Barbershop musikk - Barbershop music

WPA -plakat, 1936

Barbershop vokal harmoni , som kodifisert i barbershop vekkelse era (1930-dd), er en stil av a cappella tett harmoni , eller enslige vokalmusikk , preget av konsonant i fire deler akkorder for hver melodi notat i et primært homorhythmic tekstur. Hver av de fire delene har sin egen rolle: generelt synger leadet melodien, tenoren harmonerer over melodien, bassen synger de laveste harmoniserende tonene, og barytonen fullfører akkordet, vanligvis under leadet. Melodien blir vanligvis ikke sunget av tenoren eller barytonen, bortsett fra en sjelden tone eller to for å unngå at en vanskelig stemme leder , i tagger eller codas , eller når en passende utsmykning kan lages. Et karakteristisk trekk ved frisørsalongen er bruken av det som er kjent som "slanger" og "swipes". Dette er når et akkord endres ved en endring i en eller flere ikke-melodiske stemmer. Noen ganger kan passasjer synges av færre enn fire stemmedeler.

Barbershopmusikk blir vanligvis fremført av enten en barbershopkvartett , en gruppe på fire sangere med en på hver vokaldel, eller et barbershopkor , som ligner sterkt på et kor med det bemerkelsesverdige unntaket fra musikksjangeren.

I følge Barbershop Harmony Society (BHS), "Barbershop -musikk inneholder sanger med forståelige tekster og lett synlige melodier, hvis toner tydelig definerer et tonalsenter og antyder store og mindre akkorder og barbershop (dominerende og sekundær dominerende) syvende akkorder som først og fremst løser seg rundt den kvintsirkel , samtidig som hyppig bruk av andre oppløsninger." Saktere barbershop -sanger, spesielt ballader, unngår ofte et kontinuerlig slag, og notater holdes ofte (eller fremskyndes) ad libitum .

Bortsett fra bassen , stemmer ikke stemmene i barbershop -sangen nært med klassiske musikk -kolleger; tenoren rekkevidde og TESSITURA er lik de av den klassiske kontra , ligner baryton den Heldentenor eller sang baryton i rekkevidde og en løpetid på TESSITURA og bly tilsvarer generelt den løpetid av klassisk repertoar, med noen sangere innehar en TESSITURA mer lik til en høy baryton . Barbershop -sang fremføres både av herre- og kvinnegrupper; elementene i frisørsalongen og navnene på stemmedelene er de samme for begge.

Kjennetegn

Ringende akkorder

Den definerende karakteristikk av barbershop stil er ringing akkord, en der visse overtoner av de fire stemmene forsterke hverandre, noen ganger så sterkt at tone oppfattes av lytteren som en distinkt tone, selv om ingen av stemmene blir oppfattet som synger den tonen. Denne effekten oppstår når akkordet, som stemt, inneholder intervaller som har sterkt forsterkende overtoner (for eksempel femtedeler og oktaver) som faller i det hørbare området; og når akkorden synges i perfekt tuning uten overdreven vibrato. Begge disse egenskapene er viktige i mange sangstiler, men i Barbershop er det en ekstrem vekt på dem som har en tendens til å overstyre andre musikalske verdier. For eksempel er favoriserte akkorder i jazzstilen preget av intervaller som ikke høres hørbart, for eksempel reduserte eller forstørrede femtedeler. For et annet eksempel, er Barbershop-musikk alltid en cappella, fordi tilstedeværelsen av instrumenter med fast tonehøyde (innstilt på like-temperament i stedet for bare temperament), som er så høyt verdsatt i andre korstiler, gjør perfekt bare tuning av akkorder umulig.

