Ben Hecht - Ben Hecht

Ben Hecht
Ben Hecht Billboard.jpg
Hecht i 1945
Født ( 1894-02-28 )28. februar 1894
Døde 18. april 1964 (1964-04-18)(70 år)
New York City, USA
Okkupasjon
  • Manusforfatter
  • regissør
  • produsent
  • Forfatter
  • dramatiker
  • journalist
Stil Komedie, aviser, gangster
Ektefelle (r) Marie Armstrong ( m. 1915; skilt)
( M.  1926)
Barn 2

Ben Hecht ( / h ɛ k t / ; 28. februar 1893 eller 1894 - 18. april 1964) var en amerikansk manusforfatter, regissør, produsent, dramatiker, journalist og forfatter. Som journalist i ungdommen skrev han 35 bøker og noen av de mest likte manusene og skuespillene i Amerika. Han mottok skjermkreditter, alene eller i samarbeid, for historiene eller manusene til rundt sytti filmer.

I en alder av 16 løp Hecht bort til Chicago , hvor han med egne ord "hjemsøkte gater, horehus, politistasjoner, rettssaler, teaterscener, fengsler, salonger, slumområder, galskap, branner, drap, opptøyer, selskapslokaler og bokhandler ". På 1910- og 1920 -tallet ble Hecht en kjent journalist, utenlandskorrespondent og litterær skikkelse. På slutten av 1920-tallet ble hans medforfatter, reporter-tema, The Front Page , en Broadway-hit.

The Dictionary of Literary Biography - amerikanske manusforfattere kaller ham "en av de mest suksessrike manusforfatterne i filmenes historie". Hecht mottok den første Oscar -prisen for beste historie for underverdenen (1927). Mange av manusene han jobbet med regnes nå som klassikere. Han ga også historieideer for filmer som Stagecoach (1939). Film historiker Richard Corliss kalte ham " den Hollywood manusforfatter", noen som "personifisert Hollywood seg selv". I 1940 skrev han, produserte og regisserte Angels Over Broadway , som ble nominert til beste manus. Totalt ble seks av filmmanusene hans nominert til Academy Awards , med to som vant.

Hecht ble en aktiv sionist etter å ha møtt Peter Bergson . Kort tid før Holocaust begynte i Tyskland, skrev han artikler og skuespill om europeiske jøders situasjon, for eksempel We Will Never Die i 1943 og A Flag is Born i 1946. Av sine sytti til nitti manus skrev han mange anonymt for å unngå Britisk boikott av arbeidet hans på slutten av 1940 -tallet og begynnelsen av 1950 -tallet. Boikotten var et svar på Hechts aktive støtte til paramilitær aksjon mot britiske styrker i Palestina og sabotering av britisk eiendom der (se nedenfor), i løpet av den tiden ble et forsyningsskip til Palestina kalt SS  Ben Hecht. ( nl ) ( han )

I følge hans selvbiografi brukte han aldri mer enn åtte uker på et manus. I 1983, 19 år etter hans død, ble Ben Hecht postuum hentet inn i American Theatre Hall of Fame .

Tidlige år

Hecht ble født i New York City, sønn av hviterussisk-jødiske immigranter. Faren, Joseph Hecht, jobbet i plaggindustrien. Hans far og mor, Sarah Swernofsky Hecht, hadde emigrert til New York fra Minsk , det russiske imperiet. Hechts giftet seg i 1892.

Familien flyttet til Racine , Wisconsin, hvor Ben gikk på videregående. For sin bar mitzvah kjøpte foreldrene ham fire kasser fulle av verkene til Shakespeare, Dickens og Twain. Da Hecht var i begynnelsen av tenårene, tilbrakte han somrene hos en onkel i Chicago. På veien store deler av tiden hadde faren ikke mye innvirkning på Hechts barndom, og moren var opptatt med å administrere en butikk i sentrum av Racine. Filmforfatter Scott Siegal skrev, "Han ble ansett som et vidunderbarn i en alder av ti år, tilsynelatende på vei til en karriere som konsertfiolinist, men to år senere opptrådte han som sirkusakrobat".

Etter endt utdanning fra Racine High School i 1910 gikk Hecht på University of Wisconsin i tre dager før han dro til Chicago i en alder av 16. Han bodde hos slektninger og startet en karriere innen journalistikk. Hecht vant en jobb hos Chicago Daily Journal etter å ha skrevet et vanhellig dikt for forleggeren John C. Eastman for å underholde gjester på en fest. I en alder av sytten år var Hecht journalist på heltid, først med Daily Journal , og senere med Chicago Daily News . Han var en utmerket reporter som jobbet med flere aviser i Chicago. Etter første verdenskrig ble Hecht sendt for å dekke Berlin for Daily News . Der skrev han sin første og mest suksessrike roman, Erik Dorn (1921). Det var en oppsiktsvekkende debut for Hecht som en seriøs forfatter.

Filmen fra 1969, Gaily, Gaily , regissert av Norman Jewison og med Beau Bridges i hovedrollen som "Ben Harvey", var basert på Hechts liv i de første årene han jobbet som reporter i Chicago. Filmen ble nominert til tre Oscars. Historien er hentet fra en del av hans selvbiografi, A Child of the Century .

Skriverkarriere

Journalist

Hecht i 1919

Fra 1918 til 1919 tjente Hecht som krigskorrespondent i Berlin for Chicago Daily News . I følge Barbara og Scott Siegel , "i tillegg til å være krigsreporter, ble han kjent for å være en tøff kriminalreporter mens han også ble kjent i Chicago litterære kretser".

I 1921 innviet Hecht en spalte Daily News , Tusen og en ettermiddag i Chicago . Mens den varte, var spalten enormt innflytelsesrik. Redaktøren hans, Henry Justin Smith, sa senere at det representerte et nytt konsept innen journalistikk:

ideen om at like under kanten av nyhetene som vanlig forstått, var nyhetene ofte flatt fantasiløst fortalt, et liv; at det i dette urbane livet bodde litteratur, heller ikke gjemt på avsidesliggende steder, men vandret rundt i gatene i sentrum og kikket fra vinduene til himmelskrapere og solet seg i parker og boulevarder. Han skulle bli tolken. Hans skulle være linsen som kastet bylivet i nye farger, og hans mikroskop avslørte dets forstyrrelser i liv og død.

Mens han var på Chicago Daily News , brøt Hecht berømt historien om "Ragged Stranger Murder Case" fra 1921, om drapet på Carl Wanderers kone, som førte til rettssaken og henrettelsen av krigshelten Carl Wanderer. I Chicago møtte han og ble venn med Maxwell Bodenheim , en amerikansk poet og romanforfatter, senere kjent som kongen av Greenwich Village Bohemians , og som han ble en venn for livet.

Etter å ha avsluttet tusen og en ettermiddag , produserte Hecht romaner, skuespill, manus og memoarer, men ingen av disse overskygget hans tidlige suksess med å finne litteratur i bylivet. Hecht husket den perioden og skrev: "Jeg hjemsøkte gater, horehus, politistasjoner, rettssaler, teaterscener, fengsler, salonger, slumområder, galhus, branner, drap, opptøyer, selskapslokaler og bokhandler. Jeg løp overalt i byen som en fly som surret i klokkens arbeider, smakte mer enn noen form for mage som kunne holde, lærte meg ikke å sove og begravde meg selv i en flått av virvlende timer som fortsatt ekko i meg ".

