Baldassare Galuppi -Baldassare Galuppi

Galuppi av en venetiansk kunstner, med dato 1751

Baldassare Galuppi (18. oktober 1706 – 3. januar 1785) var en italiensk komponist, født på øya Burano i den venetianske republikken . Han tilhørte en generasjon komponister, inkludert Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini og C. P. E. Bach , hvis verk er symbolske for den rådende galante musikken som utviklet seg i Europa gjennom det 18. århundre. Han oppnådde internasjonal suksess, og tilbrakte perioder av karrieren i Wien , London og St. Petersburg , men hans hovedbase forble Venezia, hvor han hadde en rekke ledende ansettelser.

I sin tidlige karriere gjorde Galuppi en beskjeden suksess i opera seria , men fra 1740-tallet ble han sammen med dramatikeren og librettisten Carlo Goldoni berømt over hele Europa for sine komiske operaer i den nye drama-giocoso -stilen. For den etterfølgende generasjonen komponister var han kjent som "faren til komisk opera". Noen av hans modne opereserier , som librettistene hans inkluderte poeten og dramatikeren Metastasio for , var også mye populære.

Gjennom hele sin karriere hadde Galuppi offisielle stillinger med veldedige og religiøse institusjoner i Venezia, hvorav den mest prestisjefylte var maestro di cappella ved Doges kapell, Markuskirken . I disse forskjellige egenskapene komponerte han en stor mengde hellig musikk. Han ble også høyt ansett som en virtuos utøver på og komponist for keyboardinstrumenter.

I siste halvdel av 1700-tallet ble Galuppis musikk stort sett glemt utenfor Italia, og Napoleons invasjon av Venezia i 1797 resulterte i at Galuppis manuskripter ble spredt rundt i Vest-Europa, og i mange tilfeller ble ødelagt eller tapt. Galuppis navn vedvarer i den engelske poeten Robert Brownings dikt fra 1855 " A Toccata of Galuppi's ", men dette har ikke bidratt til å opprettholde komponistens arbeid i det generelle repertoaret. Noen av Galuppis verk ble av og til fremført i løpet av de 200 årene etter hans død, men det var ikke før de siste årene av 1900-tallet at komposisjonene hans ble gjenopplivet i stor grad i liveopptreden og på innspillinger.

Biografi

Tidlige år

Statue av Galuppi på hovedtorget i Burano , Piazza Galuppi

Galuppi ble født på øya Burano i den venetianske lagunen , og var fra så tidlig som 22 år kjent som "Il Buranello", et kallenavn som til og med vises i signaturen på musikkmanuskriptene hans, "Baldassare Galuppi, kalt 'Buranello'. " Faren hans var frisør, som også spilte fiolin i teaterorkestre, og antas å ha vært sønnens første musikklærer. Selv om det ikke er noen dokumentasjon, sier muntlig tradisjon knyttet til Francesco Caffi på det nittende århundre at den unge Galuppi ble opplært i komposisjon og cembalo av Antonio Lotti , sjeforganisten ved Markuskirken . I en alder av 15 komponerte Galuppi sin første opera, Gli amici rivali , som ifølge Caffi ble fremført uten hell på Chioggia og like mislykket i Vicenza under tittelen La fede nell'incostanza .

Fra 1726 til 1728 var Galuppi cembalist ved Teatro della Pergola i Firenze . Da han kom tilbake til Venezia i 1728, produserte han en andre opera, Gl'odi delusi dal sangue , skrevet i samarbeid med en annen Lotti-elev, Giovanni Battista Pescetti ; den ble godt mottatt da den ble presentert på Teatro San Angelo . Samarbeidspartnerne fulgte den med en operaseria , Dorinda , neste år. Også dette var beskjedent vellykket, og Galuppi begynte å motta oppdrag for operaer og oratorier.

I 1740 ble Galuppi utnevnt til direktør for musikk ved Ospedale dei Mendicanti i Venezia, hvor hans oppgaver varierte fra undervisning og dirigering til å komponere liturgisk musikk og oratorier. I sitt første år av tjeneste ved Mendicanti komponerte han 31 verk: 16 motetter, 13 settinger av Salve Regina og to salmesettinger. Selv om han ble internasjonalt kjent som en operakomponist, opprettholdt han en jevn produksjon av hellig musikk gjennom hele karrieren.

