Beck - Beck

Denne artikkelen handler om den amerikanske sangeren. For annen bruk, se Beck (disambiguation) .
For ikke å forveksle med Jeff Beck .

Beck
BeckMSG190718-13 (47065153261) (beskåret) .jpg
Beck opptrådte i juli 2018
Født
Bek David Campbell

( 1970-07-08 )8. juli 1970 (51 år)
Los Angeles , California , USA
Okkupasjon
  • Musiker
  • sanger
  • låtskriver
  • plateprodusent
År aktive 1988 - i dag
Ektefelle (r)
​
​
( M.  2004; div.  2021)
Barn 2
Foreldre
Utmerkelser Full liste
Musikalsk karriere
Sjangere
Instrumenter
  • Vokal
  • gitar
  • tastaturer
  • bass
  • synthesizere
  • trommer
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted www .beck .com Rediger dette på Wikidata

Beck David Hansen (født Bek David Campbell ; 8. juli 1970) er en amerikansk musiker, sanger, låtskriver og plateprodusent. Han ble berømt på begynnelsen av 1990-tallet med sin eksperimentelle og lo-fi- stil, og ble kjent for å lage musikalske collager av vidtrekkende sjangere. Han har musikalsk omfattet folk , funk , soul , hip hop , elektronisk , alternativ rock , country og psykedelia . Han har gitt ut 14 studioalbum (hvorav tre ble utgitt på indieetiketter), i tillegg til flere singler uten album og en bok med noter.

Beck er født og oppvokst i Los Angeles , og vokste mot hip-hop og folkemusikk i tenårene og begynte å opptre lokalt på kaffehus og klubber. Han flyttet til New York City i 1989 og ble involvert i byens lille, men brennende antifolkbevegelse . Da han kom tilbake til Los Angeles på begynnelsen av 1990 -tallet, kuttet han sin gjennombruddssingel " Loser ", som ble en verdensomspennende hit i 1994, og ga ut sitt første store album, Mellow Gold , samme år. Odelay , utgitt i 1996, toppet kritikerundersøkelser og vant flere priser. Han slapp de land påvirket, klimprende Mutasjoner i 1998, og funk-infused Midnite Vultures i 1999. soft-akustisk Sea Change i 2002 viste frem en mer alvorlig Beck, og 2005 er Guero tilbake til Odelay ' s prøve basert produksjon. Informasjonen i 2006 ble inspirert av electro-funk, hip hop og psykedelia; 2008s Modern Guilt er inspirert av 60-tallets pop musikk; og 2014s folkefylte Morning Phase vant Årets album ved den 57. Grammy Awards . Albumet hans 2017, Colors , vant priser for beste alternative album og beste konstruerte album på den 61. årlige Grammy Awards . Hans fjortende studioalbum, Hyperspace , ble utgitt 22. november 2019.

Med en pop -art -collage av musikalske stiler, skrå og ironiske tekster og postmoderne arrangementer som inneholder prøver , trommemaskiner , levende instrumentering og lydeffekter, har Beck blitt hyllet av kritikere og publikum gjennom sin musikalske karriere som en av de mest sære kreative musikerne alternativ rock fra 1990- og 2000 -tallet . To av Beck mest populære og kritikerroste innspillinger er Odelay og Sea Change , som begge ble rangert på Rolling Stone 's liste over de 500 beste albumene gjennom tidene . Den fire ganger platinumartisten har samarbeidet med flere artister og har gitt flere bidrag til lydspor.

Tidlig liv

Beck ble født Bek David Campbell i Los Angeles, California , 8. juli 1970, sønn av den amerikanske billedkunstneren Bibbe Hansen og den kanadiske arrangøren, komponisten og dirigenten David Campbell . Bibbe vokste opp midt i New Yorks Andy Warhol Factory kunstscene på 1960 -tallet og var en Warhol -superstjerne , men flyttet til California som 17 -åring og møtte David der. Mors bestemor til mor var jødisk , mens morfar, kunstner Al Hansen , var av norsk avstamning og var en pioner innen avantgarde Fluxus- bevegelsen. Beck har sagt at han ble "oppvokst til å feire jødiske høytider" og at han anser seg selv som jødisk.

Beck begynte livet i et romhus nær Los Angeles sentrum. Som barn bodde han i et nedadgående nabolag i nærheten av Hollywood Boulevard . Senere husket han: "Da vi dro derfra, rev de massevis av hus i massevis og bygde gigantiske boligblokker med lav husleie." Familien i underklassen slet økonomisk og flyttet til Hoover og Ninth Street, et nabolag som hovedsakelig befolket av koreanere og salvadorianske flyktninger. Han ble sendt en tid for å bo hos sine besteforeldre i Kansas , og bemerket senere at han trodde "de var bekymret" for hans "rare" hjemmeliv. Siden hans farfar var en presbyteriansk minister, vokste Beck opp påvirket av kirkemusikk og salmer. Han tilbrakte også tid i Europa sammen med sin morfar.

Etter at foreldrene skilte seg da han var 10, bodde Beck hos moren og broren Channing i Los Angeles, hvor han ble påvirket av byens mangfoldige musikktilbud - alt fra hiphop til latinsk musikk og mors mors kunstscene - som alle senere skulle dukke opp igjen i arbeidet sitt. Beck skaffet seg sin første gitar som 16 -åring og ble gatemusiker, og spilte ofte Lead Belly -cover på Lafayette Park . I tenårene oppdaget Beck musikken til Sonic Youth , Pussy Galore og X , men forble uinteressert i det meste av musikk utenfor folkesjangeren til mange år ut i karrieren. Den første samtidsmusikken som gjorde en direkte forbindelse med Beck var hiphop, som han først hørte på Grandmaster Flash -plater på begynnelsen av 1980 -tallet. Da han vokste opp i et overveiende latinsk distrikt, fant han seg det eneste hvite barnet på skolen sin, og lærte raskt hvordan han skulle danse . Da han var 17 år, ble Beck fascinert etter å ha hørt en Mississippi John Hurt- plate hjemme hos en venn, og tilbrakte timer på rommet sitt for å prøve å etterligne Hurts teknikker for fingerplukking . Kort tid etter utforsket Beck blues og folkemusikk videre, og oppdaget Woody Guthrie og Blind Willie Johnson .