Romanforfatter og novelleforfatter

I tillegg til å jobbe som reporter i Chicago, "bidro han også til litterære blader inkludert Little Review . Etter første verdenskrig ble han sendt av Chicago Daily News til Berlin for å være vitne til de revolusjonære bevegelsene, som ga ham materialet til hans første roman, Erik Dorn (1921). ... En daglig spalte han skrev, 1001 ettermiddager i Chicago , ble senere samlet i en bok og brakte Hecht berømmelse ". Disse verkene forbedret hans rykte i den litterære scenen som reporter, spaltist, novelleforfatter og romanforfatter. Etter å ha forlatt News i 1923, startet han sin egen avis, The Chicago Literary Times .

I følge biograf Eddy Applegate, "Hecht leste grådig verkene til Gautier , Adelaide , Mallarmé og Verlaine , og utviklet en stil som var ekstraordinær og fantasifull. Bruk av metafor , bilder og levende fraser gjorde hans forfatterskap tydelig ... igjen og igjen viste Hecht en uhyggelig evne til å forestille seg det merkelige virvaret av hendelser i slag like levende og rørende som børstemerkene til en romanforfatter ".

"Ben Hecht var enfant fryktelig for amerikanske brev i første halvdel av det tjuende århundre", skrev forfatteren Sanford Sternlicht. "Hvis Hecht konsekvent var imot noe, var det sensur av litteratur, kunst og film av enten regjeringen eller selvutnevnte voktere av offentlig moral". Han legger til: "Selv om han aldri gikk på college, ble Hecht en suksessrik romanforfatter, dramatiker, journalist og manusforfatter. Stjernen hans har sunket under horisonten nå, men i sin egen levetid ble Hecht en av de mest kjente amerikanske litteratur- og underholdningsfigurene ... ".

Etter hvert ble Hecht assosiert med forfatterne Sherwood Anderson , Theodore Dreiser , Maxwell Bodenheim , Carl Sandburg og Pascal Covici . Han kjente Margaret Anderson , og bidro til hennes Little Review , magasinet i Chicago "litterære renessanse", og til Smart Set .

Et århundrets barn

I 1954 publiserte Hecht sin selvbiografi, A Child of the Century , som ifølge litteraturkritiker Robert Schmuhl "fikk så omfattende kritikerroste at hans litterære rykte forbedret seg markant i løpet av det siste tiåret av livet ... Hechts livlige og ærlige memoarer på mer enn seks hundre sider gjenopprettet ham til statuen til en seriøs og betydelig amerikansk forfatter ". Romanforfatter Saul Bellow anmeldte boken for New York Times : "Hans oppførsel er ikke alltid hyggelig, men da gjør ikke gode oppførsel ikke alltid interessante selvbiografier, og denne selvbiografien har fortjenesten å være intenst interessant ... Hvis han av og til er glatt, han er også uavhengig, rettferdig og original. Blant pussykatene som skriver om sosiale spørsmål i dag, brøler han som en gammeldags løve. "

New Yorker -filmkritiker David Denby begynner en diskusjon om Hechts manusforfatter med å fortelle en lang historie fra selvbiografien hans. Deretter spør han: "Hvor mange av disse detaljene er sanne? Det er umulig å si, men sannhet, i dette tilfellet, er kanskje ikke poenget. Som Norman Mailer bemerket i 1973, var Hecht aldri en forfatter som skulle fortelle sannheten da en sammenblanding kan sette liv i prosaen hans. '"Denby kaller dette Hechts" gave for konfabulert anekdote. " Nær slutten av artikkelen vender Denby tilbake til A Child of the Century , "det enorme kompendiet med periodeoppmuntring, saftige anekdoter og tvilsom filosofi."

Ghostwriting Marilyn Monroes biografi

I tillegg til å jobbe med romaner og noveller (se bokliste ), har han blitt kreditert for spøkskriverbøker, inkludert Marilyn Monroes selvbiografi My Story . "Opptrykket av Marilyn Monroes memoarer, Min historie , i år 2000, av Cooper Square Press, krediterer Ben Hecht korrekt som forfatter, og avsluttet en periode på nesten femti år der Hechts rolle ble nektet ... Hecht selv, imidlertid, fortsatte å nekte det offentlig ... "

I følge Monroe -biograf Sarah Churchwell ble Monroe "overtalt til å utnytte sin nyvunne kjendis ved å starte en selvbiografi. Den ble født i et samarbeid med journalist og manusforfatter Ben Hecht, ansatt som spøkelsesforfatter ..." Churchwell legger til at sannhetene i historien hennes var svært selektiv. "Hecht rapporterte til redaktøren under intervjuene at han noen ganger var sikker på at Marilyn fabrikerte. Han forklarte:" Når jeg sier løgn, mener jeg at hun ikke snakker sant. Jeg tror ikke så mye at hun prøver å lure meg som at hun er en fantasizer. '"

Dramatiker

Han begynte med en serie enakter i 1914, og begynte å skrive skuespill. Hans første skuespill i full lengde var The Egotist , og det ble produsert i New York i 1922. Mens han bodde i Chicago, møtte han medreporter Charles MacArthur og sammen flyttet de til New York for å samarbeide om stykket The Front Page . Den ble mye anerkjent og hadde et vellykket løp på Broadway med 281 forestillinger, som begynte i august 1928. I 1931 ble den omgjort til en vellykket film, som ble nominert til tre Oscars.

Manusforfatter

Karikatur av Ben Hecht, 1923

Film historiker Richard Corliss skriver: "Ben Hecht var det Hollywood manusforfatter ... [og] det kan sies uten for mye overdrivelse at Hecht personifiserer Hollywood seg selv." Filmspaltist Pauline Kael sier, "mellom dem skrev Hecht og Jules Furthman de fleste av de beste amerikanske snakkisene". Filmkarrieren hans kan defineres av rundt tjue krediterte manus han skrev for Hawks, Hitchcock, Hathaway, Lubitsch, Wellman, Sternberg og ham selv. Han skrev mange av dem med sine to faste samarbeidspartnere, Charles MacArthur og Charles Lederer .

Mens han bodde i New York i 1926, mottok han et telegram fra manusforfatteren Herman J. Mankiewicz , som nylig hadde flyttet til Los Angeles. "Vil du godta tre hundre per uke for å jobbe for Paramount Pictures. Alle utgifter betalt. De tre hundre er peanøtter. Millioner skal hentes ut her, og din eneste konkurranse er idioter", lød det. "Ikke la dette komme seg rundt." Som forfatter som trengte penger, reiste han til Hollywood slik Mankiewicz foreslo.

Jobber i Hollywood

Han ankom Los Angeles og begynte sin karriere i begynnelsen av lydtiden med å skrive historien til Josef von Sternbergs gangsterfilm Underworld i 1927. For det første manuset og historien vant han en Oscar for beste originale manus i Hollywoods første Oscar -utdeling. Like etterpå ble han den "mest produktive og best betalte manusforfatteren i Hollywood".

