph Szigeti og dirigenten Fritz Reiner (Reiner hadde vært Bartóks venn og mester siden hans dager som Bartóks student ved Royal Akademi). Bartóks siste arbeid kan godt ha vært den Strykekvartett nr 6, men for Serge Koussevitzky 's kommisjon for Konsert for orkester . Koussevitskys Boston Symphony Orchestra premiere arbeidet i desember 1944 til svært positive anmeldelser. Concerto for Orchestra ble raskt Bartóks mest populære verk, selv om han ikke levde for å se full effekt.

I 1944 fikk han også i oppdrag av Yehudi Menuhin å skrive en sonate for solofiolin . I 1945 komponerte Bartók sin pianokonsert nr. 3 , et grasiøst og nesten nyklassisk verk, som en overraskende 42-årsdagspresang for Ditta, men han døde en drøy måned før bursdagen hennes, og poengsummen var ikke helt ferdig. Han hadde også skissert sin bratsjkonsert , men hadde knapt startet scoringen ved hans død, og etterlot bare bratsjdelen og skissene av orkesterpartiet.

Béla Bartóks portrett på 1000 ungarsk forint -seddel (trykt mellom 1983 og 1992; ikke lenger i omløp)

Béla Bartók døde i en alder av 64 år på et sykehus i New York City av komplikasjoner av leukemi (spesielt sekundær polycytemi ) 26. september 1945. I begravelsen hans deltok bare ti mennesker. Bortsett fra enken og sønnen deres, inkluderer andre deltakere György Sándor .

Bartóks kropp ble opprinnelig gravlagt på Ferncliff Cemetery i Hartsdale, New York. I løpet av det siste året av det kommunistiske Ungarn på slutten av 1980 -tallet ba den ungarske regjeringen, sammen med sine to sønner, Béla III og Péter om at hans levninger ble gravd opp og overført tilbake til Budapest for begravelse, der Ungarn arrangerte en statsbegravelse for ham den 7. juli 1988. Han ble gravlagt på nytt på Budapests Farkasréti kirkegård , ved siden av restene av Ditta, som døde i 1982, ett år etter det som ville ha vært Béla Bartóks 100-årsdag.

De to uferdige verkene ble senere fullført av eleven Tibor Serly . György Sándor var solist i den første fremføringen av den tredje pianokonserten 8. februar 1946. Ditta Pásztory-Bartók spilte den senere og spilte den inn. Viola Concerto ble revidert og utgitt på 1990 -tallet av Bartóks sønn; denne versjonen kan være nærmere det Bartók hadde til hensikt. Samtidig jobbet Peter Bartók, i samarbeid med den argentinske musikeren Nelson Dellamaggiore, med å skrive ut og revidere tidligere utgaver av den tredje pianokonserten.

Statuer

Statue av Bartók i Makó , Ungarn
  • En statue av Bartók står i Brussel, Belgia, nær sentralbanestasjonen på et offentlig torg, Spanjeplein-Place d'Espagne.
  • En statue står utenfor Malvern Court, London, sør for South Kensington t -banestasjon , og like nord for 7 Sydney Place, hvor han bodde da han opptrådte i London. En engelsk arv blå plakett , avduket i 1997, minnes nå Bartók på 7 Sydney Place.
  • En statue av ham ble installert foran huset der Bartók tilbrakte de siste åtte årene i Ungarn, på Csalán út 29, i åsene ovenfor Budapest. Det drives nå som Béla Bartók Memorial House (Bartók Béla Emlékház).
  • En byste og plakett plassert på hans siste bolig, i New York City på 309 W. 57th Street , påskrevet: "Den store ungarske komponisten / Béla Bartók / (1881–1945) / gjorde sitt hjem i dette huset / i løpet av det siste året av Livet hans".
  • En byste av ham ligger i forgården til Ankara State Conservatory , Ankara, Tyrkia, like ved bysten av Ahmet Adnan Saygun .
  • En bronsestatue av Bartók, skulpturert av Imre Varga i 2005, står i lobbyen foran Royal Conservatory of Music, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Canada.
  • En statue av Bartók, skulpturert av Imre Varga, står nær elven Seine i den offentlige parken på Square Béla Bartók  [ fr ] , 26 place de Brazzaville, i Paris, Frankrike.
  • Det skal også bemerkes, i samme park, en skulpturell transkripsjon av komponistens forskning på tonal harmoni, fontenen/skulpturen Cristaux designet av Jean-Yves Lechevallier i 1980.
  • En ekspresjonistisk skulptur av den ungarske billedhuggeren András BeckSquare Henri-Collet  [ fr ] , Paris 16. arrondissement .
  • En statue av ham står også i sentrum av Târgu Mureș , Romania. ( Google Maps Márton Izsák )
  • En statue (sittende) av Bartók ligger også foran Nako slott, i hjembyen, Nagyszentmiklós.