Etter å ha følt seg som "en totalt utstøtt", droppet Beck ut av skolen etter ungdomsskolen. Han sa senere at selv om han følte at skolen var viktig, følte han seg utrygg der. Da han søkte på den nye scenekunstgymnaset i sentrum, ble han avvist. Broren tok ham med til post- Beat jazzsteder i Echo Park og Silver Lake . Han hang ut ved Los Angeles City College og leser plater, bøker og gammel noter i biblioteket. Han brukte en falsk ID til å sitte på timene der, og han ble også venn med en litteraturinstruktør og hans poetkone. Han jobbet på en rekke forskjellige jobber, inkludert lasting av lastebiler og drift av en løvblåser .

Karriere

Tidlige forestillinger og første utgivelser (1988–93)

Beck begynte som folkemusiker , og byttet mellom countryblues , Delta -blues og mer tradisjonell landlig folkemusikk i tenårene. Han begynte å opptre på bybusser, og dekket ofte Mississippi John Hurt sammen med originale, noen ganger improvisasjonskomposisjoner. "Jeg ville sette meg på bussen og begynne å spille Mississippi John Hurt med fullstendig improviserte tekster. Noen fulle begynte å rope på meg og kalle meg Axl Rose . Så jeg begynte å synge om Axl Rose og elvebredden og busskort og strychnine, blande det hele, "husket han senere. Han var også i et band kalt Youthless som arrangerte dadaistiske inspirerte freeform -arrangementer på bykaféer . "Vi hadde Radio Shack -mikrofoner og denne hjemmelagde høyttaleren, og vi ville utarbeide folk i publikum til å resitere tegneserier eller gjøre en beatbox -ting , eller vi ville binde hele publikum i maskeringstape," husket Beck.

I 1989 tok Beck en buss til New York City med litt over $ 8,00 og en gitar. Sommeren brukte han på å finne en jobb og et sted å bo med liten suksess. Beck begynte til slutt å hyppige Manhattan 's Lower East Side og snublet over halen slutten av East Village ' s anti-folk scenens første bølgen. Beck ble involvert i en løs posse av akustiske musikere - inkludert Cindy Lee Berryhill , Kirk Kelly , Paleface og Lach , ledet av Roger Manning - hvis raggedness og eksentrisitet plasserte dem godt utenfor den akustiske mainstream. "Hele oppdraget var å ødelegge alle klisjeene og finne på noen nye," sa Beck om New York -årene. "Alle kjente hverandre. Du kunne gå opp på scenen og si hva som helst, og du ville ikke føle deg rar eller føle noe press." Inspirert av den friheten og av de lokale talerordartistene begynte Beck å skrive gratisassosiative, surrealistiske sanger om pizza, MTV og arbeid på McDonald's , og gjorde verdslige tanker til sanger. Beck var romkamerater med Paleface , sov på sofaen og deltok på åpne mikrofonetter sammen. Bekymret over utsiktene til nok en hjemløs vinter i New York, returnerte Beck til hjemmet i Los Angeles tidlig i 1991. "Jeg var lei av å være kald, lei av å bli slått," bemerket han senere. "Det var vanskelig å være i New York uten penger, ingen plass [...] Jeg brukte på en måte alle vennene jeg hadde. Alle på scenen ble lei av meg."

Tilbake i Los Angeles begynte Beck å jobbe i en videobutikk i Silver Lake -området, og "gjorde ting som å alfabetisere pornografiseksjonen". Han begynte å opptre i arthouse -klubber og kaffehus som Al's Bar og Raji's . For å holde likegyldige publikum engasjert i musikken hans, ville Beck spille på en spontan, spøkende måte. "Jeg ville slått på en Son House -melodi, og hele publikum ville snakke. Så kanskje av desperasjon eller kjedsomhet eller kjedsomhet fra publikum, ville jeg lage disse latterlige sangene bare for å se om folk lyttet," bemerket han senere. Nesten ukjent for publikum og en gåte for dem som møtte ham, ville Beck hoppe opp på scenen mellom handlinger i lokale klubber og spille "merkelige folkesanger", akkompagnert av "det som best kan beskrives som performancekunst " mens han noen ganger hadde en Star Wars stormtrooper maske. Beck møtte noen som tilbød å hjelpe til med å spille inn demoer i stua hans, og han begynte å sende kassetter rundt.

Etter hvert fikk Beck viktige boostere i Margaret Mittleman, vestkystens direktør for talentoppkjøp for BMG Music Publishing , og partnerne bak det uavhengige plateselskapet Bong Load Custom Records : Tom Rothrock , Rob Schnapf og Brad Lambert. Schnapf så Beck opptre på Jabberjaw og følte at han ville passe deres lille satsning. Beck uttrykte en løs interesse for hiphop , og Rothrock introduserte ham for Carl Stephenson, plateprodusent for Rap-A-Lot Records . I 1992 besøkte Beck Stephensons hjem for å samarbeide. Resultatet-the lysbilde - prøvetaking hip hop låten " Loser " -var en one-off eksperiment som Beck satt til side, går tilbake til sine folkeviser, noe som gjør hans hjem kassetter som gylne følelser , og slippe flere uavhengige singler.