London og tilbake til Venezia

King's Theatre, Haymarket, London

I 1741 ble Galuppi invitert til å jobbe i London. Han begjærte Mendicanti-myndighetene om permisjon, noe de gikk med på. Han var i England i 18 måneder, og ledet produksjoner for det italienske operakompaniet ved King's Theatre . Av de 11 operaene under hans regi er minst tre kjent for å ha vært hans egne komposisjoner, Penelope , Scipione in Cartagine og Sirbace ; en fjerde ble presentert kort tid etter at han forlot London for å returnere til Venezia. Den rivaliserende komponisten Handel deltok på en av disse produksjonene. Galuppi vakte også oppmerksomhet som keyboardvirtuos og komponist. Samtiden hans, den engelske musikologen Charles Burney , skrev at "Galuppi hadde hatt mer innflytelse på engelsk musikk enn noen annen italiensk komponist". Men etter Burneys syn var Galuppis ferdigheter fortsatt umodne under hans spell i London. Burney skrev: "Han kopierte nå den forhastede, lette og spinkle stilen som hersket i Italia på denne tiden, og som Händels soliditet og vitenskap hadde lært engelskmennene å forakte."

Da han kom tilbake til Venezia i mai 1743, vendte Galuppi tilbake til jobben sin hos Mendicanti og komponerte for operahusene. Operamoten i Venezia var i ferd med å endre seg fra operaseria til en ny komisk operastil, drama giocoso . Komiske operaer i full lengde fra Napoli og Roma begynte å bli moderne; Galuppi tilpasset tre av dem for venetianske publikummere i 1744, og året etter komponerte han en av sine egne, La forza d'amore , som bare var en mild suksess. Han fortsatte å komponere seriøse operaer, noen ganger i samarbeid med librettisten Metastasio . Sistnevnte mente bestemt at musikken var der for å tjene teksten i stedet for omvendt. Han knurret om Galuppi i 1749: "Han er, antar jeg, en utmerket komponist for fioliner, for celloer og for stemmer, men han er en ekstremt dårlig en for poeter. Når han skriver, tenker han like mye på ordene som du gjør om å bli valgt til pave ... Når det gjelder offentligheten, blir han verdsatt av de som dømmer med ørene, men ikke med sjelen." Likevel blomstret deres felles arbeid, og ble satt opp i andre land. I Wien var deres Demetrio og Artaserse store suksesser, førstnevnte brøt alle lokale kassarekorder.

Galuppis mest kjente librettister, Metastasio , top, og Carlo Goldoni

I mai 1748 ble Galuppi utnevnt til visemaestro for Doges kapell, St Mark's. Med tiden ville dette føre til en stor mengde religiøse komposisjoner, men foreløpig var Galuppi hovedsakelig engasjert i operaarbeid. Det er ikke klart for Denis Arnold hvorfor han takket ja til stillingen ved St Mark's. Musikologen skriver, "Han var allerede en meget vellykket operakomponist og med sine plikter ved Mendicanti må han ha hatt nok å gjøre. Lønnen på St Mark's var bare 120 dukater. ... På dette tidspunktet var det ikke en veldig fremtredende cappella . Koret var sannsynligvis rundt 30; men siden deres stillinger fortsatte til døden, var en god del av sangerne gamle." Daniel Heartz påpeker imidlertid at Galuppis lønn til slutt økte til 400 dukater per år, og deretter til 600 dukater. I tillegg til stillingens prestisje, fikk Galuppi et hus i nærheten av basilikaen der han og familien bodde husleiefritt, og siden han hadde svært få faste forpliktelser som visemaestro, ga stillingen ham fleksibiliteten til å komponere for andre arenaer, inkludert operahus i Venezia, Wien, London og Berlin. Da han døde, var Galuppi og Gluck to av de best betalte komponistene på 1700-tallet. (Se Heartz, 2003)

Galuppi var heldig at da han igjen vendte seg til komisk opera i 1749, samarbeidet han med Carlo Goldoni . Selv om han var en etablert og eminent dramatiker da han jobbet med Galuppi, var Goldoni glad for at librettien hans var underordnet musikken. Han var like varm når det gjaldt Galuppi som Metastasio var kald. Deres første samarbeid var Arcadia i Brenta etterfulgt av ytterligere fire felles arbeider i løpet av et år. De var enormt populære i inn- og utland, og for å møte etterspørselen etter nye drammi giocosi og opereserier måtte Galuppi si opp sin stilling ved Mendicanti i 1751. På midten av 1750-tallet var han, med musikkforskeren Dale Monsons ord, "den mest populære operakomponisten hvor som helst".

