BBC Symphony Orchestra - BBC Symphony Orchestra

BBC Symphony Orchestra
Orkester
BBC Symphony Orchestra Logo.jpg
BBC Symphony Orchestra's logo
Kort navn BBC SÅ
Grunnlagt 1930 (91 år siden)
plassering London, Storbritannia
Konsertsal Barbican Centre
Royal Albert Hall
Maida Vale Studios
Hovedleder Sakari Oramo
Nettsted bbc.co.uk

The BBC Symphony Orchestra ( BBC SO ) er en britisk orkester basert i London . Grunnlagt i 1930, var det det første permanente lønnsorkesteret i London, og er den eneste av byens fem store symfoniorkestre som ikke er selvstyrende. BBC SO er det viktigste kringkastingsorkesteret til British Broadcasting Corporation (BBC).

Orkesteret ble opprinnelig unnfanget i 1928 som et felles foretak av BBC og dirigenten Sir Thomas Beecham , men sistnevnte trakk seg året etter, og oppgaven med å samle og trene orkesteret falt på BBCs musikksjef Adrian Boult . Blant gjestedirigentene de første årene var Arturo Toscanini , som dømte det til det fineste orkesteret han noen gang hadde dirigert. Under og etter andre verdenskrig, forsøkte Boult å opprettholde standarder, men seniorledelsen i etterkrigstidens BBC tildelte ikke orkesteret ressursene for å møte konkurransen fra nye og godt finansierte rivaler.

Etter Boults pensjonering fra BBC i 1950, gikk orkesteret gjennom en brakk periode. Boults etterfølger, Sir Malcolm Sargent , var populær blant publikum, men hadde dårlig forhold til spillerne sine, og orkestermoralen falt. Sargents etterfølger, Rudolf Schwarz , gjorde liten offentlig innflytelse, og selv om BBC utnevnte høyprofilerte sjefdirigenter på 1960- og 1970-tallet - Antal Doráti , Colin Davis , Pierre Boulez og Gennady Rozhdestvensky - forble BBC SO underfinansiert og kunne ikke tiltrekke seg nok bra spillere til å konkurrere med de ledende orkestrene i London.

Som et resultat av initiativer som ble startet på 1960-tallet av BBC-kontrolleren av musikk William Glock , begynte utførelsesstandardene gradvis å øke. Under Andrew Davis på 1990-tallet og Jiří Bělohlávek på 2000-tallet, blomstret orkesteret. I det andre tiåret av det 21. århundre ble BBC SO igjen ansett av kritikere som førsteklasses status. Fra begynnelsen har orkesteret vært kjent for banebrytende ny musikk, og det fortsetter å gjøre det på Proms , i konserter på Barbican Center og i studiokonserter fra basen i BBC Maida Vale-studioene .

Historie

Bakgrunn

BBC Symphony Orchestra på Barbican i oktober 2012

Nesten fra begynnelsen i november 1922 hadde BBC begynt å kringkaste fra sin " 2LO " -sender med sine egne musikalske ensembler. De første gruppene var "2LO Dance Band", "2LO Military Band", "2LO Light Orchestra" og "2LO Octette", som alle begynte å kringkaste i 1923. Ingen konsertarrangører ville samarbeide med BBC, om det som en farlig konkurrent, men British National Opera Company tillot sendinger av forestillingene sine fra Royal Opera House . John Reith , daglig leder for BBC, inviterte operaselskapets musikalske leder, Percy Pitt , til å bli BBCs musikalske rådgiver på deltid fra mai 1923. Senere samme år dirigerte Pitt BBCs første kringkastede symfonikonsert, som inkluderte Dvořák 's New World Symphony og verker av Saint-Saëns , Elgar og Weber .

