Banjo -Banjo

Banjo
Bluegrass banjo.png
En femstrengs banjo
Strengeinstrument
Hornbostel–Sachs-klassifisering 321.312 (resonator) eller 321.314 (åpen bakside)
(Kompositt kordofon med en hals som passerer diametralt gjennom resonatoren, lydt av plektrum, fingerplukker eller bare fingrene )
Utviklet 18. århundre

Banjoen er et strengeinstrument med en tynn membran strukket over en ramme eller et hulrom for å danne en resonator. Membranen er vanligvis sirkulær, og vanligvis laget av plast, eller noen ganger dyreskinn. Tidlige former for instrumentet ble laget av afroamerikanere i USA. Banjoen er ofte assosiert med folkemusikk og countrymusikk , og har også blitt brukt i noe rock , pop og hip-hop . Flere rockeband , som Eagles , Led Zeppelin og The Allman Brothers, har brukt fem-strengs banjo i noen av sangene deres. Historisk sett inntok banjoen en sentral plass i svart amerikansk tradisjonell musikk og folkekulturen til landlige hvite før den kom inn i mainstream via minstrel-showene på 1800-tallet. Sammen med fela er banjoen en bærebjelke i amerikanske musikkstiler, som Bluegrass og gammeldags musikk . Det er også veldig ofte brukt i tradisjonell ("trad") jazz . Banjo er også et vanlig instrument for karibiske sjangre som Biguine , Calypso og Mento .

Historie

Tidlig opprinnelse

Den gamle plantasjen , ca. 1785 – 1795, det tidligste kjente amerikanske maleriet som avbildet et banjolignende instrument; tenkt å skildre en plantasje i Beaufort County, South Carolina
Den eldste kjente banjoen, ca. 1770–1777, fra den surinamske kreolske kulturen.

Den moderne banjoen stammer fra instrumenter som antas å ha vært i bruk i Karibia siden 1600-tallet av slaver tatt fra Vest-Afrika. Skriftlige referanser til banjoen i Nord-Amerika dukker opp på 1700-tallet, og instrumentet ble stadig mer tilgjengelig kommersielt fra rundt andre kvartal av 1800-tallet. Siden mange slaver i Sør-Amerika ble brakt dit av portugiserne, kan de ha tatt med seg ideen om instrumentet.

Flere påstander om etymologien til navnet "banjo" har blitt fremsatt. Blant disse er tilknytningen til det vestafrikanske Akontinget . Akontingen er laget med en lang bambushals kalt en bangoe. Materialet til halsen, kalt ban julo på Mandinka-språket, gir Banjul , hovedstaden i Gambia , navnet. I denne tolkningen ble Banjul et slags eponym for Akontinget da det krysset Atlanterhavet. Instrumentet kan også stamme fra Kimbundu- ordet mbanza . Oxford English Dictionary sier at det kommer fra en dialektal uttale av portugisisk bandore eller fra en tidlig anglisering av spansk bandurria .

Den portugisiske banzaen: en mulig stamfar til den moderne banjoen

Ulike instrumenter i Afrika, blant dem koraen , har et skinnhode og kalebass ( eller lignende skall). De afrikanske instrumentene skiller seg fra tidlige afroamerikanske banjoer ved at nakkene ikke har et gripebrett i vestlig stil og stemmeplugger, i stedet har pinnehalser, med strenger festet til halsen med løkker for tuning. Banjoer med gripebrett og stemmeknagger er kjent fra Karibia allerede på 1600-tallet. Noen forfattere fra 1700- og tidlig 1800-tall transkriberte navnet på disse instrumentene på forskjellige måter som bangie , banza , bonjaw , banjer og banjar . Instrumenter som ligner på banjo (f.eks. kinesisk sanxian , japansk shamisen , persisk tjære og marokkansk sintir ) har blitt spilt i mange land. En annen sannsynlig slektning til banjoen er akontingen , en pigg-folkelutt som spilles av Jola-stammen i Senegambia , og ubaw-akwalaen til Igboen . Lignende instrumenter inkluderer xalam fra Senegal og ngoni i Wassoulou -regionen inkludert deler av Mali , Guinea og Elfenbenskysten , samt en større variant av ngoni kjent som gimbri utviklet i Marokko av svarte afrikanere sør for Sahara ( Gnawa eller Haratin ).

Tidlig ble afrikansk-påvirkede banjoer bygget rundt en kalebasskropp og en trepinnehals. Disse instrumentene hadde varierende antall strenger, men ofte inkludert en form for drone. Det tidligste kjente bildet, ca. 1785–1795, av en slavebundet person som spiller et banjolignende instrument ( The Old Plantation ) viser et firestrengsinstrument med sin fjerde (tommel) streng kortere enn de andre.

Minstrel-tiden, 1830-1870-årene

Briggs' Banjo Instructor var den første metoden for banjoen. Den lærte slagstilen og hadde notert musikk.

I antebellum Sør spilte mange slaver afrikanere banjo, og spredte den til resten av befolkningen. I memoarene With Sabre and Scalpel: The Autobiography of a Soldier and Surgeon husker den konfødererte veteranen og kirurgen John Allan Wyeth at han lærte å spille banjo som barn fra en slavebundet person på familieplantasjen hans. En annen mann som lærte å spille av afroamerikanere, sannsynligvis på 1820-tallet, var Joel Walker Sweeney , en minstrel - utøver fra Appomattox Court House , Virginia . Sweeney har blitt kreditert for å legge til en streng til den firestrengs afroamerikanske banjoen, og popularisere den femstrengs banjoen. Selv om Robert McAlpin Williamson er den første dokumenterte hvite banjoisten, ble Sweeney på 1830-tallet den første hvite utøveren som spilte banjoen på scenen. Sweeneys musikalske fremførelser skjedde i begynnelsen av minstrel-æraen, da banjoer gikk bort fra å være utelukkende hjemmelagde folkeinstrumenter til instrumenter av en mer moderne stil. Sweeney deltok i denne overgangen ved å oppmuntre trommemaker William Boucher fra Baltimore til å lage banjoer kommersielt for ham å selge.