Mellow Gold og uavhengige album (1993–94)

I 1993 bodde Beck i et rotteinfisert skur nær en smug i Los Angeles med lite penger. Bong Load ga ut "Loser" som singel i mars 1993 på 12 "vinyl med bare 500 eksemplarer presset. Beck følte at" Loser "var middelmådig, og gikk bare med på utgivelsen på Rothrocks insistering." Loser "mottok uventet radiosending, og startet i Los Angeles, der college radio stasjon KXLU var den første til å spille det, og senere på Santa Monica College radiostasjonen KCRW , hvor radiovert Chris Douridas spilte sangen på Morning Blir Eklektisk , stasjonen flaggskip musikk program. "jeg ringte posten merket den dagen og ba om å få Beck til å spille live i luften, "sa Douridas." Han kom inn den fredagen, rappet til et bånd med "Loser" og spilte sangen 'MTV Makes Me Want to Smoke Crack.' "Den kvelden , Opptrådte Beck på Los Angeles-klubben Cafe Troy for et fullsatt publikum og talentspeidere fra store etiketter. Sangen spredte seg deretter til Seattle gjennom KNDD The End, og KROQ-FM begynte å spille sangen på nesten timebasis. Da Bong Load slet for å trykke flere eksemplarer av "Loser", var Beck plaget av wi tilbyr å signere med store etiketter. Under budkrigen i november tilbrakte Beck flere dager i Olympia, Washington , og spilte inn materiale med Calvin Johnson fra Beat Happening , som senere skulle bli utgitt året etter på Johnson's K Records som One Foot in the Grave .

En hard budkrig fulgte, og Geffen Records A & R -direktør Mark Kates signerte Beck i desember 1993 midt i intens konkurranse fra Warner Bros. og Capitol . Becks ikke-eksklusive kontrakt med Geffen tillot ham en uvanlig mengde kreativ frihet, med Beck som fortsatt var fri til å gi ut materiale gjennom så små, uavhengige etiketter som Flipside , som ga ut den omfattende, 25-spors samlingen av pre- "Loser" -opptak med tittelen Stereopathetic Soulmanure 22. februar året etter. Da Beck ga ut sitt første album for Geffen, det lave budsjettet, sjangerblandende Mellow Gold 1. mars, var "Loser" allerede blant de 40 beste og videoen i MTV's Buzz Bin . "Loser" gikk raskt opp på hitlistene i USA, og nådde en topp på nummer ti på Billboard Hot 100 -singellisten og toppet Modern Rock Tracks -lista. Sangen ble også kartlagt i Storbritannia, Australia, New Zealand og i hele Europa. Becks nyvunne oppmerksomhetsposisjon førte til hans karakterisering som "King of Slackers", ettersom mediene kalte ham sentrum for den nye såkalte "slappere" bevegelsen. Kritikere, som følte det som den vesentlige oppfølgingen av Radioheads " Creep ", fant ledighet i tekstene til "Loser" sterkt knyttet til Generasjon X , selv om Beck selv sterkt bestred sin posisjon som ansiktet til den "slappere" generasjonen: " Slack my ass . Jeg mener, jeg har aldri hatt noen slapphet. Jeg jobbet i en $ 4-timers jobb for å holde meg i live. De slakkere tingene er for folk som har tid til å være deprimert om alt. "

Backlash and Odelay (1994–97)

Etter å ha følt at han "konstant prøvde å bevise meg selv", fikk Beck et tilbakeslag, med skeptikere som fordømte ham som en selvforklarende forfalskning og den siste markedsføringsmuligheten. Sommeren 1994 slet Beck, og mange av hans medmusikere trodde han hadde mistet veien. Kombinert med sangens vilt populære musikkvideo og verdensturnéen, reagerte Beck og trodde at oppmerksomheten ikke kunne vare, noe som resulterte i en status som et " ett-hit-vidunder ". På andre konserter ble folkemengdene behandlet med tjue minutter med reggae eller Miles Davis eller jazz-punk- iterasjoner av "Loser". På en dags festivaler i California omringet han seg med en artnoise-kombinasjon. Trommeslageren satte fyr på cymbaler; hovedgitaristen "spilte" gitaren sin med strengene vendt mot kroppen; og Beck endret ordene til "Loser" slik at ingen kunne synge med. "Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg så på ansikter som så helt forvirret tilbake på meg - eller bare pekte og ristet på hodet og lo - mens jeg opptrådte i den perioden," husket han senere. Til tross for dette fikk Beck respekt for sine jevnaldrende, for eksempel Tom Petty og Johnny Cash , og skapte en hel bølge av band som var fast bestemt på å gjenerobre Mellow Gold -lyden. Etter å ha følt at hans tidligere utgivelser bare var samlinger av demoer som ble spilt inn i løpet av flere år, ønsket Beck å gå inn i studioet og spille inn et album på en kontinuerlig lineær måte, som ble Odelay .

Beck blander country, blues, rap, jazz og rock på Odelay , resultatet av halvannet år med febrilsk "klipping, liming, lagdeling, dubbing og selvfølgelig sampling". Hver dag begynte musikerne fra bunnen av, og jobbet ofte med sanger i 16 timer i strekk. Odelays oppfatning ligger i et uferdig studioalbum Beck først begynte på etter suksessen med "Loser", og skrev den vanskelige tiden han opplevde: "Det var en syklus med alle som døde rundt meg," husket han senere. Han spilte stadig inn, og til slutt satte han sammen et album med dystre, orkestrerte folketoner; en som kanskje "kunne ha vært en kommersiell blockbuster sammen med verk med lignende tema av Smashing Pumpkins , Nine Inch Nails og Nirvana ". I stedet plukket Beck en sang fra den- Odelay- albumet nærmere "Ramshackle"-og skrinket resten ("Brother" og "Feather In Your Cap" ble imidlertid senere utgitt som B-sider). Beck ble introdusert for Dust Brothers , produsenter av Beastie Boys 'album Paul's Boutique , hvis klipp-og-lim-prøvetunge produksjon passet til Beck's visjon om et mer morsomt og tilgjengelig album. Etter at en rekordleder forklarte at Odelay ville være en "stor feil", brukte han mange måneder på å tenke "at jeg hadde blåst det for alltid".