Musikk

Bartóks musikk gjenspeiler to trender som dramatisk forandret lyden av musikk på 1900 -tallet: sammenbruddet av det diatoniske harmonisystemet som hadde tjent komponister i de foregående to hundre årene; og gjenopplivingen av nasjonalismen som kilde til musikalsk inspirasjon, en trend som begynte med Mikhail Glinka og Antonín Dvořák i siste halvdel av 1800 -tallet. I sin søken etter nye former for tonalitet vendte Bartók seg til ungarsk folkemusikk, så vel som til annen folkemusikk fra Karpaterbassenget og til og med i Algerie og Tyrkia; på den måten ble han innflytelsesrik i den strømmen av modernisme som brukte urfolksmusikk og teknikker.

En karakteristisk musikkstil er nattmusikken hans , som han brukte mest i langsomme bevegelser av ensemble eller orkesterkomposisjoner i flere bevegelser i sin modne periode. Det er preget av "uhyggelige dissonanser som gir bakgrunn for naturlyder og ensomme melodier". Et eksempel er tredje sats (Adagio) i Music for Strings, Percussion og Celesta . Musikken hans kan grovt sett grupperes i samsvar med de forskjellige periodene i livet hans.

Tidlige år (1890–1902)

Verkene til Bartóks ungdom ble skrevet i en klassisk og tidlig romantisk stil berørt av påvirkning av populær og sigøynermusikk. Mellom 1890 og 1894 (ni til 13 år) skrev han 31 pianostykker med tilsvarende opusnumre. Selv om de fleste av disse var enkle dansestykker, begynte Bartók i disse tidlige verkene å ta fatt på noen mer avanserte former, som i sin ti-delte programmatiske A Duna folyása ("Kurset i Donau", 1890–94), som han spilte i hans første offentlige resital i 1892.

På den katolske grammatikkskolen tok Bartók til å studere partiturene til komponister "fra Bach til Wagner ", og komposisjonene hans gikk deretter frem med stil og tok likhetstrekk med Schumann og Brahms . Etter studenten til Budapest Academy i 1890 komponerte han veldig lite, selv om han begynte å jobbe med øvelser i orkestrering og ble grundig kjent med operaene til Wagner. I 1902 ble hans kreative energier revitalisert ved oppdagelsen av musikken til Richard Strauss, hvis tonedikt Also sprach Zarathustra , ifølge Bartók, "stimulerte den største entusiasmen hos meg; endelig så jeg veien som lå foran meg." Bartók eide også partituret til A Hero's Life , som han transkriberte for pianoet og forpliktet seg til minne.

Nye påvirkninger (1903–11)

Under påvirkning av Strauss komponerte Bartók i 1903 Kossuth , et symfonisk dikt i ti tabeller om temaet for den ungarske uavhengighetskrigen 1848, noe som gjenspeiler komponistene økende interesse for musikalsk nasjonalisme. Et år senere fornyet han sine opusnumre med Rhapsody for Piano and Orchestra som Opus 1. Drevet av nasjonalistisk glød og et ønske om å overskride innflytelsen fra tidligere komponister, begynte Bartók en livslang hengivenhet til folkemusikk som ble utløst av hans overhørende barnepike Lidi Dósas sang av transsylvanske folkesanger på et ungarsk feriested i 1904. Bartók begynte å samle bondemelodier fra Magyar, og strakte seg senere til folkemusikken til andre folk i Karpaterbassenget, slovakker, rumenere, Rusyns, serbere og kroater. Hans komposisjonelle produksjon ville gradvis beskjære romantiske elementer til fordel for et formspråk som legemliggjorde folkemusikk som iboende og essensielt for stilen. Senere i livet ville han ha dette å si om inkorporering av folkemusikk og kunstmusikk:

Spørsmålet er, hvordan er bondemusikk overtatt og omdannet til moderne musikk? Vi kan for eksempel overta en bondemelodi uendret eller bare litt variert, skrive et akkompagnement til den og muligens noen åpnings- og avslutningsfraser. Denne typen arbeid ville vise en viss analogi med Bachs behandling av koraler. ... En annen metode ... er følgende: komponisten bruker ikke en ekte bondemelodi, men finner på sin egen etterligning av slike melodier. Det er ingen sann forskjell mellom denne metoden og den som er beskrevet ovenfor. ... Det er enda en tredje måte ... Verken bondemelodier eller etterligninger av bondemelodier finnes i musikken hans, men den er gjennomsyret av atmosfæren i bondemusikk. I dette tilfellet kan vi si at han helt har absorbert formspråket for bondemusikk som har blitt hans musikalske morsmål.

Bartók ble første gang kjent med Debussys musikk i 1907 og så musikken hans høyt. I et intervju i 1939 sa Bartók

Debussys store tjeneste for musikk var å vekke en bevissthet om harmoni og dens muligheter blant alle musikere. I det var han like viktig som Beethoven, som avslørte for oss mulighetene for progressiv form, eller som Bach, som viste oss kontrapunktets transcendente betydning. Det jeg alltid spør meg selv er dette: er det mulig å lage en syntese av disse tre store mesterne, en levende syntese som vil være gyldig for vår tid?

Debussys innflytelse er tilstede i Fourteen Bagatelles (1908). Disse fikk Ferruccio Busoni til å utbryte "Endelig noe virkelig nytt!". Fram til 1911 komponerte Bartók vidt forskjellige verk som spenner fra tilslutning til romantisk stil, til folkesangarrangementer og til hans modernistiske opera Bluebeard's Castle . Den negative mottakelsen av arbeidet hans fikk ham til å fokusere på folkemusikkforskning etter 1911 og forlate komposisjonen med unntak av folkemusikkarrangementer.

Ny inspirasjon og eksperimentering (1916–21)

Hans pessimistiske holdning til å komponere ble løftet av den stormfulle og inspirerende kontakten med Klára Gombossy sommeren 1915. Denne interessante episoden i Bartóks liv forble skjult til den ble undersøkt av Denijs Dille mellom 1979 og 1989. Bartók begynte å komponere igjen, inkludert suiten for piano opus 14 (1916), og The Miraculous Mandarin (1918), og han fullførte The Wooden Prince (1917).

Bartók følte resultatet av første verdenskrig som en personlig tragedie. Mange regioner han elsket ble skilt fra Ungarn : Transylvania , Banat (der han ble født) og Pozsony der moren hadde bodd. I tillegg forbød de politiske forholdene mellom Ungarn og andre etterfølgerstater til det østerriksk-ungarske imperiet hans folkemusikkforskning utenfor Ungarn. Bartók skrev også de bemerkelsesverdige åtte improvisasjonene om ungarske bondesanger i 1920, og den solfylte dansesuiten i 1923, året for hans andre ekteskap.

"Syntese av øst og vest" (1926–45)

I 1926 trengte Bartók et betydelig stykke for piano og orkester som han kunne turnere med i Europa og Amerika. Som forberedelse til å skrive sin første pianokonsert skrev han sin sonate, Out of Doors og Nine Little Pieces , alt for solopiano. Han fant stadig mer sin egen stemme i modenheten. Stilen i hans siste periode - kalt "Syntese av øst og vest" - er vanskelig å definere enn si å sette under ett begrep. I sin modne periode skrev Bartók relativt få verk, men de fleste av dem er komposisjoner i stor skala for store omgivelser. Bare stemmeverkene hans har programmatiske titler, og hans sene arbeider holder ofte til klassiske former.

Blant Bartóks viktigste verk er de seks strykekvartetter (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 og 1939), Cantata Profana (1930), som Bartók erklærte var verket han følte og bekjente å være hans mest personlige "credo" , Music for Strings, Percussion and Celesta (1936), Concerto for Orchestra (1943) og Third Piano Concerto (1945). Han ga et varig bidrag til litteraturen for yngre studenter: for sønnen Péters musikkundervisning komponerte han Mikrokosmos , en samling på seks bind med graderte pianostykker.