Fysikken og psykofysikken til effekten er ganske godt forstått; det skjer når de øvre harmoniske i de enkelte stemmetotatene, og summen og differensfrekvensene som skyldes ikke -lineære kombinasjoner i øret, forsterker hverandre ved en bestemt frekvens og styrker det slik at det skiller seg ut separat over den blandede lyden. Effekten er bare hørbar på visse typer akkorder, og bare når alle stemmer er like rik på harmoniske og rettferdig stemt og balansert. Det høres ikke i akkorder som høres ut på moderne keyboardinstrumenter, på grunn av den svake stemmefeilen til den likestemte skalaen.

Gage Averill skriver at "Barbershoppers har blitt partisaner i dette akustiske fenomenet" og at "de mer erfarne sangerne i frisørsalongen (minst etter 1938) har selvbevisst stemt sine dominerende syvende og toniske akkorder i bare intonasjon for å maksimere overlappingen av vanlige overtoner. " Imidlertid ser det ut til at "i praksis ser det ut til at de fleste leads er avhengig av en tilnærming av en likeherdet skala for melodien, som de andre stemmene justerer vertikalt i bare intonasjon."

Det som er verdsatt er ikke så mye selve "overtonen", men en unik lyd hvis prestasjon lettest gjenkjennes av tilstedeværelsen av "overtonen". Den presise synkroniseringen av bølgeformene til de fire stemmene skaper samtidig oppfatningen av en "femte stemme", samtidig som de fire stemmene smelter sammen til en enhetlig lyd. Ringekorden er kvalitativt forskjellig i lyd fra en vanlig musikalsk akkord, f.eks. Slik det høres ut på et temperert keyboardinstrument.

De fleste elementene i den "vekkelsesaktive" stilen er relatert til ønsket om å produsere disse ringekordene. Ytelse er a cappella for å forhindre distraherende introduksjon av likeherdet intonasjon, og fordi å lytte til alt annet enn de tre andre stemmene forstyrrer utøverens evne til å stille inn med presisjonen som kreves. Barbershop -arrangementer stresser akkorder og akkordprogresjoner som favoriserer "ringing", på bekostning av suspenderte og reduserte akkorder og annet harmonisk vokabular i ragtime- og jazzformene .

Det dominerende akkordet av syvende type er så viktig for barbershopens harmoni at det kalles "barbershop-syvende". BHS -arrangører mener at en sang bør inneholde dominerende syvende akkorder alt fra 35 til 60 prosent av tiden (målt som en prosentandel av varigheten av sangen i stedet for en prosentandel av akkordene som er tilstede) for å høres ut som "frisørsalong".

Historisk sett kan barbershoppere ha brukt ordet "mollakkord" på en måte som er forvirrende for de med musikalsk trening. Averill antyder at det var "en forkortelse for andre akkordtyper enn store triader", og sier at bruken av ordet for "dominerende akkord av syvende type og reduserte akkorder" var vanlig på slutten av 1800-tallet. En sang fra 1910 kalt "Play That Barber Shop Chord" (ofte sitert som et tidlig eksempel på "barbershop" med referanse til musikk) inneholder linjene:

Fordi Mister når du starter den lille delen,
kjenner jeg at fingrene glir og tar tak i hjertet mitt
.

Averill noterer hintene om bortrykkelse , "kvasi-religion" og erotisk lidenskap i språket som brukes av barbershoppere for å beskrive den emosjonelle effekten. Han siterer Jim Ewin som å rapportere "en kriblende i ryggraden, heving av hårene på nakken, spontan ankomst av gåsekjøtt på underarmen ... den femte tonen har nesten mystiske tilbøyeligheter. Det er fullbyrdet inderlig ønsket av oss som elsker harmoni i Barbershop. Hvis du ber oss forklare hvorfor vi liker det så er vi vanskelig å svare på; det er der vår tro tar over. " Averill bemerker også bruken av avhengighetsspråket, "det er denne store store akkorden som får folk til å bli hekta." En tidlig manual hadde tittelen "A Handbook for Adeline Addicts".