Odelay ble sluppet 18. juni 1996 til kommersiell suksess og kritikerroste. Platen produserte flere hitsingler , inkludert " Where It's At ", " Devils Haircut " og " The New Pollution ", og ble nominert til Grammy Award for Årets album i 1997, og vant en Grammy Award for beste alternative musikkalbum samt en Grammy -pris for beste mannlige rockevokalopptreden for "Where It's At". I løpet av en travel uke i januar 1997 landet han sine Grammy-nominasjoner, dukket opp på Saturday Night Live og Howard Stern , og gjorde en trav i siste liten på The Rosie O'Donnell Show . Den kombinerte buzz ga Odelay en ny vind, noe som førte til en utvidet fanskare og ytterligere eksponering Beck likte, men som flere ledere i Geffen ble han forvirret over Odelays suksess . Han ble ofte anerkjent offentlig, noe som fikk ham til å føle seg merkelig. "Det er bare rart. Det føles ikke riktig. Det føles ikke naturlig for meg. Jeg tror ikke jeg var skapt for det. Jeg var aldri god til det," sa han senere til Pitchfork . Odelay solgte to millioner eksemplarer og satte "one-hit wonder" -kritikk til ro. I løpet av denne tiden bidro han med sangen " Deadweight " til lydsporet til filmen A Life Less Ordinary (1997).

Mutasjoner og midnittgribber (1998–2001)

Etter å ikke ha vært i et skikkelig studio siden "Deadweight", følte Beck engstelse for å "gå inn og bare gjøre noen ting skikkelig raskt", og samlet flere sanger han hadde hatt i årevis. Beck og bandkameratene hamret ut fjorten sanger på fjorten dager, selv om bare tolv kom på albumet, 1998's Mutations . Beck bestemt på Nigel Godrich , produsent for Radiohead 's OK Computer året før, for å være bak styrene for prosjektet. Godrich forlot USA til England på kort tid, noe som førte til albumets raske produksjonsplan - "No looking back, no doctoring anything". Hele poenget med plata var å fange oppføringen til musikerne live, et ukarakteristisk fjernt skritt fra Odelays klipp-og-lim-estetikk . Selv om albumet opprinnelig var planlagt for utgivelse av Bong Load Records, grep Geffen inn og ga ut platen mot Becks ønske. Artisten søkte deretter å oppheve kontraktene sine med begge plateselskapene, og på sin side saksøkte etikettene ham for kontraktsbrudd. Rettssaken fortsatte i årevis, og det er fremdeles uklart til i dag om den noen gang har blitt fullstendig løst. Beck ble senere tildelt beste alternative musikkopptreden for mutasjoner på den 42. Grammy Awards .

Midnite Vultures , Becks neste studioinnsats, ble opprinnelig spilt inn som et dobbeltalbum, og mer enn 25 nesten fullførte sanger ble etterlatt. I studioet studerte Beck og produsenter samtidens hiphop og R&B, spesielt R. Kelly , for å omfavne og innlemme disse påvirkningene på måten Al Green og Stax -plater hadde gjort de foregående tiårene. I juli 1998 begynte en kjernegruppe å samle seg i Beck's Pasadena- hjem: bassist Justin Meldal-Johnsen , keyboardist Roger Joseph Manning Jr. , og produsentingeniører Mickey Petralia og Tony Hoffer . Dusinvis av sesjonsspillere passerte, inkludert Becks far, David Campbell, som spilte bratsj og arrangerte noen av strengene. Musikerne holdt felles måltider og terrengsykkelturer på støvete stier i nærheten, men forble fokusert på Becks instruksjoner: å lage et tempo i albumet som ville være morsomt å spille på turné natt etter kveld. "Jeg hadde så mange ting på gang", sa Beck om innspillingsprosessen. "Jeg hadde et par rom med datamaskiner tilkoblet, jeg gjorde B -sider for Japan, jeg programmerte beats i det ene rommet og noen ville lage middag i det andre rommet." I november 1999 ga Geffen ut den etterlengtede Midnite Vultures , noe som vakte forvirring: "fans og kritikere bekymret seg på en misvisende måte om det var alvorlig eller tullete", og som et resultatskrev The New York Times at albumet "aldri vant publikum det fortjente ". Rekorden ble støttet av en omfattende verdensturné. For Beck var det en tilbakevending til de høyenergiske forestillingene som hadde vært varemerket hans så langt tilbake som Lollapalooza. Live -scenesettet inkluderte en rød seng som sank ned fra taket for sangen " Debra ", og turnébandet ble supplert med en messingseksjon. Midnite Vultures ble nominert til beste album på den 43. årlige Grammy Awards .

Sea Change (2002–03)

I 2000 avsluttet Beck og hans forlovede, stylist Leigh Limon, sitt ni år lange forhold. Beck gikk over i en periode med melankoli og introspeksjon, hvor han skrev de dystre, akustisk-baserte sporene som senere ble funnet på Sea Change . Beck satt på sangene, og ville ikke snakke om sitt personlige liv; han sa senere at han ønsket å fokusere på musikk og "egentlig ikke kastet bagasjen min over den offentlige lobbyen". Etter hvert bestemte han seg imidlertid for at sangene snakket til en vanlig opplevelse (et forholdsbrudd ), og at det ikke ville virke selvoppgitt å spille dem inn. I 2001 drev Beck tilbake til sangene og ringte produsent Nigel Godrich .

Forhandlere spådde i utgangspunktet at albumet ikke ville motta mye radiostøtte, men de mente også at Becks vanvittige rykte og kritikerroste, i tillegg til muligheten for flere Grammy -nominasjoner, kan oppveie Sea Change sin ikke -kommersielle lyd. Sea Change , utgitt av Geffen i september 2002, var uansett en kommersiell hit og kritisk darling, med Rolling Stone som æret det som "det beste albumet Beck noensinne har laget, [...] et upåklagelig album av sannhet og lys fra slutten av kjærlighet. Dette er hans Blood on the Tracks . " Albumet ble senere oppført av magasinet som en av de beste platene i tiåret og gjennom tidene, og det ble også nummer to på årets Pazz & Jop Critics Poll. Sea Change ga en lavmælt, teaterbasert akustisk turné, samt en større turné med The Flaming Lips som Becks åpnings- og backingband. Beck var leken og energisk, og noen ganger kastet hun inn covers av The Rolling Stones , Big Star , The Zombies og The Velvet Underground .