Percy Pitt , BBCs første regissør for musikk

Pitt utvidet det vanlige åttedelte studioensemblet til å danne The Wireless Orchestra med 18 spillere, utvidet til 37 for viktige sendinger. Augmented "Wireless Orchestra" utført av Sir Landon Ronald gjort sin første kommersielle opptak i juli 1924 av akustiske prosess for HMV , Schubert 's Rosamunde Overture, som ble utgitt i følgende oktober. Det var ingen tanke på dette stadiet at BBC ville opprettholde et fullskala symfonisk orkester med opptil 100 spillere. Med Reiths godkjennelse engasjerte Pitt forskjellige orkestre for en BBC-konsertserie i 1924 i Methodist Central Hall Westminster . Pitt og Landon Ronald dirigerte Royal Albert Hall Orchestra; Eugene Goossens dirigerte London Symphony Orchestra ; og Hamilton Harty og Sir Edward Elgar dirigerte orkesteret til Royal Philharmonic Society .

I 1924 ble Wireless Orchestra, som da besto av 22 spillere, kontraktet for seks konserter i uken. Året etter utvidet Pitt nå heltid for BBC, som sin musikkdirektør, og utvidet ensemblet til å danne "Wireless Symphony Orchestra" for en ny serie konserter sendt fra Covent Garden, dirigert av Bruno Walter , Ernest. Ansermet og Pierre Monteux ; på dette tidspunktet tillot Reith også Pitt og Wireless Symphony Orchestra å inngå kontrakt med Columbia Graphophone Company om å lage en betydelig serie med innspilte plater, hvorav de fleste ble spilt inn i Methodist Central Hall Westminster som BBC tidligere hadde brukt til konserter. I 1927 samarbeidet BBC og Covent Garden i en serie offentlige konserter med et orkester på 150 spillere under dirigenter, inkludert Richard Strauss og Siegfried Wagner . Selv om orkesteret var stort, var det ikke bra. BBC forsøkte å stoppe sine kontrakterte spillere som sendte varamedlemmer til øvelser og til og med til konserter, men lyktes ikke. I januar 1928 protesterte The Musical Times :

BBC har fått skylden for å ha brukt for mye tid på klassikerne, og også for ikke å gi dem alt som skyldes dem; det har blitt holdt ansvarlig for underlegenheten til lytterenes apparat; det er blitt sensurert på en rekke ubetydelige punkter, men aldri for den avskyelige lovbruddet det har begått, og fortsetter å begå: for dette selskapet, med all sin sikre og iøynefallende rikdom, har gitt og gir oss de verste orkesteropptredener noensinne hørt i London. ... I år i Queen's Hall har de samlet et orkester som høres ut som om det var komponert i stor del av "vikarer".

I 1927 overtok BBC ansvaret for Promenade Concerts , allment kjent som "The Proms". Først overtalte Henry Wood , den grunnleggende dirigenten, selskapet til å engasjere Queen's Hall Orchestra for hver promesesong; fra 1930 og utover sørget BBC for orkesteret.

Mangelfullheten til BBCs spillere, og også de etablerte orkestrene i London, ble vist opp av Berlin Philharmonic , under Wilhelm Furtwängler , på to konserter i 1927. En historiker av Queen's Hall , Robert Elkin, skriver: "I denne perioden standard for orkesterspill i London var tydelig lav, og den velborede effektiviteten til berlinerne under deres dynamiske dirigent kom som noe av en åpenbaring. " Disse, og senere konserter av samme orkester, fikk berømmelser fra publikum og musikk kritikere på bekostning av London orkestre. Sjefskritikeren til The Times , Frank Howes , kommenterte senere: "Den britiske offentligheten ... ble elektrifisert da den hørte den disiplinerte presisjonen til Berlin Philharmonic ... Dette var tilsynelatende hvordan et orkester kunne, og derfor burde lyd". Etter berlinerne hørte London en rekke utenlandske orkestre, inkludert Amsterdam Concertgebouw Orchestra under Willem Mengelberg og Philharmonic-Symphony Orchestra i New York under Arturo Toscanini .