Han bemerker også at "barbershoppere nesten aldri snakker om å 'synge' et akkord, men nesten alltid trekke på en diskurs om fysisk arbeid og anstrengelse; dermed 'slår', 'hakker', 'ringer', 'sprekker', 'sveiper' 'og' byste '. Vokal harmoni tolkes som en legemliggjort musikk . Barbershoppere mister aldri synet (eller lyden) av dens fysikalitet. "

Historisk opprinnelse

Mens den moderne epoken med frisørsalongmusikk er akseptert med en vekkelse fra 1940 -tallet, varierer meninger om sjangrenes opprinnelse med hensyn til rase, kjønn, region og kontekst.

Historiske memoarer og journalistikk indikerer en sterk tradisjon for kvartettsang blant unge afroamerikanske menn, og samlet seg uformelt for å "slå et akkord". Dette ble erkjent allerede i 1882, da en forfatter fra New York Age sporet utviklingen av denne sangen som en hjemmelaget underholdning som følge av utelukkelse av svarte fra teatre og konsertsaler. Jazzmusiker Louis Armstrong fortalte om å ha harmonisert i New Orleans gatehjørner som gutt, og NAACPs eksekutivsekretær James Weldon Johnson "vokste opp med å synge frisørsalong".

Engelsk "barber's music" ble beskrevet på 1600 -tallet av Samuel Pepys som amatørinstrumental musikk. The Encyclopædia Britannica vurderer 19-tallet opprinnelsen til kvartetten stil som "skjule", muligens henvise tilbake til frisøren musikk eller dating til når Frisør fungerte som samfunnshus, hvor menn vil samles til sosiale og musikalske aktiviteter med barberere tradisjonelt å være musikere. Senere adopterte hvite sangerinner stilen, og i begynnelsen av innspillingsindustrien ble opptreden deres spilt inn og solgt. Tidlige standarder inkluderte sanger som " Shine On, Harvest Moon ", " Hello, Ma Baby " og " Sweet Adeline ". Johnson bemerket på 1920 -tallet hvordan sjangeren allerede hadde krysset rasemessige barrierer.

Barbershop -musikk var veldig populær mellom 1900 og 1919, og noen av de mest populære kvartettene var Haydn Quartet , American Quartet og Peerless Quartet . Moderne barbershop -kvartetter drakter seg ofte i prangende versjoner av denne tidens vaudeville -kjole, med båtfolk og vertikalt stripete vester. Komponist og pianist Scott Joplin innlemmet en frisørkvartett i operaen Treemonisha fra 1911 . Sjangeren bleknet gradvis i uklarhet på 1920-tallet, selv om harmonier i frisørsalongen forble i bevis på a cappella- former av tradisjonelt svart gospel og hvitt gospel .

Andre forskere hevder at dagens barbershopmusikk er en oppfunnet tradisjon relatert til flere musikalske trekk som er populære rundt 1900, inkludert kvartettsang og bruk av frisørakkordet, men effektivt opprettet i løpet av 1940 -årene i barbershop Harmony Society samtidig som det ble opprettet et system med sangkonkurranser og dens konkurranseregler.

Organisasjoner

Barbershop-musikk fremmes gjennom bruk av konkurranse om kvartetter og refreng som drives av ideelle organisasjoner. Barbershop -organisasjoner tilbyr ofte dømming, utdanning, coaching og promoteringstjenester for lokale refreng og kvartetter.

forente stater

I USA er det tre store organisasjoner som har til hensikt å bevare stilen til Barbershop -musikk: The Barbershop Harmony Society, en historisk mannsorganisasjon frem til 2018, Sweet Adelines International, en kvinneorganisasjon og Harmony, Incorporated som splittet seg fra Sweet Adelines i 1959. En mindre organisasjon begynte i 2014 kalt Mixed Harmony Barbershop Association for å fremme blandede harmoni -frisørkvartetter og refreng i de tre store organisasjonene og internasjonalt.