I følge Arthur Woodward i 1949, erstattet Sweeney kalebassen med en lydboks laget av tre og dekket med skinn, og la til en kort femte streng omkring 1831. Imidlertid påpekte moderne lærde Gene Bluestein i 1964 at Sweeney kanskje ikke hadde sin opprinnelse heller 5. streng eller lydboks. Denne nye banjoen ble først stemt d'Gdf♯a, men på 1890-tallet hadde denne blitt transponert til g'cgbd'. Banjos ble introdusert i Storbritannia av Sweeneys gruppe, den amerikanske Virginia Minstrels , på 1840-tallet, og ble veldig populær i musikkhaller.

Instrumentet vokste i popularitet i løpet av 1840-årene etter at Sweeney begynte sitt omreisende minstrel-show. På slutten av 1840-tallet hadde instrumentet utvidet seg fra karibisk besittelse til å slå rot på steder over hele Amerika og over Atlanterhavet i England. Det ble anslått i 1866 at det sannsynligvis var 10 000 banjoer i New York City, opp fra bare en håndfull i 1844. Folk ble eksponert for banjoer ikke bare på minstrel-show, men også medisinshow, Wild-West-show, variasjonsshow og reiser vaudeville viser. Banjoens popularitet ble også gitt et løft av borgerkrigen, da tjenestemenn på begge sider i hæren eller marinen ble utsatt for banjoen som ble spilt i minstrel-show og av andre tjenestemenn. En populær bevegelse av håpefulle banjoister begynte allerede i 1861. Entusiasmen for instrumentet ble stemplet som en «banjo-mani» eller «banjo-mani».

På 1850-tallet hadde håpefulle banjospillere muligheter for å hjelpe dem å lære instrumentet deres. Det var flere lærere som underviste i grunnleggende banjo på 1850-tallet enn det hadde vært på 1840-tallet. Det var også bruksanvisninger og, for de som kunne lese det, trykt musikk i manualene. Den første boken med notert musikk var The Complete Preceptor av Elias Howe, utgitt under pseudonymet Gumbo Chaff , hovedsakelig bestående av Christy's Minstrels- melodier. Den første banjometoden var Briggs' Banjo-instruktøren (1855) av Tom Briggs. Andre metoder inkluderte Howe's New American Banjo School (1857), og Phil Rice's Method for the Banjo, With or Without a Master (1858). Disse bøkene lærte "slagstilen" eller "banjostilen", lik moderne "skjøre" eller " klohammer "-stiler.

I 1868 var musikk til banjoen tilgjengelig trykt i et magasin, da JK Buckley skrev og arrangerte populærmusikk for Buckley's Monthly Banjoist . Frank B. Converse publiserte også hele sin samling av komposisjoner i The Complete Banjoist i 1868, som inkluderte "polkaer, valser, marsjer og tresko hornpiper."

Muligheter for å jobbe inkluderte minstrelkompaniene og sirkusene som var til stede på 1840-tallet, men også flytende teatre og varieteteatre, forløpere til varietéshowet og vaudeville.

Klassisk tid, 1880-1910-tallet

Begrepet klassisk banjo brukes i dag for å snakke om en "gitarstil" med bare fingre som var mye i bruk blant banjospillere på slutten av 1800- til begynnelsen av 1900-tallet. Den brukes fortsatt av banjoister i dag. Begrepet skiller også den spillestilen fra de fingerplukkede bluegrass-banjostilene, som Scruggs-stilen og Keith-stilen .

The Briggs Banjo Method , ansett for å være den første banjometoden og som lærte slagstilen å spille på, nevnte også eksistensen av en annen måte å spille på, gitarstilen. Alternativt kjent som "fingerstil", fortrengte den nye måten å spille banjo på slagmetoden, inntil den i 1870 var den dominerende stilen. Selv om det ble nevnt av Briggs, ble det ikke undervist. Den første banjometoden som underviste i teknikken var Frank B. Converses New and Complete Method for the Banjo with or without a Master , publisert i 1865.

For å spille i gitarstil bruker spillere tommelen og to eller tre fingre på høyre hånd for å velge notene. Samuel Swaim Stewart oppsummerte stilen i 1888 og sa:

I gitarstilen til banjo-spilling ... hviler lillefingeren på høyre hånd på hodet nær broen ... [og] fungerer som en hvile for hånden og en motstand mot bevegelsen av å plukke strengene. ..I begynnelsen er det best å tilegne seg kunnskap om å plukke strengene med kun den første og andre fingeren og tommelen, slik at den tredje fingeren kan forbli inaktiv til de andre fingrene har blitt grundig vant til arbeidet sitt... de tre fingrene brukes nesten alltid til å spille akkorder og akkompagnement til sanger."

Banjoen, selv om den var populær, hadde lavklasseforeninger fra sin rolle i blackface minstrel-show, medisinshow, teltshow og variasjonsshow eller vaudeville. Det var et fremstøt i 1800-tallsbanjoen for å bringe instrumentet til «respektabilitet». Musikere som William A. Huntley gjorde en innsats for å "heve" instrumentet eller gjøre det mer "kunstnerisk", ved å "bringe det til et mer sofistikert nivå av teknikk og repertoar basert på europeiske standarder." Huntley kan ha vært den første hvite utøveren som klarte overgangen fra å opptre i blackface til å være seg selv på scenen, bemerket av Boston Herald i november 1884. Han ble støttet av en annen tidligere blackface-artist, Samuel Swaim Stewart, i hans bedriftsmagasin som populariserte svært talentfulle fagfolk.

Ettersom de "raucous" imitasjonene av plantasjelivet avtok i minstrelsy, ble banjoen mer akseptabel som et instrument for det fasjonable samfunnet, til og med for å bli akseptert i kvinnesalonger. En del av den endringen var en overgang fra slagstilen til gitarspillestilen. En avis fra 1888 sa: "Alle jomfruene og en god del av kvinnene klatrer også på instrumentet, banjoklasser florerer på alle kanter og banjo-recitater er blant de nyeste avvekslingene innen mote... Også ungdommer og eldre menn har fått feber. ..stjernestriperne blant menn er etterspurt på de smarteste festene og har valget av samfunnet til de mest sjarmerende jentene."