John Reith , generaldirektør i BBC

Blant de som bestemte seg for at London skulle ha et permanent orkester med tilsvarende fortreffelighet, var Reith og dirigenten Sir Thomas Beecham . Sistnevnte hadde som mål å sette opp et førsteklasses ensemble for opera- og konsertopptredener, og selv om han ikke var noen beundrer av kringkasting, var han villig til å forhandle med BBC om dette ga ham det han ønsket. Reiths bekymring var at BBC skulle ha et førsteklasses radioorkester. Kritikeren Richard Morrison skriver:

Reiths BBC på 1920-tallet var ... gjennomsyret av en nesten religiøs iver for å "opplyse" publikum gjennom det magiske mediet for det trådløse. Et orkester, og spesielt et som var ubehagelig av kommersielle begrensninger og dermed fritt til å levere det høyeste av high-program, ville passe veldig godt inn i den idealistiske filosofien.

Landon Ronald førte Reith og Beecham sammen i april 1928; forhandlinger og foreløpige ordninger fortsatte i mer enn 18 måneder til det ble klart at selskapet og dirigenten hadde uforsonlige prioriteringer for det foreslåtte nye ensemblet. Beecham trakk seg tilbake, og som beskrevet av Nicholas Kenyon :

Med sammenbruddet av Beecham-ordningen, var veien åpen for BBCs musikkavdeling for å designe et orkesteroppsett som virkelig var egnet for kringkastingsbehov - en plan for et 114-delt orkester som kunne splittes i fire forskjellige mindre grupper, som hadde blitt utviklet i høsten 1929 av Edward Clark og Julian Herbage - og å plassere dette orkesterets formuer under ledelse av mannen som skulle veilede det med den største utmerkelsen de neste 20 årene, BBCs nye musikksjef, Adrian Boult.

Fundament

Da Adrian Boult etterfulgte Pitt som musikksjef for BBC, hadde fiolinisten Albert Sammons og fiolisten Lionel Tertis speidet etter nye talenter rundt om i landet på vegne av selskapet. 27 spillere hadde blitt tilbudt stillinger i det nye orkesteret. Blant de som ble med var Aubrey Brain , Arthur Catterall , Eugene Cruft , Sidonie Goossens , Lauri Kennedy og Frederick Thurston . Selv om mange av rektorene var stjerner som ble rekruttert fra LSO, Hallé og andre orkestre, var en høy andel av medlemmene av rang og filmer friske fra musikkhøyskoler. Boult skrev, "en strålende gruppe unge og uerfarne spillere kom for å sitte bak de velkjente gamle iscenesettelsene."

panel med åtte små fotografier av menns portretter fra tiårene rundt 1900
Gjest som leder BBC SO på 1930-tallet: fra øverst til venstre, med klokken, Beecham , Koussevitzky , Mengelberg , Richard Strauss , Toscanini , Walter , Webern , Weingartner

Et betydelig antall av spillerne opptrådte på Promenade Concerts 1930 under Wood, og hele BBC Symphony Orchestra ga sin første konsert 22. oktober 1930, dirigert av Boult i Queen's Hall. Programmet besto av musikk av Wagner , Brahms , Saint-Saëns og Ravel . Av de 21 programmene i orkesterets første sesong dirigerte Boult ni og Wood fem.

Anmeldelsene av det nye orkesteret var entusiastiske. The Times skrev om sin "virtuositet" og om Boults "suverene" dirigering. The Musical Times kommenterte: "The skryt av BBC at den hadde til hensikt å samle et førsteklasses orkester ikke var inaktiv", snakket om "opphisselse under spillet", og kalte en annen konsert senere på sesongen "en anledning til Nasjonal stolthet". Observeren kalte spillet "helt fantastisk". Etter de første konsertene ble Reith fortalt av sine rådgivere at orkesteret hadde spilt bedre for Boult enn noen andre. Reith spurte ham om han ønsket å påta seg sjefsdirektivet, og i så fall om han ville trekke seg som musikksjef eller okkupere begge stillingene samtidig. Boult valgte det siste.