Hecht tilbrakte fra to til tolv uker i Hollywood hvert år, "hvor han tjente nok penger (rekorden hans var $ 100 000 på en måned, for to manus) for å leve videre resten av året i New York, hvor han gjorde det han gjorde betraktet som hans seriøse forfatterskap ", skriver filmhistoriker Carol Easton. Ikke desto mindre, senere i karrieren, "var han en forfatter som likte å tro at hans geni hadde blitt kvalt av Hollywood og av den fryktelige vanen med å gi ham så mye penger".

Likevel var inntekten like mye et resultat av hans dyktighet som forfatter så vel som hans tidlige jobber med aviser. Som filmhistorikere Mast og Kawin skrev: "Avisreporterne virket ofte som gangstere som ved et uhell hadde havnet bak en skrivemaskin i stedet for en tommypistol; de snakket og handlet like grovt som skurkene oppgavene deres tvang dem til å dekke ... Det er ikke tilfeldig at Ben Hecht, den største manusforfatteren av hurtigbrann, smakfull tøff samtale, samt en stor komisk dramatiker, skrev gangsterbilder, fengselsbilder og avisbilder. "

Hecht ble en av Hollywoods mest produktive manusforfattere, og kunne skrive et fullstendig manus på to til åtte uker. I følge Samuel Goldwyn -biograf, Carol Easton, i 1931, sammen med sin forfatterpartner Charles MacArthur , "slo han ut The Unholy Garden på tolv timer. Hecht mottok deretter et fanbrev fra produsent Arthur Hornblow, Jr.:

Etter å ha lest det praktfulle manuset ditt, ønsker både Mr. Goldwyn og jeg å gå på rekord med uttalelsen om at hvis The Unholy Garden ikke er det beste filmen Samuel Goldwyn noensinne har produsert, vil feilen være vår helt. Du har gjort din del ypperlig. "Den ble produsert nøyaktig som skrevet, og" ble en av de største, men morsomste, bombene noensinne laget av et studio ".

Sensur, overskudd og kunst

Til tross for sin økonomiske suksess, holdt Hecht imidlertid alltid Hollywood på armlengdes avstand. I følge filmhistoriker Gregory Black, "anså han ikke arbeidet for filmene som seriøs kunst; det var mer et middel til å etterfylle bankkontoen. Da arbeidet hans var ferdig, trakk han seg tilbake til New York."

I hvert fall en del av årsaken til dette skyldtes industriens sensursystem. Black skriver, "ettersom Mankiewicz, Selznick og Hecht altfor godt visste at mye av skylden for filmens unnlatelse av å håndtere livet mer ærlig og ærlig, lå med en streng sensur pålagt industrien ... [og] om filmens innhold i løpet av den gylne epoken med studioproduksjon. " Fordi kostnadene for produksjon og distribusjon var så høye, var det primære "målet for studioene fortjeneste, ikke kunst ... [og] redde for å miste noe segment av publikummet, unngikk studioene enten nøye kontroversielle emner eller presenterte dem i en måte som unngikk større problemer ", og derved bare skapte 'ufarlig underholdning'".

Ifølge historikeren David Thomson, "i deres eget sinn, døde Herman Mankiewicz og Ben Hecht begge elendige og frustrerte. Ingen av dem hadde skrevet de store bøkene de trodde var mulige."

med Howard Hawks

I et intervju med regissør Howard Hawks , som Hecht jobbet med mange filmer med, fremkom Scott Breivold kommentarer om måten de ofte jobbet på:

Breivold. Kan du forklare hvordan den daglige skrivingen går på et manus? Hawks. Da Hecht og MacArthur og jeg pleide å jobbe med et manus, satt vi i et rom og jobbet i to timer, og så spilte vi backgammon i en time. Da ville vi begynne på nytt, og en av oss ville være en karakter og en ville være en annen karakter. Vi hadde lest dialogene våre, og hele ideen var å prøve å stubbe de andre menneskene for å se om de kunne tenke seg noe galere enn du kunne.

med David O. Selznick

I følge filmhistoriker Virginia Wexman,

David Selznick hadde sans for det dramatiske, og ingen visste det bedre enn Ben Hecht. De to samarbeidet om noen av Hollywoods største hits - filmer som Gone With the Wind and Notorious og Duel in the Sun - og ofte nok var det å lage slike filmer like konfliktfylt som filmene selv ...

Nothing Sacred er sannsynligvis den "mest berømte av alle Carole Lombard -filmene ved siden av My Man Godfrey ", skrev filmhistoriker James Harvey. Og det imponerte folk den gangen med sin tydelige ambisjon ... "og Selznick var fast bestemt på å gjøre den stiligste av alle skruebollekomedier, vendte seg til Lombard som en nødvendighet, men også til Ben Hecht, nesten den heteste manusforfatteren i Hollywood den gangen, spesielt for komedie. ... det var også den første skruebollekomedien som tilsynelatende gjorde krav på større satiriske betydninger, for å gjøre skarpe observasjoner om amerikansk liv og samfunn. "

I et intervju med Irene Selznick , ekskona til produsent David O. Selznick , diskuterte hun de andre ledende manusforfatterne på den tiden:

De ønsket alle å være Ben. Tankekraften hans, livskraften hans var så enorm. Hans kunnskap. Hans talent og ambisjon. Han kunne rive gjennom ting, og han rev gjennom livet. De ville se denne fantastiske produksjonen av Ben, og de ville tenke: 'Å, helvete, jeg er en rumpe.' Jeg tror det må ha vært ødeleggende. Ben gjorde det mot MacArthur , som døde i tide for å redde sitt rykte. Og jeg hater å ha vært Herman [Mankiewicz], fanget mellom Kaufman og Hecht.

med Ernst Lubitsch

I følge James Harvey følte Ernst Lubitsch seg urolig i dramatikeren Noël Cowards verden .

Hvis Coward kunne skrive skuespillet sitt for tre bestemte skuespillere, resonnerte han til en intervjuer, hvorfor kunne det ikke skrives om for tre andre? Det var på dette tidspunktet ... at han henvendte seg til Ben Hecht ... for å jobbe med ham på manuset for Design for Living . "Det var det eneste Lubitsch-Hecht-samarbeidet. Harvey legger til," Selv om Lubitsch må ha blitt beroliget av at Hecht tok jobben. Ingen forfatter i Hollywood hadde bedre legitimasjon i den tøffe, slangete, spesifikt amerikanske stilen som Lubitsch ønsket å gi Coward -stykket. Og sammen forvandlet de det.

Skrivemåter

I følge Siegel, "Talkie -tiden satte forfattere som Hecht på et pristillegg fordi de kunne skrive dialog i den sære, særegne stilen til den vanlige mannen. Spesielt Hecht var fantastisk med slang, og han peppret filmene sine med argot av Han hadde også en livlig sans for humor og en uhyggelig evne til å bane selv de mest opprørende historiene vellykket med troverdige, fartsfylte tomter. " "Ben Hecht", hans venn Budd Schulberg skrev for mange år siden, "virket som personifiseringen av forfatteren på toppen av spillet, toppen av hans verden, ikke gnager på å tvile på seg selv som store forfattere ble sagt å gjøre, men med hver ord og hver gest som indikerer dyreglede han tok godt i å skrive ".