Noen av disse underholderne, som Alfred A. Farland, spesialiserte seg på klassisk musikk. Men musikere som ønsket å underholde publikummet sitt, og leve av, blandet det inn med populærmusikken som publikum ønsket seg. Farlands elev Frederick J. Bacon var en av disse. En tidligere medisinshowunderholder, Bacon fremførte klassisk musikk sammen med populære sanger som Massa's in the cold, cold ground , en Medley of Scotch Airs , en Medley of Southern Airs og hans egen West Lawn Polka .

Banjo-innovasjon som begynte i minstrel-alderen fortsatte, med økt bruk av metalldeler, eksotisk tre, hevet metallbånd og en tonering som forbedret lyden. Instrumenter ble designet i en rekke størrelser og tonehøydeområder, for å spille forskjellige deler i banjoorkestre. Eksempler som vises i museet inkluderer banjoriner og piccolo-banjoer.

Nye spillestiler, et nytt utseende, instrumenter i en rekke tonehøyder for å ta plassen til forskjellige seksjoner i et orkester – alt bidro til å skille instrumentet fra det røffe minstrelbildet fra de foregående 50–60 årene. Instrumentet var moderne nå, en lysende ny ting, med polerte metallsider.

Ragtime-tiden (1895–1919) og Jazz Age-tiden (1910–1930-tallet)

På begynnelsen av 1900-tallet begynte nye banjoer å spre seg, firestrengsmodeller, spilt med et plektrum i stedet for med minstrel-banjo-klohammerslag eller den klassiske banjo-fingerplukkingstilen. De nye banjoene var et resultat av endret musikksmak. Ny musikk ansporet til etableringen av "evolusjonære varianter" av banjoen, fra femstrengsmodellen siden 1830-årene til nyere firestrengs plektrum og tenorbanjoer .

Instrumentene ble utsmykket dekorert på 1920 -tallet for å være visuelt dynamiske for et teaterpublikum. Instrumentene ble i økende grad modifisert eller laget i en ny stil – halser som ble forkortet for å håndtere de fire stålstrengene (ikke fiber som før), strenger som ble låtet med et hakk i stedet for fingre, fire strenger i stedet for fem og stemt annerledes. Endringene reflekterte naturen til musikk etter første verdenskrig. Landet vendte seg bort fra europeiske klassikere, og foretrakk den "upbeat og bekymringsløse følelsen" av jazz, og amerikanske soldater som kom tilbake fra krigen bidro til å drive denne endringen.

Endringen i smak mot dansemusikk og behovet for høyere instrumenter begynte noen år før krigen, men med ragtime. Den musikken oppmuntret musikere til å endre 5-strengs banjoene sine til fire, legge til de høyere stålstrengene og bruke en hakke eller plektrum, alt i et forsøk på å bli hørt over messing- og rørinstrumentene som fantes i dansesaler. Firestrengs plektrum og tenorbanjoer eliminerte ikke femstrengsvarianten. De var produkter av sin tid og musikalske formål - ragtime og jazz dansemusikk og teatermusikk.

Den store depresjonen er en synlig linje for å markere slutten på jazztiden . Den økonomiske nedgangen kuttet inn i salget av både fire- og femstrengs banjoer, og ved 2. verdenskrig var banjoer i kraftig tilbakegang, markedet for dem døde.

Moderne tid

Hubby Jenkins opptrer på solo-banjo på IBMA Bluegrass Live! festival i Raleigh, North Carolina 2. oktober 2021

I årene etter andre verdenskrig opplevde banjoen en gjenoppblomstring, spilt av musikkstjerner som Earl Scruggs (bluegrass), Bela Fleck (jazz, rock, verdensmusikk), Gerry O'Connor (keltisk og irsk musikk), Perry Bechtel (jazz, big b⁷and), Pete Seeger (folk) og Otis Taylor (afrikansk-amerikanske røtter, blues, jazz).

Pete Seeger "var en stor kraft bak en ny nasjonal interesse for folkemusikk." Han lærte å spille en fingerstil i Appalachene av musikere som aldri sluttet å spille banjo, og skrev boken, How To Play The Five-String Banjo , som var den eneste banjometoden på markedet i årevis. Han ble fulgt av en bevegelse av folkemusikere, som Dave Guard fra Kingston Trio og Erik Darling fra Weavers and Tarriers .

Earl Scruggs ble sett på både som en legende og en "moderne musikalsk innovatør" som ga navnet sitt til spillestilen hans, Scruggs Style . Scruggs spilte banjo "med hittil uhørt fart og fingerferdighet," ved å bruke en plukketeknikk for 5-strengs banjoen som han perfeksjonerte fra 2-finger og 3-finger plukketeknikker i det landlige North Carolina. Spillet hans nådde amerikanere gjennom Grand Ole Opry og inn i stua til amerikanere som ikke hørte på country- eller bluegrassmusikk, gjennom temamusikken til The Beverly Hillbillies .

De siste hundre årene har tenorbanjo blitt en iboende del av den irske tradisjonelle musikkens verden. Det er en relativt nykommer i sjangeren.

Banjoen har også blitt brukt mer nylig i hardcore-punkscenen , spesielt av Show Me the Body på deres debutalbum, Body War .

Teknikk

Videresend rull Spill . 
Melodi til Yankee Doodle , på banjoen, uten og med drone-noter Spill uten og med drone .  

To teknikker som er nært knyttet til den femstrengs banjoen er ruller og droner . Ruller er høyrehånds akkompagnement -fingermønstre som består av åtte (åttende) noter som deler opp hver takt . Dronenoter er raske små toner [typisk åttendenoter], vanligvis spilt på den 5. (korte) strengen for å fylle ut rundt melodinotene [typisk åttendenoter]. Disse teknikkene er både idiomatiske for banjoen i alle stilarter, og lyden deres er karakteristisk for bluegrass.

Historisk sett ble banjoen spilt i klohammer- stilen av afrikanerne som tok med seg sin versjon av banjoen. Flere andre spillestiler ble utviklet fra dette. Clawhammer består av nedoverslag av en eller flere av de fire hovedstrengene med pekefingrene, mellomfingrene eller begge fingrene mens dronen eller femte strengen spilles med en "løftende" (i motsetning til nedadgående napp) bevegelse av tommelen. Tonene som vanligvis høres av tommelen på denne måten, er vanligvis på off-beat. Melodier kan være ganske intrikate tilleggsteknikker som dobbel tommel og slipp tommel. I gammel tid Appalachian Mountain-musikk ble også en stil kalt two-finger up-pick brukt, og en tre-finger versjon som Earl Scruggs utviklet til "Scruggs" stilplukking ble nasjonalt sendt i 1945 på Grand Ole Opry .