Musikalsk analyse

Béla Bartók minneplakett i Baja, Ungarn
Walk of Fame Wien

Paul Wilson viser som de mest fremtredende egenskapene til Bartóks musikk fra slutten av 1920 -årene og fremover innflytelsen fra Karpaterbassenget og europeisk kunstmusikk, og hans endrede holdning til (og bruk av) tonalitet, men uten bruk av de tradisjonelle harmoniske funksjonene knyttet til store og mindre skalaer.

Selv om Bartók i sine skrifter hevdet at musikken hans alltid var tonal, bruker han sjelden tonalitetens akkorder eller skalaer, og derfor er de beskrivende ressursene til toneteori begrenset. George Perle (1955) og Elliott Antokoletz (1984) fokuserer på alternative metoder for signalering av tonalsentre, via akser med inversjonell symmetri. Andre ser på Bartóks symmetriakser når det gjelder atonale analytiske protokoller. Richard Cohn (1988) hevder at inversjonell symmetri ofte er et biprodukt av en annen atonal prosedyre, dannelse av akkorder fra transposisjonelt beslektede dyader. Atonal bek-klasse teori formidler også ressursene for å utforske polymodale kromatiske , projiserte settene , privilegerte mønstre , og stort sett typer som benyttes som kildesett som den tempererte tolvtone aggregat , octatonic skala (og alfa akkord ), de diatoniske og heptatonia Secunda sju-toners skalaer, og sjeldnere hele toneskalaen og den primære pentatoniske samlingen.

Han brukte sjelden det enkle aggregatet aktivt for å forme musikalsk struktur, selv om det er bemerkelsesverdige eksempler som det andre temaet fra første sats i hans andre fiolinkonsert, og kommenterte at han "ønsket å vise Schoenberg at man kan bruke alle tolv tonene og fortsatt forbli tonal ". Mer grundig, i de første åtte målingene i den siste satsen i hans andre kvartett, samles alle notater gradvis med den tolvte (G ) som høres ut for første gang på siste takt i tiltak 8, som markerer slutten på den første delen. Aggregatet er delt i åpningen av tredje strengekvartett med C ♯ – D – D ♯ – E i akkompagnementet (strykere) mens de resterende tonehøytidsklassene brukes i melodien (fiolin 1) og oftere som 7–35 ( diatonisk eller "hvit nøkkel" samling) og 5–35 (pentatonisk eller "svart nøkkel" samling) som i nr. 6 av de åtte improvisasjonene . Der er hovedtemaet på de svarte tastene i venstre hånd, mens den høyre følger med triader fra de hvite tastene. I tiltak 50–51 i den tredje satsen i den fjerde kvartetten spiller den første fiolinen og celloen svart-akkorder, mens den andre fiolinen og bratsjen spiller trinnvise diatoniske linjer. På den annen side, fra så tidlig som suiten for piano, Op. 14 (1914), brukte han tidvis en form for serialisme basert på sammensatte intervallsykluser, hvorav noen er maksimalt distribuerte, multi-aggregerte sykluser. Ernő Lendvai analyserer Bartóks verk som basert på to motsatte tonalsystemer, det i den akustiske skalaen og aksessystemet , i tillegg til å bruke det gylne snittet som et strukturelt prinsipp.

Milton Babbitt , i sin kritikk av Bartóks strykekvartetter fra 1949, kritiserte Bartók for å bruke tonalitet og ikke-tonale metoder som var unike for hvert stykke. Babbitt bemerket at "Bartóks løsning var en spesifikk, den kan ikke dupliseres". Bartóks bruk av "to organisatoriske prinsipper"-tonalitet for store forhold og den brikkespesifikke metoden for tematiske elementer fra øyeblikk til øyeblikk-var et problem for Babbitt, som bekymret for at den "sterkt svekkede tonaliteten" krever ekstreme ikke-harmoniske metoder for å skape en følelse av nedleggelse.

Kataloger og opusnumre

Katalogiseringen av Bartóks arbeider er noe kompleks. Bartók tildelte verkene sine tre ganger opusnumre, den siste av disse seriene endte med Sonata for fiolin og piano nr. 1, op. 21 i 1921. Han avsluttet denne praksisen på grunn av vanskeligheten med å skille mellom originale verk og etnografiske arrangementer, og mellom større og mindre verk. Siden hans død har det blitt gjort tre forsøk - to hele og ett delvis - med å katalogisere. Den første, og fremdeles mest brukte, er András Szőllősy sin kronologiske Sz. tall, fra 1 til 121. Denijs Dille  [ nl ] omorganiserte senere juvenilia (Sz. 1–25) tematisk, som DD -tall 1 til 77. Den siste katalogen er den til László Somfai ; dette er en kronologisk indeks med verk identifisert med BB -tall 1 til 129, som inneholder korreksjoner basert på Béla Bartók temakatalog.