Etter utgivelsen av Sea Change , følte Beck at nyere komposisjoner var skisser for noe mer utviklet i samme retning, og skrev nesten 35 flere sanger i de kommende månedene, og beholdt demoer av dem på kassetter i en koffert. Under hans solotur ble båndene forlatt backstage under et stopp i Washington, DC, og Beck klarte aldri å gjenopprette dem. Det var nedslående for musikeren, som følte at de to årene med låtskriving representerte noe mer teknisk komplekst. Som et resultat tok Beck en pause og skrev ingen originale komposisjoner i 2003. Han følte at det kan ta en stund å "komme tilbake til det [låtskriving] -området", og gikk inn i studio med Dust Brothers for å fullføre et prosjekt som daterte tilbake til Odelay . Nesten halvparten av sangene hadde eksistert siden 1990 -tallet.

Guero og informasjonen (2004–07)

Guero , Becks åttende studioalbum, ble spilt inn i løpet av ni måneder hvor flere viktige hendelser skjedde i livet hans: kjæresten hans, Marissa Ribisi, ble gravid; de var gift; deres sønn, Cosimo, ble født; og de flyttet ut av Silver Lake. Samarbeidet med Dust Brothers, hans andre, var kjent for deres bruk av høyteknologiske tiltak for å oppnå en lo-fi-lyd. For eksempel, etter å ha spilt inn en "sonisk perfekt" versjon av en sang i et av de fineste innspillingsstudioene i Hollywood, behandlet Dust Brothers den i en Echoplex for å lage en grusom, reverb-tung lyd: "Vi gjorde denne høyteknologiske innspillingen og kjørte den gjennom en transistorradio . Det hørtes for godt ut, det var problemet. " Opprinnelig på grunn av å bli utgitt i oktober 2004,møtte Guero forsinkelser og kom ikke ut før i mars 2005, selv om ubehandlede kopier av sporene dukket opp på nettet i januar.

Beck i 2005

Guero debuterte som nummer to på Billboard 200 , og solgte 162 000 eksemplarer, en salgshøyde noensinne. Leadsingelen " E-Pro " toppet seg som nummer én på Modern Rock radio, noe som gjorde den til hans første hitlister siden "Loser". Beck, inspirert av remix-scenen fra Nintendo og følelsen av en forbindelse med sin lo-fi, hjemmeopptaksmetode, samarbeidet med artister 8-Bit og Paza på Hell Yes , en EP utgitt i februar 2005. I desember 2005 ga Geffen også ut Guerolito , en fullstendig omarbeidet versjon av Guero med remikser av Beastie Boys ' Ad-Rock , Dust Brothers' John King og skotsk elektronisk duo Boards of Canada . Guerolito kombinerer remikser som tidligere er hørt som B-sider og nye versjoner av albumspor for å lage en spor-for-spor-omkonfigurering av albumet. A Brief Overview ble også utgitt i 2005 , en 12-spors reklame-bare "History of Beck" -sampler-CD-sampler som inneholdt en kombinasjon av eldre og nyere Beck-spor.

Beck i 2006

Informasjonen , Becks niende studioalbum, begynte produksjonen omtrent samtidig med Guero , i 2003. I samarbeid med produsent Nigel Godrich bygde Beck et studio i hagen hans, hvor de skrev mange av låtene. "Tanken var å få folk i et rom til å spille inn live, slå dårlige notater og skrike," sa Beck og la til at albumet best beskrives som "introspektiv hiphop". Beck beskrev innspillingsprosessen som "smertefull", og bemerket at han redigerte sanger konstant og at han kanskje spilte inn albumet tre ganger. For utgivelsen fikk Beck for første gang oppfylle et langvarig ønske om en ukonvensjonell utrulling: han lagde lavbudsjettvideoer til hver sang, pakket CD-en med klistremerker slik at kjøpere kunne tilpasse omslaget og lekket spor og videoer på nettstedet hans måneder før albumets utgivelse. Digitale nedlastingsutgivelser lastet automatisk ned sangens tilleggsvideo for hvert enkelt salg, og fysiske kopier fulgte med en ekstra DVD med femten videoer.

Modern Guilt (2008)

I 2007 ga Beck ut singelen " Timebomb ", som ble nominert til en Grammy Award for beste solo -rock -vokalopptreden. For hans neste studioinnsats, hans tiende, banket Beck på Danger Mouse for å produsere, og de to møttes første gang i desember 2007 for å spille inn. Duoen slo ut to spor på to dager, men forestillingen om at albumet ville bli ferdig i tide fordampet snart. Beck hadde kjent Danger Mouse tilfeldig før, da mange av hans tidligere musikere endte opp med å jobbe med Danger Mouses sideprosjekt, Gnarls Barkley . Likevel ble musikerne overrasket over hvor godt de kom overens. Etter den slitsomme innspillingsplanen var Beck utmattet og kalte det "det mest intense arbeidet jeg noen gang har gjort med noe", og fortalte at han "gjorde minst 10 uker uten fridager, til fire eller fem om morgenen hver kveld. " Bekkes originale visjon var en kort 10-spors serie med to minutter lange sanger, men sangene vokste gradvis etter hvert som han passet de to årene med låtskriving i to og en halv måned. " Modern Guilt (2008) var" full av rytmer uten kilter og sammenbrudd i venstre felt, med en generell stemning fra 1960-tallet. "

Record Club, Song Reader, produksjonsarbeid og singler uten album (2009–13)

Modern Guilt var den siste utgivelsen i Becks kontrakt med Geffen Records. Beck, da 38, hadde hatt kontrakten siden han var tidlig i 20 -årene. Frigitt fra sin etikettkontrakt og ble uavhengig, begynte Beck å jobbe tyngre på sin egen syv år gamle etikett, som gikk gjennom en rekke navn. Hans fokus på mindre, mer kviksotiske prosjekter, Beck måneskinn som en produsent, og jobbet med artister som Charlotte Gainsbourg , Thurston Moore og Stephen Malkmus . Beck jobbet fem eller seks dager i uken i det lille studioet på eiendommen hans i Malibu, og grunnla Record Club , et prosjekt der et helt klassisk album - av The Velvet Underground , Leonard Cohen , INXS , Yanni - ville bli dekket av en annen sanger i løpet av en enkelt dag. Beck ga fire sanger til filmen Scott Pilgrim vs. the World (2010), hver tilskrevet tittelfigurens fiktive band, Sex Bob-Omb. Beck samarbeidet også med Philip Glass , Jack White , Tobacco of Black Moth Super Rainbow , Jamie Lidell, Seu Jorge , Childish Gambino og The Lonely Island .