"Filmer", skulle Hecht huske, "ble sjelden skrevet. I 1927 ble de skreket til i konferanser som fortsatte i salonger, bordeller og pokerspill hele natten. Filmsett brølte med argumenter og orgelmusikk."

Han var mest kjent for to spesifikke og kontrasterende filmtyper: krimthrillere og skruekulekomedier . Blant krimthrillere var Hecht ansvarlig for filmer som The Unholy Night (1929), den klassiske Scarface (1932) og Hitchcocks Notorious . Blant hans komedier, var det The Front Page , noe som førte til mange remakes, Noël Coward 's Design for Bo (1933), Twentieth Century , Nothing Sacred , og Howard Hawks ' s Monkey Business (1952).

Filmhistoriker Richard Corliss skrev, "det er hans skarpe, vanvittige, oppsiktsvekkende prosa og dialogstil som løfter arbeidet hans over det til titalls andre journalister som strømmet vestover for å dekke og utnytte Hollywoods største" historie ": talkie -revolusjonen.

Personlige liv

Gift liv

Han giftet seg med Marie Armstrong (1892–1956), en hedning , i 1915, da han var 21 år, og de hadde en datter, Edwina, som ble skuespiller Edwina Armstrong (1916–1991). Senere møtte han Rose Caylor , en forfatter, og sammen forlot de Chicago (og familien) i 1924 og flyttet til New York. Han ble skilt fra Armstrong i 1925. Han giftet seg med Caylor samme år, og de forble gift til Hechts død i 1964.

30. juli 1943 fikk Ben og Rose datteren Jenny Hecht, som ble skuespiller i en alder av 8. Hun døde av en overdose av medisiner 25. mars 1971, 27 år gammel, kort tid etter å ha fullført sin tredje film utseende. Et skuespill om Jennys korte liv, The Screenwriter's Daughter , ble iscenesatt i London i oktober 2015.

Borgerrettighetsaktivisme

I følge Hecht -historiker Florice Whyte Kovan ble han aktiv for å fremme borgerrettigheter tidlig i karrieren.

... på begynnelsen av 1920 -tallet organiserte Hecht kampanjer mot Ku Klux Klan , hvis lynchinger av minoriteter, først og fremst svarte, terroriserte det amerikanske sør og nord ... Artister og forfattere sluttet seg til innsatsen og blandet borgerrettigheter inn i kunst- og litteraturscenen ...

Hecht skrev nok historier om svart-hvit dynamikk til å danne en liten samling, inkludert Til Bert Williams , en rikt symbolsk nekrolog til den fremtredende vaudevillian, den tankevekkende The Miracle ... I samme periode, rundt mai-juni 1923, Hecht ... samarbeidet om en musikal med Dave Payton (Peyton), jazzpianist og musikkritiker for den svarte avisen Chicago Defender ... Han brøt tabuer ved å publisere en vanlig spalte, Black-belt Shadows, om Chicago og bredere AfroAmerica av unge William Moore-med det da vågale redaksjonelle notatet: "Denne spalten er ledet av en negerjournalist". En faktor i hans vilje til og med å jobbe med svarte var hans første dramatikkopplevelse: hans samarbeidspartner var en ung svart student.

Hecht filmhistorier med svarte karakterer inkluderte Hallelujah, I'm a Bum , med Edgar Conner i hovedrollen som Al Jolsons sidekick i en politisk kunnskapsrik, rimet dialog om Richard Rodgers musikk. Jolson, en kjent blackface -utøver og stjerne i The Jazz Singer , var også aktiv for å fremme rasemessig likestilling på Broadway -scenen.

Hechts viktigste historiefilmfilm historisk sett var Frank Capra- meldingsfilmen The Negro Soldier , en hyllest som ble vist til de væpnede styrkene og sivile under andre verdenskrig .

Støtte allierte under andre verdenskrig

Hecht var blant en rekke underskrivere av en formell uttalelse, utgitt i juli 1941, og ba om "ytterste materiell bistand fra vår regjering til England, Sovjetunionen og Kina". Blant de som signerte var tidligere nobelprisvinnere i vitenskap, og andre personer som var fremtredende innen utdanning, litteratur og kunst. Det tok til orde

beskyttelsen av sivile friheter og arbeidsrettigheter, ... eliminering av alle former for rasemessig og religiøs diskriminering fra vårt offentlige og private liv ... [og] det verdensomspennende forsvaret for menneskelig frihet ... Det kan ikke være noen seier over Hitlerismen i utlandet hvis demokratiet ødelegges hjemme.

Senere samme år hadde han sitt første store musikalske samarbeid med den symfoniske komponisten Ferde Grofe om deres patriotiske kantate, Onkel Sam Stands Up .

Jødisk aktivisme

Hecht hevdet at han aldri i livet hadde opplevd antisemittisme og hevdet å ha hatt lite å gjøre med jødedommen, men "ble trukket tilbake til Lower East Side sent i livet og bodde en stund på Henry Street, hvor han kunne absorbere energien og sosial bevissthet i ghettoen ", skrev forfatteren Sanford Sternlicht.

Hans likegyldighet for jødiske spørsmål endret seg da han møtte Peter Bergson , som trommet opp amerikansk bistand til den sionistiske gruppen Irgun . Hecht skrev i sin bok, Perfidy , at han pleide å være manusforfatter til møtet med Bergson, da han ved et uhell stødte på historien - det vil si det brennende behovet for å gjøre alt for å redde de dødsdømte jødene i Europa (omskrivning fra Perfidy ). Som Hecht forteller det i A Child of the Century , følte han seg ikke spesielt jødisk i sitt daglige liv før Bergson ristet ham fra sin assimilerte selvtilfredshet: Bergson inviterte Hecht til å spørre tre nære venner om Hecht etter deres mening var amerikaner eller en jøde. Alle tre svarte at han var en jøde. (Dette er feil, i sin bok, A Child of the Century , sier Hecht at han brukte den linjen for å overbevise David Selznick om å sponse et massemøte i Hollywood -kantinen).

Som mange historier Hecht fortalte om sitt liv, kan den historien være apokryf, men etter å ha møtt Bergson ble Hecht raskt medlem av sin indre krets og dedikerte seg til noen mål for gruppen, spesielt redningen av Europas jøder.

Hecht "påtok seg et tiårig engasjement for å offentliggjøre grusomhetene som rammet hans egen religiøse minoritet, jødene i Europa, og jakten på overlevende for å finne et permanent hjem i Midtøsten". I 1943, midt i Holocaust, spådde han i en mye publisert artikkel i magasinet Reader's Digest ,

Av disse 6.000.000 jødene [i Europa], har nesten en tredjedel allerede blitt massakrert av tyskere, rumenere og ungarere, og de mest konservative av målvaktene anslår at før krigen avsluttes, vil minst en tredjedel ha blitt gjort i hjel.