Januar 2016 gikk Bartóks arbeider inn i allmennheten i EU .

Diskografi

Sammen med sin likesinnede samtidige Zoltán Kodály begynte Bartók på et omfattende program for feltforskning for å fange folke- og bondemelodiene til Magyar , slovakiske og rumenske språkområder. Først ville de transkribere melodiene for hånd, men senere begynte de å bruke en vokssylinderopptaksmaskin oppfunnet av Thomas Edison . Samlinger av Bartóks feltopptak, intervjuer og originalt pianospill har blitt utgitt gjennom årene, stort sett av det ungarske plateselskapet Hungaroton :

  • Bartók, Béla. 1994. Bartók på pianoet . Hungaroton 12326. 6-CD sett.
  • Bartók, Béla. 1995a. Bartók Plays Bartók - Bartók at the Piano 1929–41 . Pearl 9166. CD -innspilling.
  • Bartók, Béla. 1995b. Bartók Opptak fra private samlinger . Hungaroton 12334. CD -innspilling.
  • Bartók, Béla. 2003. Bartók Spiller Bartók . Pearl 179. CD -innspilling.
  • Bartók, Béla. 2007. Bartók: Kontraster, Mikrokosmos . Membran/Documents 223546. CD -innspilling.
  • Bartók, Béla. 2008. Bartók Spiller Bartók . Urania 340. CD -innspilling.
  • Bartók, Béla. 2016. Bartók the Pianist . Hungaroton HCD32790-91. To CDer. Verk av Bartók, Domenico Scarlatti, Zoltán Kodály og Franz Liszt.

En samling av feltopptak og transkripsjoner for to fioliner ble også nylig utgitt av Tantara Records i 2014.

Mars 2016 ga Decca Classics ut Béla Bartók: The Complete Works , den første komplette samlingen noensinne av alle Bartóks komposisjoner, inkludert nye innspillinger av aldri tidligere innspilte tidlige piano- og vokalverk. Ingen av komponistens egne forestillinger er imidlertid inkludert i dette settet med 32 plater.