Song Reader , et prosjekt Beck ga ut i desember 2012, er 20 sanger som bare presenteres som noter, i håp om at driftige musikere vil spille inn sine egne versjoner. Ideen om Song Reader kom omtrent femten år før, kort tid etter utgivelsen av Odelay . Da han sendte en bok med transkriberte noter for det albumet, bestemte Beck seg for å spille gjennom det og ble interessert i verden før han spilte inn lyd. Han hadde som mål å holde arrangementene så åpne som mulig, å gjenopprette enkelheten i standardene, og ble opptatt av å lage bare stykker som kunne passe i Great American Songbook . I 2013 begynte Beck å spille spesielle Song Reader -konserter med en rekke gjester og kunngjorde at han jobbet med en plate av Song Reader -materiale med andre musikere, samt muligens en samling av fanversjoner.

Beck opptrådte i 2013

Sommeren 2013 ble det rapportert at Beck jobbet med to nye studioalbum: ett en mer frittstående akustisk plate i blodet til One Foot in the Grave og et annet beskrevet som en "skikkelig oppfølging" av Modern Guilt . Beck forventet å gi ut begge albumene uavhengig, og ga ut to frittstående singler i løpet av sommeren: elektroballaden " Defriended " og refrengstunge "I Won't Be Long". En tredje singel, "Gimme", dukket opp 17. september.

Morgenfase , farger og hyperspace (2014 - i dag)

I oktober 2013 signerte Beck hos Capitol Records . 20. januar 2014 ga Beck ut sporet " Blue Moon ", som skulle bli hovedsingelen for hans tolvte studioalbum, Morning Phase . 4. februar ble andre singel " Waking Light " utgitt, like før den offisielle utgivelsen av Morning Phase 21. februar 2014. For innspillingen av albumet gjenforenet Beck seg med mange av de samme musikerne som han hadde jobbet med kritikerroste albumet Sea Change fra 2002 , og sannsynligvis på grunn av dette har det blitt bemerket at de to albumene har en lignende sjanger.

8. februar 2015, ved den 57. årlige Grammy Awards, vant Morning Phase tre Grammys: Best Engineered Album, Non-Classical ; Beste rockealbum ; og Årets album . Etter å ha mottatt prisen Årets album, slo albumet ut Pharrell Williams GIRL , Beyoncés selvtitulerte album , Sam Smiths In the Lonely Hour og Ed Sheerans x .

I tiden etter Morning Phases utgivelse og generelle kritiske suksess nevnte Beck at han hadde jobbet med et annet album på omtrent samme tid, men at det nye albumet ville være mer en pop -plate. Kort tid etter Morning Phases Grammy -seire, ga 15. juni 2015 ut den første singelen med tittelen " Dreams " fra dette kommende trettende studioalbumet. "Jeg prøvde virkelig å lage noe som ville være godt å spille live," sa han kort tid etter utgivelsen. Imidlertid ble det ikke hørt ytterligere ord fra Beck om utgivelsen av albumet. Juni 2016, nesten et år etter den første utgivelsen av "Dreams", ga Beck ut en ny singel med tittelen " Wow ", sammen med en tekstvideo av sangen og en kunngjøring om at albumet hans fortsatt uten tittel ville bli utgitt 21. oktober. , 2016. I september 2016 ble albumet forsinket uten at noen ny utgivelsesdato ble annonsert, og 24. september sa Beck at han ikke visste "når det kommer ut. Det er sannsynligvis om noen måneder." Nok en gang ble det imidlertid ikke gitt ut flere singler, og ingen ny utgivelsesdato var planlagt for albumet.

8. september 2017 ga Beck ut singelen "Dear Life", som raskt ble fulgt opp med den offisielle utgivelsen av "Up All Night" 18. september. Farger ble utgitt 13. oktober 2017. Den ble spilt inn på co-executive produsent Greg Kurstins studio i Los Angeles , med Beck og Kurstin som spiller nesten hvert instrument selv. Den eksperimentelle pop-fused platen fikk generelt positive anmeldelser fra kritikere. 18. juli 2018 fremførte Beck tittelsporet Colors , og den første singelen "Wow" på The Late Show med Stephen Colbert .

April 2019 ga Beck ut en singel som ble produsert sammen med Pharrell Williams med tittelen " Saw Lightning " fra hans fjortende studioalbum, med tittelen Hyperspace . Sangen " Dark Places " ble utgitt 6. november, og albumet ble gitt ut 22. november. Beck var blant hundrevis av artister hvis materiale ble ødelagt i Universalbrannen i 2008 . I mai 2020 kansellerte Beck sine turnédatoer for 2020 på grunn av COVID-19-krisen , og planla dem på nytt for et senere tidspunkt.

Samarbeid og bidrag

I 1999 bidro Beck til et hyllestalbum for Bruce Haack og Esther Nelson og deres etikett Dimension 5 Records. Albumet, Dimension Mix , utgitt i 2005, var en fordel for Cure Autism Now som ble produsert av Ross Harris , en tidlig samarbeidspartner som designet kunstverket for Mellow Gold .