Mens fem-strengs banjoer tradisjonelt spilles med enten fingerplukker eller fingrene selv, spilles tenorbanjoer og plektrumbanjoer med en hakke, enten for å klatre i fulle akkorder, eller som oftest i irsk tradisjonell musikk , spille melodier med en tone.

Moderne former

Den moderne banjoen kommer i en rekke former, inkludert fire- og femstrengsversjoner. En seks-strengs versjon, stemt og spilt på samme måte som en gitar, har vunnet popularitet. I nesten alle sine former er banjospill preget av en rask arpeggiert plukking, selv om det finnes mange forskjellige spillestiler.

Kroppen, eller "gryten", til en moderne banjo består vanligvis av en sirkulær kant (vanligvis laget av tre, selv om metall også var vanlig på eldre banjoer) og et oppspent hode, som ligner på et trommehode. Tradisjonelt ble hodet laget av dyreskinn, men er i dag ofte laget av ulike syntetiske materialer. De fleste moderne banjoer har også en "tonering" av metall som hjelper til med å tydeliggjøre og projisere lyden ytterligere, men mange eldre banjoer inkluderer ikke en tonering.

Banjoen er vanligvis innstilt med friksjonstemmeplugger eller planetgirtunere , i stedet for maskinhodet med ormeutstyr som brukes på gitarer. Bånd har blitt standard siden slutten av 1800-tallet, selv om båndløse banjoer fortsatt produseres og spilles av de som ønsker å utføre glissando , spille kvarttoner eller på annen måte oppnå lyden og følelsen av tidlige spillestiler.

Moderne banjoer er vanligvis strengt med metallstrenger. Vanligvis er den fjerde strengen viklet med enten stål eller bronse-fosforlegering. Noen spillere kan strenge banjoene sine med nylon- eller tarmstrenger for å oppnå en mer myk, gammeldags tone.

Noen banjoer har en egen resonatorplate på baksiden av potten for å projisere lyden fremover og gi instrumentet mer volum. Denne typen banjo brukes vanligvis i bluegrass-musikk, selv om resonatorbanjoer spilles av spillere av alle stiler, og brukes også i gammel tid, noen ganger som en erstatning for elektrisk forsterkning når man spiller i store arenaer.

Banjoer med åpen rygg har generelt en mykere tone og veier mindre enn resonatorbanjoer. De har vanligvis et annet oppsett enn en resonatorbanjo, ofte med en høyere strenghandling .

Fem-strengs banjo

Den moderne femstrengs banjoen er en variant av Sweeneys originale design. Den femte strengen er vanligvis den samme som den første, men starter fra den femte strengen, tre fjerdedeler av lengden på de andre strengene. Dette lar strengen stemmes til en høyere åpen tonehøyde enn mulig for strengene i full lengde. På grunn av den korte femte strengen, bruker den fem-strengs banjoen en reentrant tuning - strengetonene fortsetter ikke lavest til høyest over gripebrettet. I stedet er den fjerde strengen lavest, deretter tredje, andre, første, og den femte strengen er høyest.

Den korte femte strengen byr på spesielle problemer for en capo . For små endringer (å gå opp eller ned en eller to halvtoner, for eksempel), er det ganske enkelt mulig å stille den femte strengen på nytt. Ellers forkorter ulike enheter kalt "femtestrengs capos" effektivt den vibrerende delen av strengen. Mange banjospillere bruker modelljernbanepigger eller titanpigger (vanligvis installert på den syvende båndet og noen ganger på andre), som de hekter strengen under for å trykke den ned på båndet .

Femstrengs banjospillere bruker mange stemminger. (Stemminger er gitt i venstre-til-høyre rekkefølge, sett fra forsiden av instrumentet med halsen pekende opp.) Sannsynligvis den vanligste, spesielt i bluegrass, er Open-G-stemmingen G4 D3 G3 B3 D4. I tidligere tider ble stemmingen G4 C3 G3 B3 D4 ofte brukt i stedet, og dette er fortsatt den foretrukne stemningen for noen typer folkemusikk og for klassisk banjo . Andre stemminger som finnes i gammeldags musikk inkluderer dobbel C (G4 C3 G3 C4 D4), "sagbruk" (G4 D3 G3 C4 D4) også kalt "fjellmodal" og åpen D (F#4 D3 F#3 A3 D4). Disse stemningene blir ofte tatt opp en tone, enten ved å tune opp eller bruke en capo. For eksempel spilles "dobbel-D"-stemming (A4 D3 A3 D4 E4) – vanligvis oppnådd ved å stemme opp fra dobbel C – ofte for å akkompagnere felemelodier i tonearten D, og ​​Open-A (A4 E3 A3 C#4 E4) brukes vanligvis til å spille melodier i tonearten A. Dusinvis av andre banjostemminger brukes, mest i gammeldags musikk. Disse stemningene brukes til å gjøre det lettere å spille spesifikke låter, vanligvis felemelodier eller grupper av felelåter.

Størrelsen på den femstrengede banjoen er stort sett standardisert, men det finnes mindre og større størrelser, inkludert langhalset eller "Seeger-neck"-varianten designet av Pete Seeger . Petite varianter av fem-strengs banjo har vært tilgjengelig siden 1890-tallet. SS Stewart introduserte banjeaurinen , stemt en fjerdedel over en standard femstrengs. Piccolo-banjoer er mindre, og stemt en oktav over en standardbanjo. Mellom disse størrelsene og standarden ligger A-skalaen banjo, som er to bånd kortere og vanligvis innstilt ett helt trinn over standard stemninger. Mange produsenter har produsert banjoer i andre skalalengder, og med ulike innovasjoner.