Også i 1943, "av frustrasjon over amerikansk politikk og forargelse over Hollywoods frykt for å støte sine europeiske markeder", organiserte og skrev han en konkurranse, We Will Never Die , som ble produsert av Billy Rose og Ernst Lubitsch , og med hjelp av komponist Kurt Weill og iscenesettelse av Moss Hart . Konkurransen ble fremført på Madison Square Garden for to show foran 40 000 mennesker i mars 1943. Den reiste deretter landsdekkende, inkludert en forestilling på Hollywood Bowl. Hecht var ikke desto mindre skuffet. Som Weill bemerket etterpå, "Konkurransen har ingenting oppnådd. Egentlig er alt vi har gjort å få mange jøder til å gråte, noe som ikke er en unik prestasjon."

New York City åpning av A Flag is Born at Alvin Playhouse
SS Ben Hecht

Etter krigen støttet Hecht åpent det jødiske opprøret i Palestina , en voldskampanje som ble ført av underjordiske sionistiske grupper ( Haganah , Irgun og Lehi ) i Palestina. Hecht var medlem av Bergson Group, en Irgun -frontgruppe i USA som ble drevet av Peter Bergson, som var aktiv i å skaffe penger til Irgun's aktiviteter og formidle Irgun -propaganda.

Hecht skrev manuset for Bergson -gruppens produksjon av A Flag is Born , som åpnet 5. september 1946 på Alvin Playhouse i New York City. Stykket, som sammenlignet den sionistiske undergrunns kampanje i Palestina med den amerikanske revolusjonen , var ment å øke offentlig støtte til den sionistiske saken i USA. Stykket hadde Marlon Brando og Paul Muni i hovedrollen under de forskjellige produksjonene. Inntektene fra stykket ble brukt til å kjøpe et skip som ble omdøpt til SS Ben Hecht , som fraktet 900 Holocaust -overlevende til Palestina i mars 1947. Royal Navy fanget skipet etter at det lå til kai, og 600 av passasjerene ble arrestert som ulovlige immigranter og sendt til interneringsleireneKypros . SS Ben Hecht ble senere flaggskipet til den israelske marinen . Mannskapet ble fengslet av britiske myndigheter i Acre fengsel , og hjalp til med forberedelsene til Acre fengselspausen .

Hans mest kontroversielle handling i denne perioden var å skrive et åpent brev til de jødiske opprørerne i mai 1947 som åpent berømmet underjordisk vold mot britene. Den inkluderte den svært kontroversielle passasjen:

Hver gang du sprenger et britisk arsenal, ødelegger et britisk fengsel, eller sender et britisk jernbanetog i himmelen, eller raner en britisk bank, eller slipper med våpen og bomber mot de britiske svikerne og inntrengerne i hjemlandet ditt, jødene av Amerika gjør en liten ferie i deres hjerter.

Seks måneder etter etableringen av Israel ble Bergson -gruppen oppløst, etterfulgt av en middag i New York City der tidligere Irgun -sjef Menachem Begin dukket opp og sa:

Jeg tror at mitt folk, frigjort og samlet på nytt i sitt land, vil bidra med sin fulle andel i hele menneskehetens fremgang ... [og spådde] at hele Palestina til slutt ville bli fritt, og at fred og brorskap ville råde blant Både arabere og jøder.

Takket være hans innsamling, taler og jawboning, skriver Sternlicht,

Ben Hecht gjorde mer for å hjelpe jødiske flyktninger fra Holocaust, og for å sikre overlevelsen til den gryende staten Israel, enn noen annen amerikansk jøde i det tjuende århundre ". I likhet med alt var det den jødiske foreldrenes og Rose Hecht som motiverte forfatteren til uten tvil å bli "den mest effektive propagandisten den jødiske staten noensinne har hatt. I 1964, ved Hechts begravelsestjeneste i Temple Rodeph Shalom i New York City, var blant eulogene Menachem Begin.

I oktober 1948 kunngjorde Cinematograph Exhibitors 'Association , en fagforening som representerer rundt 4700 britiske kinoer, et forbud mot alle filmer der Hecht hadde en rolle. Dette var et resultat av "hans tempererte ytringer om Palestina -problemet", ifølge en kilde. Som et resultat ble filmskapere, opptatt av å sette det britiske markedet i fare, mer motvillige til å ansette Hecht. Hecht kuttet gebyret sitt i to og skrev manus under pseudonymer eller helt anonymt for å unngå boikotten, som ble opphevet i 1952.

Bemerkelsesverdige manus

Underverden (1927)

Underverdenen var historien om en smålig hette med politisk trekk; den var basert på en ekte Chicago -gangster Hecht kjente. "Filmen begynte gangsterfilmsjangeren som ble populær på begynnelsen av 1930 -tallet.". It og Scarface "var" alfa og omega for Hollywoods første gangster -dille ". I den" klarer han både å gratulere journalistikken for dens betydning og å tukte den for sin chicanery, ved å understreke avisenes medvirkning til å fremme bildet av underverdenen " .

Som så mange av filmene hans er Underworld og Scarface "historier" som ess-reporter Hecht elsket å dekke, like mye for de overlegne egenskapene til overskriftene som for de store forbrytelsene. Kjærlighet-hat ... fascinasjon-avsky ... eksponering-glorifisering ... dette er polaritetene som gjør Hechts beste film deilig tvetydig.

Hechts introduksjon, som er ingenting om ikke humørfylt og sandburgsk, beskriver "En flott by i nattens natt-ensomme gater, oversvømmet av månen-bygninger tomme som klippehus i en glemt alder.

Hecht ble kjent for å konfrontere produsenter og regissører da han ikke var fornøyd med måten de brukte manusene hans på. For denne filmen krevde han på et tidspunkt at regissøren, Josef von Sternberg , skulle fjerne navnet hans fra studiepoengene siden Sternberg ensidig endret en scene. Etterpå slapp han imidlertid og tok æren for filmens historie, som vant Oscar -prisen for beste originale manus - det første året prisene ble delt ut.

Forsiden (1931)

Etter å ha bidratt til de originale historiene for en rekke filmer, jobbet han uten kreditt på den første filmversjonen av sitt originale skuespill The Front Page fra 1928 . Den ble produsert av Howard Hughes og regissert av Lewis Milestone i 1931. James Harvey skriver,

det er Hecht og MacArthurs Chicago ... som teller dypest i Hollywoods fantasi. Og skuespillet deres, den første av de store aviskomediene, gjorde mer for å definere tonen og stilen, utseendet og lyden av Hollywood -komedie enn noe annet verk i sin tid.}}

Av det originale stykket skriver teaterprodusenten og forfatteren Jed Harris ,

... her er et skuespill som mirakuløst gjenspeiler dramatikkens virkelige så vel som litterære personligheter. Hver linje av den lyser med en demonisk humor, elendig, uforskammet og rampete til den grad av perversitet, der man umiddelbart gjenkjenner forfatterens heroiske komiske ånd ... Både Hecht og MacArthur skylder sin litterære opprinnelse til avisene i Chicago. Kjente kriminalreportører, deres talenter ble først vugget i fortellingen om store bedrifter i brannstiftelse, voldtekt, drap, gjengkrig og kommunepolitikk. Ut av en sveising av fengselsbrudd, henger, flom og raure-raidings, har de samlet de rike, salte karakterene som deporterer seg på scenen til Times Square Theatre.