I løpet av 1930-tallet ble orkesteret kjent for sin høye spillestandard og for å utføre ny og ukjent musikk. Pionerarbeidet til Boult og BBC SO inkluderte en tidlig utførelse av Schoenberg 's -variasjoner, op. 31, britiske premierer, inkludert Berg 's Wozzeck og tre satser fra Lyric Suite , og verdenspremierer, inkludert Vaughan Williams Symfoni nr 4 i f-moll . Anton Webern dirigerte åtte BBC SO-konserter mellom 1931 og 1936.

I løpet av 1930-tallet presenterte orkesteret sjelden store verk fra fortiden, inkludert Berlioz 's Grande Messe des morts og Grande symphonie funèbre et triomphale . Mahler 's åttende og niende symfonier, og Purcell er kong Arthur .

Orkesterets fortreffelighet tiltrakk seg ledende internasjonale dirigenter. I andre sesong var blant annet Richard Strauss, Felix Weingartner og Bruno Walter, etterfulgt av Serge Koussevitzky , Beecham og Mengelberg i senere sesonger . Arturo Toscanini, allment ansett som verdens ledende dirigent, dirigerte BBC SO i 1935 og sa senere at det var det fineste han noen gang hadde regissert. Han kom tilbake for å dirigere orkesteret i 1937, 1938 og 1939, og erklærte: "Dette er orkesteret jeg ønsker å ta verden rundt."

Andre verdenskrig og etterkrigstid

Ved krigsutbruddet i september 1939 gjennomførte BBC sine beredskapsplaner for å minimere forstyrrelser i kringkastingen. Selskapet trakk seg fra ansvaret for Proms, som Wood gikk videre med, støttet av Royal Philharmonic Society, med LSO som erstattet BBC SO. BBC SO ble flyttet fra London til Bristol . Mer enn 40 spillere ble løslatt for aktiv tjeneste, inkludert de 30 yngste medlemmene; orkesteret ble redusert til et supplement på 70, selv om det ble økt til 90 senere i krigen. I løpet av 1940 og 1941 led Bristol ødeleggelser fra tyske luftangrep, og BBC bestemte seg for å flytte orkesteret igjen. I september 1941 tok BBC SO sin plass i Bedford , hvor den ble værende, og ga direktesendinger og gjorde opptak til den returnerte permanent til sin London-base i BBCs BBC Maida Vale-studioer i 1945. BBC gjenopptok støtten til Proms i 1942 , med BBC SO midlertidig tilbake til London i løpet av Proms-sesongene 1942–45. Resten av året spilte orkesteret i hallen på Bedford School , og etter lanseringen av V-1- raidene i 1944 ble de gjenværende kringkastingskonsertene for det årets Proms-sesongen fremført på Bedford Corn Exchange .

Boult hadde forsøkt å opprettholde orkesterets standarder og prestisje under krigen; som et eksempel på dyktigheten på 1940-tallet, siterer Kennedy en HMV- innspilling av Elgars andre symfoni som ble utgitt i januar 1945: "en forestilling som brant av spenning og lidenskap og er dokumentasjonsbevis for orkesterets fortreffelighet i 1944". Med Reith lenge borte fra stillingen som generaldirektør, fant Boult at toppledelsen i BBC var mindre bekymret for statusen til Symfoniorkesteret. Den nye generaldirektør, Sir William Haley , var villige til å godkjenne finansieringen som trengs for å holde orkesteret konkurransedyktig med nye rivaler - Walter Legge 's Philharmonia og Beecham er Royal Philharmonic . Noen yngre spillere følte at mange BBC SO-rektorer var forbi sitt beste. Steuart Wilson , den nye musikksjefen som tidligere hadde vært gift med Boults kone Ann, konstruerte Boults pensjonisttilværelse i 1950, og Wilson hadde forsømt å sikre seg en etterfølger av lignende eminens for å ta over orkesteret. Hans anstrengelser for å rekruttere Sir John Barbirolli og Rafael Kubelík mislyktes, og han var forpliktet til å tilby stillingen til sitt tredje valg, Sir Malcolm Sargent , på hvilke betingelser Sargent krevde.