En femstrengs banjo

Amerikansk gammeldags musikk bruker vanligvis den femstrengs banjoen med åpen rygg. Det spilles i en rekke forskjellige stiler, den vanligste er clawhammer eller skrøpelig, preget av bruken av et nedadgående snarere enn et oppadgående slag når du slår på strengene med en negl. Skrøpelige teknikker bruker tommelen til å fange den femte strengen for en drone etter de fleste klimpringer eller etter hvert slag ("dobbel tommel"), eller for å plukke ut flere meloditoner i det som er kjent som drop-thumb. Pete Seeger populariserte en folkestil ved å kombinere clawhammer med up picking, vanligvis uten bruk av fingerpicks . En annen vanlig stil med gammeldags banjospilling er fingerplukkingsbanjo eller klassisk banjo. Denne stilen er basert på gitar i salongstil .

Bluegrass-musikk, som nesten utelukkende bruker femstrengs resonatorbanjo, spilles i flere vanlige stiler. Disse inkluderer Scruggs stil, oppkalt etter Earl Scruggs; melodisk, eller Keith-stil , oppkalt etter Bill Keith ; og trefingerstil med enkeltstrengsarbeid, også kalt Renostil etter Don Reno . I disse stilene er det lagt vekt på arpeggierte figurer som spilles i en kontinuerlig åttendetonerytme, kjent som ruller . Alle disse stilene spilles vanligvis med fingerplukker.

Den første femstrengs, elektriske, solid-body banjoen ble utviklet av Charles Wilburn (Buck) Trent , Harold "Shot" Jackson og David Jackson i 1960.

Den femstrengs banjoen har blitt brukt i klassisk musikk siden før begynnelsen av 1900-tallet. Moderne og moderne verk er skrevet eller arrangert for instrumentet av Jerry Garcia , Buck Trent, Béla Fleck , Tony Trischka , Ralph Stanley , Steve Martin , George Crumb , Modest Mouse , Jo Kondo , Paul Elwood , Hans Werner Henze (spesielt i hans Sixth Symphony ), Daniel Mason fra Hank Williams III 's Damn Band, Beck , The Water Tower Bucket Boys , Todd Taylor , JP Pickens , Peggy Honeywell, Norfolk & Western , Putnam Smith, Iron & Wine , The Avett Brothers , The Well Pennies , Punch Brothers , Julian Koster , Sufjan Stevens , Sarah Jarosz og søstrene Leah Song og Chloe Smith fra Rising Appalachia

Frederick Delius skrev for en banjo i sin opera Koanga .

Ernst Krenek inkluderer to banjoer i sin Kleine Symphonie ( Lille symfoni ).

Kurt Weill har en banjo i sin opera The Rise and Fall of the City of Mahagonny .

Viktor Ullmann inkluderte en tenorbanjostemme i sin klaverkonsert (op. 25).

Fire-strengs banjoer

Plectrum banjo fra Gold Tone

Firestrengs plektrumbanjo er en standardbanjo uten den korte dronestrengen. Den har vanligvis 22 bånd på halsen og en skalalengde på 26 til 28 tommer, og ble opprinnelig innstilt C3 G3 B3 D4. Den kan også stemmes som de fire øverste strengene på en gitar, som er kjent som "Chicago tuning". Som navnet antyder, spilles den vanligvis med et hakke i gitarstil (det vil si en enkelt som holdes mellom tommel og pekefinger), i motsetning til den femstrengs banjoen, som enten spilles med et tommelstikk og to fingerstikk, eller med nakne. fingrene. Plekterbanjoen utviklet seg fra den femstrengs banjoen, for å imøtekomme musikkstiler som involverer akkorder. Plekteret er også omtalt i mange tidlige jazzinnspillinger og arrangementer.

Firestrengs banjoer kan brukes til akkordakkompagnement (som i tidlig jazz), for enkeltstrengs melodispill (som i irsk tradisjonell musikk), i "akkordmelodi"-stil (en rekke akkorder der de høyeste tonene bærer melodien ), i tremolo-stil (både på akkorder og enkeltstrenger), og en blandet teknikk kalt duostil som kombinerer enkeltstrengs tremolo og rytmeakkorder.

Firestrengs banjoer brukes fra tid til annen i musikkteater. Eksempler inkluderer: Hei, Dolly! , Mame , Chicago , Cabaret , Oklahoma! , Half a Sixpence , Annie , Barnum , Threepenny Opera , Monty Pythons Spamalot , og utallige andre. Joe Raposo hadde brukt det varierende i den fantasifulle syv-manns orkestreringen for det langvarige TV-showet Sesame Street , og har noen ganger fått det overdubbet med seg selv eller en elektrisk gitar. Banjoen er fortsatt (om enn sjelden) i bruk i showets arrangement for tiden.

Tenorbanjo

Tenorbanjoer
Mann som spiller en firestrengs banjo.
Mann som spiller en firestrengs banjo.
Bacon and Day banjo i American Banjo Museum.
To Gibson-tenorbanjoer fra tidlig på 1900-tallet ved American Banjo Museum . (Høyre) En 15 bånds tenorbanjo. (Venstre) En 19 bånds tenorbanjo.

Den korthalsede tenorbanjoen, med 17 ("kort skala") eller 19 bånd, spilles også vanligvis med et plekter. Det ble et populært instrument etter ca. 1910. Tidlige modeller som ble brukt til melodisk plukking hadde vanligvis 17 bånd på halsen og en skalalengde på 19 12 til 21 12  tommer. På midten av 1920-tallet, da instrumentet først og fremst ble brukt til akkordakkompagnement, ble 19-båndshalser med en skalalengde på 21 34 til 23 tommer standard. Den vanlige stemningen er stemmingen av alle kvinter C3 G3 D4 A4, der nøyaktig syv halvtoner (en perfekt kvint ) forekommer mellom de åpne tonene til påfølgende strenger ; dette er identisk med stemningen til en bratsj . Andre spillere (spesielt i irsk tradisjonell musikk) stemmer banjoen G2 D3 A3 E4 som en oktavmandolin , som lar banjoisten duplisere fele og mandolinfinger. Populariseringen av denne stemningen tilskrives vanligvis avdøde Barney McKenna , banjoist med The Dubliners . Fingerstil på tenorbanjo tilbakestilt til åpen G tuning dgd'g' eller lavere åpen D tuning Adad' (plukking med tre fingre, skrøpelig) har blitt utforsket av Mirek Patek.