Referanser

Kilder

  • Antokoletz, Elliott. 1984. Musikken til Béla Bartók: A Study of Tonality and Progression in Twentieth Century Music . Berkeley og Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-04604-7 .
  • Babbitt, Milton . 1949. "Strykkvartettene til Bartók". Musical Quarterly 35 (juli): 377–85. Gjentrykt i The Collected Essays of Milton Babbitt , redigert av Stephen Peles, med Stephen Dembski, Andrew Mead og Joseph N. Straus, 1–9 . Princeton: Princeton University Press, 2003. ISBN  978-0-691-08966-9 .
  • Bartók, Béla. 1948. Levelek, fényképek, kéziratok, kották. [Brev, fotografier, manuskripter, partiturer], red. János Demény, 2 bind. A Muvészeti Tanács könyvei, 1. – 2. sz. Budapest: Magyar Muvészeti Tanács. Engelsk utgave, som Béla Bartók: Letters , oversatt av Péter Balabán og István Farkas; oversettelse revidert av Elisabeth West og Colin Mason (London: Faber og Faber Ltd; New York: St. Martin's Press, 1971). ISBN  978-0-571-09638-1
  • Bartók, Béla. 1976. Essays , valgt og redigert av Benjamin Suchoff. New York Bartók Archive Studies in Musicology, nr. 8. London: Faber & Faber; New York: St. Martin's Press. ISBN  978-0-571-10120-7 .
  • Bartók, Béla. 2018. Rumensk folkedans (Noter), London: Chester Music.
  • Bartók: Complete Works . Decca Records. 2016. OCLC  945742125 .
  • Botstein, Leon . [nd] "Modernisme", Grove Music Online , red. L. Macy (Tilgang 29. april 2008), (abonnementstilgang) .
  • Chalmers, Kenneth. 1995. Béla Bartók . Komponister fra det 20. århundre. London: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-3164-0 (pbk).
  • Citron, Pierre (1963). Bartok . Paris: Editions du Seuil. OCLC  1577771 .
  • Cohn, Richard, 1988. "Inversjonell symmetri og transposisjonell kombinasjon i Bartók." Music Theory Spectrum 10: 19–42.
  • Cooper, David. 2015. Béla Bartók . New Haven og London: Yale University Press. ISBN  978-0-300-21307-2 .
  • de Toth, juni (1999). "Béla Bartók: A Biography" . Béla Bartók: Solopianoverk (noter). Béla Bartók. Eroica klassiske opptak . OCLC  29737219 . JDT 3136.
  • Dicaire, David. 2010. Folkemusikkens første år: Fifty Founders of the Tradition . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  978-0-7864-5737-3 .
  • Dille, Denijs. 1990. Béla Bartók: Regard sur le Passé. (Fransk, ingen engelsk versjon tilgjengelig). Namur: Presses universitaires de Namur. ISBN  978-2-87037-168-8 , 978-2-87037-168-8 .
  • Einstein, Alfred . 1947. Musikk i den romantiske æra . New York: WW Norton.
  • Fisk, Josiah (red.). 1997. Komponister om musikk: Åtte århundre med skrifter: En ny og utvidet revisjon av Morgenstern's Classic Anthology . Boston: Northeastern University Press. ISBN  978-1-55553-279-6 .
  • Gagné, Nicole V. 2012. Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music . Historiske litteratur- og kunstlitteratur. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-6765-9 .
  • Kommer, Peter. 2020. Zomieral s pocitom. Našťastie -tåke. Bartók zanechal monumentálne dielo . SME.sk (åpnet 9. mai 2020).
  • Gillies, Malcolm (red.). 1990. Bartók Husket . London: Faber. ISBN  978-0-571-14243-9 (cased) ISBN  978-0-571-14244-6 (pbk).
  • Gillies, Malcolm (red.). 1993. Bartók -følgesvennen . London: Faber. ISBN  978-0-571-15330-5 (klut), ISBN  978-0-571-15331-2 (pbk); New York: Hal Leonard. ISBN  978-0-931340-74-1 .
  • Gillies, Malcolm. 2001. "Béla Bartók". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andre utgave, redigert av Stanley Sadie og John Tyrrell . London: Macmillan Publishers. Også i Grove Music Online , red. L. Macy (Tilgang 23. mai 2006), (abonnementstilgang) .
  • Gollin, Edward. 2007. "Multi-Aggregate Cycles and Multi-Aggregate Serial Techniques in the music of Béla Bartók". Music Theory Spectrum 29, nr. 2 (høst): 143–76.
  • Griffiths, Paul . 1978. En kortfattet historie om moderne musikk . London: Thames og Hudson. ISBN  978-0-500-20164-0 .
  • Griffiths, Paul. 1988. Bartók . London: JM Dent & Sons Ltd.
  • Hooker, Lynn. 2001. "Det politiske og kulturelle klimaet i Ungarn ved begynnelsen av det tjuende århundre". I The Cambridge Companion to Bartók , redigert av Amanda Bayley, 7–23. Cambridge Companions to Music . Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-66010-5 (klut); ISBN  978-0-521-66958-0 (pbk).
  • Hughes, Peter. 2001. " Béla Bartók " i Dictionary of Unitarian and Universalist Biography . [np]: Unitarian Universalist Historical Society. Arkiv fra 7. desember 2013 (åpnet 24. oktober 2017).