Scarface (1932)

Etter å ha startet begynnelsen på gangsterfilmene med Underworld , ble hans neste film en av de beste filmene i den sjangeren. Scarface ble regissert av Howard Hawks , med "Hecht ordsmeden og Hawks ingeniøren ...", som ble "en av få regissører som Hecht likte å jobbe med". Det spilte Paul Muni i rollen som en Al Capone -lignende gangster. " Scarface's alt-men-kvelende vitalitet er en slags filmisk versjon av tabloidprosa på sitt beste."

Historien om hvordan Scarface ble skrevet representerer Hechts skrivestil i disse dager. Filmhistoriker Max Wilk intervjuet Leyland Hayward, en uavhengig litterær agent, som i 1931 klarte å overbevise Hecht om at en ung oljemagnat i Texas ved navn Howard Hughes ønsket at han skulle skrive manuset til sin første bok. Hayward skrev om den perioden:

Så jeg dro tilbake til Hughes og fortalte ham at jeg hadde klart å overtale Hecht til å gjøre manuset sitt; Jeg fortalte ham Bens vilkår - $ 1000 per dag - og Howard blinket ikke med øyet. Han nikket og sa: 'Ok, det er en avtale. Men du sier til Hecht at jeg vil ha et skikkelig tøft shoot-'em-up manus som vil slå publikum ut av setene, ok? '

"Så Ben gikk på jobb", la Hayward til. Hayward skulle motta 10% av Hechts gebyrer som sin kommisjon. "Han var en rask forfatter - noen ganger for fort. Jeg visste ikke engang hvor fort han kunne gå ... På slutten av den første dagen dro jeg tilbake til Ben's house. Der var han og skrev bort. .. Jeg sa, 'Ben - vær så snill å bremse.' I løpet av de neste dagene, 'mens jeg så på de akkumulerte sidene i Hechts manus som vokste seg høyere og høyere,' kunne jeg ikke bremse fyren! ', Sukket Hayward, som bare bestilte hver dag Hecht jobbet.

Jeg kom hjem til ham dagen etter ... ”Jeg har en idé. Jeg skal fullføre denne jævla tingen i morgen, sa Ben til meg. 'Ben - for guds skyld!', Sa jeg. 'Kan du ikke bremse litt? Hughes er ikke interessert i at du setter en slags hastighetsrekord for skriving! '

Men det var som om unge Hayward hadde bestemt seg for å flagge ned en hærtank. Ingenting stoppet Hecht. Natten til den niende dagen ankom Hayward med sin daglige betaling fra Hughes for å finne Hecht slappe av i en stol og nyte en høyball.

Hecht vinket til bunken av manuskriptet. 'Ferdig', kunngjorde han. 'Ferdig med den jævla tingen'.

Ni tusen dollar - for manuset til Scarface? sukket Hayward. ... Hughes ble kilet av Bens manus; han viste det til Howard Hawks . Hawks elsket det, og så hentet de denne fantastiske unge skuespilleren fra New York, Paul Muni , for å spille hovedrollen. Bildet gikk ut og ryddet opp - lagde en bunt til Hughes ... Og hvis gamle Ben virkelig overlistet seg selv på den ... brydde han seg ikke. Han gikk på noe annet. Ben var alltid på noe annet.

Tjuende århundre (1934)

For sin neste film, Twentieth Century , skrev han manuset i samarbeid med Charles MacArthur som en bearbeiding av deres originale skuespill fra 1932. Den ble regissert av Howard Hawks, og hadde John Barrymore og Carole Lombard i hovedrollen . Det er en komedie om en Broadway -produsent som mistet sin ledende dame til den forførende Hollywood -filmindustrien, og vil gjøre alt for å vinne henne tilbake.

Det er "en fartsfylt, vittig film som inneholder den raske ilddialogen som Hecht ble kjent for. Den er en av de første, og fineste, av skruebollekomediene på 1930-tallet."

Viva Villa! (1934)

Dette var historien om den meksikanske opprøreren, Pancho Villa , som tar til åsene etter å ha drept en tilsynsmann i hevn for farens død. Den ble regissert av Howard Hawks og hadde hovedrollen i Wallace Beery . Selv om filmen tok seg friheter med fakta, ble den en stor suksess, og Hecht mottok en Oscar -nominasjon for sin manusatisering.

I et brev fra filmprodusenten, David O. Selznick , til studioleder Louis B. Mayer , diskuterte Selznick behovet for å skrive om et manus:

Jeg har avtalt med Ben Hecht å lage det siste manuset til Viva Villa! ... Når det gjelder kvaliteten, er vi beskyttet ikke bare av Hechts evne, men av klausulen om at arbeidet må være til min tilfredshet. Det kan virke som en kort tid for en mann å lage et nytt manus, men Hecht er kjent for sin hurtighet, og gjorde hele jobben på Scarface på elleve dager.

Barbary Coast (1935)

Barbary Coast ble også regissert av Howard Hawks og hadde Miriam Hopkins og Edward G. Robinson i hovedrollen. Filmen finner sted i slutten av det nittende århundre San Francisco med Hopkins som spiller rollen som en dansesalspike mot Robinson, som driver byen.

Nothing Sacred (1938)

Nothing Sacred ble Hechts første prosjekt etter at han og Charles MacArthur stengte sitt mislykkede filmselskap, som de startet i 1934. Filmen ble tilpasset fra skuespillet hans, Hazel Flagg , og spilte hovedrollen i Carole Lombard som en småbyjente som fikk diagnosen radiumforgiftning . "En reporter gjør saken hennes til en årsak for avisen hans." Historien "tillot Hecht å jobbe med et av favoritttemaene hans, hykleri (spesielt blant journalister); han tok temaene løgn, dekadens og umoral, og gjorde dem til en sofistikert skruekulekomedie".

Gunga Din (1939)

Gunga Din ble skrevet sammen med Charles MacArthur, og ble "en av Hollywoods største action-eventyrfilmer". Manuset er basert på dikt av Rudyard Kipling , regissert av George Stevens og spilte Cary Grant og Douglas Fairbanks jr . I 1999 ble filmen ansett som "kulturelt viktig" av United States Library of Congress .

Wuthering Heights (1939)

Etter å ha jobbet uten kreditt på Gone with the Wind i 1939, skrev han (sammen med Charles MacArthur) en tilpasning av Emily Brontë 's roman, Wuthering Heights . Selv om manuset ble kuttet ved historiens halvveis, da det ble ansett som for langt, ble det nominert til en Oscar.

It's a Wonderful World (1939)

Filmhistoriker James Harvey bemerker at It's a Wonderful World i noen henseender er en enda mer gjennomført film-komedie-motstykket til det ekstremt sikre og livlige arbeidet Van Dyke hadde utført med San Francisco (1936). "Ben Hecht, en annen hastighetsspesialist, skrev manuset (fra en historie av Hecht og Herman Mankiewicz); det er i frontlinjen hans , med tilsetninger av It Happened One Night and Bringing Up Baby , samt overraskende adumbrasjoner av de nitten- førtiårig film med privat øye.