1950-tallet

Sargent, en utrolig populær skikkelse blant publikum, var overhodet ikke populær blant orkesterspillere på grunn av det en historiker fra Proms har kalt sin "autokratiske og prima-donna holdning til orkesterspillere". Han fornærmet BBC SO-spillerne ved å kreve at de alle skulle stå opp da han kom til plattformen - noe de bestemt ikke nektet å gjøre. Han ble raskt like upopulær blant BBCs musikkavdeling, ignorerte agendaen og fulgte sin egen. Han nektet å bli med i personalet på BBC, og insisterte på å forbli frilans og tok mange eksterne engasjementer til skade for sitt arbeid med BBC SO. En senior BBC-sjef skrev:

Bortsett fra når en Barbirolli eller en Kletzki har hatt ansvaret i noen dager, er orkesteret dårligere, som et kunstnerisk instrument, overfor Hallé eller Philharmonia ... [Sargent] er likegyldig til orkesterets moral og velferd individuelle temperament av spillerne hans som kunstnere eller som mennesker.

Det hjalp ikke at Sargent ble allment anerkjent for å være på sitt beste innen kormusikk. Hans rykte i store verk for kor og orkester som Drømmen om Gerontius , Hiawathas bryllupsfest og Belsazzars fest var uovertruffen, og hans store forestillinger av Händels oratorier var sikret fulle hus. Hans vanlige programmering av slike verk gjorde imidlertid ingenting for å løfte humøret til BBC SO: orkestermusikere betraktet å spille instrumental akkompagnement for store kor som slev.

På 1950-tallet led BBC SO, i likhet med resten av BBCs musikalske organisasjon, av stagnasjon. Med ordene til kritikeren Peter Heyworth , "Corporation's music department had been a byword for its narrow-mindedness and lassitude". Boult hadde blitt fulgt som musikksjef av en rekke etterfølgere mellom 1944 og 1959, som enten manglet sitt engasjement for moderne musikk eller var aktivt fiendtlige mot den. Richard Howgill, som hadde stillingen fra 1952 til 1959, anså at selv om Webern "kanskje hadde vært en liten komponist av noen betydning, var Schoenberg egentlig ikke en komponist i det hele tatt." I tillegg til å jobbe under en dirigent den ikke likte, fant BBC SO sin rolle som en pioner innen progressiv musikk borte, og fremførelsene av standardklassikerne ble kritisert som underøvd (spesielt i Proms-sesonger) sammenlignet med de som ble gitt av Legges Philharmonia andre. Sargents kontrakt ble ikke fornyet i 1957, selv om han fortsatte som sjefsdirigent for Proms til han døde ti år senere. Howgill utnevnte Rudolf Schwarz som sjefdirigent for BBC SO. Schwarz klarte ikke å gjenopprette orkesterstandarder til førkrigsnivå, og manglet Sargents kassekontor. Under Schwarz trakk BBC SO-konserter enn Proms fattige hus - så lavt som 29 prosent av kapasiteten i sesongen 1959–60. Lederen for Royal Festival Hall , Ernest Bean, snakket om "en arvelig aura av middelmådighet om BBC-konserter som holder folk borte". Schwarz femårs kontrakt ble ikke fornyet da den gikk ut.