  • Hughes, Peter. 2007. " Béla Bartók: Komponist (1881–1945) ". I Notable American Unitarians 1936–1961 , redigert av Herbert Vetter, 21–22. Cambridge: Harvard Square Library. ISBN  978-0-615-14784-0 .
  • Jones, Tom. 2012. " Se Béla Bartók ". Lei av London, Tired of Life -bloggen (8. oktober) (åpnet 4. juli 2014).
  • Kory, Agnes. 2007. " Kodály, Bartók og Fiddle Music i Bartóks komposisjoner ". Béla Bartók Center for Musicianship -nettsted (åpnet 27. september 2018).
  • Lendvai, Ernő . 1971. Béla Bartók: An Analysis of His Music , introdusert av Alan Bush . London: Kahn & Averill. ISBN  978-0-900707-04-9 OCLC  240301 .
  • Martins, José António Oliveira. 2006. "Dasiske, guidoniske og affinitetsrom i musikk fra det tjuende århundre". Ph.D. disse. Chicago: University of Chicago.
  • Matthews, Peter. 2012. " Bartók i New York ". Feast of Music -nettstedet (åpnet 26. september 2018).
  • Maurice, Donald. 2004. Bartóks bratsjkonsert: Den bemerkelsesverdige historien om hans svansesang . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-534811-8 (åpnet 19. oktober 2017)
  • Moreux, Serge. 1953. Béla Bartók , oversatt GS Fraser og Erik de Mauny . London: The Harvill Press.
  • Moreux. 1974. Béla Bartók , oversatt GS Fraser og Erik de Mauny , med et forord av Arthur Honegger . Delvis opptrykk av Moreux (1953) . New York: Wienhuset.
  • Móser, Zoltán. 2006a. " Szavak, feliratok, kivonatok ". Tiszatáj 60, nr. 3 (mars): 41–45.
  • Özgentürk, Nebil. 2008. Türkiye'nin Hatıra Defteri , episode 3. Istanbul: Bir Yudum İnsan Prodüksiyon LTD. ȘTİ. Tyrkisk tv -dokumentarserie på tv.
  • Perle, George . 1955. "Symmetriske formasjoner i strykkvartettene til Béla Bartók". Music Review 16, nr. 4 (november 1955). Gjentrykt i The Right Notes: Twenty-Three Selected Essays av George Perle om Twentieth-Century Music , forord av Oliver Knussen, innledning av David Headlam, 189–205. Monografier i musikkvitenskap. Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN  978-0-945193-37-1 .
  • Rockwell, John . 1982. "Kodaly var mer enn en komponist". New York Times (12. desember).
  • Rodda, Richard E. 1990–2018. " Strykkvartett nr. 1 i a -moll, op. 7/Sz 40: Om verket ". Kennedy Center -nettstedet (åpnet 27. september 2018).
  • Schneider, David E. 2006. Bartók, Ungarn, og fornyelse av tradisjon: casestudier i krysset mellom modernitet og nasjonalitet . California Studies in 20th-Century Music 5. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-24503-7 .
  • Sipos, János (red.). 2000. In the Wake of Bartók in Anatolia 1: Collection Near Adana . Budapest: Ethnofon Records.
  • Somfai, László . 1996. Béla Bartók: Komposisjon, konsepter og autografkilder . Ernest Bloch Forelesninger i musikk 9. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-08485-8 .
  • Stevens, Halsey. 1964. The Life and Music of Béla Bartók , andre utgave. New York: Oxford University Press. ASIN: B000NZ54ZS (tredje utgave, utarbeidet av Malcolm Gillies, 1993, ISBN  978-0-19-816349-7 ).
  • Stevens, Halsey. 1993. The Life and Music of Béla Bartók , tredje utgave, utarbeidet av Malcolm Gillies. New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816349-7 .
  • Stevens, Halsey. 2018. " Béla Bartók: ungarsk komponist ". Encyclopædia Britannica online (åpnet 27. september 2018).
  • Suchoff, Benjamin. 2001 Béla Bartók: Liv og arbeid . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-4076-8 -via Google Books. (2001) (åpnet 29. juli 2019).
  • Szabolcsi, Bence. 1974. "Bartók Béla: Cantata profana". I Miért szép századunk zenéje? (Hvorfor er musikken fra det tjuende århundre så vakker?), Redigert av György Kroó ,. Budapest: Gondolat ISBN  978-963-280-015-8
  • Szekernyés János. 2017. " Bartókék Nagyszentmiklóson " [Bartók in Nagyszentmiklós]. Művelődés 70 (juli) (åpnet 10. mars 2019).
  • Tudzin, Jessica Taylor. 2010. " Skolet i Bartók ". Bohemian Ink -bloggsiden (2. august) (åpnet 4. juli 2014).
  • Stemmer fra fortiden: Béla Bartóks 44 duoer og originale feltopptak . Tantara Records . 2014. OCLC  868907693 .
  • Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss - Et intimt portrett . London: Thames og Hudson.
  • Wilson, Paul. 1992. Musikken til Béla Bartók . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-05111-7 .

Videre lesning

Nekrologer

Eksterne linker