Baritenor - Baritenor
Baritenor (også gjengitt på engelskspråklige kilder som bari-tenor eller baritenore ) er et portmanteau (blanding) av ordene " baryton " og " tenor ". Den brukes til å beskrive både baryton- og tenorstemmer. I Websters Third New International Dictionary er det definert som "en baryton sangstemme med nesten en tenor range ". Begrepet ble imidlertid definert i flere musikkordbøker på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, som The American History og Encyclopedia of Music , som "en lav tenorstemme, nesten barytone" [ sic ].
I opera
Baritenor (eller dens italienske form, baritenore ) brukes fremdeles i dag for å beskrive en type tenorstemme som kom særlig frem i Rossinis operaer. Den er preget av en mørk, vektig nedre oktav og en ringende øvre, men med tilstrekkelig smidighet for fargesang . Rossini brukte denne typen stemmer for å skildre edle (og vanligvis eldre) ledende karakterer, ofte i motsetning til de høyere, lettere stemmene til tenore di grazia eller tenore contraltino som portretterte de unge, impetøse elskere. Et eksempel på denne kontrasten finner du i Otello (1816), hvor Otellos rolle ble skrevet for en baritenore ( Andrea Nozzari ), mens Rodrigo, hans unge rival for Desdemonas følelser, ble skrevet for en tenore. di grazia ( Giovanni David ). Nozzari og David ble sammenkoblet igjen i Rossinis Ricciardo e Zoraide (1818), med en lignende kontrast i tegn - Nozzari sang rollen som Agorante, konge av Nubia, mens David portretterte den kristne ridderen, Ricciardo. Andre bemerkelsesverdige baritenorer i denne perioden ved siden av Nozzari var Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. og Domenico Donzelli .
Den italienske musikologen Rodolfo Celletti foreslo at den Rossinske baritenoren ikke var noe nytt for opera. Ifølge Celletti, løpetid stemmene benyttes for ledende roller i tidlig barokkhus opera som Jacopo Peri 's Euridice (1600) og Claudio Monte ' s Il ritorno d'Ulisse i Patria (1640) var i det vesentlige 'baritenor' de med et område felles til både baryton- og tenorstemmene i dag. Omtrent samme stilling ble også inntatt i 2000 av Fabrizio Dorsi i hans historie om italiensk opera. I sin bok fra 2009, Tenor: History of a voice , refererer John Potter til denne typen stemme som "tenor-bass" og bemerker at flere virtuose sangere fra det 17. århundre som ble beskrevet som "tenorer" av sine samtidige også kunne synge i den bass register: Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi og Francesco Rasi . Rasi skapte tittelrollen i Monteverdis første opera, L'Orfeo (1607), som i moderne tid har blitt sunget av tenorer som Anthony Rolfe Johnson så vel som lyriske barytoner, som Simon Keenlyside . Basert på beskrivelsene i Vincenzo Giustiniani 's Discorso sopra la musica (1628), har Potter antydet at sangere som Caccini, Cenci, Puliaschi og Rasi, brukte en "åpen tale-lignende lyd" som tilrettelagte smidighet og klarhet i uttrykket som deres stemmer var kjent for.
Med fremgangen til castratsangeren i italiensk opera, ble baritenorstemmen oppfattet som "vanlig" eller til og med "vulgær" og ble forvist til å skildre karakterroller - skurker, grotesker, gamle menn og til og med kvinner. Selv om det var unntak, slik som Dario i Vivaldis L'incoronazione di Dario (skapt av tenoren Annibale Pio Fabri ), ble de ledende mannlige rollene (og spesielt den romantiske kjæresten) i italienske operaer fra midten og senbarokkens tid stort sett skrevet for castratis høye, eksotiske stemmer. I fransk opera fra samme periode ble baritenorstemmen, kalt taille (eller haute-taille ) før begrepet ténor kom i generell bruk, lite brukt til viktige solo-deler, men muligens oftere enn i italiensk opera. På grunn av den generelle motviljen mot castrato-stemmen i Frankrike, ble unge elskerroller tildelt de høye mannlige stemmene til hautes-contre . I dag er taille rollene er oftest utført av barytoner.