1960 til 1980-tallet

I 1959 utnevnte BBC William Glock som kontrollør for musikk for BBC. I løpet av Glocks periode begynte profilen og formuen til BBC SO å øke. Glock engasjerte Antal Doráti som orkesterets viktigste dirigent. Heyworth bedømte at Doráti økte standardene for å spille og ga ny energi til programmene i løpet av de fire årene han hadde ansvaret (1962–1966). Doráti var overbevist om at orkesteret ble stultifisert ved å konsentrere seg om studiosendinger, slik det gjorde bortsett fra i Proms-sesongen. Han forsøkte å frigjøre spillere fra "slaveri til mikrofonen", og Glock promoterte en vanlig serie med konserter i Festsalen. Musikkritikeren Tom Sutcliffe skrev senere at Doráti og hans etterfølgere, Colin Davis (1967–71), Pierre Boulez (1971–75) og Gennady Rozhdestvensky (1978–81) hadde delvis lykkes med å forbedre spillstandardene, men hadde ikke ført orkester opp til det opprinnelige skillet.

Innen 1962 hadde Glock overbevist BBC-ledelsen om å øke orkesterets budsjett for å tillate felles rektorer i strengseksjonene, for å tiltrekke seg toppmusikere som kunne spille i BBC SO uten å måtte gi opp solo- eller kammerkarrieren. Den følgende sesongen var han i stand til å engasjere felles rektorer for vindseksjonen, blant annet som Jack Brymer og Terence MacDonagh , tidligere medlemmer av Beechams berømte "Royal Family" i RPO. Problemet forble at rekruttering av rangordnede strengespillere var vanskelig: selv om BBC tilbød sikker ansettelse og pensjon, betalte den ikke like godt som sine rivaler i London. Etter 1964 var BBC SO den eneste av de fem symfoniorkestrene i London som ikke var selvstyrt, og noen musikere følte at BBC SOs konstitusjon som et organ av funksjonærer, uten å si noe om ledelsen eller repertoaret til orkesteret. , tiltrukket seg en unaturlig type spiller. Et tidligere medlem av BBC SO sa i 1979,

Jeg følte at jeg ble for sikker ... [i] BBC Symphony kan du være en dårlig spiller, men hvis du er i tide og aldri stønner på dirigenten ... har du ingen problemer ... Jeg tror BBC Symphony mistet noen gode unge spillere fordi ledelsen fikk feil prioriteringer.

Glock var godt kjent som en tilhenger av musikk fra den andre wienske skolen og deres etterfølgere; tidligere i karrieren ble han avskjediget som musikkritiker av The Observer for synspunkter som "ingen stor komponist har noen gang brydd seg om hvor" hyggelig "musikken hans høres ut". Under hans administrasjon ga BBC SO verdenspremiere på verk av komponister, inkludert Roberto Gerhard , Peter Maxwell Davies og Michael Tippett , og UK-premierer av verk av blant andre Luciano Berio , Boulez og Edgard Varèse . Politikken med å sette i bruk verk og å gi britiske premierer av nye komposisjoner ble videreført under Glocks etterfølgere. Verdenspremiere eller britiske premierer på 1970-tallet inkluderte verk av Elliott Carter , György Ligeti , Witold Lutosławski , Olivier Messiaen , Luigi Nono , Arvo Pärt og Karlheinz Stockhausen . BBC provisjoner urfremføres av BBC SO i 1980 omfattet Alfred Schnittke 's Symfoni, Harrison Birtwistle ' s Earth danser , og John Tavener er de beskyttende slør .

Selv om Glock gjenopprettet orkesterets rykte som Storbritannias ledende moderne musikkensemble, påvirket balansen i programmering spillernes kapasitet i det vanlige repertoaret. Hovedhornet, Alan Civil , husket: "Vi gjorde omtrent åtti prosent moderne og tjue prosent klassisk. Den forferdelige tragedien for orkesteret var at vi til slutt ikke var i stand til å spille standardklassikerne. Vi kunne se den mest fryktinngytende moderne stykke, men en Brahms-symfoni - pinlig! " Fagott-spilleren William Waterhouse som ble med i BBC SO fra LSO, fant BBCs repertoar forfriskende, men musikken gjorde mindre imponerende: "Det var ingen potkoker, men også, er jeg redd, ingen verdensrangerende solister heller."