Juni 2009 kunngjorde Beck at han startet et eksperiment kalt Record Club , der han og andre musikere ville spille inn coverversjoner av hele album på en dag. Det første albumet som ble dekket av Beck's Record Club var The Velvet Underground & Nico . Fra og med 18. juni begynte klubben å legge ut covers av sanger fra albumet torsdag kveld, hver med sin egen video. 4. september 2009 kunngjorde Beck det andre Record Club -albumet, Songs of Leonard Cohen . Bidragsyterne inkluderer MGMT , Devendra Banhart , Andrew Stockdale fra Wolfmother og Binki Shapiro fra Little Joy . I den tredje Record Club -satsingen sluttet Wilco , Feist , Jamie Lidell og James Gadson seg til Beck for å dekke Skip Spence 's Oar . Den første sangen, "Little Hands", ble lagt ut på Becks nettsted 12. november 2009. The Record Club har siden dekket album av INXS og Yanni .

Juni 2009 kunngjorde Beck Planned Obsolescence, et ukentlig DJ -sett satt sammen av Beck eller gjeste -DJer. Kort tid etter, 7. juli, kunngjorde Beck at nettstedet hans ville inneholde "utvidede uformelle samtaler med musikere, artister, filmskapere og andre forskjellige personer" i en seksjon kalt Irrelevant Topics. Deretter, 12. juli, la han til en seksjon kalt Videotheque, som han sa ville inneholde "salgsfremmende videoer fra hvert album, i tillegg til liveklipp, TV -opptredener og andre sjeldenheter". Også i 2009 samarbeidet Beck med Charlotte Gainsbourg om albumet hennes IRM , som ble utgitt i januar 2010. Beck skrev musikken, co-skrev teksten og produserte og blandet albumet. Hovedsingelen, " Heaven Can Wait ", er en duett av Beck og Gainsbourg.

I slutten av februar 2010 ble det kunngjort at elektronisk artist Tobacco of Black Moth Super Rainbow hadde samarbeidet med Beck om to sanger, "Fresh Hex" og "Grape Aerosmith", på sitt kommende album Maniac Meat . Tobakk avslørte at da Beck laget albumet, sendte han vokalpartiene til ham, og at de faktisk aldri hadde møtt hverandre. I mars 2010 avslørte Beck at han hadde produsert sanger for det nye Jamie Lidell -albumet, Compass . Sommeren 2010 bidro Beck med sanger til både The Twilight Saga: Eclipse -lydsporet, med "Let's Get Lost" (en duett med Bat for Lashes ), og True Blood (HBO Original Series Soundtrack, Vol. 2) , med "Bad Blod". Han bidro også med sanger til lydsporet til Edgar Wrights film Scott Pilgrim vs. the World , som ble utgitt i august 2010.

I 2011 samarbeidet han med Seu Jorge om et spor med tittelen "Tropicália (Mario C. 2011 Remix)" for Red Hot Organisations siste veldedige album Red Hot +Rio 2 , en oppfølging av albumet Red Hot + fra 1996 Rio . Inntektene fra salget vil bli donert for å øke bevisstheten og pengene til å bekjempe AIDS/HIV og relaterte helse- og sosiale spørsmål. Han bidro også med sangen "Attracted to Us" på Turtleneck & Chain , det andre albumet fra The Lonely Island . Også i 2011 produserte Beck et soloalbum av Thurston Moore fra Sonic Youth kalt Demolished Thoughts . Et album han produserte for Stephen Malkmus and the Jicks , Mirror Traffic , ble gitt ut i august 2011.

I oktober 2011 ble det mye rapportert om at Beck og produsent Hector Castillo samarbeidet med den amerikanske komponisten Philip Glass for å produsere et remixalbum av komponistens verk til ære for hans 75 -årsdag. Albumet, Rework Philip Glass Remixed , ble utgitt 23. oktober 2012 til kritikerroste, og inneholdt Beck som både kurator og utøver. Spesielt beskrev Pitchfork Becks 22 minutter lange bidrag til albumet, "NYC: 73–78", som "en fantasi ... det mest oppsiktsvekkende og originale musikkstykket med Becks navn på det på en stund, og det første nye arbeide for å bære sin egen ånd enda lenger. " Etter å ha reflektert over Becks bidrag til albumet, bemerket Glass at han var "imponert over nyheten og friskheten i mange av ideene". Utover arbeidet som utøver fungerte Beck som albumets kurator og samlet en mangfoldig samling av artister - inkludert Amon Tobin , Tyondai Braxton , Nosaj Thing og Memory Tapes - hvis arbeid også hadde blitt påvirket av Glass. I desember 2012 ble en interaktiv iPhone -app med tittelen "Rework_" utgitt for å utfylle albumet.

Beck har bidratt med tre nye sanger - "Cities", "Touch the People" og "Spiral Staircase" - til videospillet Sound Shapes for PlayStation 3 , PlayStation 4 og PlayStation Vita . Beck samarbeidet om to sanger for Childish Gambinos "Royalty" -blanding i 2012. I 2014 samarbeidet Beck med Sia for sangen "Moonquake Lake", som er omtalt i lydsporet for Annie -filmen fra 2014 .

I 2015 samarbeidet Beck med tidligere Fun. frontman Nate Ruess på singelen "What This World Is Coming To", som var en av Grammy-vinnende artisten mange verker kjennetegnet på hans debutalbum Hotel Romantic utgitt i juni 2015. Han samarbeidet også med elektronisk dansemusikk duoen The Chemical Brothers på deres siste album Born in the Echoes , som ga hovedvokal og ble også kreditert skriftlig for sporet "Wide Open", utgitt i juli. I 2016 samarbeidet Beck med fransk elektronisk musikk bandet M83 , som gir vokal for sangen "Time Wind" fra albumet Junk . Han ble også omtalt på "Tiny Cities" av Flume . Han samarbeidet også med Lady Gaga om sangen "Dancin 'in Circles", fra albumet Joanne fra 2016 .

I 2017 dukket Beck opp i den flere prisbelønte filmen The American Epic Sessions , regissert av Bernard MacMahon . Han spilte inn "14 elver, 14 flom" støttet av et fullt gospelkor, live på det første elektriske lydopptakssystemet fra 1920 -årene.

I 2019 jobbet Beck med Jenny Lewis på sangen "Do Si Do" fra albumet hennes On the Line . Han samarbeidet også med Cage the Elephant om sangen "Night Running" fra albumet Social Cues .