I vokalpedagogikk
Vokalpedagoger som Richard Miller bruker begrepet for å referere til en vanlig stemmekategori hos unge mannlige sangere hvis tessitura (mest komfortable vokalområde) ligger mellom en baryton og en tenor og hvis passasjesone ligger mellom C 4 og F 4 . Slike sangere kan utvikle seg, naturlig eller gjennom trening, til høye barytoner , egnet for operaroller som Pelléas i Pelléas et Mélisande . Alternativt kan de utvikle seg til spieltenorer , egnet for karakterroller som Pedrillo i The Abduction from the Seraglio eller til holdentors som synger hovedroller som Siegmund i Die Walküre eller Florestan i Fidelio . I begge disse typene tenorroller kreves det sjelden de høyeste tonene i tenorområdet, og stemmen har vanligvis en baritonal vekt i de nedre tonene. Flere kjente tenorer som har sunget den dramatiske tenoren og holdenor- repertoaret, startet opprinnelig karrieren som baryton, inkludert Jean de Reszke , Giovanni Zenatello , Renato Zanelli , Lauritz Melchior , Erik Schmedes og Plácido Domingo . Mot slutten av karrieren kom Domingo tilbake til barytonrepertoaret da han sang tittelrollen i Simon Boccanegra . Selv beskrevet som "en bastard bari-tenor", Walter Slezak (sønn av opera tenor Leo Slezak ), var først og fremst en scene- og filmskuespiller, men han sang også tenorroller i musikaler og operetter og dukket opp på Metropolitan Opera i 1959 som Zsupán i The Gypsy Baron .
I musikkteater
Til tross for at de ble beskrevet i Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre som et begrep "myntet" av "musical theatre vernacular ", kan bruken av baritenor i forhold til operastemmen ses i engelske kilder siden minst 1835, og fransk de siden 1829. Likevel er begrepet mye brukt i musikkteater for å beskrive en barytonstemme som er i stand til å synge toner i tenorområdet , og ble brukt så tidlig som 1950 for å beskrive stemmen til Eddie Fisher i et mangfoldig show i New Yorks Paramount. Teater . Deer og Dal Vera har bemerket at innen 2008 ble flertallet av ledende roller i rockmusikalmer skrevet for baritenors. Blant rollene som spesifiserte baritenorstemmer i casting-samtaler mellom 2008 og 2010 var: Tom Collins ( Rent ), Bob og Tommy ( Jersey Boys ); Wizard, feige løve, fugleskremsel og Tinman ( The Wiz ); Max Bialystock og Leopold Bloom ( produsentene ); og Thomas Weaver og Alvin Kelby ( Historien om livet mitt ).
Saltzman og Dési tilskriver fremveksten av baritenorstemmen i musikkteater til introduksjonen av forsterkning i andre halvdel av 1900-tallet. Før det ble hovedrollene hovedsakelig sunget av tenorer og sopraner, til og med barytonkarakterene pleide å synge i den øvre delen av deres utvalg. Dette skyldtes ikke bare tidenes populære smak, men også det faktum at høyere stemmer var mer i stand til å ri over orkesteret og nå de lengste plassene. Innføringen av forsterkning tillot mannlige ledende roller å bli tildelt barytoner, om enn de som ofte hadde en utvidelse til tenorområdet. David Young bemerker også at baritenorstemmen kan være spesielt nyttig for roller som Marius i Fanny hvor karakteren eldes betydelig i løpet av musikalen.
Merknader
Referanser
- actoringers.org, Character Analysis - The Producers , januar 2009. Tilgang til 4. mars 2009.
- Badenes, Gonzalo, Voces: (Ritmo, 1987-2000) , Universitat de València, 2005. ISBN 84-370-6255-1
- Billboard , Vaudeville Reviews , Vol. 62, nr. 34. 26. august 1950. ISSN 0006-2510
- Blier, Steven, "Trading Up" , Opera News , august 2003. Tilgang 3. mars 2009.
- Boytim, Joan Frey, The Private Voice Studio Handbook: A Practical Guide to All Aspects of Teaching , Hal Leonard Corporation, 2002. ISBN 0-634-04738-8
- Casaglia, Gherardo (2005). " Annibale Pio Fabri " . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (på italiensk) .
- Celletti, Rodolfo, Voce di tenore , IdeaLibri, 1989. ISBN 88-7082-127-7
- Celletti, Rodolfo, A History of Bel Canto (oversatt fra italiensk av Frederick Fuller), Oxford University Press, 1996. ISBN 0-19-816641-9
- Deer, Joe og Dal Vera, Rocco, Acting in Musical Theatre: A Comprehensive Course , Routledge, 2008. ISBN 0-415-77318-0
- Dorsi, Fabrizio og Rausa, Giuseppe, Storia dell'opera italiana . Paravia Bruno Mondadori, 2000. ISBN 88-424-9408-9
- Elson, Louis Charles, Elsons Music Dictionary: Inneholder definisjonen og uttalen av slike vilkår og tegn som brukes i moderne musikk , O. Ditson Company, 1905.
- Encore Theatre Company, Audition to Rent 14. og 15. mars, 1. mars 2010. Tilgang 27. august 2010.
- Fétis, FJ , (red.), Revue musicale , Alexander Mesnier, 1829.
- Frisell, Anthony, The Tenor Voice: A Personal Guide to Acquiring a Superior Singing Technique , Branden Books, 2007. ISBN 0-8283-2183-3
- Heriot, Angus, The Castrati in Opera , Calder and Boyars, 1976. ISBN 0-7145-0153-0
- Holland, Bernard, "Opera Made Whole With Dance" , The New York Times , 12. juni 1999. Tilgang 5. mars 2009.