Angels Over Broadway (1940)

Angels Over Broadway var en av bare to filmer han regisserte, produserte og skrev opprinnelig for film, den andre var Specter of the Rose (1946). Angels Over Broadway ble ansett som "et av hans mest personlige verk". Den spilte hovedrollen i Douglas Fairbanks, Jr. og Rita Hayworth og ble nominert til en Oscar. "Dialogen samt manusets beskrivende passasjer er stappfulle av sprø Hechtian lignelser at gnisten på siden, men ta til blytung når levert. Hecht var en uendelig artikulert forteller. I sine romaner og memoarer, artikulasjon dominerer ..."

I manuset eksperimenterte han med "refleksjoner av livet - som om et spøkelse drev i regnet". Disse "refleksjonene" av fortau, broer, glass og neon gjør filmen til en visuell prototype av film-noiren fra nitten-førti-årene .

Alfred Hitchcocks Spellbound (1945) og Notorious (1946)

For Alfred Hitchcock skrev han en rekke av sine beste psykodramaer og mottok sin siste Oscar-nominasjon for Notorious . Han jobbet også uten kreditt på Hitchcocks neste to filmer, The Paradine Case (1947) og Rope (1948). Spellbound , første gang Hitchcock jobbet med Hecht, er kjent for å være en av de første Hollywood -filmene som tok alvorlig opp temaet psykoanalyse .

Monkey Business (1952)

I 1947 slo han seg sammen med Charles Lederer , og skrev sammen tre filmer: Hennes manns saker , Kiss of Death og Ride the Pink Horse . I 1950 skrev han The Thing uten kreditt. De slo seg igjen sammen for å skrive skrueboldkomedien fra 1952, Monkey Business , som ble Hechts siste sanne suksess som manusforfatter.

Ukrediterte filmer

Blant de mer kjente filmene han bidro til å skrive uten å bli kreditert er Gone with the Wind , The Shop Around the Corner , Foreign Correspondent , His Girl Friday (den andre filmversjonen av hans skuespill The Front Page ), The Sun Also Rises , Mutiny on The Bounty , Casino Royale (1967) og The Greatest Show on Earth .

Ofte har det eneste beviset på Hechts engasjement i et filmmanus kommet fra brev.

Følgende er utdrag av brev som diskuterer The Sun Also Rises , basert på romanen av Ernest Hemingway :

Brev av David O. Selznick til Hecht, 19. desember 1956:

Min nåværende følelse er at åtti prosent av manuset har åtti prosent rett, og at tjue prosent av det er åtti prosent feil. Det er ganske bra, med tanke på tiden vi brukte på det, selv om det var dobbelt så lang tid som du vanligvis bruker. Så la oss virkelig prøve å gjøre en jobb som vil være ... noe vi kan være stolte av i mange år fremover ...

Brev av Selznick til John Huston , 3. april 1957:

Det er absolutt ikke nedverdigende ditt talent å si at jeg ikke tror det er noen i live som kan komme på jobb i siste liten og uten alvorlig fare revidere arbeid som to gamle hender som Ben og jeg har viet mange til , mange måneder med mest forsiktig arbeid og hengiven innsats ... det er også sant at jeg aldri har sett Ben eller noen andre få til en grundigere analyse, mer vilje til å skrive om enn han har gjort.

Følgende brev omhandler Portrait of Jennie (1948):

Brev av Selznick til Hecht, 24. november 1948:

Kjære Ben: Tusen takk på forhånd for at du kom til unnsetning igjen ... publikummet var fortryllet ... og det satte stemningen vakkert for bildet ... Den trenger den typen filmatiske journalister du bare er den eneste av mester jeg vet ... Uansett skal jeg vente spent på omarbeidelsen din, som kan ha en helt annen form ... enten faktiske eller hechtiske kreasjoner ...

Borte med vinden (1939)

For den originale manusforfatteren Sidney Howard , skriver filmhistoriker Joanne Yeck,

å redusere forviklingene til Gone with the Wind 's episke dimensjoner var en herkulisk oppgave ... og Howards første innsending var altfor lang, og ville ha krevd minst seks timers film; ... [produsent] Selznick ønsket at Howard skulle forbli på settet for å gjøre revisjoner ... men Howard nektet å forlate New England, [og] som et resultat ble revisjoner håndtert av en rekke lokale forfattere, inkludert Ben Hecht. .

Produsent David O. Selznick erstattet filmens regissør tre uker etter filmingen og fikk deretter manuset skrevet om. Han oppsøkte regissør Victor Fleming , som den gang ledet The Wizard of Oz . Fleming var misfornøyd med manuset, så Selznick hentet inn den berømte forfatteren Ben Hecht for å skrive om hele manuset innen fem dager.}}

Hecht ble imidlertid ikke kreditert for sitt bidrag, og Sidney Howard mottok Oscar for beste manus.

I et brev fra Selznick til filmredaktør O'Shea [19. oktober 1939] diskuterte Selznick hvordan skrivekredittene skulle se ut, med tanke på at Sidney Howard hadde dødd noen måneder tidligere etter en ulykke på en jordbrukstraktor hjemme hos ham i Massachusetts :

Til Mr. O'Shea: For en tid siden var det min intensjon å, i tillegg til Sidney Howard -æren på Gone With the Wind , ha en liste over forfattere som bidro. Jeg vil heller nå forlate denne ideen, først fordi, selv om det er sant at Sidney Howard bare gjorde en del av manuset ... [men] fordi jeg ikke vil frata Sidney Howard, og spesielt hans enke, noen av herligheten som kan være med på hans siste jobb.

I et brev [25. september 1939] fra Selznick til Hecht, angående å skrive innledende sekvenser og titler, som ble brukt til å sette scenen og kondensere fortellingen gjennom filmen, skrev Selznick,

Kjære Ben: Det er bare syv titler som trengs for Gone With the Wind, og jeg er sikker på at du kan slå dem ut på få minutter, spesielt siden noen få av dem kan være basert på titler du skrev mens du var her. Vil du gjøre disse for meg i samsvar med ditt løfte? ... Veldig ivrig etter å få bildet til laboratoriet med en gang og ville sette pris på det hvis du kunne takle dem umiddelbart etter mottak

His Girl Friday (1940)

" His Girl Friday forblir ikke bare den raskest snakkende romantiske komedien som noensinne er laget, men en veldig vanskelig undersøkelse av kjærlighetenes behov for en jakt (eller en drøm) og den skarpeste pekeren til usikre kjønnsroller."

Den DC Examiner skriver,

Regissør Howard Hawks 'klassiker "His Girl Friday" fra 1940 er ikke bare en av de morsomste skruebollekomediene som noen gang er laget, den er også en av de fineste filmatiseringene av et scenespill. "Hawks tok Ben Hecht og Charles MacArthurs Broadway -hit" The Front Page ", det beste stykket om aviser som noensinne er skrevet, og ved å endre kjønnet til en hovedperson, gjorde det til en romantisk komedie. Det nye manuset var av Hecht (ikke kreditert ) og Charles Lederer .