Tenorbanjoen var et vanlig rytmeinstrument i danseband fra begynnelsen av 1900-tallet. Volumet og klangfargen passet tidlig jazz (og jazzpåvirkede populære musikkstiler) og kunne både konkurrere med andre instrumenter (som messinginstrumenter og saksofoner) og høres tydelig på akustiske innspillinger. George Gershwins Rhapsody in Blue , i Ferde Grofes originale jazz-orkesterarrangement, inkluderer tenorbanjo, med store akkorder som ikke er lett å spille på plektrumbanjo i dens konvensjonelle stemninger. Med utviklingen av archtop og elektrisk gitar, forsvant tenorbanjoen stort sett fra jazz og populærmusikk, men beholdt sin plass i tradisjonell "Dixieland"-jazz.

Noen irske banjospillere fra 1920-tallet plukket ut melodiene til jigs, sneller og hornpipes på tenorbanjoer, og dekorerte låtene med smarte trillingsmykker. Den viktigste irske banjospilleren i denne epoken var Mike Flanagan fra de New York-baserte Flanagan Brothers , en av datidens mest populære irsk-amerikanske grupper. Andre irske banjospillere før andre verdenskrig inkluderte Neil Nolan, som spilte inn med Dan Sullivans Shamrock Band i Boston, og Jimmy McDade, som spilte inn med Four Provinces Orchestra i Philadelphia. I mellomtiden, i Irland, ga fremveksten av ceili- band et nytt marked for et høyt instrument som tenorbanjoen. Bruken av tenorbanjo i irsk musikk har økt kraftig siden folkegjenopplivingen på 1960-tallet.

Seksstrengs banjoer

Gammel seksstrengs siterbanjo

Den seks-strengs banjoen begynte som en britisk innovasjon av William Temlett, en av Englands tidligste banjoprodusenter. Han åpnet en butikk i London i 1846, og solgte syv-strengs banjoer som han markedsførte som "zither" banjoer fra hans patent fra 1869. En siterbanjo har vanligvis en lukket rygg og sider med trommelkroppen og skinnspenningssystemet opphengt inne i trekanten, halsen og halestykket montert på utsiden av felgen, og dronestrengen ført gjennom et rør i halsen slik at stemmepinnen kan monteres på hodet. De ble ofte laget av byggere som brukte gitarstemmere som kom i grupper på tre, så femstrengsinstrumenter hadde en overflødig tuner; disse banjoene kan enkelt gjøres om til en seks-strengs banjo.

Amerikaneren Alfred Davis Cammeyer (1862–1949), en ung fiolinist som ble konsertbanjospiller, utviklet den seks-strengs siterbanjoen rundt 1880. Den britiske operadivaen Adelina Patti fortalte Cammeyer at siterbanjoen kan være populær blant engelsk publikum ettersom den ble oppfunnet der, og Cammeyer dro til London i 1888. Med sitt virtuose spill bidro han til å vise at banjoer kunne lage mer sofistikert musikk enn normalt spilt av blackface minstreler. Han opptrådte snart for London Society, hvor han møtte Sir Arthur Sullivan , som anbefalte Cammeyer å gå videre fra å arrangere andres musikk for banjo til å komponere sin egen musikk.

Det er laget moderne seksstrengs bluegrass-banjoer. Disse legger til en bassstreng mellom den nederste strengen og dronestrengen på en femstrengs banjo, og er vanligvis stemt G4 G2 D3 G3 B3 D4. Sonny Osborne spilte et av disse instrumentene i flere år. Den ble modifisert av luthier Rual Yarbrough fra en Vega fem-strengs modell. Et bilde av Sonny med denne banjoen vises i Pete Wernicks Bluegrass Banjo -metodebok .

Seksstrengs banjoer kjent som banjogitarer består i utgangspunktet av en seksstrengs gitarhals festet til en bluegrass- eller plectrumbanjokropp, som lar spillere som har lært gitaren spille en banjolyd uten å måtte lære fingersettinger på nytt. Dette var instrumentet til den tidlige jazz- storen Johnny St. Cyr , jazzmennene Django Reinhardt , Danny Barker , Papa Charlie Jackson og Clancy Hayes , samt blues- og gospelsangeren pastor Gary Davis . I dag spiller så forskjellige musikere som Keith Urban , Rod Stewart , Taj Mahal , Joe Satriani , David Hidalgo , Larry Lalonde og Doc Watson den seks-strengs gitarbanjoen. De har blitt stadig mer populære siden midten av 1990-tallet.

Andre banjoer

Lave banjoer

Cello banjo fra Gold Tone

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, på moten i ensembler med plukket-strengsinstrumenter – gitarorkestre, mandolinorkestre , banjoorkestre – var instrumenteringen parallelt med strykeseksjonen i symfoniorkestre. Dermed ble "fiolin, bratsj, 'cello, bass" til "mandolin, mandola, mandocello, mandobass", eller når det gjelder banjoer, "banjolin, banjola, banjocello, bassbanjo". Fordi utvalget av plukkestrengsinstrumenter generelt ikke er så stort som det til tilsvarende store buestrengsinstrumenter, ble andre instrumenter ofte lagt til disse plukkede orkestrene for å utvide rekkevidden til ensemblet oppover og nedover.

Banjocelloen var normalt stemt C2-G2-D3-A3, en oktav under tenorbanjoen som cello og mandocello. En femstrengs cellobanjo, satt opp som en bluegrassbanjo (med den korte femte strengen), men stemt en oktav lavere, er produsert av Goldtone-selskapet.

Bass banjo

Bassbanjoer er produsert i både stående bassformater og med standard, horisontalt båret banjokropper. Det er også laget kontrabassbanjoer med enten tre eller fire strenger; noen av disse hadde hodestokker som ligner på bassfioliner. Stemningen varierer på disse store instrumentene, med firestrengsmodeller som noen ganger blir stemt i fjerdedeler som en bassfiolin (E1-A1-D2-G2) og noen ganger i femtedeler, som en firestrengs cellobanjo, en oktav lavere (C1-G1) -D2-A2).