I de neste ti årene forble Galuppi i Venezia, med sporadiske utflukter andre steder for oppdrag og premierer, og produserte en serie sekulære og religiøse verk. Hans operaer, alvorlige eller komiske, var etterspurt over hele Europa. Om den britiske premieren på Il filosofo di campagna i 1761 skrev Burney: "Denne burlettaen overgikk i musikalsk fortjeneste alle de komiske operaene som ble fremført i England, til Buona Figliuola ."

I april 1762 ble Galuppi utnevnt til den ledende musikalske stillingen i Venezia, maestro di capella av St Mark's, og i juli samme år ble han også utnevnt til maestro di coro (kormester) ved Ospedale degli Incurabili . På St Mark's satte han i gang med å reformere koret. Han overtalte basilikamyndighetene, prokuratorene, til å være mer fleksible i betalinger til sangere, slik at han kunne tiltrekke seg utøvere med førsteklasses stemmer som Gaetano Guadagni og Gasparo Pacchiarotti .

Saint Petersburg

Tidlig i 1764 gjorde Katarina den store av Russland det kjent gjennom diplomatiske kanaler at hun ønsket at Galuppi skulle komme til St. Petersburg som hennes hoffkomponist og dirigent. Det var langvarige forhandlinger mellom Russland og de venetianske myndighetene før Senatet i Venezia gikk med på å løslate Galuppi for et treårig engasjement ved den russiske domstolen. Kontrakten krevde at han skulle "komponere og produsere operaer, balletter og kantater for seremonielle banketter", til en lønn på 4000 rubler og sørge for overnatting og en vogn. Galuppi var motvillig, men venetianske tjenestemenn forsikret ham om at hans stilling og lønn som maestro di cappella ved St. Mark's var sikret frem til 1768 så lenge han leverte en Gloria og en Credo til basilikaens julemesse hvert år.

I juni 1764 ga senatet Galuppi formell permisjon. Han sa opp sin stilling ved Incurabili, sørget for sin kone og døtre (som skulle forbli i Venezia mens sønnen reiste med ham), og dro til Russland. Han tok omveier på reisen, besøkte CPE Bach i Berlin og møtte Giacomo Casanova ved en tilfeldighet utenfor Riga, før han ankom St. Petersburg 22. september 1765.

For keiserinnens hoff komponerte Galuppi nye verk, både opera- og liturgiske, og gjenopplivet og reviderte mange andre. Han skrev en opera der, Ifigenia in Tauride (1768), og to kantater, La virtù liberata (1765) og La pace tra la virtù e la bellezza (1766), sistnevnte til ord av Metastasio. I tillegg til arbeidet han hadde fått kontrakt for, ga Galuppi ukentlige konserter på cembalo, og noen ganger dirigerte han orkesterkonserter. For å forbedre standarden var han en hard innsatsleder for hofforkesteret, men var fra første stund enormt imponert av hoffkoret. Det er rapportert at han har utbrøt: "Jeg hadde aldri hørt et så praktfullt kor i Italia". Galuppi var stolt over sine prestisjefylte utnevnelser; tittelsiden til hans julemesse for St Mark's fra 1766 beskriver ham som: "Første mester og direktør for all musikken for hennes keiserlige majestet, keiserinnen av alle russere, etc. etc. og første mester i det hertugelige kapell i St. Mark's i Venezia." I 1768, som det var avtalt, vendte han tilbake til Venezia, omvei igjen på reisen, denne gangen for å besøke Johann Adolph Hasse i Wien.

Senere år

Ospedale degli Incurabili, Venezia, hvor Galuppi hadde ansvaret for musikken 1762–1765 og 1768–1776

Da han kom tilbake til Venezia, gjenopptok Galuppi sine plikter ved St Mark's og søkte med hell om utnevnelse ved Incurabili, og hadde stillingen til 1776, da økonomiske begrensninger tvang alle ospedaliene til å kutte ned deres musikalske aktiviteter. I de senere årene skrev han mer hellig enn sekulær musikk. Hans produksjon fortsatte å være betydelig i både kvantitet og kvalitet. Burney, som besøkte ham i Venezia, skrev i 1771:

Det virker som om genialiteten til Signor Galuppi, i likhet med Titian , ble mer animert av alderen. Han kan nå ikke være mindre enn sytti år gammel, og likevel er det generelt tillatt her at hans siste operaer og hans siste komposisjoner for kirken bugner av mer ånd, smak og fancy enn de i noen annen periode i livet hans.