I 2020 samarbeidet Beck med det virtuelle bandet Gorillaz for å lage sangen " The Valley of the Pagans " som vises på Song Machine, Season One: Strange Timez .

I 2021 samarbeidet Beck med Paul McCartney for å lage sin hitsingel "Find My Way" på albumet McCartney III Imagined . Når det gjelder festivalscener, var artisten blant annet en del av Newport Folk Festival i juli.

Musikalsk stil

Beck musikalske stil har blitt ansett som alternativ og indie . Han har spilt mange av instrumentene i musikken sin selv. Beck har også gjort noen remikser for andre artister, særlig David Bowie og Björk . Han har vært kjent for å syntetisere flere musikalske elementer sammen i musikken sin, inkludert folkemusikk , psykedelia , elektronisk , country , latinsk musikk , hiphop , funk , soul , blues , støymusikk , jazz og mange typer rock. Han har også hentet musikk fra Los Angeles som et referansepunkt i sangene sine.

Pitchfork Media applauderte Midnite Vultures og sa: "Beck blander fantastisk, Prince , Talking Heads , Paul's Boutique , ' Shake Your Bon-Bon ' og Mathlete på Midnite Vultures , hans mest konsekvente og lekne album ennå." Gjennomgangen kommenterte at blandingen hans av "tåpelig fromhet og tvetydig hensikt" hjalp albumet. En Beck-sang kalt "Harry Partch", en hyllest til komponisten med samme navn og hans "kroppslige" musikk, bruker Partchs 43-toners skala .

Kunstkarriere

I løpet av 1998 ble Beck kunst samarbeid med bestefaren Al Hansen omtalt i en utstilling med tittelen "Beck & Al Hansen: Spille med fyrstikker", som utstillingsmonter solo og samarbeids collage , assemblage, tegning og poesi fungerer. Showet turnerte fra Santa Monica Museum of Art til gallerier i New York City og Winnipeg , Manitoba, i Canada. En katalog over showet ble utgitt av Plug in Editions/Smart Art Press.

Personlige liv

Beks ni år lange forhold til designeren Leigh Limon og deres påfølgende brudd sies å ha inspirert albumet hans fra 2002, Sea Change . Han skrev de fleste sangene til albumet på en uke etter bruddet. I april 2004, kort før fødselen av sønnen Cosimo Henri, giftet Beck seg med skuespilleren Marissa Ribisi , tvillingsøsteren til skuespilleren Giovanni Ribisi . Datteren deres, tirsdag, ble født i 2007. Beck begjærte skilsmisse fra Ribisi 15. februar 2019. Skilsmissen ble avsluttet 3. september 2021.

Beck har beskrevet seg selv som både jøde og scientolog . Gjennom foreldrene har han vært involvert i Scientology det meste av livet; hans fremmedgjorte kone, Marissa, er også en andregenerasjons scientolog. Han erkjente offentlig tilknytning for første gang i et intervju i New York Times Magazine 6. mars 2005. Ytterligere bekreftelse kom i et intervju med Sunday Tribune i juni 2005, hvor han uttalte: "Ja, jeg er en scientolog. Min far har vært en scientolog i omtrent 35 år, så jeg vokste opp i og rundt det. " Til tross for dette avviste Beck tidligere rapporter om at han var scientolog i et intervju med Sydney Morning Herald i november 2019 og sa: "Jeg tror det er en misforståelse om at jeg er en scientolog. Jeg er ikke en scientolog. Jeg har ikke enhver forbindelse eller tilknytning til det. " Han la til at "jeg ble oppvokst med å feire jødiske høytider, og jeg anser meg selv som jødisk."

Beck pådro seg en ryggmargsskade mens han filmet musikkvideoen for " E-Pro " fra 2005 . Hendelsen var alvorlig nok til å begrense turnéplanen hans i noen år, men han har siden kommet seg.

Utseende i media

Punkrockmusikkfilmen fra 1986 Population: 1 , med Tomata du Plenty of The Screamers i hovedrollen , har en ung Beck i en liten ikke -snakkende rolle. Beck dukker også opp i Southlander (2001), en amerikansk uavhengig film av Steve Hanft og Ross Harris.

Beck har opptrådt på Saturday Night Live syv ganger. Under sin opptreden i 2006 i Hugh Laurie -episoden ble Beck ledsaget av dukkene som hadde blitt brukt på scenen under hans verdensturné. Han har gjort to cameoopptredener som seg selv på Saturday Night Live : en i en skisse om medisinsk marihuana, og en i en VH1 Behind the Music -parodi som inneholdt "Fat Albert & the Junkyard Gang".

Beck fremførte en gjestestemme som seg selv på Matt Groenings animerte show Futurama , i episoden " Bendin 'in the Wind ". Han opptrådte i episode 11 av den fjerde sesongen av The Larry Sanders Show , der produsentkarakteren Artie ( Rip Torn ) omtalte ham som en " hillbilly fra verdensrommet". Han gjorde også en veldig kort stemmeopptreden i tegneseriefilmen The Rugrats Movie fra 1998 , og gjestespilte som seg selv i en episode av Space Ghost Coast to Coast fra 1997 med tittelen "Edelweiss".

22. januar 2010 dukket Beck opp i den siste episoden av The Tonight Show med Conan O'Brien som backup -gitarist for en Will Ferrell -utførelse av Lynyrd Skynyrds " Free Bird " sammen med ZZ Top -gitaristen Billy Gibbons , Ben Harper , og O'Brien selv på gitar. Mars 2014 var Beck den musikalske gjesten i en Saturday Night Live -episode arrangert av Jim Parsons . Beck dukket også opp, som seg selv, i filmen The Circle i 2017 , og ga en musikalsk fremføring av sangen "Dreams".

Diskografi

Hovedartikkel: Beck -diskografi

Studioalbum

Utmerkelser og nominasjoner

Hovedartikkel: Liste over priser og nominasjoner mottatt av Beck

Se også

Referanser

Eksterne linker