Banjo hybrider og varianter

Det finnes en rekke hybridinstrumenter som krysser banjoen med andre strengeinstrumenter. De fleste av disse bruker kroppen til en banjo, ofte med en resonator, og halsen på det andre instrumentet. Eksempler inkluderer banjomandolin (først patentert i 1882) og banjoukulele , mest kjent spilt av den engelske komikeren George Formby . Disse var spesielt populære i de tidlige tiårene av det 20. århundre, og var sannsynligvis et resultat av et ønske om enten å la spillere av andre instrumenter hoppe på banjo-vognen på høyden av sin popularitet, eller for å få de naturlige forsterkningsfordelene til banjoresonator i en tid før elektrisk forsterkning.

Motsatt bruker tenor- og plektrumgitarene de respektive banjohalsene på gitarkropper. De oppsto tidlig på 1900-tallet som en måte for banjospillere å doble på gitar uten å måtte lære instrumentet helt på nytt.

Instrumenter som har en fem-strengs banjo-hals på en trekropp (for eksempel en gitar, bouzouki eller dobro - kropp) har også blitt laget, for eksempel banjolaen . Et tyrkisk instrument fra 1900-tallet som ligner på banjoen kalles cümbüş , som kombinerer en banjolignende resonator med en hals avledet fra en oud . På slutten av 1900-tallet var en utvikling av den femstrengs banjoen BanSitar . Denne har en beinbro som gir instrumentet en sitarlignende resonans.

Den brasilianske Samba Banjoen er i utgangspunktet en cavaquinho- hals på en banjokropp, og produserer dermed en høyere lyd enn cavaquinhoen. Den er stemt på samme måte som de 4 øverste strengene i en 5-strengs banjo opp en oktav (eller en hvilken som helst cavaquinho-stemming).

Bemerkelsesverdige banjoister

  • Vess Ossman (1868–1923) var en ledende femstrengs banjoist hvis karriere spenner over slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Vess begynte å spille banjo i en alder av 12. Han var en populær plateartist, og faktisk en av de første plateartistene noensinne , da lydopptak først ble kommersielt tilgjengelig. Han dannet forskjellige innspillingsgrupper, hans mest populære var Ossman-Dudley-trioen.
  • Joel Sweeney (1810–1860) også kjent som Joe Sweeney, var en musiker og tidlig blackface minstrel - utøver. Han er kjent for å popularisere banjospillingen og har ofte blitt kreditert for å fremme den fysiske utviklingen til den moderne femstrengsbanjoen.
  • Fred Van Eps (1878–1960) var en kjent femstrengsspiller og banjomaker som lærte å spille fra å lytte til sylinderopptak av Vess Ossman. Han spilte inn for Edisons selskap, og produserte noen av de tidligste plateinnspillingene, og også de tidligste ragtime-innspillingene i noe annet medium enn spillerpiano.
  • Onkel Dave Macon (1870–1952) var en banjospiller og komiker fra Tennessee kjent for sin "plugghatt, gulltenner, hakehår, porter på gløtt og det Tennessee-smilet for millioner dollar".
  • Gid Tanner (1885–1960) var en bemerkelsesverdig banjospiller som hovedsakelig var aktiv på 1920-tallet og ledet bandet "the Skillet Lickers" mens de var aktive med Riley Pucket.
  • Eddie Peabody (1902–1970) var en stor talsmann for plektrumbanjoen som opptrådte i nesten fem tiår (1920–1968) og etterlot seg en betydelig arv av innspillinger. En tidlig anmelder kalte ham "King of the Banjo", og hans var et kjent navn i flere tiår. Han fortsatte med å utvikle nye instrumenter, produsere plater og dukke opp i filmer.
  • Frank Lawes (1894–1970), fra Storbritannia, utviklet en unik fingerstilteknikk på det firestrengs plektruminstrumentet, og var en produktiv komponist av firestrengs banjomusikk, hvorav mye fortsatt fremføres og spilles inn i dag.
  • Harry Reser (1896–1965), plektrum og tenorbanjo, ble av noen sett på som den beste tenorbanjoisten på 1920-tallet. Han skrev et stort antall verk for tenorbanjo, så vel som instruksjonsmateriell, og forfatter en rekke banjo-metodebøker, over et dusin andre instrumentelle metodebøker (for gitar; ukulele; mandolin; etc.), og var godt kjent i banjosamfunnet . Resers gjennomførte enkeltstrengs- og "akkordmelodi"-teknikk satte et "høyt preg" som mange påfølgende tenorspillere forsøkte – og fortsatt forsøker – å oppnå.
  • Ola Belle Reed (1916–2002) var en amerikansk folkesanger, låtskriver og banjospiller.
  • Pete Seeger (1919–2014), men kanskje mest kjent som singer-songwriter med folkegruppen The Weavers , inkluderte femstrengs banjo blant instrumentene hans. Metodeboken hans fra 1948 How to Play the Five-String Banjo har blitt kreditert av tusenvis av banjoister, inkludert fremtredende fagfolk, for å vekke interessen deres for instrumentet. Han er også kreditert for å ha oppfunnet den langhalsede banjoen (også kjent som "Seeger Banjo"), som legger til tre nedre bånd til den femstrengs banjoens hals, og stemmer de fire hovedstrengene ned med en liten tredjedel, for å lette spillingen i å synge tangenter mer behagelig for noen folkegitarister.
  • Earl Scruggs (1924–2012), hvis karriere varierte fra slutten av andre verdenskrig til det 21. århundre, er ansett som faren til bluegrass-stilen for banjospilling. Trefingerspillestilen han utviklet mens han spilte med Bill Monroes band er kjent under navnet hans: Scruggs Style .
  • Ralph Stanley (1927–2016) hadde en lang karriere, både med broren som "The Stanley Brothers" og med bandet "The Clinch Mountain Boys. Han ble tildelt en æresdoktorgrad i musikk av Lincoln Memorial University, er medlem av Bluegrass Hall of Fame og Grand Ole Opry . Han vant en Grammy Award for beste mannlige countryvokalprestasjon i filmen O Brother, Where Art Thou? .
  • Rual Yarbrough (1930–2010)
  • Roy Clark (1933–2018)
  • John Hartford (1937–2001)
  • Ben Eldridge (f. 1938)
  • George Gibson (f. 1938)
  • Barney McKenna (1939–2012) var en irsk musiker og et grunnleggende medlem av The Dubliners. Han spilte tenor banjo, fiolin, mandolin og melodeon. Han var mest kjent som banjospiller. Barney brukte GDAE-stemming på en 19-bånds tenorbanjo, en oktav under fele/mandolin, og ifølge musikeren Mick Moloney var han på egenhånd ansvarlig for å gjøre den GDAE-stemte tenorbanjoen til standardbanjoen i irsk musikk. På grunn av hans ferdighetsnivå på banjo-fansen, over hele verden og andre medlemmer av The Dubliners ga ham kallenavnet "Banjo Barney".
  • Bill Keith (1939–2015)
  • Sonny Osborne (f. 1937)
  • Pete Wernick (f. 1946)
  • Tony Trischka (f. 1949)
  • Béla Fleck (f. 1958) er allment anerkjent som en av verdens mest innovative og teknisk dyktige banjospillere. Arbeidene hans spenner over mange stiler og sjangre, inkludert jazz, bluegrass, klassisk, R&B, avant garde og "verdensmusikk", og han har produsert en betydelig diskografi og videografi. Han jobber mye innen både akustiske og elektriske medier. Fleck har blitt nominert til Grammy Awards i flere kategorier enn noen annen artist, og har mottatt 13 fra og med 2015.
  • Noam Pikelny (f. 1981) er en amerikansk banjoist som spiller eklektiske stiler inkludert tradisjonell bluegrass, klassisk, rock og jazzmusikk. Han har vunnet Steve Martin Prize for Excellence i Banjo og Bluegrass i 2010. Han har blitt nominert til åtte Grammy-nominasjoner og har blitt tildelt en med bandet sitt, The Punch Brothers, i 2018.
  • Clifford Essex , (f. 1869 – ca. 1946) en britisk banjoist, som også var en produsent av musikkinstrumenter
  • Andre viktige firestrengsutøvere var Mike Pingitore , som spilte tenor for Paul Whiteman Orchestra gjennom 1948, og Roy Smeck , tidlig radio- og innspillingspioner, forfatter av mange instruksjonsbøker, og hvis innflytelsesrike opptredener på mange båndinstrumenter ga ham kallenavnet " Wizard of the Strings", i løpet av sine aktive år (1922–1950). Fremtredende tenorspillere av nyere årgang inkluderer Narvin Kimball (d. 2006) (venstrehendt banjoist av Preservation Hall Jazz Band - berømmelse).
  • Viktige firestrengsspillere som for tiden er aktive inkluderer ragtime- og dixieland - stylistene Charlie Tagawa (f. 1935) og Bill Lowrey (f. 1963). Jazzgitarist Howard Alden (f. 1958) begynte sin karriere på tenorbanjo og spiller den fortsatt på tradisjonelle jazzarrangementer. Cynthia Sayer (f. 1962) regnes som en av de beste jazz-plektrumbanjoistene. Rock- og countryartist Winston Marshall (f. 1988) spiller banjo (blant andre instrumenter) for den britiske folkrockgruppen Mumford and Sons , et band som vant Grammy-prisen i 2013 for "Årets beste album".