Galuppi fortalte Burney sin definisjon av god musikk: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (skjønnhet, klarhet og god modulasjon )". Burney kommenterte Galuppis enorme arbeidsmengde at i tillegg til pliktene hans ved St Mark's og Incurabili, "har han en hundre paljetter i året som hjemlig organist for familien til Gritti, og er organist i en annen kirke, som jeg har glemt navnet på."

Den siste operaen av Galuppi var La serva per amore , med premiere i oktober 1773. I mai 1782 dirigerte han konserter for å markere et pavelig besøk i Venezia av pave Pius VI . Deretter fortsatte han å komponere, til tross for sviktende helse. Hans siste kjente fullførte verk er julemessen fra 1784 for St Mark's.

Etter to måneders sykdom døde Galuppi den 3. januar 1785. Han ble gravlagt i kirken San Vitale, og, mye sørget, ble minnet av en rekviemmesse "høytidelig i kirken Santo Stefano , betalt av profesjonelle musikere, der skuespillerne til Teatro S Benedetto sang".

Musikk

Operaer

Arias fra Galuppis opera fra 1743, Enrico , til en libretto av Francesco Vanneschi

I følge The Musical Times var Galuppi, med 109 operaer, den sjette mest produktive operakomponisten. Hans produksjon ble overskredet av hans samtidige Draghi , Piccinni , Paisiello , Guglielmi , og den mest produktive av alle, med 166 operaer, Wenzel Müller ; den eneste komponisten av senere generasjoner som nærmet seg produksjonen hans var Offenbach 100 år senere. Som de fleste av hans samtidige, nølte ikke Galuppi med å gjenbruke sin egen musikk, noen ganger bare transplanterte den og andre ganger omarbeidet den betydelig.

Han ble kalt "faren til komisk opera" av musikere fra generasjonen som fulgte ham. Det 21. århundres redaktør og musikolog Francesco Luisi skriver at selv om denne beskrivelsen strengt tatt ikke er nøyaktig, var Galuppi-Goldoni-operaene "en genuint ny begynnelse for musikkteater". Etter Luisis syn endret disse verkene fundamentalt operaens natur ved å gjøre musikken til en del av dramaet og ikke bare en dekorasjon. Galuppis samtidige Esteban de Arteaga skrev godkjennende at komponisten var i stand til å "belyse personlighetene til karakterene og situasjonene de befinner seg i ved å velge den mest passende typen stemme og sangstil".

I tillegg til hans generelle bidrag til det vesentlige av komisk opera, som etablerte musikken som minst like viktig som ordene, var Galuppis (og Goldonis) mer spesifikke arv til komisk opera den storstilte buffo - finalen for å avslutte aktene. Hittil hadde aktene endt i korte refrenger eller ensembler, men de forseggjorte og betydelige finalene introdusert av Galuppi og hans librettist satte mønsteret for Haydn og Mozart .

Galuppis musikk for hans komiske operaer beskrives av Luisi som "stort sett stavelse ... designet for å forbedre forståeligheten til teksten ... uten å svekke flyten til de melodiske linjene." I sin opereserie observerte han konvensjonen til da capo - arien, men brukte den sparsomt i sine tegneserier. I fremføringer av hans seriøse operaer ville ledende solister som en selvfølge interpolere arier skrevet av andre komponister: " Opus integer " - et komplett verk som ikke skal tukles med - var ikke regelen i 1700-tallets operaseria .

Hellig musikk

Musikergalleri i St Mark's, ved Canaletto

Blant korpuset av Galuppis autentiserte hellige verk er minst 284 verk: 52 messer og bevegelser knyttet til messen, 73 settinger av salmer og musikk for kontorene, 8 motetter og 26 ukategoriserte verk, inkludert salmer, versetti , en setting av St. John's Passion for kvinners stemmer, og en Baccanale for kirken San Rocco. Det største depotet av manuskripter utenfor Italia er Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek i Dresden, men manuskripter finnes også i samlinger i blant annet München, Paris, Praha, Wien og New York. I de siste årene har Ines Burde, Franco Passadore og Franco Rossi alle gjort fremskritt mot en omfattende katalog over Galuppis hellige musikk, men en komplett beholdning er fortsatt utenfor rekkevidde på grunn av det store antallet tapte eller manglende manuskripter, falske attribusjoner og forfalskninger .