- Hubbard, William L., The American History and Encyclopedia of Music , opprinnelig utgitt i 1910, gjenutgitt i faks av Kessinger Publishing, 2005. ISBN 1-4179-0200-0
- Kaufman, Tom, Liner Merknader: Hermann Jadlowker - Dramatic Coloratura Tenor , Marston Records, 1998. Tilgang til 3. mars 2009.
- Ludden, William, uttaler musikalsk ordbok for tekniske ord, setninger og forkortelser , O. Ditson, 1875.
- Maupin, Elizabeth, "Theatre auditions: Broadways 'Jersey Boys' in Orlando" , Orlando Sentinel , 3. mars 2009. Tilgang 4. mars 2009.
- Miller, Richard , Securing Baritone, Bass-Baritone, and Bass Voices , Oxford University Press US, 2008. ISBN 978-0-19-532265-1
- Milnes, Rodney (red.) , Opera , Vol. 43: 7-12, juli 1992.
- Minter, Drew, "Vivaldi: Farnace" , Opera News , oktober 2002. Besøkt 4. mars 2009.
- The New Grove Dictionary of Opera , redigert av Stanley Sadie (1992). ISBN 0-333-73432-7 og ISBN 1-56159-228-5
- New York Theatre Guide, The Story of My Life , ny musikal av Bartram & Hill, tar sikte på å bue på Broadway i januar 2009 , 8. april 2008. Tilgang 4. mars 2009.
- Playbill , "The Wiz - Equity Principal Auditions" , mars 2009. Tilgang 4. mars 2009.
- Potter, J. , Tenor, History of a voice , Yale University Press, New Haven / London, 2009, ISBN 978-0-300-11873-5
- Rosenthal, H. og Warrack, J., The Concise Oxford Dictionary of Opera , 2. utgave, Oxford University Press, 1979. ISBN 0-19-311321-X
- Moore, Tracey og Bergman, Allison, skuespill av sangen: Performance Skills for the Musical Theatre , Allworth Communications, 2008. ISBN 1-58115-505-0
- Salzman, Eric og Dési, Thomas, The New Music Theatre: Seeing the Voice, Hearing the Body , Oxford University Press US, 2008. ISBN 0-19-509936-2
- Schuberth, Julius, Kleines musikalisches Conversations-lexikon , opprinnelig utgitt i 1880, gjenutgitt i faksimile av Elimont Classics, 2001. ISBN 0-543-90670-1
- Scott, Bruce, "Domingo The Baritone In Verdi's Simon Boccanegra " , The World of Opera , National Public Radio , 13. august 2010. Besøkt 27. august 2010.
- Society for Diffusion of Useful Knowledge, The Penny Cyclopædia , Charles Knight, 1835.
- Teatro La Fenice , Programma di sala: Maometto II , 2005. Tilgang 4. mars 2009.
- Time , "Goulash Without Paprika" , 7. desember 1959. Tilgang 27. august 2010.
- Tommasini, Anthony , "A Tenor Who Knows No Bounds" , The New York Times , 27. september 1998. Tilgang 3. mars 2009.
- Turp, Richard, The Evolution of the Voice , La Scena Musicale , Vol. 6, nr. 3, november 2000. Tilgang til 3. mars 2009.
- Thurner, Dick, Portmanteau Dictionary: Blend Words in the English Language , McFarland & Co., 1993. ISBN 0-89950-687-9
- Traubner, Richard, Coward: Songbook , American Record Guide , januar 2003. Tilgang 20. mars 2009.
- Webster's Third New International Dictionary of the English Language (Unabridged), G. & C. Merriam Company, 1961.
- Whenham, John, Claudio Monteverdi: Orfeo , Cambridge University Press, 1986. ISBN 0-521-28477-5
- Wistrich, Richard, kriger, hovmann, sanger: Giulio Cesare Brancaccio og utførelsen av identitet i senrenessansen , Ashgate Publishing, Ltd., 2007. ISBN 0-7546-5414-1
- Young, David, Hvordan regissere en musikal: Broadway your Way! , Taylor & Francis, 1995. ISBN 0-87830-052-X
Eksterne linker
- "David Daniels" ( Andante , 2002), et intervju av Jason Serinus med den amerikanske countertenoren , David Daniels , som beskriver sin tidlige vokaltrening og overgangen fra en baritenorstemme til en countertenor.
- "Dr. Bennati's Researches on the Mechanism of the Human Voice" ( The Edinburgh Medical and Surgical Journal , Vol. 40, 1833) presenterer et tidlig 1800-talls syn på baritenorens operastemme og de vokale problemene som to berømte baritnere fra dag, Domenico Donzelli og Gaetano Crivelli . (Francesco Bennati (1798–1834) var en italiensk baryton som senere ble en fremtredende lege. Hovedsakelig laryngolog , han var huslege til Opéra-Italien i Paris.)