John Pritchard var hoveddirigent fra 1982 til 1989. I The Times skrev Paul Griffiths: "Sir Johns syvårige periode med orkesteret har vært preget av økende orkestertillit og mange minneverdige forestillinger." Hovedgjestledere på 1970- og 1980-tallet inkluderte Sir Charles Mackerras (1977–1979), Michael Gielen (1978–1981), Günter Wand , Mark Elder (1982–1985) og Péter Eötvös (1985–1988).

1990-tallet og det 21. århundre

Pritchards etterfølger var Andrew Davis , som begynte i 1989. Han hadde stillingen til 2000, den lengst fungerende sjefdirigenten siden Boult. Han var ved roret for det John Allison i The Times kalte "de verdifulle Barbican-helgene som hver januar undersøker en annen stor, men ikke fullt ut forstått komponist fra det 20. århundre." Allison la merke til at moderne musikk var sentralt i arbeidet til Davis og orkesteret, og la til at under Davis deltok orkesteret i "en gang i livet-prosjekter som Anthony Paynes fullføring av Elgars tredje symfoni ." Ved Davis 'avgang utnevnte orkesteret ham til sin første dirigentpristager.

Leonard Slatkin etterfulgte Davis som sjefdirigent, fra 2000 til 2004. Hans forhold til spillerne ble rapportert å være urolig, og hans valg av repertoar fikk kritikk. I februar 2005 ble Jiří Bělohlávek utnevnt til orkesterets neste sjefdirigent, effektiv med 2006-sesongen. Han var hovedgjestdirigent for orkesteret fra 1995 til 2000, og var den første tidligere hoveddirigenten for orkesteret som ble utnevnt til sjefdirigent. Det klassiske repertoaret ble sett på som en av Bělohláveks styrker, men han hadde ikke noe rykte for å dirigere nye verk, som forble en sentral del av orkesterets ansvarsområde. Han ønsket velkommen at orkesterets nye hovedgjestdirigent var David Robertson, en ny musikkekspert og en protegé av Boulez. Orkesteret ble av noen sett på som "en bolshie mye" og "gretten", men forholdet til Bělohlávek var harmonisk. Under Bělohlávek vant orkesteret strålende kritikker: The Times refererte til sine "supre musikere", Michael Kennedy i The Sunday Telegraph refererte til en "rik og overdådig [score] storslått spilt av BBC Symphony Orchestra" under Bělohlávek, og en annen Telegraph- kritiker roste BBC SOs "virtuose form".

I tillegg til Bělohlávek, inkluderte andre viktigste gjestedirigenter av orkesteret fra denne perioden Alexander Lazarev (1992–1995) og Jukka-Pekka Saraste (2002–2005). I oktober 2011 opptrådte Sakari Oramo sin første gjestedirigering med BBC SO, hans første gjestedirigerende engasjement med ethvert London-orkester. På grunnlag av denne konserten, i februar 2012, ble Oramo utnevnt til orkesterets 13. sjefdirigent, med en innledende kontrakt på tre år, som gjaldt den første natten i 2013-sesongen. I september 2015 kunngjorde BBC SO forlengelsen av kontrakten til sesongen 2019–2020. I mai 2018 indikerte BBCSO en ytterligere forlengelse av Oramos kontrakt gjennom 2022. I oktober 2020 kunngjorde BBC SO en ytterligere forlengelse av Oramos kontrakt som sjefsdirigent gjennom september 2023, den planlagte avslutningen av Proms-sesongen 2023.

I august 2012 kunngjorde BBC SO utnevnelsen av Semyon Bychkov til en nyopprettet dirigentpost med orkesteret, Günter Wand Conducting Chair. I januar 2019 kunngjorde BBC SO utnevnelsen av Dalia Stasevska som sin neste hovedgjestdirigent , den første kvinnen som noensinne ble utnevnt til stillingen, og den andre kvinnelige dirigenten noensinne som fikk et tittelinnlegg med et BBC-orkester.