Barbershop Harmony Society (BHS)

Gjenoppliving av a cappella -sang fant sted rundt 1938 da skatteadvokat Owen C. Cash forsøkte å redde kunstformen fra trusselen om radio. Han fikk støtte fra investeringsbankmannen Rupert I. Hall. Begge kom fra Tulsa, Oklahoma. Cash var en partisan i kvartettsang som annonserte det faktum at han ikke ønsket at a cappella skulle falle av veien. Tusenvis av menn svarte. Senere ble "Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America" ​​etablert, kjent med forkortelsen SPEBSQSA på et tidspunkt da mange institusjoner i USA brukte flere initialer for å betegne sin funksjon. Gruppen adopterte det alternative navnet "Barbershop Harmony Society" tidlig i historien. Selv om det juridiske navnet aldri har endret seg, endret det sitt offisielle merkenavn til "Barbershop Harmony Society" i 2004.

For størstedelen av sin historie har samfunnet vært et mannlig samfunn. Det var helt hvitt til 1963 da det tillot svarte medlemmer, og siden 2018 tillot det kvinner å bli med som medlemmer.

Sweet Adelines International (SAI)

Rönninge Show , det høyeste poengsummen til Sweet Adelines International barbershopnoensinne.

Sweet Adelines International ble etablert i 1945 av Edna Mae Anderson fra Tulsa, Oklahoma. Målet var å lære og trene medlemmene i musikk og å lage og promotere barbershopkvartetter og andre musikalske grupper. Ved årsskiftet ble det første kapitlet innlemmet i Oklahoma med Anderson som president. Sweet Adelines gikk internasjonalt 23. mars 1953, da det første kapitlet utenfor USA ble chartret i Brandon, Manitoba, Canada. Selv om det var internasjonale kapitler, var det først i mai 1991 at navnet offisielt endret seg til Sweet Adelines International. Det har et nåværende medlemskap på 23 000 og holder en årlig internasjonal sangkonkurranse.

Harmony, Incorporated (HI)

I 1957 brøt flere medlemmer av Sweet Adelines International (SAI) fra organisasjonen i protest mot politikken som begrenset medlemskapet til kaukasiske kvinner. I 1958 forlot også kapitler fra Rhode Island, Massachusetts og Orillia, Ontario, SAI for å danne Harmony, Incorporated. (Sweet Adelines endret retningslinjene sine i 1966).

Harmony, Inc. ble innlemmet i staten Rhode Island 26. februar 1959. De grunnleggende kapitlene i Harmony, Inc. var Melody Belles of Providence, Rhode Island; Sea Gals fra New Bedford, Massachusetts; The Harmonettes fra North Attleboro, Massachusetts; Harmony Belles fra Barrie-Orillia, Ontario; og Harborettes fra Scituate, Massachusetts.

1963, et Sweet Adeline -kapittel i Ottawa, Ontario, ble truet med utvisning etter å ha godtatt en svart kvinne, Lana Clowes, som medlem. Som et resultat forlot Ottawas Capital Chordettes SAI for å bli det syvende kapitlet som begynte i Harmony, Incorporated.

I 2013 kunngjorde Harmony, Inc. opprettelsen av kategorien tilknyttet medlemskap, og utvidet medlemskapet til menn som er involvert i organisasjonen.

Internasjonale organisasjoner

Etter etableringen av ovennevnte organisasjoner har andre land startet sine organisasjoner for å promotere Barbershop -musikk. Disse internasjonale organisasjonene er ofte tilknyttet en av USAs organisasjoner som er nevnt ovenfor eller av World Harmony Council. Noen er kjønns eksklusive organisasjoner mens noen er blandet. De inkluderer; British Association of Barbershop Singers , Barbershop Harmony Australia (BHA), Barbershop Harmony New Zealand (BHNZ), Barbershop in Germany (BinG), Finnish Association of Barbershop Singers (FABS), Holland Harmony (HH), Irish Association of Barbershop Singers (IABS) ), Ladies Association of Barbershop Singers (LABBS) i Storbritannia, Spanish Association of Barbershop Singers (SABS) og Society of Nordic Barbershop Singers (SNOBS).