Casino Royale (1967)

Hecht skrev det første manuset til Ian Flemings første roman, Casino Royale . Selv om det endelige manuset og filmen ble gjort til en komedieforfalskning, ble Hechts versjon skrevet som et rett Bond -eventyr, fastslår spionforfatteren Jeremy Duns , som nylig oppdaget de originale tapte manusene. I følge Duns inkluderte Hechts versjon elementer som er vanskelig å forestille seg i en filmatisering, og la til at "disse utkastene er en mesterklasse innen thriller-skriving, fra mannen som uten tvil perfeksjonerte formen med Notorious. " Hecht skrev at han "aldri har hadde det morsommere med å skrive en film ", og følte at James Bond -karakteren var kinoens første" gentleman superman "på lenge, i motsetning til Hammett og Chandlers" røffe supermenn ".

Noen dager før det siste manuset ble kunngjort for pressen, døde Hecht av et hjerteinfarkt hjemme hos ham.

Duns sammenligner Hechts upubliserte manus med den siste omskrevne filmen:

Alle sidene i Hechts artikler er gripende, men materialet fra april 1964 er fenomenalt, og det er lett å forestille seg det som grunnlaget for et klassisk Bond -eventyr. Hechts behandling av romantikkelementet er mektig og overbevisende, selv med bortkastet slutt, men det er også et tydelig voksenfølelse i historien. Den har all spenning og glamour du forventer av en Bond -film, men er mer spennende, og volden er brutal fremfor tegneserieaktig.

Oscar -nominasjoner

År Kategori Arbeid Resultat
1927/28 Beste skriving (originalhistorie) Underverden Vant
1934 Beste tilpasning Viva Villa! Nominert
1935 Beste originale historie Skurken Vant
1939 Beste manus Wuthering Heights Nominert
1940 Beste originale manus Engler over Broadway Nominert
1946 Beste originale manus Notorisk Nominert

Manus

Bøker

Fantazius Mallare , (1922)
Wallace Smith (illustratør)
The Sensualists (1959)
Freeman Elliott (illustratør)
  • Erik Dorn (1921).
  • Hecht, Ben (1922). Tusen og en ettermiddag i Chicago . Chicago: McGee/Covici.}}
  • Gargoyles (NY: Boni and Liveright, 1922.)
  • - (1922). Fantazius Mallare: en mystisk ed . Chicago: Covici-McGee.
  • - (1923). Den florentinske dolken: en roman for amatørdetektiver . New York: Boni og Liveright.
  • Kingdom of Evil , 211 s., Pascal Covici (1924)
  • Broken Necks {Containing More 1001 Afternoons} , 344 s., Pascal Covici (1926)
  • Count Bruga , 319 s., Boni & Liveright (1926)
  • En forelsket jøde , 341 s., Covici, Friede (1931)
  • Mesteren fra langt borte (1931)
  • Actor's Blood (1936)
  • Miraklenes bok , 465 s., Viking Press (1939)
  • 1001 ettermiddager i New York (The Viking Press, 1941.)
  • Miracle in the Rain (1943)
  • A Guide for the Bedeviled , 276 sider, Charles Scribners sønner (1944), 216 s. Milah Press Incorporated (1. september 1999) ISBN  0-9646886-2-X
  • Jeg hater skuespillere! (New York: Crown Publishers, 1944)
  • The Collected Stories of Ben Hecht , 524 s., Crown (1945)
  • A Child of the Century 672 s. Plume (1954) (30. mai 1985) ISBN
  • Charlie: The Improbable Life and Times of Charles MacArthur , 242 s., Harper (1957)
  • The Sensualists (1959)
  • A Treasury of Ben Hecht: Collected Stories and Other Writings (1959, antologi)
  • Perfidy (med kritiske tillegg), 281 s. (Pluss 29 s.), Julian Messner (1962); om Kastner -rettssaken 1954–1955i Jerusalem
  • Gaily, Gaily , Signet (1963) (1. november 1969) ISBN
  • Angående en kvinne i synd , 222 s., Mayflower (1964)
  • Letters from Bohemia (Garden City, NY: Doubleday & Co, 1964)

Spiller

Forsiden (1928)
  • Helten av Santa Maria (1916)
  • Egotisten (1922)
  • The Stork (1925)
  • Forsiden (1928)
  • The Great Magoo (1932)
  • Tjuende århundre (1932)
  • Jumbo (1935)
  • Til Quito og tilbake (1937)
  • Mine damer og herrer (1939)
  • Lily of the Valley (1942)
  • Seven Lively Arts (1944)
  • Swan Song (1946)
  • Et flagg er født (1946)
  • Winkelberg (1958)

Essays og rapportering

  • Hecht, Ben (18. april 1925). "Den hellige hvite ku". New Yorker . Vol. 1 nr. 9. s. 8.
  • - (6. juni 1925). "Sekkposehjørnet". New Yorker . Vol. 1 nr. 16. s. 17.
  • - (13. juni 1925). "Mannen som bare er folk". New Yorker . Vol. 1 nr. 17. s. 8.
  • Litteratur og bastinado

Musikalske bidrag

  • I 1937 samarbeidet tekstforfatter Hecht med komponisten Louis Armstrong om "Red Cap", en sang om det harde livet til en jernbaneporter. Den sommeren spilte Louis Armstrong og hans orkester det inn for Decca Records , det samme gjorde Erskine Hawkins 'orkester for vokal . Dette kan være Ben Hechts eneste "populære" sang.
  • Onkel Sam Stands Up (1941) Hecht bidro med teksten og poesien til denne patriotiske kantaten for baryton solo, kor og orkester komponert av Ferde Grofe , skrevet under høyden på andre verdenskrig.
  • We Will Never Die (1943) en konkurranse han komponerte med Kurt Weill , med iscenesettelse av Moss Hart , skrevet delvis på grunn av Hechts forferdelse over amerikansk utenrikspolitikk i Europa angående Holocaust og Hollywoods frykt for å krenke det europeiske (aksen) markedet

Merknader

Referanser

Videre lesning

  • Bleiler, Everett, Sjekklisten for fantastisk litteratur. Shasta forlag, 1948.
  • Bluestone, George, From Novels into Film, Berkeley: University of California Press, 1968.
  • Fetherling, Doug, The Five Lives of Ben Hecht. Lester & Orpen, 1977.
  • Gorbach, Julien, Den beryktede Ben Hecht: Ikonoklastisk skribent og militant sionist. West Lafayette, IN: Purdue University Press, 2019.
  • Halliwell, Leslie, Who's Who in the Movies New York: Harper Collins, 2006.
  • MacAdams, William, "Ben Hecht: Mannen bak legenden." New York: Charles Scribners sønner, 1990.
  • Thomson, David, A Biographical Dictionary of Film. New York: Alfred A. Knopf, 1995.
  • Wollen, Peter, Tegn og mening i kinoen Bloomington, IN: Indiana University Press, 1969.

Eksterne linker