I sine religiøse verk blandet Galuppi moderne og antikke stiler. Det var da skikken å innlemme i ny kirkemusikk stilen antico med glatte vokallinjer i tradisjonen fra Palestrina og en god del kontrapunkt . Imidlertid brukte Galuppi stilen antico sparsomt, og når han følte seg tvunget til å skrive kontrapunktisk musikk for koret, ville han balansere den med en lys moderne stil for orkesterakkompagnementet. Hans messer og salmesettinger for Markus utnytter alle ressursene som var tilgjengelige for en moderne komponist på midten av 1700-tallet, med kor støttet av et strykeorkester og noen eller alle av fløyter, oboer, fagott, horn, trompeter og orgel. I sitt tutti -korforfatter, lente Galuppi generelt mot stavelsesinnstillinger, og forbeholdt de teknisk krevende melismatiske passasjene for solister.

Monson bemerker at kirkemusikken komponert av Galuppi i St. Petersburg hadde en varig innflytelse på russisk kirkemusikk: "Hans 15 a cappella verk på russiske tekster for den ortodokse liturgien viste seg å være et vannskille. Deres italienske, lette kontrapunktiske stil slo sammen med innfødt melodisk idiomer ble videreført av Traetta og Sarti og vedlikeholdt av blant andre DS Bortnyans'ky , hans elev." Marina Ritzarev kommenterer at italieneren Vincenzo Manfredini var Galuppis forgjenger som russisk hoffkomponist, og kan ha banet vei for hans etterfølgers nyvinninger.

Flere verk som lenge ble tilskrevet Galuppi av utgivere ble vist å være verk av Vivaldi . I 2003 ble en Nisi Dominus tidligere antatt å være av Galuppi tilskrevet Vivaldi. Musikken til sistnevnte, en generasjon tidligere enn Galuppi, hadde gått av moten etter hans død, og skruppelløse kopierere og redaktører fant ut at Galuppis navn på tittelsiden økte et verks appell. Tre andre verk i den saksiske statssamlingen er også blitt omskrevet fra Galuppi til Vivaldi: en Beatus Vir , en Dixit Dominus og en Laetatus sum .

Instrumentalverk

Galuppi ble mye beundret for sin keyboardmusikk. Få av sonatene hans ble utgitt i hans levetid, men mange overlever i manuskript. Noen av dem følger Scarlattis enbevegelsesmodell ; andre er i tresatsformen senere adoptert av Haydn, Beethoven og andre.

Galuppis ferdigheter som keyboardspiller er godt dokumentert. Hillers Wöchentliche Nachrichten i 1772 nevnte Galuppis rykte i St. Petersburg: "Kammerkonserter ble holdt hver onsdag i forkammeret til de keiserlige leilighetene, for å nyte den spesielle stilen og brennende nøyaktigheten til klaverspillet til denne store artisten; dermed fikk virtuosen rettens generelle godkjenning." Det er ingen overraskelse at en rekke av Galuppis keyboardverk skulle komme på trykk i løpet av hans levetid, inkludert to sett med seks sonater, utgitt i London som henholdsvis opus 1 (1756) og opus 2 (1759). Felix Raabe nevner det runde tallet på 125 "sonater, toccatas, divertimenti og etuder" for keyboard, basert på Fausto Torrefrancas tematiske katalog fra 1909 over Galuppis cembalo-verk. Men gitt noen av de opprørende påstandene om dette emnet som Torrefranca kommer med andre steder (som at den klassiske sonateformen ble skapt av italienske keyboardkomponister), må nøyaktigheten til denne figuren bare aksepteres med forsiktighet.

Galuppis syv eksperimentelle Concerti a quattro er spesielt nyskapende kammermusikkstykker som varsler utviklingen av den klassiske strykekvartetten. Hver av konsertene er et tresatsverk for to fioliner, bratsj og cello som integrerer kontrapunktet til sonata da chiesa med vågale kromatiske vendinger og harmoniske omveier som blir mer uttalt etter hvert som settet skrider frem kvartett for kvartett. Innovasjoner som den kromatisk opphøyde 5-eren som Burney pekte ut i Galuppis arier fra 1740-tallet dukker opp, og mange harmoniske trekk fra den sen-klassiske perioden er foreskygget, for eksempel den siste villedende kadensen der en utvidet sjette akkord erstattes før den ultimate oppløsningen .