Prestasjonsgrupper

Kvartetter

En barbershop -kvartett er et ensemble på fire personer som synger a cappella i den krevende barbershopmusikken.

I Nord -Amerika tilhører de fleste mannlige barbershopkvartettsangerne Barbershop Harmony Society, mens de fleste kvinnelige barbershopkvartetsangerne er i enten Sweet Adelines International eller Harmony, Inc. Lignende organisasjoner eksisterer i andre kontinenter og land.

Refreng

En barbershop kor synger a cappella musikk i barbershop stil. De fleste frisørkoret tilhører en større sammenslutning av utøvere som Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International, LABBS (Ladies Association of British Barbershop Singers), BABS (British Association of Barbershop Singers) eller Harmony, Inc.

I Barbershop Harmony Society er et refreng det viktigste utførelsesaspektet for hvert kapittel. Refreng kan ha så få som 12 eller så mange som 150 medlemmer som synger. Refreng synger vanligvis med en regissør, forskjellig fra kvartetter. Det er ikke uvanlig at en ny kvartett dannes i et refreng, eller at en etablert kvartett tilknyttet et gitt refreng mister et medlem (til død, pensjonisttilværelse eller flytting) og rekrutterer en erstatter fra korets rekker. Refreng kan også skaffe "reservedeler" for midlertidig å erstatte et kvartettmedlem som er syk eller midlertidig utenfor byen.

I motsetning til en kvartett, trenger et refreng ikke ha like tall som synger hver stemmedel. I følge BHS er den ideelle balansen i et refreng omtrent 40% bass, 30% bly, 20% baryton og 10% tenorsangere.

Å fylle gapet mellom refrenget og kvartetten er det som er kjent som en VLQ eller Very Large Quartet, der mer enn fire sangere opptrer sammen, med to eller flere stemmer på noen eller alle de fire delene. En VLQ har større fleksibilitet enn en standard kvartett, siden de kan opptre selv om en eller flere sangere mangler, så lenge alle fire delene er dekket. Som en vanlig kvartett, opptrer en VLQ vanligvis uten regissør.

Typiske frisørsanger

Barbershop Harmony Society 's Barberpole Cat Songs "Polecats" - 12 sanger som alle Barbershop Harmony Society -medlemmer oppfordres til å lære som et delt kanonisk repertoar - alle kjente, tradisjonelle eksempler på barbershop -sjangeren:

Barbershop Harmony Society kunngjorde 28. mai 2015 at "Polecat" -programmet ville bli utvidet til å omfatte følgende sanger:

Eksempler på andre sanger som er populære i frisørsjangeren er:

Selv om disse tradisjonelle sangene fremdeles spiller en rolle i frisørsalongen i dag, inkluderer barbershopmusikk også mer aktuelle titler. Det meste av musikk kan arrangeres i frisørsalongen, og det er mange arrangører i de nevnte samfunnene med ferdigheter til å inkludere frisørens akkordstruktur i arrangementene. Dagens frisørkvartetter og refreng synger en rekke musikk fra alle epoker - visemelodier, pop og til og med rockemusikk er arrangert for refreng og kvartetter, noe som gjør dem mer attraktive for yngre sangere.