Funksjon i det 21. århundre

BBC SO øvde for Last Night of the Proms i september 2011

BBC SO er tilknyttet orkester til Barbican Centre i London, hvor det gir en årlig sesong med konserter. Disse sesongene inkluderer serier med konserter viet til individuelle moderne komponister, som har inkludert John Cage , James MacMillan , Elliott Carter, Sofia Gubaidulina , Michael Tippett, George Benjamin , Roberto Carnevale og Thomas Adès .

Orkesteret er fortsatt Proms hovedorkester, og gir omtrent et dusin konserter hver sesong, inkludert den første og siste natten. De fleste av konsertene sendes på BBC Radio 3 , streames online og er tilgjengelige som podcaster i en måned etter sending, og et nummer sendes på tv: orkesterets nettsted hevder at dette gir BBC "den høyeste kringkastingsprofilen til noe britisk orkester". Orkesteret fortsetter å lage studioopptak for Radio 3 i Maida Vale-studioene; noen innspillingsøkter er gratis for publikum å delta.

I likhet med andre orkestre driver BBC SO med pedagogisk arbeid. Ifølge orkesterets nettside: "Blant pågående prosjekter er BBC SO Family Music Intro-ordningen, som introduserer familier for live klassisk musikk, BBC SO Student Zone og det svært vellykkede BBC SO Family Orchestra, sammen med arbeid i lokale skoler. Total Immersion komponistbegivenheter også gi rikt materiale til utdanningsarbeid. "

I 2000 utnevnte orkesteret sin første assosierte komponist, Mark-Anthony Turnage . John Adams ble BBC Symphony Orchestra's artist in association i juni 2003. Komponisten og dirigenten Oliver Knussen tiltrådte stillingen som artist-in-association i juli 2009. Orkesterets satsing på ny musikk fortsetter. I 2013 skrev musikkjournalisten Tom Service : "Jeg har hørt BBC Symphony gi konserter som jeg ikke tror noe annet orkester i verden kan gjøre så strålende ... Den høyeste virtuositeten i ny musikk gjør dem unike blant Londons store orkestre . "

Opptak

Fra de første årene var BBC SO og forgjengeren BBC Wireless SO aktive i kommersielle innspillingsstudioer. Under Percy Pitt spilte Wireless SO for det meste kortere verk og noen som var forkortet, men representerte komponister så forskjellige som Glazunov, Tchaikovsky (hele Nøtteknekker-suiten på for eksempel seks sider o / min), Mendelssohn, Wolf-Ferrari, Puccini, Rimsky- Korsakov, Rossini og Grieg, samt noen få innspillinger med BBC Wireless Singers regissert av Stanford Robinson . Under Boult spilte BBC Symphony Orchestra inn et bredt spekter av musikk fra Bach til Mozart og Beethoven, Brahms, Wagner og Elgar. På 1950- og 1960-tallet spilte den inn en rekke musikk med Sargent, for det meste britiske, men med flere Sibelius-plater i tillegg. Med Doráti gjorde orkesteret innspillinger av verk av Bartók, Gerhard og Messiaen. Under Colin Davis laget den sine første operasett: Mozarts Idomeneo og The Marriage of Figaro , og Berliozs Benvenuto Cellini , samt verk av Beethoven og Tippett. Under Boulez spilte orkesteret opp for det meste av det 20. århundre musikk - verk av Bartók, Berg, Schoenberg og Boulez selv - og også Berlioz. Andrew Davis har spilt inn mye med orkesteret for Teldec-etiketten og andre. Under Bělohlávek orkesteret har spilt Martinu 's komplette symfonier, og også hans Gilgamesj .

Med gjestedirigenter har BBC SO spilt inn Elgar og Vaughan Williams under komponistene, Beethoven under Toscanini, Bruno Walter og Barbirolli, og Sibelius under Beecham og Koussevitsky.

Se også

Merknader og referanser

Merknader

Referanser

Kilder

Eksterne linker