Se også

Referanser

Videre lesning

Banjo historie

  • Conway, Cecilia (1995). African Banjo Echoes in Appalachia: A Study of Folk Traditions , University of Tennessee Press. Papir: ISBN  0-87049-893-2 ; klut: ISBN  0-87049-892-4 . En studie av afroamerikaners innflytelse på banjospilling gjennom USAs historie.
  • De Smaale G. (1983). "Banjo a cinq cordes". Brussel: Musée Instrumental (MIM), Brussel. D 1983-2170-1
  • De Smaale G. (2015). "Banjo holdninger." Paris: L'Harmattan, 2015.
  • De Smaale G. (2019). "En femstrengs Banjo-kildebok." Paris: L'Harmattan, 2019.
  • Dubois, Laurent (2016). Banjoen: Amerikas afrikanske instrument. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2016.
  • Epstein, Dena (1977). Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music to the Civil War . University of Illinois Press, 2003. Vinner av Simkins-prisen til Southern Historical Association, 1979. Vinner av Chicago Folklore Prize. Jubileumsutgaven av en klassisk studie av svart slavemusikk i Amerika.
  • Gibson, George R. (2018). "Svart banjo, fele og dans i Kentucky og sammenslåingen av afroamerikansk og anglo-amerikansk folkemusikk." Banjo røtter og grener (Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018. Gibsons historiografiske kapittel avdekker mye ny informasjon om svarte banjo- og felespillere, og dans, i Kentucky, og deres innflytelse på hvite musikere, fra 1780-tallet.
  • Gura, Philip F. og James F. Bollman (1999). America's Instrument: The Banjo in the Nineteenth Century . University of North Carolina Press. ISBN  0-8078-2484-4 . Banjoens definitive historie, med fokus på instrumentets utvikling på 1800-tallet.
  • Katonah Museum of Art (2003). Banjoens fødsel . Katonah Museum of Art, Katonah, New York. ISBN  0-915171-64-3 .
  • Linn, Karen (1994). That Half-Barbaric Twang: The Banjo in American Popular Culture . University of Illinois Press. ISBN  0-252-06433-X . Banjoens vitenskapelige kulturhistorie, med fokus på hvordan bildet har utviklet seg gjennom årene.
  • Tsumura, Akira (1984). Banjos: The Tsumura Collection . Kodansha International Ltd. ISBN  0-87011-605-3 . En illustrert historie om banjoen med verdens fremste samling.
  • Webb, Robert Lloyd (1996). Ring Banjar! . 2. utgave. Centerstream Publishing. ISBN  1-57424-016-1 . En kort historie om banjoen, med bilder fra en utstilling på MIT Museum.
  • Winans, Robert (2018). Banjo røtter og grener . University of Illionois Press, 2018. Historien om banjoens reise fra Afrika til den vestlige halvkule blander musikk, historie og en forening av kulturer. I Banjo Roots and Branches presenterer Robert B. Winans banebrytende stipend som dekker instrumentets vestafrikanske opprinnelse og dets tilpasninger og sirkulasjon i Karibia og USA.

Eksterne linker