Blant andre instrumentale komposisjoner av Galuppi, viser Grove's Dictionary sinfonier, ouverturer, trioer og strykekvartetter, og konserter for soloinstrumenter og strykere.

Arv

Buranos Piazza Galuppi er oppkalt etter komponisten

Robert Brownings dikt A Toccata of Galuppi refererer til Galuppi og hans arbeid. Det er ikke kjent om Browning tenkte på et stykke av Galuppi; på Galuppis tid var begrepene "toccata" og "sonate" mindre tydelig differensiert enn de senere ble, og ble brukt om hverandre. En rekke stykker har blitt foreslått som Brownings inspirasjon, men som Charles van den Borren skrev i The Musical Times , "har enhver poet rett til å unnvike faktas prosaiske detaljer", og det er umulig å fastslå med sikkerhet at ett Galuppi-stykke har mer krav enn en annen til å være inspirasjonen for diktet. Diktet inspirerte en setting fra 1989, i moderne formspråk, men med musikalske sitater fra Galuppis verk, av komponisten Dominick Argento .

Brownings dikt ble fulgt av noen få gjenopplivninger av Galuppi-verk, og komponistens musikk ble spilt ved minnesmerker for dikteren, både i kirken og i konsertsalen. Men fremføringer av Galuppis musikk forble sporadisk. La diavolessa ble gjenopplivet for første gang på musikkfestivalen i Venezia i 1952; Il filosofo di campagna ble gjenopplivet i 1959, med Ilva Ligabue og Renato Capecchi i hovedrollene , og ble arrangert på Buxton-festivalen i 1985.

Opptak

Fra slutten av 1900-tallet og utover har et økende antall av Galuppis verk blitt forpliktet til plate. Blant operainnspillingene på CD eller DVD er Il caffè di campagna (2011), La clemenza di Tito (2010), La diavolessa (2004), Didone abbandonata (2007), Il filosofo di campagna (1959 og 2001), Gustavo primo re di Svezia (2005), Il mondo alla roversa (2007) og L'Olimpiade (2009). Tre serier med innspillinger av keyboardsonatene har blitt lansert, av Peter Seivewright på Divine Art-etiketten, Matteo Napoli på Naxos . og Marcella Crudeli på Radio Vatican Studios eget plateselskap. I tillegg ga Brilliant Classics ut, i 2016, et to-CD-sett med keyboardsonater fremført på orgelet av Luca Scandali . Korverk satt på CD inkluderer Messa per San Marco fra 1766 (2007), en kantate, L'oracolo del Vaticano , til ord av Goldoni (2004), og motetter (2001).

Referanser

Notater

Sitater

Bibliografi

  • Burney, Charles (1789). En generell musikkhistorie . Vol. 4. London: Charles Burney. OCLC  83511874 .
  • Burney, Charles (1771). Musikkens nåværende tilstand i Frankrike og Italia . London: T. Becket. OCLC  557488154 .
  • Colwitz, Erin Elizabeth (2007). Dominick Argentos "A Toccata of Galuppi's": En kritisk analyse av verket . Universitetet i Sør-California. ISBN 9780549390053. OCLC  450110261 .
  • Ritzarev, Marina (2006). Russisk musikk fra det attende århundre . Aldershot: Ashgate. ISBN 0-7546-3466-3.
  • Caffi, Francesco (1854). Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco i Venezia dal 1318 al 1797 . Venezia: Antonelli.
  • Burde, Ines (2008). .Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi . Frankfurt am Main: Lang.
  • Burde, Ines (2010). Baldassare Galuppi und die Überlieferung seiner Kirchenmusikwerke i Dresden . Dresden: Seeman.
  • Eanes, Christopher (2011). En historisk analyse og utøvende utgave av Baladassare Galuppis c-moll Miserere for dobbelt diskantkor og orkester . Los Angeles, California: University of South California.
  • Heartz, Daniel (2003). Musikk i europeiske hovedsteder: den galante stilen, 1720–1780 . New York: WW Norton.
  • Knop, Keith (2004). Fra Venezia til St. Petersburg og tilbake igjen, den hellige musikken til Baldassare Galuppi og foranderligheten til 1700-tallets stil . Tallahassee, Florida: Florida State University.
  • Knop, Keith (2011). Hellig musikk av Baldassare Galuppi i sammenheng med venetiansk kultur fra det attende århundre . Tallahassee, Florida: Florida State University.

Eksterne linker