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Komite, samfunnskonkurranse og dommer (juni 2020). KONKURRANSE OG DØMMEHÅNDBOK (juni 2020) (PDF) . Barbershop Harmony Society.
  • Hicks, Val (1988): Heritage of Harmony: Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America . Friendship/WI: New Past Press.
  • Abbott, Lynn (1992): Play That Barber Shop Chord: A Case for the African-American Origin of Barbershop Harmony . Amerikansk musikk 10, nr. 3, 289–325.
  • Stebbins, Robert A. (1996): The Barbershop Singer: Inside the Social World of a Musical Hobby . Toronto: University of Toronto Press.
  • Averill, Gage (1999): Bell Tones and Ringing Chords. Sense and Sensation in Barbershop Harmony . The World of Music 41, nr. 1, 37–51.
  • Henry, James Earl (2000): The Origins of Barbershop Harmony: A Study of Barbershop's Musical Link to Other African-American Musics as Evidated Through Recordings and Arrangements of Early Black and White Quartets (PhD diss., UMI Microform 9972671, Washington University in St. Louis). Ann Arbor: ProQuest.
  • Ayling, Benjamin C. (2000): An Historical Perspective of International Champion Quartets of the Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America, 1939–1963 (PhD diss., UMI Microform 9962373, Ohio State University). Ann Arbor: ProQuest.
  • Henry, James Earl (2001): The Historical Roots of Barbershop Harmony . The Harmonizer (juli/august), 13–17.
  • Averill, Gage (2003): Four Parts, No Waiting. A Social History of American Barbershop Harmony . New York: Oxford University Press.
  • Ayling, Benjamin C. (2004): An Historical View of Barbershop Music and Sight-Reading Methodology and Learning Practices of Early Championship Barbershop Quartet Singers, 1939–1963 . International Journal of Research in Choral Singing 4, 53–59.
  • Mook, Richard (2004): The Sounds of Liberty: Nostalgia, Masculinity and Whiteness in Philadelphia Barbershop, 1900–2003 (PhD diss., UMI Microform 3152085, University of Pennsylvania). Ann Arbor: ProQuest.
  • Brooks, Tim (2005): Lost Sounds. Blacks and the Birth of the Recording Industry, 1890–1919 . Urbana-Champaign/IL: University of Illinois Press.
  • Garnett, Liz (2005): The British Barbershopper: A Study in Socio-musical Values . London: Ashgate.
  • Mook, Richard (2007): White Masculinity in Barbershop Quartet Singing . Journal for Society of American Music 1, nr. 3 (2007), 453–483.
  • Döhl, Frédéric (2009): That Old Barbershop Sound: Die Entstehung einer Tradition amerikanischer A-cappella-Musik . Stuttgart: Franz Steiner Verlag.
  • Döhl, Frédéric (2012): Opprette populærmusikkhistorie: The Barbershop Harmony Revival i USA rundt 1940 . Populærhistorie nå og da, red. Barbara Korte og Sylvia Paletschek. Bielefeld: transkripsjon, 169–183.
  • Mook, Richard (2012): The Sounds of Gender: Textualizing Barbershop Performance . Perspektiver på hanner og sang (= landskap: kunsten, estetikk og utdanning, bind 10), red. Scott D. Harrison/Graham F. Welch/Adam Adler. Dordrecht: Springer, 201–214.
  • Nash, Jeffrey Eugene (2012): Ringing the Accord. Sentimentalitet og nostalgi blant mannlige sangere . Journal of Contemporary Ethnography 51, nr. 5, 581–606.
  • Hobson, Vic (2013): Plantation Song: Delius, Barbershop og the Blues . Amerikansk musikk 31, nr. 3, 314–339.
  • Nash, Jeffrey Eugene (2013): Puttin 'on Your Face: Staged Emotions among Barbershop Singer . The Drama of Social Life: A Dramaturgical Handbook, red. Charles Edgley. Farnham: Ashgate, 229–244.
  • Döhl, Frédéric (2014): Fra harmonisk stil til sjanger. Den tidlige historien (1890-40 -årene) til Uniqueely American Musical Term Barbershop . Amerikansk musikk 32, nr. 2, 123–171.
  • Hobson, Vic (2014): Creating Jazz Counterpoint: New Orleans, Barbershop Harmony, and the Blues . Jackson/MI: University Press of Mississippi.

Eksterne linker